Edukimi muzikor |

Procesi i përvetësimit të njohurive, aftësive dhe aftësive të nevojshme për veprimtarinë muzikore, si dhe tërësia e njohurive dhe aftësive dhe aftësive të lidhura me të, të marra si rezultat i trajnimit. Nën M. o. shpesh kuptojnë vetë sistemin e organizimit të muzave. të mësuarit. Mënyra kryesore e marrjes së M. o. – përgatitje nën drejtimin e një mësuesi, më shpesh në llogari. institucioni. Një rol të rëndësishëm mund të luajë vetë-edukimi, si dhe asimilimi i njohurive dhe aftësive në procesin e prof. praktikoni muzikë ose merrni pjesë në aktivitete amatore. duke bërë muzikë. Dalloni M. rreth. e përgjithshme, e cila ofron njohuri, aftësi dhe aftësi në masën që nevojiten për veprimtari amatore ose vetëm për perceptimin e muzikës, dhe M. o. special, duke u përgatitur për prof. punë (kompozuese, interpretuese, shkencore, pedagogjike). M. o. mund të jetë primar (i ulët), i mesëm dhe më i lartë, një prerje pothuajse në të gjitha vendet është e veçantë. karakter. Didaktikë e përgjithshme. parimi i edukimit edukues lidhet drejtpërdrejt edhe me M. o. dhe pasqyrohet në përmbajtjen, metodat dhe format e tij organizative. Të përgjithshme dhe të veçanta M. o. sugjeron një unitet organik të edukimit muzikor dhe muzikës. arsimi: jo vetëm një mësues muzike është një arsim i përgjithshëm. shkollat, duke i mësuar fëmijët dhe duke u dhënë një edukim të përgjithshëm muzikor, i edukon ata me anë të muzikës dhe çon në kuptimin e saj, por mësuesi prof. shkolla muzikore të çdo niveli, duke prezantuar të ardhmen e muzikës. figura e njohurive dhe aftësive të veçanta, në të njëjtën kohë formon personalitetin e tij – botëkuptimin, idealet estetike dhe etike, vullnetin dhe karakterin.

M. o. – kategoria historike, dhe në një shoqëri klasore – klasore-historike. Qëllimet, përmbajtja, niveli, metodat dhe organizimi. Formularët e M. për. përcaktuar duke ndryshuar gjatë historisë së muzave. kultura, marrëdhëniet shoqërore, nat. specifika, roli i muzikës. art-va në jetën e kësaj shoqërie, muz.-estetike. pamje, stili i muzikës. krijimtarinë, format ekzistuese të muzikës. veprimtaritë, funksionet e kryera nga muzikantët, mbizotërues pedagogjik i përgjithshëm. idetë dhe niveli i zhvillimit të muzave. pedagogjia. Personazhi i M. për. edhe për shkak të moshës së nxënësit, aftësive të tij, llojit të muzikës. aktivitete për të cilat po e përgatisin, e shumë të tjera. muzikë tjetër. Mësimi i një fëmije ndërtohet ndryshe nga ai i një të rrituri, dhe të luash, të themi, violinë është ndryshe nga të luash piano. Në të njëjtën kohë, ajo njihet përgjithësisht në muzikën udhëheqëse moderne. Pedagogjia (për të gjitha ndryshimet e pallogaritshme në format dhe metodat e saj) janë dy parime: e përgjithshme M. o. nuk mund dhe nuk duhet të zëvendësohet me një të veçantë (në të cilën theksi vihet shpesh në mësimdhënien e aftësive teknike, zotërimin e informacionit muzikor-teorik etj.); muzikë të përgjithshme. edukimi dhe trajnimi është ajo bazë e detyrueshme mbi të cilën është e nevojshme të ndërtohet speciale. M. o.

Në fazat e hershme të zhvillimit të shoqërisë njerëzore, kur nuk ekzistonte funksioni i veçantë i një muzikanti dhe të gjithë anëtarët e kolektivit fisnor vetë krijuan prodhim-magji primitive. veprimet e akullit dhe i kryen ato vetë, muza. aftësitë, me sa duket, nuk u mësuan në mënyrë specifike, dhe ato u adoptuan nga më të rinjtë nga të moshuarit. Në të ardhmen, muzikë dhe magji. funksionet u morën nga shamanët dhe udhëheqësit e fiseve, duke hedhur kështu themelin për ndarjen në kohët e mëvonshme të sinkretit. artet. profesion, në të cilin muzikanti ishte në të njëjtën kohë. balerin dhe tekstshkrues. Kur arti. kultura edhe në kushtet e shoqërisë paraklasore ka arritur një nivel relativisht të lartë, ka pasur nevojë për të veçanta. të mësuarit. Kjo, në veçanti, dëshmohet nga faktet që kanë të bëjnë me shoqëritë. jetët e indianëve të veriut. Amerika para kolonizimit të saj nga evropianët: midis vendasve të Veriut. Amerikë, kishte një tarifë për mësimin e këngëve të reja (nga zëri); banorët e lashtë të Meksikës kishin një arsim muzikor. institucione për mësimin e këngëve dhe valleve, dhe peruanët e lashtë mësonin recitimin melodioz të epikës. legjendat. Përafërsisht në kohën kur në qytetërimet e botës antike filloi të ndahej qartë rituali-kulti, pallati, ushtria. dhe muzika e shegës dhe kur formohet dhjetor. lloje muzikantësh që qëndrojnë në nivele të ndryshme shoqërore (muzikantë tempulli të udhëhequr nga një këngëtar-prift; muzikantë të pallatit që lavdërojnë hyjninë-monarkun; ushtarakët. muzikantë të frymës dhe goditjeve, ndonjëherë të gradave ushtarake relativisht të larta; më në fund, muzikantët, shpesh duke u endur, këndonin dhe luanin gjatë krevateve. festimet dhe festimet familjare), përfshijnë informacionin e parë të shpërndarë për M. rreth. Më e vjetra prej tyre i përket Egjiptit, ku nga fundi i periudhës së Mbretërisë së Vjetër (c. 2500 pes e.) adv. këngëtarët kaluan trajnime speciale, dhe më vonë, gjatë periudhës së dinastisë XII të Mbretërisë së Mesme (2000-1785), priftërinjtë, duke gjykuar nga imazhet e mbijetuara, vepruan si mësues që mësonin të këndonin nën shoqërimin e qepave, duartrokitje dhe vulosje. . Supozohet se Memfisi ishte për një periudhë të gjatë fokusi i shkollave në të cilat studiohej muzika kulti dhe laike. Në Kinën e lashtë në shekujt 11-3. Para Krishtit e. gjatë epokës Zhou. rreth., te-kaprolli dërguar special. departamenti i pallatit nën mbikëqyrjen e perandorit, luajti një rol të spikatur në jetën e shoqërisë dhe përfshinte ch. arr se djemtë u mësuan të këndonin, të luanin instrumente dhe të kërcenin. Greqia ishte një nga vendet e para ku i kushtoi një rëndësi kaq të madhe socio-politike. anën e muzikës, “etosin” e saj dhe ku muzat. trajnimi ndiqte hapur politiko-etikën. edukojnë. qëllimet. Në përgjithësi pranohet se origjina e grekut M. rreth. u themeluan në ishullin e Kretës, ku mësuan të këndonin djemtë e klasave të lira, instr. muzikën dhe gjimnastikën, të cilat konsideroheshin si një lloj uniteti. Në 7 in. Para Krishtit e. një ishull tjetër grek, Lesvos, ishte një "konservator i vazhdueshëm". Këtu, me në krye Terpanderin, i cili përsosi kitharën, u formua një shkollë kitfaredësh dhe themelet e artit të prof. kyfaristika, dmth aftësia për të shqiptuar tekstin në mënyrë recitative, për të kënduar dhe shoqëruar. Arti i aedëve (këngëtarë-rrëfyes), të cilët ishin pjesë e punishtes së artizanëve në Greqinë e lashtë dhe ishin ruajtës të disa traditave gojore, u përcoll brez pas brezi. M. rreth. Aeda konsistonte në faktin se mësuesi (shpesh babai) e mësoi djalin të luante cithara, recitimin e matur melodik dhe rregullat e poezisë. vargje dhe i kaloi një numër të caktuar këngësh të kompozuara nga vetë mësuesi ose që i kishin ardhur sipas traditës. Në Spartë, me mënyrën e saj paraushtarake të jetesës dhe shtetit. mbikëqyrjen e mbarëvajtjes së arsimit, kor. kënga konsiderohej si një anë e domosdoshme e edukimit të të rinjve, të cilëve periodikisht duhej të performonin në shoqëri dhe festa. Në Athinë, në procesin e të ashtuquajturit. arsimin muzikor, djemtë studionin ndër të tjera. lëndët dhe muzika dhe mësimdhënia ishte e lidhur ngushtë me asimilimin e shembujve më të mirë të greqishtes. letërsi dhe didaktike. poezi. Zakonisht, deri në moshën 14-vjeçare, djemtë merreshin me citharën në shkolla private me pagesë dhe zotëronin artin e citaristikës. Një monoakord u përdor për të rafinuar intervalet dhe lartësitë. ndikim të rëndësishëm në muzikë. trajnimi në Greqi u bë nga muzikore dhe estetike. dhe pikëpamjet pedagogjike të Platonit dhe Aristotelit. Platoni besonte se “edukimi muzikor” është i disponueshëm për çdo të ri dhe se nuk duhet dhe nuk mund të bëhet fjalë për muzikalitetin apo jo-muzikalitetin e studentit. Informacion rreth M. rreth. në Dr. Roma është shumë e pakët. T. sepse Roma u bë politike. qendër në shekullin II. Para Krishtit e., gjatë lulëzimit të helenizmit. qytetërimi, pastaj muzika romake. kultura dhe, me sa duket, romake M. rreth. u zhvillua nën ndikimin e njohur të helenizmit. Muzika, megjithatë, shpesh është konsideruar si shkencore. disiplinës, jashtë lidhjeve të saj të drejtpërdrejta me jetën, dhe kjo nuk mund të mos ndikonte në të mësuarit. Gëzuar ditëlindjen. anët, M. rreth.

Ana etike e edukimit muzikor, e cila ishte në ballë të grekëve të lashtë, mori shumë më pak vëmendje gjatë Perandorisë Romake.

Në vitet e muzikës së hershme dhe klasike mesjetare. kultura u krijua nga figura që qëndronin në nivele të ndryshme të hierarkisë shoqërore: muzikantë-teoricientë dhe muzikantë-praktikues (kantorë dhe instrumentistë, kryesisht organistë) të lidhur me muzikën kishtare dhe të kultit, trouverët, trubadurët dhe minnesingers, adv. muzikantë, bard-narratorë, male. instrumentistët frymorë, vagantët dhe goliardët, spielmanët dhe minstrelat, etj. Këto grupe të ndryshme, shpesh antagoniste, muzikantësh profesionistë (si dhe muzikantë fisnikë amatorë, sipas muzave të tyre. përgatitja, ndonjëherë jo inferiore ndaj profesionistëve) zotëroi njohuritë dhe aftësitë në mënyra të ndryshme: disa - në të kënduar. shkolla (kap. arr në manastire dhe katedrale), dhe duke filluar nga shekulli i 13-të. dhe me çizme të larta lesh, të tjera - në kushtet e muzave. trajnime në dyqan dhe në praktikë drejtpërdrejt. transmetimi i traditave nga mjeshtri te studentët. Në manastiret, të cilat në mesjetën e hershme ishin vatra të arsimit greko-romak, ata studionin bashkë me atë grek. dhe lat. gjuhë dhe aritmetikë, muzikë. Koristë monastikë dhe disi më vonë, katedrale. shkollat ​​ishin vatrat e prof. M. o., dhe nga muret e këtyre shkollave dolën shumica e muzave të shquara. figurat e asaj kohe. Një nga këngëtaret më të rëndësishme. shkolla ishte “Schola Cantorum” në oborrin papal në Romë (fondacioni përafërsisht. 600, i riorganizuar në 1484), i cili shërbeu si model për kontabilitetin. institucione të ngjashme. shkruani në qytetet e Zapit. Evropë (shumë prej tyre arritën një nivel të lartë, veçanërisht shkollat ​​në Soissons dhe Metz). Metodat e mësimdhënies në kor. këndimi mbështetej në asimilimin e këngëve me vesh. Mësuesi përdori metodat e cheironomy: lëvizja e zërit lart e poshtë tregohej nga lëvizjet e kushtëzuara të dorës dhe gishtërinjve. Për të zotëruar informacionin teorik ekzistonte speciale. tre. manuale të shkruara me dorë, zakonisht në formën e dialogëve midis një mësuesi dhe një studenti (për shembull, libër. "Dialogue de musica" - "Dialogë rreth muzikës", që i atribuohen O. von Saint-Maur); shpesh mësoheshin përmendësh. Për qartësi, janë përdorur figura dhe tabela. Ashtu si në antikitet, monokordi shërbente për të shpjeguar intervalet midis tingujve. Metodat e muzikës. arsimi pësoi disa ndryshime pas reformës së Guido d'Arezzo (shek. XI), e cila formoi bazën e modernes. shkrim muzikor; ai prezantoi një shtyllë me katër rreshta, përcaktimin e shkronjave të çelësave, si dhe emrat rrokjesh. hapat e fretit me gjashtë hapa. Rreth shekullit të 10-të. shkollat ​​monastike fokus ch. arr në praktikën e këngëve rituale dhe humbasin interesin për muzikën dhe shkencën. arsimi. Edhe pse ata vazhdojnë të mbajnë një pozicion drejtues në kishën e muzikës për shumë vite në vijim. iluminizmi, nisma gradualisht në fushën e zhvillimit të muzave. kulturave, në veçanti o., shkon në shkollat ​​katedrale. Këtu, përvijohet një tendencë gjithnjë në rritje (sidomos në shekullin e 12-të) për të kombinuar muzikore-teorike. edukim me praktikë, interpretim dhe kompozim. Një nga institucionet kryesore të mësuesve të këtij lloji ishte shkolla në Katedralen e Notre Dame (Paris), e cila shërbeu si një prototip për metris e ardhshme. Në një kalë. 12 në. në Paris, u ngrit një "korporatë universitare" e masterave dhe studentëve, e cila hodhi themelet për Universitetin e Parisit (kryesore. 1215). Në të, në fakultetin e artit, së bashku me zhvillimin e muzikës kishtare. jeta e përditshme studiohej në kuadrin e "shtatë arteve të lira" dhe muzikës. Në përputhje me pikëpamjet e zakonshme në ato vite në Evropë, vëmendja më e madhe iu kushtua shkencore dhe teorike. anë, e konsideruar në frymën e racionalizmit teologjik, abstrakt. Në të njëjtën kohë, anëtarët e korporatës universitare, duke qenë ndonjëherë jo vetëm muzikantë teorikë, por edhe praktikues (interpretues dhe kompozitorë), ishin në kontakt të ngushtë me muzikën e përditshme. Kjo ndikoi edhe në muzikë. të mësuarit. Në shekujt 12-14. çizme të larta lesh, në të cilat studiohej muzika. shkenca, u ngrit në qytete të tjera të Evropës Perëndimore: në Kembrixh (1129), Oksford (1163), Pragë (1348), Krakov (1364), Vjenë (1365), Heidelberg (1386). Në disa prej tyre, muzikore-teorike. kërkoheshin teste për diplomën bachelor dhe master. Mësuesi-muzikanti më i madh universitar i kësaj epoke ishte I. Muris, njohja e veprave të të cilit për shumë vite konsiderohej e detyrueshme në Evropë. un-tah Për Mesjetën. M. rreth. ishte gjithashtu karakteristike: muzika serioze, aspak amatore. stërvitje, e cila shpesh merrte rininë kalorës, në shkolla në manastire dhe katolike. tempuj, në gjykata, si dhe në procesin e njohjes gjatë udhëtimeve dhe fushatave me muza të huaja. kulturat; trajnimi praktik i instrumentistëve (kap. arr trumpetistë, trombonistë dhe violistë) në kushte që ishin zhvilluar në shekullin e 13-të. korporatat artizanale të muzikantëve, ku natyra dhe kohëzgjatja e punës me interpretuesit e ardhshëm përcaktoheshin nga rregulla speciale të seminarit të zhvilluara gjatë dekadave; trajnimi i muzikantëve profesionistë instrumentistë dhe organistë katedrale (metodat e këtyre të fundit u përgjithësuan në shekullin e 15-të.

