Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Një nga kritikët e shquar të muzikës dikur tha se do të ishte e kotë të diskutohej mbi temën - kush është i pari, kush është i dyti, kush është i treti midis pianistëve bashkëkohorë sovjetikë. Tabela e gradave në art është më shumë se një çështje e dyshimtë, arsyeton ky kritik; simpatitë artistike dhe shijet e njerëzve janë të ndryshme: disa mund ta pëlqejnë një interpretues të tillë, të tjerë do t'i japin përparësi filanit... arti shkakton zemërimin më të madh publik, gëzon më shumë i zakonshëm njohje në një rreth të gjerë dëgjuesish” (Kogan GM Pyetjet e pianizmit.-M., 1968, f. 376.). Një formulim i tillë i pyetjes duhet të njihet, me sa duket, si i vetmi i saktë. Nëse, sipas logjikës së kritikut, një nga të parët që foli për interpretuesit, arti i të cilëve gëzonte njohjen më "të përgjithshme" për disa dekada, shkaktoi "zemërinë më të madhe publike", E. Gilels padyshim duhet të cilësohet si një nga të parët. .

Vepra e Gilels përmendet me të drejtë si arritja më e lartë e pianizmit të shekullit të 1957-të. Ato atribuohen si në vendin tonë, ku çdo takim me një artist shndërrohej në një ngjarje të përmasave të mëdha kulturore, ashtu edhe jashtë vendit. Shtypi botëror është shprehur vazhdimisht dhe pa mëdyshje për këtë çështje. “Ka shumë pianistë të talentuar në botë dhe disa mjeshtër të mëdhenj që mbizotërojnë mbi të gjithë. Emil Gilels është njëri prej tyre…” (“Humanite”, 27 qershor 1957). "Titanët e pianos si Gilels lindin një herë në një shekull" ("Mainiti Shimbun", 22, tetor XNUMX). Këto janë disa, larg nga deklaratat më të gjera për Gilels nga recensentët e huaj…

Nëse keni nevojë për fletë muzikë për piano, kërkoni në Notestore.

Emil Grigoryevich Gilels lindi në Odessa. As babai dhe as nëna e tij nuk ishin muzikantë profesionistë, por familja e donte muzikën. Në shtëpi kishte një piano, dhe kjo rrethanë, siç ndodh shpesh, luajti një rol të rëndësishëm në fatin e artistit të ardhshëm.

"Si fëmijë, nuk flija shumë," tha më vonë Gilels. “Natën, kur gjithçka ishte tashmë e qetë, nxora nga poshtë jastëk sunduesin e babait tim dhe fillova të drejtoj. Çerdhja e vogël e errët u shndërrua në një sallë koncertesh verbuese. Duke qëndruar në skenë, ndjeva frymën e një turme të madhe pas meje dhe orkestra qëndronte duke pritur para meje. Ngre shkopin e dirigjentit dhe ajri mbushet me tinguj të bukur. Tingujt po bëhen gjithnjë e më të fortë. Forte, fortissimo! … Por pastaj dera zakonisht hapej pak dhe nëna e alarmuar e ndërpreu koncertin në vendin më interesant: "A po tund përsëri krahët dhe po ha natën në vend që të flesh?" E ke marrë sërish linjën? Tani ktheje dhe fle për dy minuta!” (Gilels EG Ëndrrat e mia u realizuan!//Jeta muzikore. 1986. Nr. 19. F. 17.)

Kur djali ishte rreth pesë vjeç, ai u dërgua te mësuesi i Kolegjit Muzikor të Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. Ai ishte një muzikant i arsimuar, i ditur, nxënës i të famshmit Raul Pugno. Nisur nga kujtimet që janë ruajtur për të, ai është një erudit përsa i përket botimeve të ndryshme të repertorit të pianos. Dhe një gjë tjetër: një mbështetës i vendosur i shkollës gjermane të etydeve. Në Tkach, Gilels i ri kaloi nëpër shumë vepra të Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; kjo hodhi themelet më të forta të teknikës së tij. Endësi ishte i rreptë dhe i përpiktë në studimet e tij; Që në fillim, Gilels ishte mësuar të punonte - i rregullt, i organizuar mirë, duke mos ditur asnjë lëshim apo indulgjenci.

