Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Preludi (Andres Segovia)

… Nga një ekzistencë e tij simpatike, kaq kalimtare, kishte një rrjedhë melodish, të freskëta, që dilnin nga zemra, një nga pasqyrat më të pastra të shpirtit anglez. R. Rollan

“Orfeu britanik” i quajtur H. Purcell bashkëkohës. Emri i tij në historinë e kulturës angleze qëndron pranë emrave të mëdhenj të W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Puna e Purcell u zhvillua në epokën e Restaurimit, në një atmosferë ngritjeje shpirtërore, kur traditat e mrekullueshme të artit të Rilindjes u kthyen në jetë (për shembull, lulëzimi i teatrit, i cili u persekutua në kohën e Cromwell); u shfaqën forma demokratike të jetës muzikore - u krijuan koncerte me pagesë, organizata koncertesh laike, orkestra të reja, kapela etj. I rritur në tokën e pasur të kulturës angleze, duke thithur traditat më të mira muzikore të Francës dhe Italisë, arti i Purcell mbeti për shumë breza të bashkatdhetarëve të tij një kulm i vetmuar, i paarritshëm.

Purcell lindi në familjen e një muzikanti të gjykatës. Studimet muzikore të kompozitorit të ardhshëm filluan në Kapelën Mbretërore, ai zotëroi violinën, organin dhe klaviçen, këndoi në kor, mori mësime kompozimi nga P. Humphrey (para.) dhe J. Blow; shkrimet e tij rinore shfaqen rregullisht në shtyp. Nga viti 1673 deri në fund të jetës së tij, Purcell ishte në shërbim të oborrit të Charles II. Duke kryer detyra të shumta (kompozitor i ansamblit të 24 Violinave të Mbretit, i modeluar sipas orkestrës së famshme të Louis XIV, organist i Westminster Abbey dhe Kapelës Mbretërore, klaviçelist personal i mbretit), Purcell kompozoi shumë gjatë gjithë këtyre viteve. Puna e kompozitorit mbeti profesioni i tij kryesor. Puna më intensive, humbjet e rënda (3 djemtë e Purcell vdiqën në foshnjëri) minuan forcën e kompozitorit - ai vdiq në moshën 36 vjeç.

Gjeniu krijues i Purcell, i cili krijoi vepra me vlerën më të lartë artistike në zhanre të ndryshme, u zbulua më qartë në fushën e muzikës teatrore. Kompozitori shkroi muzikë për 50 prodhime teatrale. Kjo fushë më interesante e punës së tij është e lidhur pazgjidhshmërisht me traditat e teatrit kombëtar; në veçanti, me zhanrin e maskës që u ngrit në oborrin e Stuarts në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. (maska ​​është një shfaqje skenike në të cilën skenat e lojës, dialogët alternohen me numrat muzikorë). Kontakti me botën e teatrit, bashkëpunimi me dramaturgë të talentuar, tërheqja ndaj komploteve dhe zhanreve të ndryshme frymëzuan imagjinatën e kompozitorit, e shtynë atë të kërkonte një ekspresivitet më të ngulitur dhe të shumëanshëm. Kështu, shfaqja "Mbretëresha e Zanave" (përshtatje falas e "Ëndrra e një nate vere" të Shekspirit, autor i tekstit, pref. E. Setl) shquhet për një pasuri të veçantë imazhesh muzikore. Alegori dhe ekstravaganca, fantazi dhe tekste të larta, episode të zhanrit popullor dhe bufone – gjithçka pasqyrohet në numrat muzikorë të kësaj shfaqje magjike. Nëse muzika për The Tempest (një ripërpunim i shfaqjes së Shekspirit) bie në kontakt me stilin operistik italian, atëherë muzika për Mbretin Artur tregon më qartë natyrën e karakterit kombëtar (në shfaqjen e J. Dryden, zakonet barbare të saksonëve janë në kontrast me fisnikërinë dhe ashpërsinë e britanikëve).

Veprat teatrale të Purcell, në varësi të zhvillimit dhe peshës së numrave muzikorë, i afrohen ose operës ose shfaqjeve aktuale teatrale me muzikë. Opera e vetme e Purcell në kuptimin e plotë, ku i gjithë teksti i libretit është muzikuar, është Dido dhe Enea (libreto nga N. Tate bazuar në Eneidën e Virgjilit – 1689). Karakteri i mprehtë individual i imazheve lirike, lidhjet poetike, të brishta, të sofistikuara psikologjike dhe të thella me folklorin anglez, zhanret e përditshme (skena e një mbledhjeje shtrigash, koresh dhe vallëzimi marinarësh) - ky kombinim përcaktoi pamjen krejtësisht unike të opera e parë kombëtare angleze, një nga veprat më të përsosura të kompozitorit. Purcell synonte që "Dido" të interpretohej jo nga këngëtarë profesionistë, por nga studentë të shkollave të konviktit. Kjo shpjegon kryesisht depon e dhomës së veprës – format e vogla, mungesën e pjesëve komplekse virtuoze, tonin mbizotërues të rreptë, fisnik. Aria e vdekur e Didos, skena e fundit e operës, kulmi i saj liriko-tragjik, ishte zbulimi brilant i kompozitorit. Nënshtrimi ndaj fatit, lutja dhe ankesa, pikëllimi i lamtumirës tingëllon në këtë muzikë thellësisht rrëfimtare. "Vetëm skena e lamtumirës dhe vdekjes së Didos mund ta përjetësojë këtë vepër," shkroi R. Rolland.

Bazuar në traditat më të pasura të polifonisë korale kombëtare, u formua vepra vokale e Purcell: këngë të përfshira në koleksionin e botuar pas vdekjes "British Orpheus", kore të stilit popullor, himne (kangë shpirtërore angleze për tekste biblike, të cilat historikisht përgatitën oratoriumet e GF Handel , oda laike, kantata, kapje (kanone të zakonshme në jetën angleze), etj. Duke punuar për shumë vite me ansamblin 24 Violinat e Mbretit, Purcell la vepra të mrekullueshme për tela (15 fantazi, Sonata për violinë, Chaconne dhe Pavane për 4 pjesë, 5 pawan, etj.). Nën ndikimin e trio sonatave të kompozitorëve italianë S. Rossi dhe G. Vitali, u shkruan 22 sonata trio për dy violina, bas dhe klaviçel. Puna klaviere e Purcell (8 suita, më shumë se 40 pjesë të veçanta, 2 cikle variacionesh, tokata) zhvilloi traditat e virgjinalistëve anglezë (virginel është një varietet anglez i klaviçeve).

Vetëm 2 shekuj pas vdekjes së Purcellit erdhi koha për ringjalljen e veprës së tij. Shoqëria Purcell, e themeluar në 1876, vuri si synim një studim serioz të trashëgimisë së kompozitorit dhe përgatitjen e botimit të një koleksioni të plotë të veprave të tij. Në shekullin XX. Muzikantët anglezë kërkuan të tërhiqnin vëmendjen e publikut ndaj veprave të gjeniut të parë të muzikës ruse; Veçanërisht e rëndësishme është veprimtaria interpretuese, kërkimore dhe krijuese e B. Britten, një kompozitor i shquar anglez që bëri aranzhime për këngët e Purcell, një botim i ri i Dido, i cili krijoi Variacionet dhe Fugën me një temë nga Purcell - një kompozim i mrekullueshëm orkestral, një një lloj udhërrëfyesi për orkestrën simfonike.

I. Okhalova