Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Në veprën e kompozitorit austriak G. Wolf vendin kryesor e zë kënga, muzika vokale e dhomës. Kompozitori u përpoq për një shkrirje të plotë të muzikës me përmbajtjen e tekstit poetik, meloditë e tij janë të ndjeshme ndaj kuptimit dhe intonacionit të secilës fjalë individuale, çdo mendimi të poemës. Në poezi, Wolf, me fjalët e tij, gjeti "burimin e vërtetë" të gjuhës muzikore. “Më imagjinoni si një tekstshkrues objektiv që mund të fishkëllojë në çfarëdo mënyre; të cilëve si melodia më e çuditshme ashtu edhe meloditë e frymëzuara lirike janë po aq të aksesueshme, "tha kompozitori. Nuk është aq e lehtë të kuptosh gjuhën e tij: kompozitori aspironte të bëhej dramaturg dhe e ngopte muzikën e tij, e cila ka pak ngjashmëri me këngët e zakonshme, me intonacionet e fjalës njerëzore.

Rruga e Ujkut në jetë dhe në art ishte jashtëzakonisht e vështirë. Vitet e ngjitjes u alternuan me krizat më të dhimbshme, kur për disa vite ai nuk mundi të "shtrydhte" asnjë notë të vetme. (“Është vërtet jeta e qenit kur nuk mund të punosh.”) Shumica e këngëve janë shkruar nga kompozitori gjatë tre viteve (1888-91).

Babai i kompozitorit ishte një dashnor i madh i muzikës dhe në shtëpi, në rrethin familjar, ata shpesh luanin muzikë. Kishte madje një orkestër (Hugo luante violinë në të), muzika popullore, tingëlluan fragmente nga operat. Në moshën 10-vjeçare, Wolf hyri në gjimnazin në Graz dhe në moshën 15-vjeçare u bë student në Konservatorin e Vjenës. Aty u miqësua me bashkëmoshatarin e tij G. Mahler, në të ardhmen kompozitori dhe dirigjenti më i madh simfonik. Së shpejti, megjithatë, filloi zhgënjimi në arsimin e konservatorit, dhe në 1877 Wolff u përjashtua nga konservatori "për shkak të një shkeljeje të disiplinës" (situata u ndërlikua nga natyra e tij e ashpër dhe e drejtpërdrejtë). Filluan vitet e vetë-edukimit: Wolf zotëroi të luante piano dhe studioi në mënyrë të pavarur letërsinë muzikore.

Së shpejti ai u bë një përkrahës i flaktë i veprës së R. Wagner; Idetë e Wagner për nënshtrimin e muzikës ndaj dramës, për unitetin e fjalës dhe muzikës u përkthyen nga Wolff në zhanrin e këngës në mënyrën e tyre. Muzikanti aspirant vizitoi idhullin e tij kur ishte në Vjenë. Për ca kohë, kompozimi i muzikës u kombinua me punën e Wolf si dirigjent në teatrin e qytetit të Salzburgut (1881-82). Pak më i gjatë ishte bashkëpunimi në të përjavshmen “Fleta e sallonit vjenez” (1884-87). Si kritik muzikor, Wolf mbrojti veprën e Wagner dhe "artin e së ardhmes" të shpallur prej tij (që duhet të bashkojë muzikën, teatrin dhe poezinë). Por simpatitë e shumicës së muzikantëve vjenezë ishin në anën e I. Brahms, i cili shkroi muzikë në tradicionale, të njohur për të gjitha zhanret (si Wagner ashtu edhe Brahms kishin rrugën e tyre të veçantë "në brigjet e reja", mbështetës të secilit prej këtyre të mëdhenjve. kompozitorë të bashkuar në 2 "kampe" ndërluftuese). Falë gjithë kësaj, pozicioni i Wolf në botën muzikore të Vjenës u bë mjaft i vështirë; shkrimet e tij të para morën vlerësime të pafavorshme nga shtypi. Arriti deri aty sa në vitin 1883, gjatë interpretimit të poemës simfonike të Wolff-it Penthesilea (bazuar në tragjedinë e G. Kleist), anëtarët e orkestrës luanin qëllimisht pis, duke e shtrembëruar muzikën. Rezultati i kësaj ishte refuzimi pothuajse i plotë i kompozitorit për të krijuar vepra për orkestrën - vetëm pas 7 vjetësh do të shfaqet "Serenata italiane" (1892).