Në Rilindje, muzat kryesore. figurat kundërshtojnë skolasticizmin në teorinë e muzikës dhe në muzikë. duke mësuar, shikoni kuptimin e mësimeve të muzikës në praktikë. muzikimi (në kompozimin dhe interpretimin e muzikës), bëjnë përpjekje për të harmonizuar teorinë dhe praktikën në asimilimin e muzave. njohuritë dhe përvetësimin e aftësive, kërkojnë në vetë muzikën dhe në muzikë. të mësuarit e aftësisë për të kombinuar estetikën. dhe fillimi etik (parim i huazuar nga estetika antike). Rreth kësaj linje të përgjithshme muzash. Pedagogjia dëshmohet edhe nga orientimi praktik i një sërë uch. libra të botuar në kon. 15 – lyp. Shekulli i 16-të (përveç traktatit të përmendur Pauman), – veprat e francezëve. shkencëtari N. Vollik (bashkë me mësuesin e tij M. Schanpecher), gjermani – I. Kohleus, i cili i përballoi një sërë botimesh, zvicerani – G. Glarean etj.

Zhvillimi i M. rreth. Në këtë kontribuoi sistemi i notacionit muzikor relativisht të saktë dhe në të njëjtën kohë fleksibël, i cili u formua në Rilindje dhe fillimi i shënimit muzikor. Muzikë e reformuar. shkrimi dhe botimi i shtypur i muzikës. disqet dhe librat me shembuj muzikorë krijuan parakushtet që i lehtësuan shumë muzat. mësimdhënien dhe transmetimin e muzikës. përvojë brez pas brezi. Përpjekjet muzikore. pedagogjia synonte formimin e një lloji të ri muzikanti, duke fituar gradualisht një pozicion drejtues në muzikë. kulturë, – një muzikant praktik i arsimuar, i cili u përmirësua në kor që në fëmijëri. duke kënduar, duke luajtur organin etj. instrumentet e akullit (gjithnjë në rritje, veçanërisht që nga shekulli i 16-të, vlera e instr. muzika ka ndikuar në të mësuarit), në muzikë. teorisë dhe art-ve për të kompozuar muzikë dhe to-ry më vonë vazhdoi të angazhohej në një shumëllojshmëri të prof. aktiviteti në akull. Specializimi i ngushtë në moderne. mirëkuptimi, si rregull, nuk ishte: një muzikant, domosdoshmërisht, duhej të ishte në gjendje të kalonte nga një lloj aktiviteti në tjetrin, dhe zanati i kompozimit të muzikës dhe i improvizimit në vitet kur kompozimi nuk ishte i pavarur. profesion, të gjithë marrin M. rreth. Formimi i një lloji të ri muzikanti të një profili të gjerë çoi në shfaqjen e shkollave të muzikës. shkathtësi, në të njëjtën kohë vetë këto shkolla i udhëheqin me mjete. Personalitetet e akullit kontribuan në formimin e muzikantëve profesionistë. Këto shkolla individuale, të organizuara në periudha të ndryshme historike dhe në vende të ndryshme janë të ndryshme. forma organizative, zakonisht të krijuara në qendra të mëdha, ku kishte kushte për trajnim dhe praktik. aktivitetet e muzikantëve të rinj. Në disa shkolla, theksi ishte te enciklopedia. arsimimi dhe praktika e shkrimit të teoricienëve të muzikës, në të tjerat (veçanërisht në shekullin e 18-të) - në artet interpretuese (për shembull, midis vokalistëve dhe në formimin e aftësive virtuoze). Ndër muzikantët e shquar që themeluan këto shkolla janë një sërë emrash nga G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart dhe J. Tsarlino (shek. 15-16) deri te J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora dhe J. Tartini (shekulli i 18-të). Shkollat ​​e muzikës. profesionalizmi u krijuan në lidhje të ngushtë me një ose një tjetër nat. kulturës akull, megjithatë, ndikimi i këtyre kombëtare. shkollat ​​për pedagogji muzikore dr. vende ishte shumë domethënëse. Shumë shpesh aktivitet, p.sh., niderl. mësuesit vazhduan në Gjermani, gjermanisht - në Francë dhe frëngjisht., Niderl. ose atë. muzikantët e rinj përfunduan M. rreth. në Itali apo Zvicër etj. rreth. arritjet e shkollave individuale u bënë pan-evropiane. të përbashkëta. Organizimi muzikor. mësimi zhvillohej në forma të ndryshme. Një nga më të rëndësishmet (kryesisht në Francë dhe Holandë) është metriza. Në këtë shkollë këngëtareje nën tempujt katolik në mënyrë sistematike. mësimi i muzikës për djemtë (këndim, luajtje në organo, teori) dhe në të njëjtën kohë. lëndët e arsimit të përgjithshëm administroheshin që në moshë të vogël. Do të thotë numri i mjeshtërve më të mëdhenj polifonikë të shekujve 15-17. mori M. rreth. në metriza, e cila ekzistonte deri në francezët e mëdhenj. revolucioni (vetëm në Francë atëherë ishte përafërsisht. 400 metra). Shkolla të ngjashme në tip ekzistonin edhe në vende të tjera (për shembull, shkolla në Katedralen e Seviljes). Në Itali, nga jetimoret (konservatori), ku merrnin djem të talentuar muzikor (Napoli) dhe vajza (Venecia), në shekullin e 16-të. kishte tre akull të veçantë. institucione (shih Konservatorin). Përveç jetimoreve "me paragjykim muzikor" në Itali, u krijuan të tjera. shkollat ​​e muzikës. Mjeshtra të shquar dhanë mësim në disa nga konservatorët dhe shkollat ​​(A. Scarlatti, A. Vivaldi dhe të tjerët). Në 18 in. Fama mbarë-evropiane u shijua nga Akademia Filarmonike në Bolonja (shih. Akademia Filarmonike e Bolonjës), një anëtar dhe udhëheqës aktual i tufës ishte J. B. Martini. Muzikë. trajnimi vazhdoi me çizme të larta lesh; Megjithatë, në vende të ndryshme ajo u krye në mënyra të ndryshme. Një prirje e përgjithshme është karakteristike: mësimi i muzikës në shekujt XV-XVI. u çlirua gradualisht nga skolasticizmi dhe muzika fillon të studiohet jo vetëm si shkencë, por edhe si art. Kështu, mësuesi i universitetit G. Në leksionet dhe shkrimet e tij, Glare-an e konsideronte muzikën edhe si shkencë edhe si art. praktikë Në shekullin e 17-të, kur studimi i muzikës. teori në pjesën më të madhe të Evropës. çizmet e larta me gëzof priren të bien (interesi për muzikën dhe shkencën. disiplinat filluan të ringjallen vetëm deri në mes. shekulli i 18-të), në Angli traditat e së vjetër muzikore-teorike. mësimi është ruajtur. Megjithatë, roli i luajtjes së muzikës në qarqet humaniste dhe me anglisht. Oborri ishte shumë domethënës, kështu që universitetet e Oksfordit dhe Kembrixhit kërkuan të përgatisnin profesionistë dhe amatorë që jo vetëm dinin teorinë muzikore, por kishin edhe aftësi praktike. aftësitë (bashkë me të kënduarit, nxënësit mësuan të luanin lahutë, violinë dhe virgjëreshë). Në disa qytete të Gjermanisë, muzika. trajnim nga universiteti “artistik. f-tov ” u zhvendos në korporatat private të konviktit të organizuara brenda fakulteteve. Pra, në Këln në fillim. 16 në. kishte katër korporata të tilla, të pavarura nga njëra-tjetra, por që raportonin te një drejtues. Muzikë. trajnimi organizohej edhe në kapela (në gjykata laike ose shpirtërore), ku adv. Kapellmeister - shpesh një muzikant autoritar - u mësoi muzikë instrumentistëve të rinj, pjesëmarrës të ardhshëm në oborr. ansamble, si dhe fëmijë nga familje fisnike. Marrja e përgjithshme, dhe ndonjëherë e veçantë. M. rreth. kontribuoi edhe në organizata të caktuara që nuk ndoqën uch. qëllimet, p.sh. Komunitete amatore gjermane të mjeshtrave të këngës (meistersingers), anëtarë të të cilave, duke iu bindur traditave të rregulluara rreptësisht. rregullat dhe dorëzimin për një numër vitesh të veçanta. testet, gradualisht u ngjit në "shkallët e titujve" nga "këngëtar" në "tekst shkrimtar" dhe, së fundi, në "mjeshtër". Një lloj muzike pak më ndryshe. "vëllazëria" (kënd. dhe instr.) ishin gjithashtu të disponueshme në të tjera. Europ. vende. Gjenerali M. o., to-roe duke filluar nga rreth shek. e veçuar më qartë nga e veçanta, u realizua në lloje të ndryshme shkollash të mesme Ch. arr kantoret në krye të kishës së shkollës. muzikë. Në 17 in. në vendet protestante (M. Luteri dhe përfaqësues të tjerë të Reformacionit i kushtuan etikë të madhe. që do të thotë për M-në e gjerë. o.) kantorët, krahas mësimit të lëndëve shkollore, mësonin edhe këngën dhe drejtonin korin e shkollës, i cili kryente një sërë detyrash në kishë. dhe malet. jeta. Në disa shkolla, kantorët udhëhoqën edhe instr. klasa, duke ofruar një mundësi për të luajtur muzikë për fëmijët dhe adoleshentët të cilët, për një arsye ose një tjetër, nuk mund të këndonin. Sidoqoftë, si rregull, rruga drejt instrumentit më pas kalonte përmes këndimit. Në lidhje me vëmendjen më të madhe ndaj shkencave natyrore dhe matematikës, si dhe ndikimin e racionalizmit, etj. faktorët në shekullin e 18-të. kuptimi dhe vëllimi i muzikës. klasa në lat. shkollat ​​kanë rënë (me disa përjashtime, si në Thomasschule në Leipzig). Nëse kantorët në vitet e mëparshme kanë marrë trajnime universitare, kanë pasur njohuri të gjera në fushën e shkencave humane dhe shpesh kanë titullin bachelor ose master, atëherë në jolin e dytë. 18 në. ata u kthyen në mësues të muzikës në shkollë, arsimimi i të cilëve ishte i kufizuar në seminarin e mësuesve. Në muzikë. arsimi u ndikua seriozisht nga mendimtarët e shquar - çeku J. A. Comenius (shekulli i 17-të) dhe francezi J. G. Ruso (shekulli i 18-të). Uch. manualet, të botuara në shekujt 16-18, pasqyronin gjendjen e muzave. pedagogjia, kontribuoi në zhvillimin e përgjithshëm dhe të veçantë. M. rreth. dhe kontribuoi në njohjen e muzikantëve të një vendi me arritjet muzikore dhe pedagogjike të një tjetri. Traktatet e shekujve 16 dhe 17 (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 orë, 1593, me një numër ribotimesh të mëvonshme, 2 orë, 1609; Spiridion, 1670) u kushtuan. ch. arr luajtja e instrumenteve me tastierë dhe teoria e kompozimit muzikor. Do të thotë numri i më interesantëve dhe i rezistuan provës së kohës uch. botimet, sikur përmbledhin dhe konsolidojnë arritjet e instr., wok. dhe muzikore-teorike. arsimi, u botua në shekullin e 18-të: libri i I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), duke mbuluar plotësisht muzikën. praktikë e kohës së tij, uch. manuale mbi basin e përgjithshëm dhe teorinë e kompozimit nga F. AT Marpurga – “Traktat mbi Fugën” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Udhëzues për basin dhe kompozimin e përgjithshëm” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), vepra nga I. Й. Fuchs "Hapi në Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, në lat. lang., botuar më pas në gjermanisht, italisht, frëngjisht. dhe anglisht. lang.) dhe J. B. Martini “Shembull ose përvojë themelore praktike e kundërpikës” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); traktate dhe shkolla, në të cilat DOS. i kushtohet vëmendje të mësuarit për të luajtur muzikë. instrumente, M. Saint-Lambert "Performanca në klaviçel" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "Arti i luajtjes së klaviçelit" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach “Një përvojë në mënyrën e duhur të luajtjes së klavierit” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. DHE. Quantz "Përvoja në menaxhimin e luajtjes së flautit tërthor" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, me ribotime të mëvonshme. në gjermanisht, frëngjisht dhe më shumë yaz.), L. “Përvoja e një shkolle të fortë violine” të Mozartit (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, me ribotime të mëvonshme); wok pune. pedagogji P. F. Tosi “Diskurse mbi këngëtarët e vjetër e të rinj” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, përkthyer me shtesa mbi të. yaz. DHE. F. Agricola, 1757, si dhe mbi të tjerët. Europ. shkruaj.). Në 18 in. u krijua një letërsi e madhe muzikore, në të cilën autorët vendosën qëllimisht detyra edukative dhe pedagogjike - nga shkollat ​​origjinale për violinë, violonçel, violë, harpë, flaut, fagot, oboe, klavier dhe këndim M. Correta (1730-82) për kryevepra të tilla si "Essercizi" (të njohura si sonata) nga D. Scarlatti, shpikjet dhe simfonitë I.