"Më kujtohet performanca ime e parë," vazhdoi Gilels. “Një nxënës shtatëvjeçar i Shkollës së Muzikës në Odessa, u ngjita në skenë për të luajtur sonatën C major të Mozartit. Prindërit dhe mësuesit u ulën prapa në pritje solemne. Kompozitori i njohur Grechaninov erdhi në koncertin e shkollës. Të gjithë mbanin në duar programe të vërteta të printuara. Në program, të cilin e pashë për herë të parë në jetën time, ishte shtypur: “Sonata spanjisht e Mozartit. Mile Gilels. Vendosa që "sp." - do të thotë spanjisht dhe u habit shumë. Kam mbaruar së luajturi. Pianoja ishte pranë dritares. Zogjtë e bukur fluturuan te pema jashtë dritares. Duke harruar se kjo ishte një skenë, fillova t'i shikoja zogjtë me shumë interes. Më pas ata m'u afruan dhe në heshtje më ofruan të largohesha nga skena sa më parë. U largova pa dëshirë, duke parë nga dritarja. Kështu përfundoi performanca ime e parë. (Gilels EG Ëndrrat e mia u realizuan!//Jeta muzikore. 1986. Nr. 19. F. 17.).

Në moshën 13-vjeçare, Gilels hyn në klasën e Berta Mikhailovna Reingbald. Këtu ai riprodhon një sasi të madhe muzike, mëson shumë gjëra të reja – dhe jo vetëm në fushën e letërsisë për piano, por edhe në zhanre të tjera: opera, simfoni. Reingbald e prezanton të riun në qarqet e inteligjencës së Odessa, e prezanton atë me një numër njerëzish interesantë. Dashuria vjen në teatër, te librat – Gogol, O'Henri, Dostojevski; jeta shpirtërore e një muzikanti të ri bëhet çdo vit më e pasur, më e pasur, më e larmishme. Një njeri me një kulturë të madhe të brendshme, një nga mësuesit më të mirë që punonte në Konservatorin e Odessa në ato vite, Reingbald e ndihmoi shumë studentin e saj. Ajo e afroi atë me atë që kishte më shumë nevojë. Më e rëndësishmja, ajo e lidhi veten me të me gjithë zemër; nuk do të ishte e tepruar të thuash se as para dhe as pas saj, studentja Gilels nuk u takua kjo qëndrim ndaj vetvetes … Ai ruajti një ndjenjë mirënjohjeje të thellë për Reingbald përgjithmonë.

Dhe së shpejti i erdhi fama. Erdhi viti 1933, u shpall në kryeqytet Konkursi i Parë Gjithë Bashkimi i Muzikantëve Performues. Duke shkuar në Moskë, Gilels nuk u mbështet shumë në fat. Ajo që ndodhi ishte një surprizë e plotë për veten e tij, për Reingbald, për të gjithë të tjerët. Një nga biografët e pianistit, duke u rikthyer në ditët e largëta të debutimit konkurrues të Gilels, përshkruan foton e mëposhtme:

“Dalja e një të riu të zymtë në skenë kaloi pa u vënë re. Ai iu afrua pianos në mënyrë biznesi, ngriti duart, hezitoi dhe, duke shtrënguar me kokëfortësi buzët, filloi të luante. Salla ishte e shqetësuar. U bë aq e qetë sa dukej se njerëzit ishin ngrirë në palëvizshmëri. Sytë u kthyen nga skena. Dhe prej andej erdhi një rrymë e fuqishme, duke i kapur dëgjuesit dhe duke i detyruar ata t'i binden interpretuesit. Tensioni u rrit. Ishte e pamundur t'i rezistosh kësaj force dhe pas tingujve të fundit të Martesës së Figaros, të gjithë u vërsulën në skenë. Rregullat janë thyer. Publiku duartrokiti. Juria duartrokiti. Të panjohurit ndanë kënaqësinë e tyre me njëri-tjetrin. Shumë prej tyre kishin lot gëzimi në sytë e tyre. Dhe vetëm një person qëndroi i patrazuar dhe i qetë, megjithëse gjithçka e shqetësonte - ishte vetë interpretuesi. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. F. 6.).