Në moshën 28-vjeçare, Wolf më në fund gjen zhanrin dhe temën e tij. Sipas vetë Wolf, sikur "i zbardhi befas": ai tani i ktheu të gjitha forcat në kompozimin e këngëve (rreth 300 gjithsej). Dhe tashmë në 1890-91. njohja vjen: mbahen koncerte në qytete të ndryshme të Austrisë dhe Gjermanisë, në të cilat vetë Wolf shpesh shoqëron solistin-këngëtar. Në përpjekje për të theksuar rëndësinë e tekstit poetik, kompozitori shpesh i quan veprat e tij jo këngë, por "poezi": "Poezi nga E. Merike", "Poezi nga I. Eichendorff", "Poezi nga JV Goethe". Veprat më të mira përfshijnë gjithashtu dy "libra këngësh": "Spanjisht" dhe "Italisht".

Procesi krijues i Wolf ishte i vështirë, intensiv - ai mendoi për një punë të re për një kohë të gjatë, e cila më pas u fut në letër në formë të përfunduar. Ashtu si F. Schubert apo M. Mussorgsky, Wolf nuk mund të "ndahej" midis krijimtarisë dhe detyrave zyrtare. I thjeshtë për sa i përket kushteve materiale të ekzistencës, kompozitori jetonte me të ardhura të herëpashershme nga koncertet dhe botimet e veprave të tij. Nuk kishte kënd të përhershëm dhe as instrument (shkonte te miqtë për të luajtur piano) dhe vetëm nga fundi i jetës arriti të merrte me qira një dhomë me piano. Vitet e fundit, Wolf iu kthye zhanrit operistik: ai shkroi operën komike Corregidor (“nuk mund të qeshim më me zemër në kohën tonë”) dhe dramën muzikore të papërfunduar Manuel Venegas (të dyja të bazuara në tregimet e spanjollit X. Alarcon ) . Një sëmundje e rëndë mendore e pengoi të mbaronte operën e dytë; në 1898 kompozitori u vendos në një spital psikiatrik. Fati tragjik i Wolf ishte në shumë mënyra tipike. Disa nga momentet e saj (konfliktet e dashurisë, sëmundjet dhe vdekja) janë pasqyruar në romanin e T. Mann "Doctor Faustus" - në historinë e jetës së kompozitorit Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Në muzikën e shekullit XNUMX, një vend të madh zuri fusha e teksteve vokale. Interesi gjithnjë në rritje për jetën e brendshme të një personi, për transferimin e nuancave më të mira të psikikës së tij, "dialektika e shpirtit" (NG Chernyshevsky) shkaktoi lulëzimin e zhanrit të këngës dhe romancës, e cila vazhdoi veçanërisht intensivisht në Austria (duke filluar me Schubert) dhe Gjermania (duke filluar me Schumann). ). Shfaqjet artistike të këtij zhanri janë të shumëllojshme. Por në zhvillimin e tij mund të vërehen dy rrjedha: njëra është e lidhur me Schubert këngë traditë, tjetra – me Schumann deklamatore. E para u vazhdua nga Johannes Brahms, e dyta nga Hugo Wolf.

Pozicionet fillestare krijuese të këtyre dy mjeshtrave të mëdhenj të muzikës vokale, të cilët jetonin në Vjenë në të njëjtën kohë, ishin të ndryshme (edhe pse Wolf ishte 27 vjet më i ri se Brahms), dhe struktura figurative dhe stili i këngëve dhe romancave të tyre u karakterizuan nga unike. veçoritë individuale. Një ndryshim tjetër është gjithashtu domethënës: Brahms punoi në mënyrë aktive në të gjitha zhanret e krijimtarisë muzikore (me përjashtim të operës), ndërsa Wolf u shpreh më qartë në fushën e teksteve vokale (ai është, përveç kësaj, autori i një opere dhe një të vogël numri i kompozimeve instrumentale).

Fati i këtij kompozitori është i pazakontë, i karakterizuar nga vështirësitë mizore të jetës, privimi material dhe nevoja. Duke mos marrë një edukim sistematik muzikor, deri në moshën njëzet e tetë vjeç ai nuk kishte krijuar ende asgjë domethënëse. Papritur pati pjekuri artistike; brenda dy viteve, nga 1888 deri në 1890, Wolf kompozoi rreth dyqind këngë. Intensiteti i djegies së tij shpirtërore ishte vërtet i mahnitshëm! Por në vitet '90, burimi i frymëzimit u shua për një moment; atëherë pati pauza të gjata krijuese - kompozitori nuk mund të shkruante një linjë të vetme muzikore. Në vitin 1897, në moshën tridhjetë e shtatë vjeç, Ujku u godit nga një marrëzi e pashërueshme. Në spitalin e të çmendurve, ai jetoi edhe pesë vite të tjera të dhimbshme.