Frëngjisht e shkëlqyer. Revolucioni shënoi një pikë kthese në historinë e kulturës muzikore dhe, në veçanti, në M. rreth. Krijimi i Konservatorit të Parisit lidhet drejtpërdrejt me këtë ngjarje. Përafërsisht. 18 në. M. rreth. formohet nën ndikimin e faktorëve të rinj dhe i nënshtrohet qenieve. ndryshon, megjithëse disa tradita të vjetra pedagogjike dhe metoda mësimore mbeten të pandryshuara për dekada. Demokratizimi i muzikës-teatrit. dhe konk. jeta, shfaqja e teatrove të reja të operës, krijimi i orkestrës së re. kolektive, lulëzim instr. muzikën dhe virtuozitetin, zhvillimin e gjerë të muzikës në shtëpi dhe të gjitha llojet e këngëtarëve. shoqëritë, pak më shumë shqetësim në departament. vendet për mësimin e muzikës në shkollën e mesme - e gjithë kjo kërkonte më shumë muza. figurat (performuesit dhe mësuesit), si dhe fokusimi në përmirësimin në një specialitet të ngushtë të veçantë. Në thelb, më e rëndësishmja në këtë specializim ishte se trajnimi i artit skenik si interpretues dhe virtuoz, si dhe amator, ishte i ndarë nga trajnimi i kompozicionit dhe improvizimit, dhe trajnimi i një muzikanti teorik, ndonëse në një masë më të vogël. masë, u nda nga formimi i një kompozitori. Specializimi në një fushë të një lloji ose një tjetër do të kryejë. art-va, si dhe kërkesat e virtuozitetit nga përkthyesi, to-thekër paraqiti muza. literatura, çoi në krijimin e një lloji të ri llogarie. shtesat – skica të synuara Ch. arr për zhvillimin e instr. teknikë (skica nga M. Klementi, I. Kramer, K. Cherny dhe të tjerët. për fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio dhe të tjerë. për violinë, etj.). Edukimi muzikor u ndikua edhe nga zhvillimi gjithnjë e më i madh dhe cilësor në krahasim me shekullin e 18-të. roli i institucioneve të ndryshme arsimore – private, qytetëse dhe shtetërore. Pas Parisit, njëri pas tjetrit, hapen konservatorë apo të ngjashme. institucionet (akademitë, shkollat ​​e larta muzikore, kolegjet) në pl. vendet e Evropës. Këto uch. institucionet ishin shumë të ndryshme jo vetëm përsa i përket kualifikimeve pedagogjike. përbërjen, por edhe sipas detyrave që u vunë përpara. Shumë prej tyre mësuan profesionistë dhe amatorë, fëmijë, adoleshentë dhe të rritur, studentë të niveleve të ndryshme të zhvillimit dhe trajnimit. Fokusi i shumicës së konservatorëve ishte të performonin. art-në, në disa-ryh u përgatitën edhe mësues për shkolla e muza. edukimi familjar. Në 19 in. buzë konservatorët, me përjashtim të parizianit, nuk luajtën ndonjë të rëndësishme. rol në edukimin e kompozitorëve. Metodat e mësimdhënies së muzikantëve në konservator ishin të ndryshme. Pra, në Francë, ndryshe nga vendet e tjera, që nga fillimi 19 in. Baza për formimin e muzikantëve të specialiteteve të ndryshme (në të gjitha fazat e trajnimit) ishte kursi i solfezhit dhe diktimit muzikor. Një vend të rëndësishëm në këtë vend zinte sistemi i provimeve konkurruese. Në pjesën e dytë. 19 në. në shtyp për shumë prej vitesh, ka pasur mosmarrëveshje mes mbështetësve të arsimit konservator dhe kundërshtarëve të tyre, të cilët preferonin arsimimin e muzikantëve jashtë akademikut. institucionet. Kritikët e sistemit arsimor konservator (midis tyre ishte R. Wagner) besonte se trajnimi i gjerë i muzikantëve profesionistë pengon formimin e artit. individualiteti i më të talentuarve prej tyre. Mbrojtësit e konservatorëve (në fillim të 20 in. argumentet e tyre u përmblodhën nga G. Krechmar), duke rënë dakord me një sërë vërejtjesh private të kundërshtarëve të tij (të cilët shkruanin për studimin formal-skolastik të muzikore-teorike. disiplinat dhe ndarja e tyre nga praktika, ngushtësia dhe njëanshmëria e repertorit që studiohet, humbja në raste të tjera nga njerëz të talentuar të forcës dhe kohës në kursin e stërvitjes së përbashkët me studentë mediokër), në të njëjtën kohë vuri në dukje vendimtaren. avantazhet e trajnimit të muzikantëve në fushën e mësimdhënies. institucionet: 1) mundësia për të kombinuar klasat në specialitet me studimin e shtesë. Disiplinat e akullit (solfezh, harmoni, analiza e formave, historia e muzikës, e detyrueshme për të gjithë FP. etj) dhe praktike. duke luajtur muzikë në një orkestër, ansambël, kor dhe ndonjëherë në opera; 2) roli stimulues i shembujve individualë të gjallë dhe konkurrencës në procesin e studimit në një ekip; 3) disponueshmëri më e madhe e M. rreth. për një gamë relativisht të gjerë njerëzish. Si më parë, në zhvillimin e M. rreth. Një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm luajtën shkollat ​​e ekselencës të drejtuara nga mësues të mëdhenj ose muzikantë krijues (pavarësisht nëse këto shkolla u krijuan në institucione apo jashtë). Mund të dallohen ato pianistike (për shembull, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lista, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky dhe të tjerët), violinë (për shembull, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigjentë (R. Wagner, G. Malera) dhe të tjerë. shkolla. Në 19 in. Universitetet kanë zhvilluar dy sisteme disi të ndryshme të M. o., në terma bazë të ruajtura në shek. Në disa vende (Gjermani, Austri, Zvicër etj.), çizmet e larta me gëzof janë kthyer në qendra vetëm muzikore-teorike. arsimimi; bërja praktike e muzikës (studentëve) kore, orkestra, ansamble) ishte e një natyre amatore këtu, por ndonjëherë duke u ngritur në një nivel relativisht të lartë. Duke përmbledhur diskutimin rreth M. rreth. me çizme të larta gëzofi, G. Krechmar në 1903 shkroi se për të studiuar në un-ata praktike. Disiplina do të ishte po aq e palogjikshme sa mësimi i gramatikës elementare dhe vizatimi në universitet, dhe që aplikantët në universitet duhet të jenë praktikisht muzikantë të trajnuar mirë dhe të kalojnë vetëm muzikologjinë themelore këtu. dhe estetike e përgjithshme. disiplinat. Në vende të tjera (në fillim në Britaninë e Madhe, më pas në SHBA etj.), ku zhvillohej edhe trajnimi i muzikologëve me çizme gëzofi, studentë së bashku me muzikologë. disiplinat zotëruan muzikën.

Në vendet moderne kapitaliste dhe ato në zhvillim, sistemi i M. rreth., i përgjithshëm dhe i veçantë, është shumë i ndryshëm. Në shumicën e vendeve, vetëm disa muzikë të veçantë uch. institucionet financohen nga shteti, ndërsa shumica e tyre drejtohen nga individë dhe shoqëri private. organizatat; do të thotë. numri i shkollave të muzave nuk ka një profil të qartë dhe shpesh zhvillojnë mësime me profesionistë dhe amatorë, me fëmijë dhe të rritur; tarifë shkollimi në pl. uch. institucionet janë relativisht të larta dhe vetëm fondet e bursave private bëjnë të mundur marrjen e M. o. nxënës të talentuar nga familje me të ardhura të ulëta.

Në MB, klasa muzikore në arsimin e përgjithshëm. shkollat ​​e dy niveleve të para (të mitur dhe të rinj) janë të përqendruara Ch. arr. në të kënduarit. Në të njëjtën kohë, zhvillimi i dëgjimit më së shpeshti bazohet në metodën "tonike-sol-fa" të J. Curwen. Koret e shkollave të bashkuara shpesh performojnë një repertor mjaft kompleks – nga veprat e Palestrinës deri te Op. R. Vaughan Williams. Në vitet 1970 me iniciativën e familjes Dolmech, e cila promovoi bllokimin dhe organizoi prodhimin e tyre në Britaninë e Madhe dhe më pas në vende të tjera të Evropës Perëndimore. vendet; ky instrument së bashku me melodikën me goditje. instrumentet (selia e K. Orff) zunë një vend të rëndësishëm në muzikën shkollore. të mësuarit. Nxënës të niveleve të ndryshme të arsimit të përgjithshëm. shkollat ​​(përfshirë shkollën e mesme), nëse dëshirojnë, mund të marrin mësime piano nga mësues privatë. ose ork. mjetet. Orkestrat dhe ansamblet e shkollave përbëhen nga këta nxënës. Në një numër qarqesh ka muza tokësore. shkolla, në shumë qytete të muzikës private rinore. shkollat ​​(Junior Music-School). Nxënësit e llojeve të ndryshme të shkollave (si dhe mësuesit privatë) kanë mundësinë të tregojnë muzat e tyre. aftësi në organizata të veçanta (Certifikata e Përgjithshme e Arsimit, Bordi i Asociuar i Shkollave Mbretërore të Muzikës, etj.). Pas kësaj vendoset pyetja nëse do të vazhdojnë studimet për muzikë. shkolla të një niveli më të lartë (kolegjet muzikore, konservatorë, akademi) ose me çizme gëzofi. Shkollat ​​e muzikantëve më të famshëm janë të vendosura në Londër (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Mançester (King Manchester College of Music) dhe Glasgow (King Scottish Academy of Music). Në qytetet e mëdha ku ka çizme të larta lesh dhe muza. kolegjet, shpesh hartohet një plan i përbashkët i punës së tyre, që synon jo vetëm trajnimin e muzikologëve, por edhe muzikantët praktikues, përfshirë. mësuesit. Në Itali, arsimi i përgjithshëm. shkollat ​​i kushtojnë pak vëmendje muzikës. Këtu, përveç private dhe kishës. shkolla muzikore, ka shtet. konservatorë dhe male. liceu muzikor (programet arsimore të këtyre të fundit ndryshojnë pak nga ato të konservatorit). Për t'u pranuar në testet përfundimtare, studentët e konservatorëve në të gjithë llogarinë. kursi duhet të kalojë provimet për nivelet e ulëta dhe të larta. Për kompozitorë, organistë, pianistë, violinistë dhe violonçelistë uch. kursi zgjat 10 vjet. Në Konservatorin “Santa Cecilia” (Romë), për kompozitorët dhe instrumentistët që kanë mbaruar një nga konservatorët, janë krijuar kurse që japin muzikë më të lartë. kualifikimi. Në Siena, në Akademinë e Chidzhana (drejtuar nga një organizatë publike ndërkombëtare) mbahen, si në shumë të tjera. më lart uch. institucione të vendeve të tjera evropiane, seminare verore për përmirësimin e aftësive të muzikantëve (klasat drejtohen nga mësues nga vende të ndryshme).

Në Francë, që nga viti 1946, muzika ka zënë një vend në rritje në kurrikul. programet e arsimit të përgjithshëm. shkollat. Trajnimi zhvillohet sipas një shteti të vetëm. program, në të cilin i kushtohet shumë vëmendje zhvillimit të dëgjimit dhe prodhimit të zërit. Në muzikë shtetërore dhe private. shkollat, dhe gjithashtu në konservatorë M. rreth. marrë nga amatorë dhe profesionistë; do të thotë. disa nga nxënësit janë fëmijë. Përveç Konservatorit të Parisit, në kryeqytet ka edhe institucione autoritative të arsimit të lartë privat. institucionet. Më të mëdhenjtë prej tyre janë: “Ecole de Músique de classical religios” (themeluar në 1853 nga L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (themeluar në 1894 nga A. Gilman dhe V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (themeluar nga L. Niedermeyer). më 1919 A. Cortot dhe A. Manzho). Është karakteristik se në Francë, ku në organizimin e trajnimeve në speciale. muzika Në shkolla, sistemi konkurrues luan një rol të rëndësishëm; Për provimin konkurrues, i cili konsiston në kontrollimin e muzikës, përzgjidhen edhe mësuesit e muzikës për lice. dhe njohuritë dhe aftësitë pedagogjike të kandidatit. Trajnimi i mësuesve të muzikës të kualifikimit më të lartë (për shkollat ​​e mesme të arsimit të përgjithshëm) zhvillohet në Paris në Liceun. J. La Fontaine, ku kurse speciale 3-vjeçare.

Në Gjermani nuk ka një menaxhim të centralizuar të çështjeve kulturore, dhe për këtë arsye formulimi i arsimit në shtetet federale është disi i veçantë. Në arsimin e përgjithshëm arsimi muzikor është i detyrueshëm në shkolla. Korale, si dhe për fëmijë dhe bunks. shkollat ​​e muzikës vendosën si synim të japin një gjeneral M. o. Në disa nga këto shkolla, mësohet të luajë muzikë. instrumentet sipas një programi të veçantë fillon në moshën 4 vjeçare. Për fëmijët e talentuar në dep. shkollat ​​e arsimit të përgjithshëm janë të hapura për muzikë. klasa, dhe në disa qytete themeluar të veçanta. shkollat ​​e muzikës. Gor. dhe shkollat ​​private të muzikës janë të bashkuara në shoqëritë e FRG. Organizata – Unioni Gjerman. shkollat ​​e muzikës, që nga viti 1969 filluan të zhvillojnë programe trajnimi për të gjitha muzat. specialitete. Detyrat e prof. arsimi vendoset nga konservatorët (si rregull, institucionet arsimore muzikore të mesme), shkollat ​​e larta të muzikës. padi, muzikë. akademitë dhe un-you (ktu studiojnë arr. muzikologët kryesorë).