Suksesi ishte i plotë dhe i pakushtëzuar. Përshtypja e takimit me një adoleshent nga Odessa i ngjante, siç thoshin në atë kohë, përshtypjes së një bombe që shpërtheu. Gazetat ishin plot me fotografitë e tij, radio përhapi lajmin për të në të gjitha anët e Atdheut. Dhe pastaj thuaj: i parë pianisti që fitoi i parë në historinë e konkursit të vendit të rinisë krijuese. Megjithatë, triumfet e Gilels nuk mbaruan me kaq. Kanë kaluar edhe tre vjet – dhe ai ka çmimin e dytë në Konkursin Ndërkombëtar në Vjenë. Pastaj - një medalje ari në konkursin më të vështirë në Bruksel (1938). Gjenerata aktuale e interpretuesve është mësuar me beteja të shpeshta konkurruese, tani nuk mund të befasosh me regalitë, titujt, kurora dafine me merita të ndryshme. Para luftës ishte ndryshe. U mbajtën më pak gara, fitoret do të thoshte më shumë.

Në biografitë e artistëve të shquar shpesh theksohet një shenjë, evolucioni i vazhdueshëm në krijimtari, lëvizja e pandalshme përpara. Një talent i një rangu më të ulët herët a vonë fiksohet në piketa të caktuara, një talent i një shkalle të madhe nuk qëndron për një kohë të gjatë në asnjë prej tyre. "Biografia e Gilels...," shkroi dikur GG Neuhaus, i cili mbikëqyri studimet e të riut në Shkollën e Ekselencës në Konservatorin e Moskës (1935-1938), "është e shquar për linjën e saj të qëndrueshme dhe të qëndrueshme të rritjes dhe zhvillimit. Shumë, madje edhe pianistë shumë të talentuar, ngecin në një moment, përtej së cilës nuk ka ndonjë lëvizje të veçantë (lëvizje lart!) E kundërta është me Gilels. Nga viti në vit, nga koncerti në koncert, performanca e tij lulëzon, pasurohet, përmirësohet” (Neigauz GG Arti i Emil Gilels // Reflektime, kujtime, ditarë. F. 267.).

Kështu ndodhi në fillimet e rrugës artistike të Gilels dhe e njëjta u ruajt edhe në të ardhmen, deri në fazën e fundit të veprimtarisë së tij. Mbi të, nga rruga, është e nevojshme të ndalet veçanërisht, për ta konsideruar atë në më shumë detaje. Së pari, është jashtëzakonisht interesante në vetvete. Së dyti, është relativisht më pak e mbuluar në shtyp se sa ato të mëparshmet. Kritika muzikore, më parë kaq e vëmendshme ndaj Gilels-it, në fund të viteve shtatëdhjetë dhe në fillim të viteve tetëdhjetë nuk dukej se ishte në hap me evolucionin artistik të pianistit.