Pra, vetëm një dekadë zgjati periudha e pjekurisë krijuese të Wolf, dhe në këtë dekadë ai kompozoi muzikë gjithsej vetëm për tre ose katër vjet. Sidoqoftë, në këtë periudhë të shkurtër ai arriti të zbulonte veten aq plotësisht dhe të gjithanshëm sa që ishte në gjendje të zinte me të drejtë një nga vendet e para midis autorëve të teksteve vokale të huaja të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX si një artist i madh.

* * *

Hugo Wolf lindi më 13 mars 1860 në qytetin e vogël të Windischgraz, që ndodhet në Styria Jugore (që nga viti 1919, ai shkoi në Jugosllavi). Babai i tij, një mjeshtër lëkure, një dashnor i pasionuar i muzikës, luante në violinë, kitarë, harpë, flaut dhe piano. Një familje e madhe – mes tetë fëmijëve, Hugo ishte i katërti – jetonte në mënyrë modeste. Sidoqoftë, në shtëpi luhej shumë muzikë: tingëllonin meloditë popullore austriake, italiane, sllave (paraardhësit e nënës së kompozitorit të ardhshëm ishin fshatarë sllovenë). Lulëzoi edhe muzika e kuartetit: babai i tij u ul në tastierën e parë të violinës dhe Hugo i vogël në tastierën e dytë. Ata morën pjesë edhe në një orkestër amatore, e cila interpretonte muzikë kryesisht argëtuese, të përditshme.

Që nga fëmijëria, u shfaqën tipare kontradiktore të personalitetit të Ujkut: me të dashurit ai ishte i butë, i dashur, i hapur, me të huajt - i zymtë, me temperament të shpejtë, grindavec. Tipare të tilla karakteri e vështirësuan komunikimin me të dhe si rrjedhojë ia vështirësuan shumë jetën e tij. Kjo ishte arsyeja që ai nuk mundi të merrte një arsim muzikor sistematik të përgjithshëm dhe profesional: vetëm katër vjet Wolf studioi në gjimnaz dhe vetëm dy vjet në Konservatorin e Vjenës, nga i cili u pushua nga puna për "shkelje të disiplinës".

Dashuria për muzikën iu zgjua herët dhe fillimisht u inkurajua nga babai i tij. Por ai u frikësua kur i riu kokëfortë donte të bëhej një muzikant profesionist. Vendimi, në kundërshtim me ndalimin e babait të tij, u maturua pas një takimi me Richard Wagner në 1875.

Wagner, maestro i famshëm, vizitoi Vjenën, ku u vunë në skenë operat e tij Tannhäuser dhe Lohengrin. Një i ri pesëmbëdhjetëvjeçar, i cili sapo kishte filluar të kompozonte, u përpoq ta njihte me përvojat e para krijuese. Ai, pa i parë ata, megjithatë e trajtoi në mënyrë të favorshme admiruesin e tij të zjarrtë. I frymëzuar, Wolf i jepet tërësisht muzikës, e cila është po aq e nevojshme për të sa "ushqimi dhe pijet". Për hir të asaj që do, ai duhet të heqë dorë nga gjithçka, duke kufizuar nevojat e tij personale në kufi.

Pasi u largua nga konservatori në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, pa mbështetjen e babait, Wolf jeton në punë të çuditshme, duke marrë qindarka për korrespodencën e shënimeve ose mësime private (deri në atë kohë ai ishte zhvilluar në një pianist të shkëlqyer!). Ai nuk ka banesë të përhershme. (Pra, nga shtatori 1876 deri në maj 1879, Wolf u detyrua, në pamundësi për të paguar shpenzimet, të ndryshonte më shumë se njëzet dhoma! ..), nuk arrin të ha darkë çdo ditë, e ndonjëherë nuk ka para as për pulla postare për t'u dërguar një letër prindërve. Por muzika Vjena, e cila përjetoi lulëzimin e saj artistik në vitet '70 dhe '80, i jep entuziastit të ri stimuj të pasur për krijimtari.