L. Barenboim

Në SHBA me origjinë M. rreth. lidhur me shfaqjen e shkollave të shumta këngëtare të shekullit të 18-të që përgatiteshin për korin. duke kënduar në kisha dhe në fe. takime; mësuesit zakonisht nuk ishin muzikantë profesionistë, por priftërinj që përdornin përvojën e anglishtes. këndimi i kishës. Më 1721 u shfaqën manualet e para për shkolla të tilla; autorët e tyre ishin prifti J. Tufts dhe T. Walter. me aktivitete fetare. komuniteti i Vëllezërve Moravianë (vendbanimi i Betlehemit, afër Filadelfisë, 1741) lidhet me përvojën e parë të M. o të rregullt.

Deri në fillim 19 in. filloi të zhvillohej praktika e mësimeve private. Në vitet 1830 amer. iluministi L. Mason këmbënguli në futjen e detyrueshme. mësimet e muzikës në kurrikulën e shkollës. Mungesa e muzave më të larta. tre. institucionet dhe pamundësia për t'u përmirësuar në shtëpi i detyroi shumë. e hidhur. muzikantë për të studiuar në Evropë (kap. arr në Francë dhe Gjermani). Më vonë në Oberlin (Ohio) u themelua mus. kolegj (1835), në të njëjtin vend – konservatori (1865), më 1857 – Mus. Akademia në Filadelfia, në 1862 - muzikë. ft i Kolegjit të Harvardit, në 1867 - New England. Konservatori në Boston, Mus. kolegji në Çikago dhe Konservatori në Cincinnati, më 1868 – Instituti Peabody në Baltimore, më 1885 – Nat. Konservatori në Nju Jork, më 1886 – Amer. Konservatori në Çikago, më 1896 – muzikë. Fakulteti i Universitetit të Kolumbisë. Shumë prej këtyre institucioneve muze u krijuan në kurriz të klientëve. Në 1876, Shoqata Kombëtare e Mësuesve të Muzikës (MTNA). Tek vendosja e M. rreth. ndikim të fortë ushtroi evropiani tradicional. sistemi arsimor (Konservatori i Parisit u bë prototipi i shumë konservatorëve amerikanë, ak. manualet përdoreshin kryesisht gjermanisht). Emigrantët nga vendet evropiane në kon. 19 – lyp. 20 cc i dhanë shtysë zhvillimit të Amerit. kryejnë. shkollat, dmth sepse shumë prej muzikantëve virtuozë që erdhën filluan të japin mësim. punë (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist dhe të tjerët); u krijuan llogari të reja. institucionet. Rëndësi të veçantë kishte veprimtaria e Juilliard Muses. shkolla në Nju Jork në 1926), Shkolla e Muzikës Eastman në Rochester (1921), Instituti Curtis në Filadelfia (1924), Konservatori i San Franciskos. Muzat filluan të fitonin gjithnjë e më shumë rëndësi. f-ju në çizme të larta lesh. Në vitet 1930, në lidhje me përhapjen e fashizmit në një sërë vendesh evropiane, shumë emigruan në Shtetet e Bashkuara. muzikantë të shquar që kanë lidhur aktivitetet e tyre me Amer. un-tami (P. Hindemith – me Universitetin Yale, A. Schoenberg – me Kaliforni në Los Anxhelos, P. G. Lang - me Kolumbinë, etj.). Nëse më parë çizmet me lesh të lartë në SHBA ishin të kufizuara në trajnimin e mësuesve (interpretuesit dhe kompozitorët zakonisht merrnin një arsim konservator), atëherë me kalimin e kohës ata filluan të trajnojnë personel krijues, si dhe muzikologë për kryerjen e kërkimeve muzikore. Në universitetet e Jugut janë zhvilluar tendenca të reja. Kaliforni dhe Indiana, dhe në vitet 1950 dhe 60. janë bërë një fenomen tipik për shumicën e universiteteve amerikane. Në vitet '50 filloi të ndihej një mungesë akute e mësuesve. korniza. Me sugjerimin e komp. N. Fondacioni Dello Gioio Ford krijoi Projektin e modernes. muzika, sipas Krom, kompozitorët e rinj do të drejtonin procesin e M. rreth. në shkolla, gjë që do ta bënte mësimin më kreativ. natyra. Në vitet 60-70. parimi i eksperimentimit në vënien në skenë të muzikës. tre. procesi u bë i ndryshëm. tipar i Amerit. M. rreth. Ai përfshin përdorimin e Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, si dhe përvoja me kompjuterë dhe sintetizues të zërit, krijimi i mësimit të xhazit më të lartë. ndërmarrjet (Boston, etj.). Në vitet 70. muzikë parashkollore dhe të shkollës së vogël. edukimi në Shtetet e Bashkuara bazohet në përdorimin e parimit të të mësuarit-lojë, e cila përfshin të kënduarit, ritmike. ushtrime, njohja me notacionin muzikor, dëgjimi i muzikës. Në shkollën e mesme (kolegj) klasat e muzikës zakonisht përfshijnë luajtjen e instrumenteve; kor i përbashkët. ansamble, grupe frymore dhe xhaz, simfoni. orkestrave. Mn Universitetet tërheqin interpretues shumë profesionistë për të punuar. ansamblet, si dhe kompozitorët me kontratë për një vit ose më shumë. tre.

Në Kanada, M. o. ka shumë të përbashkëta me M. o. ne SHBA. Ndër muzikën e veçantë uch. institucionet më të mëdha janë Akademia e Muzikës në Quebec (e themeluar në 1868), Konservatori Kanadez në Toronto (1870), Konservatori në Montreal (1876), Toronto (1886) dhe Halifax (1887). Pedagogët më të mirë janë të fokusuar në muzikë. çizmet e larta prej gëzofi të Torontos, Montrealit, etj. Shumë nga çizmet e larta gëzofi kanë një kor. dhe ansamblet e dhomës, dhe disa - simfonike. orkestrave.

Në Australi, shkollat ​​e muzikës të llojit më të thjeshtë u krijuan në gjysmën e parë. Shekulli i 1-të Më vonë kishte muza. kolegj në Adelaide (themelimi në 19; u shndërrua në një konservator), muzikë. një shkollë në Melburn (më vonë Konservatori N. Melba), një konservator në Sydney (themeluar në 1883), në Jugun e Ri. Wells dhe të tjerët. Ne fillim. Krijohet muzika e shekullit të 1914-të. f-ju me çizme lesh të larta të Melburnit, Sydney, Adelaide. Nga kon. Vitet 20 në programet e llogarisë filluan të futen moderne. muzika, filluan të zbatoheshin parime dhe metoda të reja mësimore. Roli kryesor në këtë lëvizje u takon muzave të Kanberrës. shkollë, kryesore në vitin 1960, sipas llojit të Amerit. Shkolla Juilliard. Studentët e verës filluan të funksionojnë. kampe (që nga mesi i viteve 1965; Melburn, Adelaide), në të cilat mbaheshin klasa muzikore, u mbajtën koncerte dhe u mbajtën takime me muzikantë të shquar. Veprimtaria e Muzave Australiane ka një rëndësi të madhe. komisioni i provimit që kryen teste vjetore në teori. lëndët dhe instrumentet e lojës për të përmirësuar muzat e përgjithshme. niveli. Në vitin 1960 u krijua Shoqata e Rajoneve të Moskës.

Në vendet e Lat. Amerika M. o. u zhvillua afërsisht në të njëjtën mënyrë: nga praktika private dhe muzat primitive. shkolla për organizimin e muzikës. kolegjet, konservatorët dhe muzat. f-tov në çizme të larta lesh, dhe në fillim u kopjua evropiane. sistemit dhe vetëm në vitet 1950. filluan të shfaqen forma kombëtare. Muzikantë të vendeve të Lat. Amerikanët që kanë studiuar më parë në Evropë dhe Shtetet e Bashkuara po zgjedhin gjithnjë e më shumë të studiojnë në vendin e tyre. Vendet kryesore në fushën e deklaratës M. rreth. - Argjentinë, Brazil, Meksikë.

Në Argjentinë, uch i parë muzikor. institucioni (Akademia e Muzikës) u hap në vitin 1822 në Buenos Aires, me iniciativën e komp. A. Williams, këtu u krijua një konservator (1893, më vonë u emërua edhe pas A. Williams). Më vonë në Buenos Aires – muzikë. qendra e lat. Në Amerikë, u themeluan edhe dy konservatorë të tjerë – Kombëtarja me emrin CL Buchardo (1924) dhe Komuna me emrin M. de Falla. U ngrit e gjithë muzika R. e viteve 60-70. uch. institucionet në Kordobë (grupi eksperimental i Shkollës së Arteve të Bukura, 1966), Shkolla e Lartë e Muzikës në Mendoza, muzikë. f-ju tek katolik. universitetet në Buenos Aires dhe universitetet e La Plata, Music Higher. in-t në Universitetin e Litoral në Rosario dhe të tjerë. Një ngjarje e rëndësishme ishte krijimi i Lat.-Amer. qendër e muzikës së lartë. kërkime në Ying-those T. Di Tellya (1965). Aktiviteti i Argentit ka një rëndësi të madhe. Shoqëria e mësuesve të muzikës (themeluar në vitin 1964).

Në Brazil, e para muzikore uch. institucion – Mbret. Konservatori në Rio de Zhaneiro (1841, që nga viti 1937 - Shkolla Kombëtare e Muzikës). Një kontribut i madh në zhvillimin e M. rreth. prezantoi Komi. E. Vila Lobos, e cila themeloi një numër muzash. shkollat, si dhe Konservatori i Korit Kombëtar. këndim (1942, kryesisht për qëllime pedagogjike), pastaj Vraz. akademi muzikore. OL Fernandis (1945, Rio de Zhaneiro). Tek muzika më e rëndësishme uch. Institucionet braziliane zotërojnë gjithashtu Brazin. konservatori në Rio de Zhaneiro (i themeluar më 1940), Konservatori i Dramës dhe i Muzikës në Sao Paulo (i themeluar më 1909). Në vitet 1960 u shfaqën forma të reja eksperimentale të M. rreth.: Svobodny mus. seminar në Universitetin e Bahias, kurse verore në Teresopolis (afër Rio de Zhaneiros), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Zhaneiro); muzikë të organizuar. shkolla në Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte etj.

Në Meksikë, qendrat e M. o më të larta. janë Meks. nat. konservator dhe muzikë. shkollë un-ta në Mexico City, si dhe muzikë. dega e Institutit Kombëtar të Arteve të Bukura (Mexico City), Konservatori Guadalajara etj.

Praktikisht në të gjitha vendet Lat. Amerika ka muzat më të larta. uch. institucione (konservatore ose muzikë. F-ju çizme të larta lesh), to-thekër ndryshojnë kryesisht në nivelin e vendosjes së llogarisë. proces, në vend të programeve dhe metodave të mësimdhënies.

NE RREGULL. ser. Filloi depërtimi evropian i shekullit të 19-të. formon M. o. në vendet aziatike dhe afrikane. Koncepti eurocentrik, sipas të cilit shumica e joevropianëve. qytetërimet e njohura si të pazhvilluara apo edhe primitive, pothuajse tërësisht të mohuara nat. vlerat kulturore. Misionarët dhe më pas Krishti. organizatat fetare i mësuan afrikanët me katolikët. ose kishë protestante. duke kënduar. Administrata koloniale mbolli në shkollat ​​evropiane. sistemi arsimor, përfshirë. dhe muzikore. Më vonë, shumë muzikantë të talentuar nga vendet aziatike dhe afrikane filluan të studiojnë në Britaninë e Madhe (Trinity College, ku u arsimuan shumë kompozitorë nga Afrika Perëndimore), Francë, Gjermani dhe SHBA. Në shtëpi, ata kultivuan Evropën Perëndimore. muzikën dhe parimet e mësimdhënies. T. o., muzikë. shkrim-leximi dhe profesionalizmi si i tillë janë afruar me evropianoperëndimore. muzikë edukuar. kualifikim. Tendencat pozitive në M. rreth. lidhur, nga njëra anë, me iluminizmin. aktivitetet e departamentit të muzikantëve të shquar evropianë në Azi dhe Afrikë (për shembull, A. Schweitzer), nga ana tjetër, me përpjekjet e figurave kombëtare. kulturave për të gjetur një kompromis të pranueshëm mes Lindjes. dhe aplikacioni. sistemet (eksperimentet e R. Tagore në Shantiniketon).

Ringjallja kulturore në shumicën e vendeve të Azisë dhe Afrikës ka shkaktuar një interes të thellë për traditat. format e padisë kombëtare. U shfaqën shumë probleme të vështira: të shënohet nar. muzikë ose kultivojeni atë në traditën gojore, ruajeni folklorin të pandryshuar ose zhvilloni atë, përdorni evropianoperëndimor. përjetojnë ose nuk e zbatojnë atë. Një rrjet muzash tashmë po merr formë në shumë vende. po zhvillohen institucione, programe trajnimi dhe ka specialistë të kualifikuar.

Në Japoni, procesi i ndërtimit të muzave. in-tov moderne. lloji filloi më herët se në vendet e tjera të Azisë dhe Afrikës - në fillim. Shekulli i 19-të Më 1879 japonezët qeveria për organizatën e M. rreth. Amer. ishte i ftuar në shkollat ​​e vendit. muzikant-edukator LW Mason (ai punoi atje për tre vjet; praktika muzikore shkollore në Japoni mbajti emrin "Këngët e Masonit" për një kohë të gjatë). Nga Ser. Programet shkollore të viteve 1970 zhvillohen dhe mbikëqyren nga Ministria e Arsimit. Vlera e madhe në M. për fëmijë rreth. kishte metodën e T. Suzuki-t, e lidhur me zhvillimin e aftësive dëgjimore nëpërmjet violinës. lojëra. Ndër institucionet e larta të Japonisë dallohen: un-you art në Tokio (ish-Shkolla Akademike e Muzikës) dhe Osaka, Mus. Akademia Tentsokugakuan (që nga viti 1967), muzikë. Shkolla Universitare Kiusu, Chiba, Kolegji Toyo.