Pra, çfarë ishte karakteristikë e tij gjatë kësaj periudhe? Ajo që gjen shprehjen e saj ndoshta më të plotë në term konceptualiteti. Identifikimi jashtëzakonisht i qartë i konceptit artistik dhe intelektual në veprën e realizuar: “nënteksti i tij”, ideja kryesore figurative dhe poetike. Primati i së brendshmes mbi të jashtmen, kuptimorja mbi teknikisht formale në procesin e bërjes së muzikës. Nuk është sekret se konceptualiteti në kuptimin e vërtetë të fjalës është ai që Goethe kishte në mendje kur pretendonte se të gjithë në një vepër arti përcaktohet, në fund të fundit, nga thellësia dhe vlera shpirtërore e konceptit, një fenomen mjaft i rrallë në performancën muzikore. Në mënyrë të rreptë, është karakteristikë vetëm për arritjet e rendit më të lartë, siç është vepra e Gilels, në të cilën kudo, nga një koncert piano në një miniaturë për një e gjysmë deri në dy minuta tingull, një tingull serioz, i fuqishëm, i ngjeshur psikologjikisht. ideja interpretuese është në plan të parë.

Dikur Gilels dha koncerte të shkëlqyera; loja e tij e mahnitur dhe e kapur me fuqi teknike; duke thënë të vërtetën materiali këtu mbizotëronte dukshëm mbi atë shpirtërore. Çfarë ishte, ishte. Takimet e mëvonshme me të do të doja t'i atribuoja, më tepër, një lloj bisede për muzikën. Bisedat me maestron, i urtë dhe me përvojë të madhe në kryerjen e veprimtarive, pasurohen nga reflektimet artistike shumëvjeçare, të ndërlikuara gjithnjë e më shumë me kalimin e viteve, të cilat përfundimisht i dhanë peshë të veçantë deklaratave dhe gjykimeve të tij si përkthyes. Me shumë mundësi, ndjenjat e artistit ishin larg spontanitetit dhe hapjes së drejtpërdrejtë (ai, megjithatë, ishte gjithmonë konciz dhe i përmbajtur në zbulimet e tij emocionale); por ata kishin një kapacitet dhe një shkallë të pasur ngjyrimesh dhe forcë të brendshme të fshehur, si të ngjeshur.

Kjo u ndje pothuajse në çdo numër të repertorit të gjerë të Gilels. Por, ndoshta, bota emocionale e pianistit u pa më qartë në Mozartin e tij. Në kontrast me butësinë, hirin, lojën e shkujdesur, hirin koket dhe aksesorët e tjerë të "stilit galant" që u bënë të njohur gjatë interpretimit të kompozimeve të Mozartit, diçka pa masë më serioze dhe domethënëse dominonte në versionet e Gilels të këtyre kompozimeve. Qortim pianistik i qetë, por shumë i kuptueshëm, pak i qartë; ngadalësuar, nganjëherë ritmet e ngadalta të theksuara (kjo teknikë, meqë ra fjala, përdorej gjithnjë e më me efikasitet nga pianisti); madhështor, i sigurt, i mbushur me dinjitet të madh në sjelljen e performancës - si rezultat, toni i përgjithshëm, jo ​​krejt i zakonshëm, siç thoshin, për interpretimin tradicional: tensioni emocional dhe psikologjik, elektrifikimi, përqendrimi shpirtëror ... "Ndoshta historia na mashtron: është Mozart një rokoko? – shkruante shtypi i huaj, jo pa masë madhështie, pas shfaqjeve të Gilels në atdheun e kompozitorit të madh. – Ndoshta i kushtojmë shumë rëndësi kostumeve, dekorimeve, bizhuterive dhe modeleve të flokëve? Emil Gilels na bëri të mendojmë për shumë gjëra tradicionale dhe të njohura” (Schumann Karl. Gazeta gjermano-jugore. 1970. 31 janar.). Në të vërtetë, Mozarti i Gilels – qofshin koncertet e njëzet e shtatë apo të njëzet e tetë për piano, sonatat e treta ose të teta, fantazia në minor ose variacionet F-major në një temë nga Paisiello (Veprat e paraqitura më shpesh në posterin e Mozartit të Gilels në vitet shtatëdhjetë.) – nuk zgjoi as lidhjen më të vogël me vlerat artistike a la Lancre, Boucher e kështu me radhë. Vizioni i pianistit për poetikën e shëndoshë të autorit të Requiem ishte i ngjashëm me atë që dikur frymëzoi Auguste Rodin, autorin e portretit të njohur skulpturor të kompozitorit: i njëjti theks në introspeksionin e Mozartit, konfliktin dhe dramën e Mozartit, ndonjëherë të fshehura pas. një buzëqeshje simpatike, trishtimi i fshehur i Mozartit.