Ai studion me zell veprat e klasikëve, kalon shumë orë në biblioteka për partiturat e tyre. Për të luajtur në piano, ai duhet të shkojë te miqtë - vetëm në fund të jetës së tij të shkurtër (që nga viti 1896) Wolf do të jetë në gjendje të marrë me qira një dhomë me një instrument për vete.

Rrethi i miqve është i vogël, por ata janë njerëz të përkushtuar sinqerisht ndaj tij. Duke nderuar Wagner, Wolf bëhet i afërt me muzikantët e rinj - studentë të Anton Bruckner, i cili, siç e dini, admiroi jashtëzakonisht gjenialitetin e autorit të "Unazës së Nibelungen" dhe arriti të rrënjos këtë adhurim tek ata që e rrethonin.

Natyrisht, me gjithë pasionin e të gjithë natyrës së tij, duke u bashkuar me përkrahësit e kultit të Wagnerit, Ujku u bë kundërshtar i Brahms-it, dhe kështu i gjithëfuqishmi në Vjenë, Hanslick-u i mprehtë kaustik, si dhe brahmsianë të tjerë, përfshirë autoritarët, i njohur gjerësisht në ato vite, dirigjenti Hans Richter, si dhe Hans Bülow.

Kështu, edhe në agimin e karrierës së tij krijuese, i papajtueshëm dhe i mprehtë në gjykimet e tij, Wolf fitoi jo vetëm miq, por edhe armiq.

Qëndrimi armiqësor ndaj Wolf nga qarqet muzikore me ndikim të Vjenës u intensifikua edhe më shumë pasi ai veproi si kritik në gazetën e modës Salon Leaf. Siç tregon edhe vetë emri, përmbajtja e tij ishte boshe, joserioze. Por kjo ishte indiferente ndaj Ujkut – atij i duhej një platformë nga e cila, si një profet fanatik, mund të lavdëronte Gluck, Mozart dhe Beethoven, Berlioz, Wagner dhe Bruckner, duke rrëzuar Brahmsin dhe të gjithë ata që rrokën armët kundër Vagnerianëve. Për tre vjet, nga 1884 deri në 1887, Wolf drejtoi këtë luftë të pasuksesshme, e cila shpejt i solli atij prova të rënda. Por ai nuk mendoi për pasojat dhe në kërkimin e tij të vazhdueshëm u përpoq të zbulonte individualitetin e tij krijues.

Në fillim, Wolf u tërhoq nga idetë e mëdha - një opera, një simfoni, një koncert violine, një sonatë për piano dhe kompozime instrumentale dhome. Pjesa më e madhe e tyre janë ruajtur në formën e fragmenteve të papërfunduara, duke zbuluar papjekurinë teknike të autorit. Meqë ra fjala, ai krijoi edhe kore dhe këngë solo: në të parën ndoqi kryesisht mostrat e përditshme të "lidertafelit", ndërsa të dytën shkroi nën ndikimin e fortë të Schumann.

Veprat më domethënëse i parë Periudha krijuese e Wolf, e cila u karakterizua nga romantizmi, ishte poema simfonike Penthesilea (1883-1885, bazuar në tragjedinë me të njëjtin emër nga G. Kleist) dhe Serenata italiane për kuartet harqesh (1887, në 1892, transpozuar nga autori për orkestër).

Ato duket se mishërojnë dy anë të shpirtit të shqetësuar të kompozitorit: në poezi, në përputhje me burimin letrar që tregon për fushatën legjendare të Amazonave kundër Trojës së lashtë, dominojnë ngjyrat e errëta, impulset e dhunshme, temperamenti i shfrenuar, ndërsa muzika e " Serenata” është transparente, e ndriçuar nga një dritë e qartë.

Gjatë këtyre viteve, Ujku po i afrohej qëllimit të tij të dashur. Megjithë nevojën, sulmet e armiqve, dështimin skandaloz të shfaqjes së "Pentesileia" (Orkestra Filarmonike e Vjenës në 1885 pranoi të shfaqte Penthesilea në një provë të mbyllur. Para kësaj, Wolf ishte i njohur në Vjenë vetëm si kritik i Fletëpalosjes së Sallonit, i cili i hidhëroi si anëtarët e orkestrës ashtu edhe Hans Richterin, i cili drejtoi provën, me Dirigjenti, duke ndërprerë performancën, iu drejtua orkestrës me këto fjalë: "Zotërinj, ne nuk do ta luajmë këtë pjesë deri në fund - doja vetëm të shikoja një person që i lejon vetes të shkruajë për Maestro Brahms kështu. …”), më në fund e gjeti veten si kompozitor. Fillon i dytë – periudha e pjekurisë së punës së tij. Me një bujari të paprecedentë deri tani, u zbulua talenti origjinal i Wolf. "Në dimrin e vitit 1888," i rrëfeu ai një miku, "pas bredhjeve të gjata, horizonte të reja u shfaqën para meje". Këto horizonte u hapën para tij në fushën e muzikës vokale. Këtu Wolff tashmë po i hap rrugën realizmit.