Në Indi qendrat M. rreth. u bë Akademia e Muzikës, Valleve dhe Dramës (“Sangeet Natak Academy”, 1953) në Delhi me degë në shumë të tjera. shtetet e vendit, muzika. Kolegji “Carnatic” në Madras, Universiteti i Gandharvës në Bombei, Akademia e Muzikës në Thiruvananthapuram, muzikë. universitetet në Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Kalkuta, Madras dhe qytete të tjera. Mjeshtrit më të mirë të ind. janë të përfshirë në mësimdhënie. muzika – ustadët që më parë vepronin të veçuar dhe nuk kishin kushtet e nevojshme për një sistematik. mësimi i të rinjve (të luajturit e sitarit dhe verës, arti i ragisë, improvizimi etj.). Programet e trajnimit mbulojnë të gjithë shumëllojshmërinë e ind. muzikën, si dhe pasqyrojnë lidhjen e saj me artet e tjera (vallëzimi, dramë). Zap. Sistemet e M. rreth. India nuk ka marrë shumë zhvillim.

Do të thotë. sistemi i M. rreth ka pësuar transformime. shkolla fillore, të mesme dhe të larta në gjuhën arabe. vende. Në Kajro, Egjipt, në vitin 1959 u krijua një konservator me teori dhe performancë. f-tami; Që nga viti 1971 funksionon Akademia e Skllevërve. muzikë (ish Shkolla e Muzikës Orientale, më pas, që nga viti 1929, Instituti i Muzikës Arabe), ku studiohet muzika tradicionale. muzikë dhe lojë në nat. mjetet. Zhvillimi i M. rreth. në shkolla kontribuoi në edukimin pedagogjik. personel (Inst. për trajnimin e mësuesve të muzikës në Zamalek, Kajro). Në Irak, muzika qendra ishte Akademia e Arteve të Bukura me një departament të muzikës (themeluar në 1940, Bagdad), në Algjeri - Instituti Kombëtar i Muzikës, i përbërë nga tre departamente (kërkimore, pedagogjike dhe folklorike), etj. Në shumë të këtyre institucioneve arsimore, muzikantë sovjetikë.

Në Iran, ekzistojnë Konservatori Kombëtar dhe Konservatori i Evropës. muzikë, kryesore në 1918 në Teheran, Konservatori në Tabriz (1956), si dhe departamentet e muzikës të universiteteve në Teheran dhe Shiraz. Pranë radiotelevizionit të Iranit është krijuar një studio muzikore për fëmijë dhe të rinj.

Në Turqi, M. o më i lartë. të përqendruara në konservatorët e Stambollit dhe Ankarasë.

Proceset komplekse ndodhin në M. o. vendet afrikane. Konservatorët e parë në kontinent (në Cape Town, Johannesburg, Konservatori i Afrikës Lindore në Nairobi) kanë funksionuar për dekada, por ato ishin kryesisht të destinuara për jo-afrikanët. Pas fitimit të pavarësisë në shumicën e vendeve të Afrikës M. liqeni hyn në mënyrë aktive. Mori zhvillim të veçantë në Ganë, ku u krijua Fakulteti i Muzikës dhe Dramës në Universitetin e Ligonit, Instituti për Studimin e Afrikës (kërkimi muzikor është baza e aktiviteteve të tij), Nat. Akademia e Muzikës në Winneba, Instituti Afrikan i Muzikës në Akra, mus. ft Ying-ta në Cape Coast. Muzat. Kolegjet e Akropong dhe Achimota sollën disa. brezat e muzikantëve ganez.

Muzika ka një rëndësi të madhe në Nigeri. universitetet e Lagos, Ibadan dhe Ile-Ife, si dhe kolegjet në Zaria dhe Onich. Një nivel relativisht i lartë u arrit nga prodhimi i M. i o. në Senegal, Mali (Shkolla Kombëtare e Muzikës në Conakry) dhe Guinea, departamentet e muzikës në universitetet e Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzani) kanë filluar të luajnë një rol gjithnjë e më të rëndësishëm.

Në konservatorët e vendeve afrikane studiohet kryesisht aplikacioni. muzikën (disiplinat teorike dhe instrumentet e lojës), dhe mbi muzikën. f-tah un-tov vëmendje e veçantë i kushtohet nat. muzikë, Instituti për Studimin e Afrikës është i zënë me problemin e ruajtjes dhe zhvillimit të folklorit të kontinentit.

Inskenimi i M. o. po bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm. ne fillim. dhe shkollat ​​e mesme (në shumë vende muzika është lëndë e detyrueshme). Detyra më e rëndësishme është transmetimi i traditave. trashëgimisë, por metodat e saj mbeten kryesisht të njëjta si shekuj më parë.

Problemi i M. për. – një nga kryesoret në ruajtjen dhe zhvillimin e kulturave të lashta të Azisë dhe Afrikës, pra UNESCO, Intern. Këshilli i muzikës, mësuesit e Shoqatës Ndërkombëtare të Muzikës dhe të tjerë i kushtojnë vëmendje të veçantë.

Po zhvillohen programe që marrin parasysh specifikat dhe shkallën e zhvillimit të M. o. në këtë vend përdoren metoda të reja mësimore, ndonjëherë eksperimentale (për shembull, sipas sistemeve të Z. Kodaly dhe K. Orff), mbahen konferenca, kongrese dhe seminare, kryhen asistencë këshillimore dhe shkëmbime personeli.

JK Mikhailov.

Edukimi muzikor në periudhën para-revolucionare. Rusia dhe BRSS. Rreth M. o. në Dr. Pak informacion është ruajtur në Rusi. Në pedagogjinë që u zhvillua në popull, krahas fjalëve të urta, thënieve, përrallave dhe këngëve, rol të rëndësishëm luajti edhe sinkretizmi. (përfshirë muzikën) art. veprime, në të cilat pasqyrohej një përzierje e gjuhëve të tjera. dhe ritualet e krishtera. Në Nar. mjedisi lindi një lloj bufoni - një "aktor" profesionist shumëpalësh, aftësitë për të-rogo u përvetësuan në procesin e trajnimit në familje ose në dyqan. Nga brezi në brez u përcoll edhe muzika poetike. traditat e kompozitorëve të këngëve heroike-lavdëruese. Mësimi sistematik i muzikës (më saktë, kënga kishtare) bëhej si në shkollat ​​e ngritura në kisha dhe manastire, ku stërviteshin klerikët dhe njerëzit e arsimuar të nevojshëm nga shteti, ashtu edhe drejtpërdrejt në koret e tempullit, të cilët nuk ishin vetëm grupe interpretuese, por edhe shkollat ​​e këngës. . Këngëtarët dhe këngëtarët e kishës u rritën në shkolla të tilla (shih këngën Znamenny).

Gjatë periudhës së izolimit feudal të tokave ruse, kryeqytetet e principatave specifike - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etj. – u bënë qendrat e kishës. helm kulturat dhe këtu zhvilluan këngëtarët e tyre vendas. shkolla që mbështeteshin në parimet e përgjithshme të këndimit znamenny, por futën në të disa veçori të veçanta. Janë ruajtur të dhënat për një nga këngëtarët më të vjetër dhe më të mirë. shkollat ​​e shekullit të 12-të, të krijuara nga Andrey Bogolyubsky në Vladimir. Pak më vonë, roli drejtues në kishë. Novgorod filloi të luante këngë dhe të mësonte këtë art, i cili për shumë vite ruajti pozicionin e tij drejtues. Këngëtarja e Novgorodit. Shkolla ka përgatitur figura të shquara të muzikës. kultura e asaj kohe – interpretues, kompozitorë të muzikës, teoricienë dhe mësues. Gjatë periudhës së organizimit të një Rusie të centralizuar. shtet-va, i kryesuar nga Moska nat. këngëtar shkolla thithi arritjet e shumë shkollave lokale dhe mbi të gjitha Novgorod. Dy Novgorodianë - vëllezërit S. dhe B. Rogovyh, aktiviteti to-rykh i përket mesit. Shekulli i 16-të, konsiderohen themeluesit e Moskës. shkollat ​​kishtare. duke kënduar. Savva Rogov gëzoi famë të veçantë si mësues. Studentët e tij të famshëm - Fedor Krestyanin (më vonë një mësues i famshëm) dhe Ivan Nose u morën nga Ivan i Tmerrshëm si oborrtar. mjeshtra të këndimit në Moskë. Traditat e shkollës së Novgorodit u zhvilluan gjithashtu nga studenti i tretë i shquar i Rogov - Stefan Golysh, muzikor dhe pedagogjik. aktiviteti to-rogo u zhvillua në Urale në zotërimin e tregtarëve Stroganov. Shpërndarja dhe zhvillimi i të kënduarit. kultura u promovua me dekretin e "Katedrales Stoglavy" (Moskë, 1551), i cili bëri të nevojshme që priftërinjtë dhe dhjakët të krijonin Moskën në shtëpi në të gjitha qytetet. Rusia shkolla për t'i mësuar fëmijët jo vetëm të lexojnë dhe të shkruajnë, por edhe "këndimin e psalterit të kishës". Themelimi i këtyre shkollave kishte për qëllim të zëvendësonte arsimin e të ashtuquajturve. mjeshtra të shkrim-leximit (nëpunës dhe “njerëz të kësaj bote” të cilët ishin të angazhuar me fëmijët e departamentit duke lexuar, shkruar, lutur dhe kënduar) dhe zgjerojnë rrjetin e uch. institucionet që ekzistonin në shekujt XIV-XV. në disa qytete Dr. Rusia. Mjeshtrit e kishës. të kënduarit, të cilat ishin pjesë e ardhjes. hora (krijuar në kon. shekulli i 15-të), shpesh dërgoheshin në qytete të tjera, manastire dhe kisha për të ngritur nivelin e korit. Performanca. Më e thjeshta muzikore-teorike. këngëtarët shërbenin si ndihma. alfabetet (të përfshira në zbërthim. koleksionet e shek. Miratimi i qëllimeve të reja, të shumta. stil kori. duke kënduar (krh. Këndimi Partes) dhe zëvendësimi përkatës i shkrimit znamenny me shënim 5-linear në katin e 2-të. 17 në. revolucionarizoi mënyrën e mësimit të muzikës. Sistematike. një grup rregullash për të kënduarit partes jepet në traktat nga N. AP Diletsky "Gramatika e Muzikës", e destinuar për trajnimin e këngëtarëve dhe kompozitorëve. Ndryshe nga "alfabetet" e famshme, të bazuara në thjesht empirike. parimi, vepra e Diletsky karakterizohet nga racionaliste. orientimi, dëshira jo vetëm për të deklaruar rregullat, por edhe për t'i shpjeguar ato. Një lloj i veçantë i lejimeve të llogarisë, i cili gëzonte një shpërndarje të njohur në kon. shekulli i 17-të, përfaqësojnë të ashtuquajturat. shenja të dyfishta, që përmbajnë një paraqitje paralele të melodive në shënime znamenny dhe 5-lineare. "Çelësi i mirëkuptimit" nga Tikhon Makarievsky i përket këtij lloji. Me kalë. Shekulli i 15-të, kur në Moskë. Rus filloi të ftojë muzikantë të huaj, filloi përfshirja e rusëve. di në instr.

Në Rusinë jugperëndimore, e cila ishte pjesë e shekujve 16-17. në strukturën e shtetit polak-lituanez, vlera e njohur në shpërndarjen e M. rreth. kishte të ashtuquajturat shkolla vëllazërore, të themeluara fetare dhe arsimore. organizata dhe shërbeu si një bastion i rusëve, ukrainasve. dhe bjellorusisht., popullsia kundër nat. shtypjen dhe konvertimin në katolicizëm. Pas shkollës Lvov (e themeluar në 1586), përafërsisht. 20 shkolla vëllazërore. Në këto të avancuara për llogarinë e tyre të kohës. institucione (shumë parime pedagogjike të këtyre shkollave u pasqyruan më vonë në "Didaktikën e Madhe" të Ya. A. Comenius) mësonin këndim dhe lëndë të quadrivium-it, ku përfshihej muzikë. Mbi bazën e shkollës vëllazërore të Kievit (e themeluar në 1632) dhe shkollës së Lavrës Kiev-Pechersk (e themeluar në 1615) që u bashkuan në 1631, u krijua shkolla e parë ukrainase. institucioni i arsimit të lartë - kolegjiumi Kiev-Mohyla (që nga viti 1701 - akademia), në të cilin, së bashku me lëndët e tjera, studiohej edhe muzika. Në Moskë, sipas modelit të Kolegjiumit të Kievit, në 1687 u hap sllavo-greko-lat. akademi, ku mësohej edhe kisha. kënga dhe “shtatë artet e lira”.