Një prirje e tillë shpirtërore, "tonaliteti" i ndjenjave ishte përgjithësisht afër Gilels. Ashtu si çdo artist i madh, me ndjenjë jo standarde, ai kishte e tij ngjyrosje emocionale, e cila u dha një ngjyrosje karakteristike, individuale-personale fotografive zanore që ai krijonte. Në këtë ngjyrosje, tonet e rrepta, të errësuar nga muzgu rrëshqisnin gjithnjë e më qartë me kalimin e viteve, ashpërsia dhe maskuliniteti bëheshin gjithnjë e më të dukshëm, duke zgjuar reminishenca të paqarta – nëse vazhdojmë analogjitë me artet e bukura – të lidhura me veprat e mjeshtrave të vjetër spanjollë, piktorë të shkollave Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Një nga kritikët e huaj dikur shprehte mendimin se “në lojën e pianistit mund të ndihet gjithmonë diçka nga la grande tristezza – trishtim i madh, siç e quajti Dante këtë ndjenjë.”) Të tilla, për shembull, janë të Tretë dhe të Katërt të Gilels. koncertet e pianos Beethoven, sonatat e tij, e dymbëdhjetë dhe njëzet e gjashtë, "Pathétique" dhe "Appassionata", "Lunar" dhe e Njëzet e shtatë; të tilla janë baladat, vep. 10 dhe Fantasia, Op. 116 Brahms, tekste instrumentale nga Schubert dhe Grieg, drama nga Medtner, Rachmaninov dhe shumë të tjera. Veprat që e shoqëruan artistin në një pjesë të konsiderueshme të biografisë së tij krijuese demonstruan qartë metamorfozat që ndodhën ndër vite në botëkuptimin poetik të Gilels; ndonjëherë dukej se në faqet e tyre dukej sikur binte një reflektim i zi…

Stili skenik i artistit, stili i Gilels "të vonuar", gjithashtu ka pësuar ndryshime me kalimin e kohës. Le t'i kthehemi, për shembull, raporteve të vjetra kritike, të kujtojmë atë që dikur ka pasur pianisti - në vitet e tij të reja. Kishte, sipas dëshmisë së atyre që e dëgjuan, “muratura konstruksionesh të gjera e të forta”, pati një “goditje të fortë, të verifikuar matematikisht, çeliku”, e kombinuar me “fuqi elementare dhe presion mahnitës”; ishte loja e një “atleti të mirëfilltë piano”, “dinamika ngazëlluese e një festivali virtuoz” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, etj.). Pastaj erdhi diçka tjetër. "Çeliku" i goditjes së gishtit të Gilels u bë gjithnjë e më pak i dukshëm, "spontanja" filloi të merrej nën kontroll gjithnjë e më rreptësisht, artisti u largua gjithnjë e më shumë nga "atletizmi" i pianos. Po, dhe termi "gëzim" është bërë, ndoshta, jo më i përshtatshmi për të përcaktuar artin e tij. Disa pjesë bravura, virtuoze dukeshin më shumë si Gilels antivirtuoz – për shembull, Rapsodia e Dytë e Listit, ose e famshmja G minor, Op. 23, një prelud nga Rachmaninov, ose Toccata e Schumann-it (të gjitha këto u interpretuan shpesh nga Emil Grigorievich në klavirabendet e tij në mesin dhe fundin e viteve shtatëdhjetë). Pompoz me një numër të madh shikuesish të koncerteve, në transmetimin e Gilels, kjo muzikë doli të ishte e lirë as nga një hije e mprehtë pianiste, bravado pop. Loja e tij këtu – si kudo tjetër – dukej paksa e heshtur në ngjyra, ishte teknikisht elegante; lëvizja ishte e kufizuar qëllimisht, shpejtësia u moderua - e gjithë kjo bëri të mundur që të shijohej tingulli i pianistit, i rrallë i bukur dhe i përsosur.