Ai i thotë nënës së tij: "Ishte viti më produktiv dhe për rrjedhojë më i lumtur i jetës sime." Për nëntë muaj, Wolf krijoi njëqind e dhjetë këngë dhe ndodhi që brenda një dite të kompozonte dy, madje tre pjesë. Kështu mund të shkruante vetëm një artist që iu përkushtua punës krijuese me vetëharresë.

Megjithatë, kjo punë nuk ishte e lehtë për Wolf. Indiferent ndaj bekimeve të jetës, ndaj suksesit dhe njohjes publike, por i bindur për drejtësinë e asaj që bëri, ai tha: “Jam i lumtur kur shkruaj”. Kur burimi i frymëzimit u tha, Wolf u ankua me zi: "Sa i vështirë është fati i artistit nëse ai nuk mund të thotë asgjë të re! Një mijë herë më mirë që ai të shtrihet në varr…”.

Nga viti 1888 deri në 1891, Wolf foli me një plotësi të jashtëzakonshme: ai përfundoi katër cikle të mëdha këngësh - në vargjet e Mörike, Eichendorff, Goethe dhe "Libri spanjoll i këngëve" - ​​gjithsej njëqind e gjashtëdhjetë e tetë kompozime dhe filloi “Libri italian i këngëve” (njëzet e dy vepra) (Përveç kësaj, ai shkroi një numër këngësh individuale bazuar në poezi të poetëve të tjerë.).

Emri i tij po bëhet i famshëm: “Wagner Society” në Vjenë fillon të përfshijë sistematikisht kompozimet e tij në koncertet e tyre; botuesit i shtypin ato; Wolf udhëton me koncerte autorësh jashtë Austrisë – në Gjermani; rrethi i miqve dhe admiruesve të tij po zgjerohet.

Papritur, pranvera krijuese pushoi së rrahuri dhe dëshpërimi i pashpresë e pushtoi Ujkun. Letrat e tij janë plot me shprehje të tilla: “Nuk bëhet fjalë për kompozim. Zoti e di se si do të përfundojë…”. "Unë kam vdekur për një kohë të gjatë ... Unë jetoj si një kafshë e shurdhër dhe budalla ...". “Nëse nuk mund të bëj më muzikë, atëherë nuk keni pse të kujdeseni për mua – duhet të më hidhni në plehra…”.

Kishte heshtje për pesë vjet. Por në mars 1895, Wolf erdhi përsëri në jetë - në tre muaj ai shkroi klavierin e operës Corregidor bazuar në komplotin e shkrimtarit të famshëm spanjoll Pedro d'Alarcon. Në të njëjtën kohë ai përfundon "Librin italian të këngëve" (njëzet e katër vepra të tjera) dhe bën skica të një opere të re "Manuel Venegas" (bazuar në komplotin e të njëjtit d'Alarcon).

Ëndrra e Wolf u realizua - gjatë gjithë jetës së tij të rritur ai u përpoq të provonte dorën e tij në zhanrin e operës. Veprat vokale i shërbyen si provë në llojin dramatik të muzikës, disa prej tyre, me pranimin e vetë kompozitorit, ishin skena operistike. Opera dhe vetëm opera! ai thirri në një letër drejtuar një miku të tij në 1891. “Njohja lajkatare e mua si kompozitor këngësh më shqetëson deri në thellësi të shpirtit. Çfarë tjetër mund të thotë kjo, nëse jo një qortim që kompozoj gjithmonë vetëm këngë, që kam zotëruar vetëm një zhanër të vogël dhe madje në mënyrë të papërsosur, pasi përmban vetëm aludime të një stili dramatik…”. Një tërheqje e tillë për teatrin përshkon gjithë jetën e kompozitorit.