Në shekullin e 18-të nën ndikimin e reformave të Pjetrit I, to-thekra kontribuoi në përfshirjen e vendit në rrjedhën e përgjithshme të zhvillimit të Evropës. qytetërimi, përmbajtja dhe organizimi i M. o. krijesa të duruara. ndryshojë. Çlirimi i kulturës muzikore nga kujdestaria kishtare, ngushtimi i rolit të muzikës së kultit, muzikimi laik gjithnjë në zgjerim (orkestra dhe kore ushtarake në rrugë e sheshe, vallëzime dhe muzikë tavoline në "kuvend", shfaqje muzikore dhe teatrale. , shfaqja e fundit të jetës) dhe, së fundi, dëshira në rritje për bërjen e muzikës amatore në një shoqëri fisnike - e gjithë kjo ndikoi në karakterin e M. o. Ai zbulon disa tendenca: më e rëndësishmja është fillimi i marrjes së muzikës. edukimi në edukimin laik dhe jo vetëm në edukimin shpirtëror. in-tah; në jetë të ndryshme. mësues shpirtëror. institucionet depërtojnë laike instr. muzikë; M. o., veçanërisht në katin e 2-të. shekulli i 18-të, i drejtuar jo vetëm për nevojat e gjykatës. dhe pjesërisht kishën. jetën e përditshme, por edhe për të plotësuar nevojat e shoqërive shumë më të gjera. rrathët. Nevoja për muzikantë praktikues dhe nevoja për një Mo të përgjithshme përgjatë shekullit të 18-të. u rrit gjithnjë e më shumë. Muzat. edukimi i fisnikërisë u krye nga Ch. arr vizitorë drejtues bandash, koncertmasterë orkestrash dhe klavierë, mes të cilëve ishin mjeshtra të mëdhenj. Trajnimi i muzikantëve profesionistë kryhej më shpesh në institucionet arsimore, të cilat me kusht mund të ndahen në dy lloje. Disa vendosën detyrën e trajnimit të muzikantëve profesionistë, kap. arr orkestruesit dhe këngëtarët. Edhe në fillim të shekullit të 18-të në Moskë, dhe më pas në St. Petersburg, muzikantë ushtarakë të shkarkuar nga jashtë dhe shërbejnë në gjykatë. orkestrat u mësuan të luanin në erë (tunxh dhe dru) dhe goditje në goditje. instrumente të të rinjve, të zgjedhura nga përbërja e adv. koristë. Në 1740, në Ardhjen. kapelë (transferuar në St. Petersburg në 1713), i cili për më shumë se dy shekuj ngriti koristë të kualifikuar, një kor. dirigjentët, dhe në rastet e departamentit dhe kompozitorët (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), u krijuan nën drejtimin e. dirigjent Orkestra I. Gyubner mëson të luajë ork. mjete. Më herët, në vitin 1738, në Glukhov të Ukrainës u hap një shkollë këngësh dhe instrumentesh. muzikë (duke luajtur violinë, harpë dhe bandura); këtu në dorë. një regjenti special iu dha fillimi M. o. kryesisht e ardhmja adv. koristë. Ndër të tjera uch. institucionet – St. Petersburg. teatër. shkollë (e themeluar në 1738, por e formuar përfundimisht në 1783), në të cilën ata mësuan jo vetëm shfaqje skenike, por edhe muzikë. art-wu, dhe muzikë. klasat e Akademisë së Arteve. u hap në vitet 1760. dhe ka ekzistuar për disa dekada (mes nxënësve – përmbledhje. B. I. Fomin). Rreth vëmendjes që iu kushtua në shekullin e 18-të. organizatat prof. M. o., dëshmojnë qeveritë. dekrete (të paplotësuara) për themelimin e Muzikës Ekaterinoslav.

Në llogari. institucione të një lloji tjetër, një aspekt i rëndësishëm i edukimit të fisnikërisë, dhe në një pjesë të raznochin, rinia është filologjia e përgjithshme. Shkolla e parë laike, në programin e një tufe që nga vitet 1730. përfshinte mësime sistematike të muzikës, ishte Korpusi Kadet (atëherë zotëria e tokës). Për shkak të nevojës praktike për shumë nga këto institucione shpesh trajnohen muzikantë profesionistë. Studentëve të tillë duhet t'u caktohen institucione për muzikë. klasa e vendosur në katin e 1-rë. Shekulli XVIII në gjimnazin pranë Akademisë së Shkencave, në katin e 18-të. Shekulli i 2 - në Moskë. un-ata (gjimnazet fisnike dhe të zhanrit dhe Konvikti Fisnik në un-ata), në Institutin Smolny për vajzat fisnike dhe "departamentin e vogël-borgjez" me të, në Moskë. dhe Petersburg. edukojnë. shtëpi, në gjimnazin Kazan, në varësi të Moskës. un-tu, dhe në një sërë gjimnazesh në krahina të tjera. Mësime muzike në shumë prej këtyre shkollave. institucionet qëndronin në një lartësi të madhe (ato drejtoheshin nga muzikantë të shquar, shpesh të huaj). Kështu, nxënësit e Institutit Smolny (sistemi i edukimit muzikor që ishte zhvilluar në të u transferua më vonë në institucione të tjera arsimore fisnike të klasës të një lloji të ngjashëm) u trajnuan jo vetëm në interpretim (të luajturit në harpë, piano, këndim), por edhe teoria e muzikës, dhe në disa raste edhe kompozicioni. Në të ardhmen, disa nga nxënësit nga fisnikët e varfër filluan të përgatiteshin për muzikore dhe pedagogjike. aktivitetet. Për shkak të faktit se në shumë prona të pronarëve dhe maleve. shtëpitë fisnike të organizuara koret e bujkrobërve, instr. (përfshirë bririn) ansamblet dhe orkestrat, si dhe t-ry, u bë e nevojshme të trajnoheshin muzikantë nga serfët. Ajo u krye si në shtëpi (muzikantë të huaj, të ftuar në prona), dhe në veçanti. shkolla muzikore për bujkrobër, të krijuara nëpër qytete. Me sa duket, shkollat ​​e para të tilla filluan të funksionojnë në vitet 18. Këtu mësonin të këndonin, të luanin ork. dhe tastierë, si dhe bas dhe kompozim i muzikës së përgjithshme. Ndonjëherë, për të përgatitur repertorin e nevojshëm, në shkolla të tilla dërgoheshin muzikantë serbë në grupe të tëra.

Në klasat pedagogjike në çerekun e fundit të shek. (sidomos pasi koleksioni i këngëve popullore të V. Trutovsky, 18-1776, dhe I. Prach, 95, doli nga shtypi), rusishtja filloi të luante një rol gjithnjë e më të rëndësishëm. nar. këngë dhe valle (në origjinal, aranzhime dhe transkriptime). Shpërndarja e M. rreth. në shtresa të ndryshme të Shoqërisë Ruse ka krijuar nevojën për të botuar praktike. uch. shtesat (së pari të transferueshme). Një nga manualet e para që luajti një rol të rëndësishëm në historinë e gjuhës ruse. M. o., ishte "Shkolla e Klavierit, ose Indikacion i shkurtër dhe i ngurtë për harmoninë dhe melodinë" nga GS Lelein (1790-1773), i cili mbështetej në praktikën e klavierëve, përmbante dispozita të përgjithshme të teorisë së kompozimit dhe dallohej nga një pus. -iluminizmi i njohur. gjerësi gjeografike. Ne fillim. Dolën përkthime të disa muzikave të tjera të shekullit të 74-të. tekste shkollore (për shembull, L. Mozart - "Shkolla Themelore e Violinës", 19; V. Manfredini - "Rregullat harmonike dhe melodike për mësimin e të gjithë muzikës", përkthyer nga SA Degtyarev, 1804), si dhe një shkollë vendase për piano. I. Pracha (1805).

Deri në vitet '60. Shekulli XIX në sistemin rus. prof M. o. nuk pati ndryshime thelbësore, ndonëse nevoja për muzikantë të specialiteteve të ndryshme u shtua dhe kërkesa gjithnjë e më të larta për cilësinë e formimit të tyre. Në shkollat ​​teatrore të St. Në Shën Petersburg dhe Moskë u trajnuan jo vetëm aktorë dramatikë, por edhe këngëtarë dhe anëtarë të orkestrës për teatrin e operës dhe në fillim. U krijuan klasa "të larta" muzikore të shekullit të 19-të për ata që ishin veçanërisht të suksesshëm. Këto uch. ndërmarrjet, si dhe Pridv. këngëtarin e kishës ishin të vetmet qeveri. in-tami, i cili vendosi detyrën e trajnimit të muzikantëve profesionistë. M. o. zgjeruar në kishë: në kon. U hapën klasa orke e viteve 1830. instrumentet, dhe pak më vonë, klasat e fp. dhe ese. Ne fillim. Çereku i dytë i shekullit të 2-të, shkollat ​​e muzikës për bujkrobër humbën rëndësinë e tyre të mëparshme dhe gradualisht pushuan së ekzistuari. rol të rëndësishëm në përhapjen e muzikës. kulturat (pjesërisht në përgatitjen e muzikantëve profesionistë) luheshin ende nga uch i mesëm dhe i lartë. institucione, në të cilat kishte muza. klasa, - gjimnaze, çizme me lesh të larta (Moskë, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Minierat in-t, Jurisprudenca Uch-sche, gratë e mbyllura brenda jush. Në këto institute të grave, megjithë një sërë mangësish në organizimin e MO, u formua një sistem edukimi (i cili përfshinte luajtjen e instrumentit, muzikën e ansamblit, solfezhin, harmoninë dhe praktikën pedagogjike), i cili më vonë u bë bazë për mësimdhënie. plani i konservatorëve dhe mësueset e instituteve të grave përgatitën vepra serioze për çështjet e muzikës. (kap. arr fp.) pedagogji. Specialist muzikë private. kishte shumë pak shkolla (njëra prej tyre u hap nga DN Kashin në 1840 në Moskë), dhe muzikë në shtëpi. trajnimi vazhdoi të ishte shumë efektiv. Mësime private jepeshin nga të huajt që fatin e tyre e lidhën me rusishten. kultura muzikore (I. Gesler, J. Fusha, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. kompozitorë (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov dhe të tjerë), instrumentistë dhe kompozitorë (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Tashmë. Afanasiev dhe të tjerët), dhe në vitet '50. i ri A. G. dhe N. G. Rubinstein dhe M. A. Balakirev. Mësimet në shtëpi zakonisht kufizoheshin në praktikën e luajtjes së ndonjë instrumenti ose të kënduarit; muzikore-teorike. dhe muzikore-historike. studentët në përgjithësi nuk morën arsim. Rimbushni këtë krijesa. boshllëku vetëm në një masë shumë të vogël mund të publikohej. leksione, to-thekër rregulluar me kon. 1830 ch. arr Në Petersburg. Të dala në këto vite plane për organizimin e special. muzikë uch. institucionet dëshmuan për një nevojë urgjente për një M. më të gjerë, më të thellë dhe më të gjithanshëm. o. Një nga këto plane i përkiste dirigjentit Moskë. Thesarari i madh F. Scholz, i cili paraqiti në 1819 një projekt për themelimin e Muzave në Moskë. konservator. Projekti nuk u zbatua, Scholz arriti të arrinte vetëm në 1830, pak para vdekjes së tij, lejen për të organizuar mësime falas të basit të përgjithshëm dhe kompozimit në shtëpinë e tij. Autori i një projekti tjetër të parealizuar ishte A. G. Rubinshtein, i cili propozoi në 1852 të hapej në St. Petersburg në Akademinë e Arteve të Muzave.

