Muzika popullore italiane: Një jorgan popullor

Numri i sotëm i kushtohet muzikës popullore italiane – këngëve dhe valleve të këtij vendi, si dhe instrumenteve muzikore.

Ata që jemi mësuar t'i quajmë italianë janë trashëgimtarë të kulturës së popujve të mëdhenj dhe të vegjël që kanë jetuar që nga kohërat e lashta në pjesë të ndryshme të Gadishullit Apenin. Grekët dhe etruskët, italikët (romakët) dhe galët kanë lënë gjurmë në muzikën popullore italiane.

Histori plot ngjarje dhe natyrë madhështore, punë bujqësore dhe karnavale gazmore, sinqeritet dhe emocionalitet, gjuhë dhe shije muzikore e bukur, fillim i pasur melodik dhe larmi ritmesh, kulturë e lartë të këndimit dhe mjeshtëri e ansambleve instrumentale – e gjithë kjo u shfaq në muzikën e italianëve. Dhe e gjithë kjo fitoi zemrat e popujve të tjerë jashtë gadishullit.

Këngë popullore të Italisë

Siç thonë ata, në çdo shaka ka një pjesë të shakasë: vërejtja ironike e italianëve për veten e tyre si mjeshtër të kompozimit dhe këndimit të këngëve konfirmohet nga fama botërore. Prandaj, muzika popullore e Italisë përfaqësohet kryesisht nga këngët. Natyrisht, ne dimë pak për kulturën e këngës gojore, pasi shembujt e parë të saj u regjistruan në mesjetën e vonë.

Shfaqja e këngëve popullore italiane në fillim të shekullit XNUMX shoqërohet me kalimin në Rilindje. Pastaj ka një interes për jetën e kësaj bote, gjatë pushimeve, banorët e qytetit dëgjojnë me kënaqësi minstrelat dhe xhonglerët që këndojnë për dashurinë, tregojnë histori familjare dhe të përditshme. Dhe vetë banorët e fshatrave dhe qyteteve nuk urrejnë të këndojnë dhe kërcejnë me një shoqërim të thjeshtë.

Më vonë u formuan zhanret kryesore të këngëve. Frottola (përkthyer si "këngë popullore, trillim") është i njohur në Italinë veriore që nga fundi i shekullit të 3-të. Kjo është një këngë lirike për 4-XNUMX zëra me elementë të polifonisë imituese dhe thekse të ndritshme metrike.

Nga shekulli XNUMX, dritë, vallëzim, me një melodi në tre zëra villanella (e përkthyer si "këngë fshati") u shpërnda në të gjithë Italinë, por secili qytet e quajti atë në mënyrën e vet: veneciane, napolitane, padovane, romake, Toscanella e të tjerë.

Ajo është zëvendësuar canzonet (në përkthim do të thotë "këngë") - një këngë e vogël e realizuar në një ose më shumë zëra. Ishte ajo që u bë paraardhësja e zhanrit të ardhshëm të famshëm të arisë. Dhe kërcimi i vilanellës u zhvendos në zhanër balet, – këngë më të lehta në kompozim dhe karakter, të përshtatshme për vallëzim.

Zhanri më i njohur i këngës popullore italiane sot është Kënga napolitane (Rajoni i Italisë së Jugut të Kampanisë). Një melodi e kënduar, gazmore ose e trishtuar shoqërohej me një mandolinë, një kitarë ose një lahutë napolitane. Kush nuk e ka dëgjuar himnin e dashurisë "O dielli im" ose himni i jetës “Shën Luçia”, ose një himn për teleferikun "Funiculi Funicula"kush i çon të dashuruarit në majën e Vezuvit? Thjeshtësia e tyre është vetëm e dukshme: performanca do të zbulojë jo vetëm nivelin e aftësive të këngëtarit, por edhe pasurinë e shpirtit të tij.

Epoka e artë e zhanrit filloi në mesin e shekullit XNUMX. E sot në Napoli, kryeqyteti muzikor i Italisë, po mbahet festivali-konkursi i këngës lirike Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Një tjetër markë e njohur i përket rajonit verior të Venetos. veneciane këngë mbi ujë or në mënyrë të përsëritur (barca përkthehet si "varkë"), e kryer me një ritëm të qetë. Nënshkrimi i kohës muzikore 6/8 dhe tekstura e shoqërimit zakonisht përcjellin lëkundjet mbi dallgë, dhe performanca e bukur e melodisë jehon nga goditjet e rremave, duke hyrë lehtësisht në ujë.

Vallet popullore të Italisë

Kultura e vallëzimit të Italisë u zhvillua në zhanret e vallëzimit vendas, të vënë në skenë dhe detar (Moriscos). Moreski u kërcye nga arabët (të cilët quheshin kështu - në përkthim, kjo fjalë do të thotë "maurët e vegjël"), të cilët u konvertuan në krishterim dhe u vendosën në Apenine pasi u dëbuan nga Spanja. U quajtën valle me skena, të cilat u organizuan posaçërisht për festat. Dhe zhanri i vallëzimeve shtëpiake ose shoqërore ishte më i zakonshmi.