Që nga rinia e tij, Wolf kërkonte me këmbëngulje komplote për idetë e tij operistike. Por duke pasur një shije të spikatur letrare, edukuar në modele të larta poetike, të cilat e frymëzuan në krijimin e kompozimeve vokale, ai nuk mundi të gjente një libret që ta kënaqte. Përveç kësaj, Wolf dëshironte të shkruante një opera komike me njerëz të vërtetë dhe një mjedis specifik të përditshëm – “pa filozofinë e Schopenhauer-it”, shtoi ai, duke iu referuar idhullit të tij Wagner.

"Madhështia e vërtetë e një artisti," tha Wolf, "gjendet në faktin nëse ai mund ta shijojë jetën." Ishte kjo lloj komedie muzikore plot lëng dhe gaz që Wolf ëndërronte të shkruante. Megjithatë, kjo detyrë nuk ishte plotësisht e suksesshme për të.

Me gjithë meritat e saj të veçanta, muzikës së Corregidor i mungon, nga njëra anë, lehtësia, eleganca - partitura e saj, në mënyrën e "Meistersingers" të Wagner-it, është disi e rëndë dhe nga ana tjetër, i mungon një "prekje e madhe". , zhvillim dramatik i qëllimshëm. Për më tepër, ka shumë llogaritje të gabuara në libretin e shtrirë, të koordinuar në mënyrë të pamjaftueshme në mënyrë harmonike, dhe vetë komplotin e tregimit të shkurtër të d'Alarcon "Kapelja me tre qoshe" (Tregimi i shkurtër tregon se si një mullixhi me gunga dhe gruaja e tij e bukur, duke e dashur me pasion njëri-tjetrin, mashtruan korridorin e gruas së vjetër (gjykatësin më të lartë të qytetit, i cili, në përputhje me gradën e tij, mbante një kapelë të madhe trekëndore), i cili kërkonte reciprocitetin e saj) . I njëjti komplot formoi bazën e baletit të Manuelit de Falla, Kapelja me tre cepa (1919).) doli të ishte me peshë të pamjaftueshme për një operë me katër akte. Kjo e bëri të vështirë hyrjen në skenë të veprës së vetme muzikore dhe teatrale të Wolf, megjithëse premiera e operës u zhvillua ende në 1896 në Mannheim. Sidoqoftë, ditët e jetës së ndërgjegjshme të kompozitorit ishin tashmë të numëruara.

Për më shumë se një vit, Wolf punoi me furi, "si një motor me avull". Papritur mendja e tij u zbraz. Në shtator 1897, miqtë e çuan kompozitorin në spital. Pas disa muajsh, për një kohë të shkurtër iu rikthye mendja, por kapaciteti i punës nuk iu rikthye më. Një sulm i ri çmendurie erdhi në 1898 - këtë herë trajtimi nuk ndihmoi: paraliza progresive goditi Wolf. Ai vazhdoi të vuante për më shumë se katër vjet dhe vdiq më 22 shkurt 1903.

M. Druskin

• Vepra vokale e Ujkut →

Përbërjet:

Këngë për zë dhe piano (gjithsej rreth 275) "Poems of Mörike" (53 këngë, 1888) "Poems of Eichendorff" (20 këngë, 1880-1888) "Poems of Goethe" (51 këngë, 1888-1889) "Libri spanjoll i këngëve" (44 shfaqje, 1888 ) “Libri italian i këngëve” (pjesa 1889 – 1 këngë, 22-1890; pjesa e dytë – 1891 këngë, 2) Përveç kësaj, këngë individuale mbi poezitë e Gëtes, Shekspirit, Bajronit, Mikelanxhelos dhe të tjerëve.

Këngët e kantatës "Nata e Krishtlindjeve" për kor dhe orkestër të përzier (1886-1889) Kënga e kukudhëve (në fjalë të Shekspirit) për korin dhe orkestrën e grave (1889-1891) "Për atdheun" (për fjalët e Mörike) për korin e meshkujve dhe orkestra (1890-1898)

Punime instrumentale Kuarteti harqesh në d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, një poemë simfonike e bazuar në tragjedinë e H. Kleist (1883-1885) “Serenata italiane” për kuartet harqesh (1887, aranzhim për orkestër të vogël – 1892)

Operë Corregidor, libret Maireder pas d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas", libreti nga Gurnes pas d'Alarcón (1897, i papërfunduar) Muzika për dramën "Festa në Solhaug" nga G. Ibsen (1890-1891)