Deri në fillim të viteve 1860, kultura ruse e akullit "kërcënoi një hendek midis inteligjencës kompozicionale, që përpiqej të pushtonte majat e artit, dhe dëgjuesve nga mjedisi i demokracisë ruse, të cilët ishin shumë të larmishëm në shijet e tyre" (B. AT Asafiev, “Ishin tre prej tyre…”, Sht. "Muzika Sovjetike", vëll. 2, 1944, f. 5-6). Vetëm përgatitja e gjerë e atdheut mund ta ndihmonte kauzën. interpretuesit, mësuesit dhe kompozitorët, to-rye do të ishte në gjendje të ngrinte më tej nivelin e gjuhës ruse. jeta në akull jo vetëm në Moskë dhe Shën Petersburg. Petersburg, por në të gjithë vendin. Gjatë kësaj periudhe, veprimtaria e A. G. Rubinstein dhe bashkëpunëtorët e tij, të cilët u nisën të organizoheshin nën kujdesin e Rusisë. ice ob-va (i hapur në 1859) i pari rus. konservator. Kjo veprimtari vazhdoi në kushte të vështira: në përleshje me kufirin. reaksionare. qarqe dhe në një atmosferë debati të ashpër me ata që i trembeshin “akademizmit pakombëtar” të krijuar nga prof. tre. institucionet. Themeluar nën Rusi. akull ob-ve në 1860 mus. klasa (këndim, piano, violinë, violonçel, teori fillore, kor. eseja e këndimit dhe praktikës) shërbeu si bazë për zbulimin në 1862 të St. Petersburg. konservatori (deri në vitin 1866 quhej Mus. mësues) me në krye A. G. Rubinshtajn. Në të njëjtin vit, në kundërshtim me konservatorin M. A. Balakirev dhe G. Ya Lomakin e themeluar në St. Petersburg Pa pagesë Muzikë. shkollë, një nga detyrat e së cilës ishte të jepte një gjeneral M. rreth. (informacion elementar muzikor-teorik, aftësia për të kënduar në kor dhe për të luajtur në orkestër etj.) për dashamirësit e muzikës. Më 1866, edhe në bazë të muzave të organizuara më parë (në 1860). klasa, u krijua Moska. Konservatori, drejtori i të cilit ishte iniciatori i krijimit të tij, N. G. Rubinshtajn. Të dy konservatorët luajtën një rol të madh në zhvillimin e gjuhës ruse. prof M. rreth. dhe fituan njohjen botërore kryesisht sepse u mësuan nga muzikantë të shquar: në St. Petersburg - A. G. Rubinstein (ndër studentët e tij të diplomimit të parë ishte P. DHE. Çajkovski), F. O. Leshetitsky (që nga viti 1862), L. C. Auer (që nga viti 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (që nga viti 1871), A. TE. Lyadov (që nga viti 1878), F. M. Blumenfeld (që nga viti 1885), A. N. Esipova (që nga viti 1893), A. TE. Glazunov (që nga viti 1899), L. AT Nikolaev (nga 1909) dhe të tjerë; në Moskë - N. G. Rubinstein, P. DHE. Çajkovski (që nga viti 1866), S. DHE. Taneev (që nga viti 1878), V. DHE. Safonov (që nga viti 1885), A. N. Scriabin (që nga viti 1898), K. N. Igumnov (që nga viti 1899), A. B. Goldenweiser (që nga viti 1906), N. TE. Mettner (që nga viti 1909) dhe të tjerë. Me kalimin e dekadave, struktura e konservatorëve që përgatitnin muzikantë në të gjitha specialitetet ka ndryshuar, por veçoritë e tyre kanë mbetur konstante: ndarja në dy departamente – në atë të ulët (studentët pranoheshin edhe në fëmijëri) dhe në atë të lartë; “Klasat shkencore” (shërbyen për të përmirësuar arsimin e përgjithshëm. niveli studentor); dhënien e çmimeve për studentët që përfunduan kursin e plotë të konservatorit dhe kaluan specialin. provimet përfundimtare, një diplomë e një "artisti të lirë" (deri në vitet 1860. Këtë titull e morën vetëm maturantët e Akademisë së Arteve). Konservatorët kontribuan në formimin e gjuhës ruse. kryejnë. dhe shkollat ​​e kompozitorit. E vërtetë, atdheu. vok. Shkolla u formua shumë më herët nën ndikimin e menjëhershëm të M. DHE. Glinka dhe A. C. Dargomyzhsky, i cili dha mësim në departament. nxënësit jo vetëm parimet e përgjithshme të muzikës. performancën, por edhe këngëtaren. aftësi; një nga ata që ushqeu kompozitorët e shkollës së re ruse ishte M. A. Balakirev, i cili udhëzoi muzikantët e rinj në frymën e porosive të Glinka. Një shtrirje pakrahasueshme më e gjerë po fiton veprimtaria e themeluesve të atyre shkollave që janë zhvilluar në konservatorë. Themeluesit e dy rusëve më të mëdhenj. shkollat ​​e kompozitorit u bënë: në St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, në Moskë - P. DHE. Çajkovski. Në pjesën e dytë. 19 dhe numri i hershëm 20 cc i akullit rus tre. ndërmarrjet u rritën gradualisht. Degët lokale Rus. akull rreth-va muza të hapura. shkollë në Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) dhe më vonë në të tjera. qytetet e vendit. Më pas, shkollat ​​në Saratov (1912), Kiev dhe Odessa (1913) u riorganizuan në një konservator. Në 1865, kapitulli u krijua. drejtoria Rus. akull rreth-va, tek i cili tufa kaloi “të gjitha detyrat dhe shqetësimet për zhvillimin e Mo në Rusi". Qëllimi i organizimit të kësaj drejtorie, e cila drejtohej nga një prej anëtarëve të familjes mbretërore, ishte që qeveria, pa i drejtuar zyrtarisht muzat. tre. institucionet, patën mundësinë të kontrollonin punët e tyre dhe të ndërhynin në punën e tyre nga pozita klasore. Në 1883, Teatri i Dramës Muzikore u hap në konservatorin npiB-ax. shkollë afër Moskës. Filarmonia. rreth-ve. Në vitin 1887 A. G. Rubinstein me projektin e muzikës universale për fëmijë. arsim, duke propozuar që në klasat e ulëta të futen të gjitha punët e dorës dhe krevat. shkolla, gjimnaze klasike dhe reale, kori i detyrueshëm i korpusit të kadetëve. këndimi, solfezhi dhe teoria elementare e muzikës. Ky projekt utopik për ato vite realizohej vetëm në disa zona të privilegjuara. institucionet. Do të thotë rol në zhvillimin e gjuhës ruse. M. rreth. luajtur nga shumë muzikantë privatë. shkollat ​​e hapura në kon. 19 – lyp. 20 cc në St. Petersburg (Muzikë-dramë. kurse E. AP Rapgofa, 1882; Muzat. klasat I. A. Glisser, 1886; Specialist. shkollë fp. lojëra dhe kurse të pianistëve-metodologëve S. F. Schlesinger, 1887), Moskë (muzikë. shkolla B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; motrat Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, etj. qytete. Konservatorët, uch-shcha dhe muzat. shkollat ​​para-revolucionare Rusia ekzistonte kryesisht për shkak të tarifave relativisht të larta të shkollimit, dhe për këtë arsye M. rreth. mund të merrnin vetëm fëmijët e prindërve të pasur ose studentë individualë të talentuar të mbështetur nga klientët ose, si përjashtim, të përjashtuar nga tarifat e shkollimit. Për t'u lidhur me muzikën. kultura e popullatës më të gjerë, muzikantët përparimtarë kon. 19 – lyp. 20 shekuj, në një farë kuptimi duke vazhduar traditën e muzikës së lirë. shkollat, filluan të krijojnë uch. ndërmarrjet (disa quheshin Nar. konservatorë), ku ishte e mundur të merrej M. rreth. falas ose për një tarifë të vogël. Në St. Petersburg, këto shkolla përfshinin: Muzikën Publike. klasa Pedagog. muzeu (bas. në 1881), i cili shërbeu si bazë për kërkime në fushën e muzikës për fëmijë. pedagogji; Muzikë falas për fëmijë. shkolla ato. Glinka, e organizuar në 1906 me iniciativën e M. A. Balakireva dhe S. M. Lyapunova; Konservatori i emrit, i cili u hap në 1906 nga N. A. Rimsky-Korsakov A. TE. Lyadov A. AT Verzhbilovich dhe L. C. Auer (të diplomuarve iu dha kualifikimi i Nar. mësues të muzikës dhe këngës). Një nga institucionet më efektive dhe më autoritare të këtij lloji ishte Nar. Konservatori në Moskë në 1906), muzikantët më të shquar morën pjesë në krijimin dhe aktivitetet e tufës - S. DHE. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Tetor Revolucioni solli ndryshime rrënjësore në organizimin dhe organizimin e M. rreth. Drejtimi dhe kujdesi financiar i muzave. tre. institucionet u morën nga shteti (Dekreti i Këshillit të Nar. Komisionerët për transferimin e të gjitha llogarive. objektet në Vedepie Nar. të Komisariatit të Arsimit të 5 korrikut 1918), duke i hapur rrugën përhapjes së gjerë të gjeneralit M. rreth., duke u ofruar studentëve prof. tre. institucionet arsim dhe bursa falas. Kjo hapi aksesin në arsim për të rinjtë që punojnë, përfshirë. dhe përfaqësues të kombësive të prapambetura kulturalisht. Mes qeverive. ngjarje që kontribuan në tërheqjen ndaj muzikës më të lartë. shkolla e punëtorëve dhe e fshatarëve, ishin organizimi i të ashtuquajturve. Artet e Bashkuara. fakulteti i punëtorëve, transferimi i muzikës së tij. departamenti (i themeluar në 1923) nën autoritetin e Moskës. Konservatori (1927) dhe më pas hapja e shkollave të punëtorëve në Moskë. (1929) dhe Leningrad. (1931) konservatore. Në vitet e para pas-revolucionare, parimet e përgjithshme që formuan bazën e ristrukturimit të M. rreth. Më e rëndësishmja prej tyre: 1) shpallja e detyrimit të muzikës universale. arsimi (dekret i muzave. Departamenti i Narkomiros për mësimin e këngës dhe muzikës në një shkollë të unifikuar të punës, jo më vonë se 19 tetor. 1918) dhe njohja e rëndësisë së madhe të gjeneralit M. rreth. si për të ngritur kulturën e popullit, ashtu edhe për të identifikuar njerëz të aftë muzikor të përshtatshëm për prof. mësimet e muzikës; 2) të kuptuarit e nevojës për të trajnuar muzikantë që do të kishin një specializim të mirëpërcaktuar (performim, kompozim, mësimdhënie, iluminizëm, muzikologji) dhe në të njëjtën kohë zotëronin një gamë të gjerë njohurish në specialitetin e tyre, në lëndë dhe shoqëri të lidhura. disiplina; 3) ndërgjegjësimi për rolin e madh të prodhimit. praktikat në uch. institucioni dhe më gjerë (kjo çoi në organizimin e studiove të operës në konservatorë; e para prej tyre u hap në 1923 në Petrograd. konservator); 4) vendosja e një kërkese që një muzikant i çdo profesioni të mund të kombinonte prof. aktivitete edukative. Për formimin e sistemit të bufave. M. rreth. rol veçanërisht të rëndësishëm ka luajtur organizimi dhe metodik. kërkimet në periudhën 1917-27. Vendimtare për zhvillimin e mëtejshëm të prof. M. rreth. u nënshkruan B. DHE. Dekreti i Leninit i Këshillit të Popullit. Komissarov i datës 12 korrik 1918 në tranzicionin e Petrogradit. dhe Mosk. konservatorë "nën juridiksionin e Komisariatit Popullor për Arsimin në baza të barabarta me të gjitha institucionet e arsimit të lartë me eliminimin e varësisë nga Shoqëria Muzikore Ruse", si dhe rezolutat pasuese të të njëjtit vit, të cilat shpallën provinciale dhe qytet. tre. institucionet Rus. akull rreth-va gjendje. Në fund të parë dhe në fillim të dekadës së dytë të shekullit të 20-të. muzikë në qendër të vëmendjes. publike – pyetjet e gjeneralit M. rreth. dhe në këtë drejtim puna është masivisht ndriçuese. shkolla që u hapën në Petrograd, Moskë etj. qytete. Shkollat ​​kishin emra të ndryshëm: Nar. shkolla akulli, shkolla muzikore arsimi, nar. konservatori, kurset e muzikës së përgjithshme popullore edukimi etj. Në punën e këtyre institucioneve që shtruan metodike. bazat e bufave. gjenerali M. o., morën pjesë muzikantë të shquar: në Petrograd - B. AT Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT Nikolaev, V. AT Sofronitsky dhe të tjerët; në Moskë - A. AT Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya dhe të tjerët. Në fazën fillestare të zhvillimit të bufave. M. rreth. organizatorët e saj u përballën me një sërë vështirësish. Rrënjët e disave shkuan në pararevolucionare. Trajnimi i praktikës muzikore, kur trajnimi i profesionistëve dhe amatorëve të ardhshëm nuk ishte i diferencuar, M. rreth. nuk ishte i ndarë në faza në varësi të moshës së nxënësve. Dr vështirësitë u shkaktuan nga shfaqja, shpesh spontane (sidomos në vitet 1918-20), e shumë muzave të ndryshme. tre. objektet e tipit të veçantë dhe të përgjithshëm. Ato quheshin shkolla, kurse, studio, qarqe, shkolla teknike, madje edhe konservatorë e institute, nuk kishin një profil të qartë dhe nuk mund t'i atribuoheshin me siguri të mjaftueshme arsimit fillor, të mesëm apo të lartë. institucionet. Paralelizmi në punën e këtyre llogarive. institucionet filluan të ngadalësojnë zhvillimin e M. rreth. Përpjekja e parë dhe ende shumë e papërsosur për të krijuar një sistem harmonik të M. rreth. u ndërmor në vitin 1919 në “Dispozitat themelore për Universitetin Shtetëror Muzikor” (ky emër nënkuptonte të gjithë rrjetin e shkollave speciale). dhe gjenerali M. rreth. nga fillore në të avancuar). Duke ndjekur mendimin e A. AT Lunacharsky se i gjithë sistemi i arsimit të përgjithshëm, nga kopshti në universitet, duhet të jetë "një shkollë, një shkallë e vazhdueshme", hartuesit e "Dispozitave Themelore ..." ndanë specialin. akull tre. institucionet në tre nivele në përputhje me nivelin e muzikës. njohuritë dhe aftësitë e nxënësve. Mirëpo, as nuk mund të ndajnë detyrat e edukimit, edukimit dhe iluminizmit, as të caktojnë kufijtë e moshës për arsimim në tre nivelet e “Universitetit Muzikor”. Punë të mëtejshme për tipizimin e muzikës. tre. institucionet dhe përditësimi i programeve të tyre, në të cilat morën pjesë bufët më të shquar. muzikantë të lidhur me aktivitetet e B. L. Yavorsky, i cili nga viti 1921 drejtoi Mus. Departamenti i Drejtorisë së Përgjithshme të Arsimit Profesional. Për ristrukturimin e mëvonshëm M. rreth. Ndikim serioz pati raporti i tij “Mbi parimet e ndërtimit të kurrikulave dhe programeve në një shkollë profesionale muzikore” (lexuar më 2 maj 1921), në të cilin, veçanërisht, për herë të parë në muzikë. pedagogjia e shekullit të 20-të u shtrua teza me një këmbëngulje të tillë: "Elementi i krijimtarisë duhet të përfshihet në programet e të gjitha kurseve" të marra në arsim. institucionet në nivele të ndryshme. Përafërsisht në vitin 1922, u përvijua një prirje karakteristike, e cila vazhdoi të ndikojë edhe në vitet në vijim - gjithnjë e më shumë vëmendje i kushtohet pyetjeve të prof. M. rreth. dhe spec. disiplina (të luajturit në instrumente, të kënduarit). Kësaj kohe i përket edhe organizimi i muzave të para të specializuara dytësore. shkolla – muzikë. shkollat ​​teknike, në vitet '30. riemëruar në shkollë. Në katin e 2-të. Vitet 20 është zhvilluar një strukturë e caktuar. o., i ruajtur për disa vite: 1) fillestari M. rreth. në formën e dy llojeve të shkollave – stadi i parë 4-vjeçar (për fëmijë), të cilat punonin paralelisht me shkollën e punës dhe ishin ose të pavarura. tre. institucionet, apo hallkat e para të muzave. shkollat ​​teknike dhe kurset e përgjithshme M. rreth. për të rriturit që kishin vetëm muzikë - ndriço. detyrat; 2) prof. mesatar. M. rreth. – shkolla teknike (performuese dhe instruktore-pedagogjike); 3) më i lartë - konservator. Në lidhje me reformën rreth. në vitin 1926 Qendra u organizua në Leningrad. shkollën teknike të akullit, në punën e së cilës u pasqyrua krijimtaria e re. tendencat dhe kërkimet në muzikë. pedagogjia, e cila pati një ndikim serioz në zhvillimin e mëtejshëm të bufave. M. rreth. Midis mësuesve të shkollës teknike kishte Leningradas të shquar. muzikantët. Në historinë e M më të lartë. rreth. një moment historik i rëndësishëm ishte dokumenti i Nar. Komisariati i Arsimit, i përgatitur në bazë të raporteve të figurave më të shquara të kulturës muzikore sovjetike A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT Ivanov-Boretsky, L. AT Nikolaeva A. AT Ossovsky dhe të tjerët - "Rregulloret për Konservatorin e Moskës dhe Leningradit" (1925). Ky dokument legjitimoi përfundimisht përkatësinë e konservatorëve në nivelin më të lartë të M. o., u krijua struktura e tyre (shkencore-kompozitore, interpretuese dhe instruktore-pedagogjike. f-you), u përcaktuan profilin e të diplomuarve dhe kushtet e trajnimit, u krijua instituti i studentëve të diplomuar. Me zotëri. Në konservatorë filluan të trajnohen edhe muzikologët e viteve 20 (më herët, para revolucionit, nuk kishte asnjë institucion që të trajnonte specialistë të tillë). Megjithatë, fillimi i muzikologjisë së lartë. arsimi në vendin sovjetik - 1920, kur në Petrograd, në Institutin e Historisë së Artit, u hap Fakulteti i Historisë së Muzikës (ai ekzistoi deri në vitin 1929 në formën e kurseve për trajnimin e specialistëve të Historisë së Artit). Deri në vitin 1927, renditja e strukturës së përgjithshme të bufave. M. rreth. është përfunduar në masë të madhe, megjithëse ka pësuar ndryshime të mëvonshme. Pra, muza 4-vjeçare. shkollat ​​u shndërruan në shkolla 7-vjeçare (në vitin 1933) dhe shkollat ​​e muzikës u krijuan në një numër konservatorësh. shkollat ​​dhjetëvjeçare, u zgjerua sistemi i fakulteteve të konservatorëve (nga ser. 30), organizuar nga muzikore dhe pedagogjike. in-you (e para u hap në vitin 1944 Muz.-Pedagogjike.