Origjina e zhanreve i atribuohet mesjetës, dhe dizajni i tyre - shekullit XNUMX, fillimi i Rilindjes. Kjo epokë solli elegancë dhe hir në vallet e vrazhda dhe gazmore popullore italiane. Lëvizje të shpejta të thjeshta dhe ritmike me kalime në kërcime të lehta, ngritje nga këmba e plotë në gishtin e këmbës (si simbol i zhvillimit shpirtëror nga tokësorja në hyjnore), natyra gazmore e shoqërimit muzikor - këto janë tiparet karakteristike të këtyre kërcimeve .

E gëzuar energjike galard të kryera nga çifte ose valltarë individualë. Në fjalorin e kërcimit - lëvizja kryesore me pesë hapa, shumë kërcime, kërcime. Me kalimin e kohës, ritmi i kërcimit u ngadalësua.

Afër shpirtit me galiard është një tjetër vallëzim - saltarella – ka lindur në Italinë qendrore (rajonet e Abruzzo, Molise dhe Lacio). Emri u dha nga folja saltare - "të kërcej". Kjo kërcim në çift u shoqërua me muzikë në kohën 6/8. Ajo kryhej në festa madhështore - dasma ose në fund të korrjes. Fjalori i vallëzimit përfshin një sërë hapash të dyfishtë dhe harqesh, me një kalim në kadencë. Kërcohet në karnavalet moderne.

Atdheu i një valle tjetër të lashtë bergamaska (bargamasca) ndodhet në qytetin dhe provincën e Bergamos (Lombardi, Italia veriore). Kjo valle fshatare u pëlqye nga banorët e Gjermanisë, Francës, Anglisë. Muzika gazmore e gjallë dhe ritmike me një metër katërfish, lëvizjet energjike pushtuan njerëzit e të gjitha klasave. Kërcimi u përmend nga W. Shakespeare në komedinë A Midsummer Night's Dream.

tarantela – më e famshmja nga vallet popullore. Ata ishin veçanërisht të dhënë pas në rajonet jugore italiane të Kalabrisë dhe Siçilisë. Dhe emri vjen nga qyteti i Tarantos (rajoni i Pulias). Qyteti i dha emrin edhe merimangave helmuese - tarantulave, nga pickimi i të cilave gjoja shpëtoi performanca e gjatë, deri në rraskapitje, e tarantelës.

Një motiv i thjeshtë përsëritës i shoqërimit në trenjakë, natyra e gjallë e muzikës dhe një model i veçantë lëvizjesh me një ndryshim të mprehtë në drejtim e dallojnë këtë valle, të realizuar në çifte, më rrallë solo. Pasioni për kërcimin e mposhti persekutimin e tij: Kardinali Barberini e lejoi të performonte në gjykatë.

Disa nga vallet popullore pushtuan shpejt të gjithë Evropën dhe madje erdhën në oborrin e monarkëve evropianë. Galliard, për shembull, adhurohej nga sundimtarja e Anglisë, Elizabeth I dhe gjatë gjithë jetës së saj e kërcente për kënaqësinë e saj. Dhe bergamaska ​​gëzoi Louis XIII dhe oborrtarët e tij.

Zhanret dhe meloditë e shumë valleve kanë vazhduar jetën e tyre në muzikën instrumentale.

Vegël muzikore

Për shoqërim përdoreshin gajde, flauta, gojë dhe harmonika të rregullta, instrumente me tela - kitara, violina dhe mandolina.

Në dëshmitë e shkruara, mandala është përmendur që nga shekulli XNUMX, mund të jetë bërë si një version më i thjeshtë i lahutës (përkthehet nga greqishtja si "lahutë e vogël"). Quhej gjithashtu një mandora, një mandolë, një pandurina, një bandurina dhe një mandolë e vogël quhej mandolinë. Ky instrument me trup vezak kishte katër tela me tela të dyfishtë të akorduar në unison dhe jo në oktavë.

Violina, ndër instrumentet e tjera muzikore popullore të Italisë, është kthyer në një nga më të dashurit. Dhe ajo u soll në përsosmëri nga mjeshtra italianë nga familjet Amati, Guarneri dhe Stradivari në XNUMX - tremujori i parë i shekujve XNUMX.

Në shekullin e 6-të, artistët shëtitës, për të mos u shqetësuar për të luajtur muzikë, filluan të përdorin një hurdy-gurdy - një instrument mekanik frymor që riprodhonte 8-XNUMX vepra të preferuara të regjistruara. Mbeti vetëm për ta kthyer dorezën dhe për ta transportuar ose për ta bartur nëpër rrugë. Fillimisht, organi i fuçisë u shpik nga Barbieri italian për të mësuar zogj këngëtarë, por me kalimin e kohës filloi të kënaqte veshët e banorëve të qytetit jashtë Italisë.

Valltarët shpesh ndihmuan veten për të mposhtur një ritëm të qartë të tarantelës me ndihmën e një dajre - një lloj dajre që erdhi në Apeninet nga Provence. Shpesh interpretuesit përdornin flautin së bashku me dajre.

Një shumëllojshmëri e tillë zhanre dhe melodike, talenti dhe pasuria muzikore e popullit italian siguroi jo vetëm ngritjen e muzikës akademike, veçanërisht të operës dhe pop-it në Itali, por u huazua me sukses edhe nga kompozitorë nga vende të tjera.

Vlerësimin më të mirë për artin popullor e ka dhënë kompozitori rus MI Glinka, i cili dikur tha se krijuesi i vërtetë i muzikës është populli, dhe kompozitori luan rolin e aranzhuesit.

Autori - Elifeya