K ser. Sistemi organizativ i viteve 70 M. rreth. në BRSS ka një gjurmë. mënyrë. Niveli më i ulët është muzika për fëmijë 7-vjeçar. shkolla (klasa e 8-të shtesë – për ata që përgatiten të hyjnë në muzikë. uch-sche), qëllimi i të cilit është të japë një gjeneral M. rreth. dhe identifikoni studentët më të aftë që duan të bëhen të veçantë. M. rreth. Disiplinat e studiuara këtu përfshijnë: luajtjen e një instrumenti (fp., hark, erë, popullore), solfezh, muzikë. diplomë dhe teori, kor. këndim dhe ansamble. Në nivelin më të ulët të gjeneralit M. rreth. ka edhe shkolla të mbrëmjes për adoleshentët dhe të rinjtë. Deri në fazën e mesme M. rreth. përfshijnë 4-vjeçare uch. institucione: shkollë muzikore, në të cilën trajnohen muzikantë profesionistë të kualifikimit të mesëm (instrumentistë, këngëtarë, drejtues kore, teoricienë) për të punuar në orkestra, kore dhe për të dhënë mësim në muzikë për fëmijë. shkollat ​​(më të talentuarit, pasi mbarojnë shkollën, hyjnë në konkurs në arsimin e lartë. ndërmarrjet); muzikore-pedagogjike. uch-scha, mësues muzike të diplomuar për arsimin e përgjithshëm. drejtues shkollash dhe kopshtesh muzikore. Në konservatorë dhe institute të caktuara ka specialitete 11-vjeçare. shkollat ​​e akullit ku nxënësit përgatiten për pranim në muzikë. universitetet marrin M të ulët dhe të mesëm. rreth. dhe në të njëjtën kohë. të marrë një kurs të arsimit të përgjithshëm. shkollë e mesme. Niveli më i lartë M. rreth. përfshin: konservatore, muzikore-pedagogjike. in-you dhe in-you art-in (me fakultetin e muzikës); kohëzgjatja e trajnimit të tyre është 5 vjet. Këtu trajnohen specialistë të kualifikimit më të lartë - kompozitorë, instrumentistë, këngëtarë, simfonistë, opera dhe kore. dirigjentë, muzikologë dhe drejtues të muzikës. t-ditch Niveli më i lartë janë edhe muzikor dhe pedagogjik. f-ju në pedagogjike. in-tah; Këtu trajnohen mësues të ardhshëm të muzikës të kualifikimit më të lartë (metodologë) për arsim të përgjithshëm. shkollat ​​dhe mësuesit e muzikës dhe pedagogjisë. disiplina për pedagogji. universiteti Në shumicën e muzikës shkollat ​​dhe universitetet kanë departamente të mbrëmjes dhe korrespondencës, ku studentët marrin arsim pa ndërprerë punën e tyre. Me shumë muza. universitetet dhe n.-dhe. Organizohen studime pasuniversitare in-ta (me arsim 3-vjeçar të plotë dhe 4-vjeçar në departamentet me korrespondencë), të destinuara për përgatitjen e lëndëve shkencore. punëtorët dhe mësuesit e universiteteve mbi historinë dhe teorinë e muzikës dhe performojnë. padi, muzikë. estetikë, metoda të mësimdhënies së muzikës. disiplinat. Trajnimi i mësuesve-kompozitor dhe mësues-interpretues për muzikë. institucionet e arsimit të lartë kryhen në një stazh asistent të organizuar pranë konservatorëve dhe instituteve kryesore (kurs studimi me kohë të plotë 2, kursi me korrespondencë - 3 vjet). Përhapja mori kurse për trajnimin e avancuar të mësuesve të muzikës. shkollat, uch-shch dhe shkollat ​​e mesme me muza autoritative mesatare dhe të larta. tre. institucionet. Shumë vëmendje i kushtohet krijimit të llojeve të ndryshme të muzave. shkollat ​​në republikat kombëtare. Në RSFSR, Bjellorusi dhe Ukrainë, në republikat e Balltikut dhe Transkaukazisë, si dhe në SSR-të Kazake, Kirgiz, Taxhik, Turkmen dhe Uzbekistan, të cilat ishin në periudhën para-revolucionare. zonat e prapambetura të kohës, krijuan një rrjet të madh muzash. tre. institucionet. Që nga viti 1975, ka 5234 institucione muzikore për fëmijë në BRSS. shkolla, 231 muzikë. universiteti, 10 universiteti i isk-v, 12 mësues muzike. shkollë, 2 muzikë. shkollë koreografike, 20 konservatorë, 8 institute të arteve, 3 muzikore dhe pedagogjike. in-ta, 48 muzikë. f-tov në pedagogjike. in-tah. Arritjet M. rreth. në BRSS janë edhe për faktin se pedagogjike. punën në universitetet e muzikës e drejtojnë dhe po e drejtojnë kompozitorët, interpretuesit, muzikologët dhe metodologët më të shquar. Që nga vitet 1920. në universitetet e akullit owls filloi një n.-dhe serioze. dhe metodolog. vepër, e cila çoi në një rishikim të bazuar në dispozitat e marksizëm-leninizmit, përmbajtjen dhe metodat e mësimdhënies tradicionale për para-revolucionare. konservatori i teorisë së muzikës dhe muziko-historik. artikuj, si dhe krijimin e llogarive të reja. disiplinat. Në veçanti, kurse speciale të historisë dhe teorisë së performancës, si dhe metoda mësimore për luajtjen e instrumenteve të ndryshme. Marrëdhënia e ngushtë pedagogjike dhe shkencore. hulumtimi kontribuoi në krijimin e mjeteve. numri i teksteve shkollore dhe uch. përfitime për disiplinat bazë të përfshira në planet e bufëve.

Në vendet e tjera socialiste ku M. o. është në pronësi të shtetit, struktura e saj e përgjithshme (ndarja e institucioneve arsimore muzikore në 3 nivele - fillore, të mesme dhe të larta) është në përgjithësi e ngjashme me atë të miratuar në BRSS (edhe pse në disa nga këto vende muzikologët nuk janë të trajnuar për edukimin muzikor. institucione, por me çizme të larta leshi). Në të njëjtën kohë në çdo vend në organizatën e M. rreth. ka disa specifike. veçoritë për shkak të veçorive të kombëtares së saj. kulturës.

Në Hungari, ku M. o. bazuar në të njëjtën metodologji. parimet e B. Bartok dhe Z. Kodály, dhe ku studimi i hungarezëve zë një vend të madh në të gjitha nivelet. nar. muzikë dhe duke marrë një kurs solfezhi bazuar në solmizimin relativ, skema e ndërtimit të arsimit pas vitit 1966 është si më poshtë: Arsimi i përgjithshëm 7-vjeçar. shkollë me paragjykime muzikore (dhe me mësim opsional për të luajtur instrumente muzikore) ose muzikë 7-vjeçare. një shkollë në të cilën fëmijët studiojnë ndërsa ndjekin mësimet në arsimin e përgjithshëm. shkolla; hapi tjetër është një prof. i mesëm 4-vjeçar. një shkollë (me një gjimnaz të arsimit të përgjithshëm) dhe për ata që nuk kanë ndërmend të bëhen muzikantë, një shkollë 5-vjeçare e arsimit të përgjithshëm muzikor; Shkolla e Mesme e Muzikës. padi ata. F. Liszt (Budapest) me një kurs studimi 5-vjeçar, në të cilin trajnohen muzikantë në të gjitha specialitetet, përfshirë. muzikologë (dega e muzikologjisë u organizua në vitin 1951) dhe mësues muzike për fillim. shkolla (në një departament të veçantë; studio për 3 vjet).

Në Çekosllovaki, muza më të larta. dhe muzikore-pedagogjike. uch. ka institucione në Pragë, Brno dhe Bratislavë; ka konservatore (institucione të mesme arsimore muzikore) dhe në një sërë qytetesh të tjera. Një rol të rëndësishëm në muzikore-pedagogjike. jeta e vendit dhe në zhvillimin e metodave të muzikës. duke mësuar të luajë Chesh. dhe Sllovake. muzikë rreth-va, duke bashkuar mësues-muzikantë të specialiteteve të ndryshme.

Në RDGJ ka shkolla të larta të muzikës. padi në Berlin, Dresden, Leipzig dhe Weimar; shkollat ​​në Berlin dhe Dresden përfshijnë muzikë të specializuar. shkollën, konservatorin (institucionin e mesëm muzikor) dhe arsimin e lartë. institucioni. Në shkollën e lartë të muzikës në Berlin deri në vitin 1963 funksionoi fakulteti punëtor-fshatar.

Në Poloni - 7 muza më të larta. uch. institucionet – në Varshavë, Gdansk, Katovicë, Krakov, Lodz, Poznan dhe Wroclaw. Ata janë duke përgatitur muzikantët decomp. profesionet, përfshirë. dhe inxhinierë të zërit (departamenti special i Shkollës së Lartë Muzikore të Varshavës). Specialistë në historinë e muzikës, muzikës. estetikë dhe etnografi është duke u përgatitur nga Instituti i Muzikologjisë në Varshavë.

Referencat: Laroche G., Mendime mbi edukimin muzikor në Rusi, "Buletini Rus", 1869, Nr. 7; Miropolsky C. I., Për edukimin muzikor të njerëzve në Rusi dhe Evropën Perëndimore, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Ese e shkurtër mbi gjendjen aktuale të arsimit muzikor në Rusi. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Në pritje të reformës. Mendime mbi detyrat e edukimit muzikor, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Edukimi muzikor në Rusi (projekti i reformave), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Konservatorët rusë dhe kërkesat moderne të artit, M., 1906; e tij, dega e Moskës e Shoqërisë Muzikore Ruse. Ese mbi aktivitetet për përvjetorin e pesëdhjetë. 1860-1910, Moskë, 1910; Findeisen H. P., Ese mbi aktivitetet e St. Dega e Shën Petersburg e Shoqërisë Muzikore Perandorake Ruse (1859-1909), St. Petersburg, 1909; e tij, Ese mbi historinë e muzikës në Rusi nga kohërat e lashta deri në fund të shekullit XNUMX, vëll. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Edukimi muzikor në Rusi, ekzistues dhe i pritshëm, "Bashkëkohor muzikor", 1915, Nr. 1; Edukimi muzikor. Sht. për çështje pedagogjike, shkencore e shoqërore të jetës muzikore, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Pyetje të edukimit muzikor profesional, (M.), 1929; Nikolaev A., Edukimi muzikor në BRSS, "SM", 1947, nr. 6; Goldenweiser A., ​​Për edukimin e përgjithshëm muzikor, "SM", 1948, Nr 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov dhe edukimi muzikor. Artikuj dhe materiale, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., E kaluara e pianizmit rus (XVIII - fillimi i shekullit XIX). Ese dhe materiale, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. artikuj mbi iluminimin dhe edukimin muzikor, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Muzika ruse e shekullit XVIII, (M., 1965); Shënime metodike për çështjet e edukimit muzikor. Sht. artikuj, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Nga historia e arsimit muzikor sovjetik. Sht. materialet dhe dokumentet. 1917-1927, përgjegjës Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Mbi tendencat kryesore në pedagogjinë muzikore të shekullit XNUMX. (Për rezultatet e konferencës së IX ISME), “SM”, 1971, Nr 8; e tij, Reflektime mbi Pedagogjinë Muzikore, në librin e tij: Pedagogjia muzikore dhe performanca, L., 1974; Mshvelidze A. S., Ese mbi historinë e edukimit muzikor në Gjeorgji, M., 1971; Uspensky N. D., Arti i vjetër i këngës ruse, M., 1971; Si t'i bëjmë mësuesit mësues? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Muzikë në kohë të mirë. Konferencat e IX-të të materialeve, M., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Ssheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marksi А. В., Organizata des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Dent E. J., Muzika në arsimin universitar, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Muzika në Universitetin Amerikan, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik në Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. V., Historia e muzikës në shkollat ​​publike në Shtetet e Bashkuara, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Kuptimi dhe Mësimi i Muzikës, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psikologjia e mësimdhënies së muzikës në shkollë, N. Y., (1939); Wilson H. R., Muzika në shkollën e mesme, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografia e studimeve kërkimore në edukimin muzikor. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Statusi aktual i mësimit të akredituar të muzikës në universitetet amerikane, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Konferenca Kombëtare e Edukatorëve të Muzikës (MENC). Music in American Education, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Edukimi muzikor: parimet dhe programet, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Konferenca Kombëtare e Pedagogëve të Muzikës. Libri burim i edukimit muzikor. Një përmbledhje e të dhënave, opinioneve dhe rekomandimeve, Chi., (1957); Worthington R., Një përmbledhje e disertacioneve të doktoratës në edukimin muzikor, Ann Arbor, (1957); Konceptet bazë në edukimin muzikor: Pesëdhjetë e shtatë Jearbook i Shoqatës Kombëtare për studimin e edukimit (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Marangoz N. C., Muzika në universitetet mesjetare dhe të rilindjes, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung në Ungarn, hrsg. nga F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. nga J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Raport Dokumentar i Simpoziumit Tang-lewood, ed. nga Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Drejtoria ndërkombëtare e institucioneve arsimore muzikore, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung në SHBA

LA Barenboim