Gjithnjë e më shumë, vëmendja e publikut në vitet shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë u përqendrua në klavirabendet e Gilels për episodet e ngadalta, të përqendruara dhe të thelluara të veprave të tij, në muzikën e mbushur me reflektim, soditje dhe zhytje filozofike në vetvete. Dëgjuesi përjetoi këtu ndoshta ndjesitë më emocionuese: ai qartë të hyjë Pashë një pulsim të gjallë, të hapur, intensiv të mendimit muzikor të interpretuesit. Mund të shihej “rrahja” e këtij mendimi, shpalosja e tij në hapësirën dhe kohën e shëndoshë. Diçka e ngjashme, me siguri, mund të përjetohej, duke ndjekur punën e artistit në studion e tij, duke parë skulptorin duke transformuar një bllok mermeri me daltën e tij në një portret skulpturor shprehës. Gilels përfshiu audiencën në vetë procesin e skalitjes së një imazhi të shëndoshë, duke i detyruar ata të ndjenin së bashku me veten peripecitë më delikate dhe komplekse të këtij procesi. Ja një nga shenjat më karakteristike të performancës së tij. “Të jesh jo vetëm dëshmitar, por edhe pjesëmarrës në atë festë të jashtëzakonshme, që quhet përvojë krijuese, frymëzim artistik – çfarë mund t'i japë shikuesit kënaqësi më të madhe shpirtërore? (Zakhava BE Shkathtësia e aktorit dhe regjisorit. – M., 1937. F. 19.) – tha regjisori dhe figura e teatrit të njohur sovjetik B. Zakhava. Qoftë për spektatorin, vizitorin e sallës së koncerteve, a nuk është gjithçka njësoj? Të jesh bashkëpunëtor në kremtimin e njohurive krijuese të Gilels do të thoshte të përjetoje gëzime vërtet të larta shpirtërore.

Dhe për një gjë tjetër në pianizmin e Gilels "të ndjerë". Kanavacat e tij të tingullit ishin vetë integriteti, kompaktësia, uniteti i brendshëm. Në të njëjtën kohë, ishte e pamundur të mos i kushtohej vëmendje veshjes delikate, vërtet të bizhuterive të "gjërave të vogla". Gilels ishte gjithmonë i famshëm për të parët (format monolite); në të dytën ai arriti mjeshtëri të madhe pikërisht në dekadat e fundit një e gjysmë deri në dy.

Relievet dhe konturet e saj melodike dalloheshin nga një punim i veçantë filigran. Çdo intonacion ishte i përvijuar në mënyrë elegante dhe të saktë, jashtëzakonisht i mprehtë në skajet e tij, qartë "i dukshëm" për publikun. Motivet më të vogla kthesash, qelizash, lidhjesh - gjithçka ishte e mbushur me ekspresivitet. "Tashmë mënyra se si Gilels e prezantoi këtë frazë të parë është e mjaftueshme për ta vendosur atë në mesin e pianistëve më të mëdhenj të kohës sonë", shkruante një nga kritikët e huaj. Kjo i referohet frazës hapëse të një prej sonatave të Mozartit të luajtur nga pianisti në Salzburg në vitin 1970; me të njëjtën arsye, recensenti mund t'i referohej formulimit në cilindo nga veprat që u shfaqën atëherë në listën e realizuar nga Gilels.

Dihet se çdo interpretues i madh i koncerteve e tonizon muzikën në mënyrën e tij. Igumnov dhe Feinberg, Goldenweiser dhe Neuhaus, Oborin dhe Ginzburg "e shqiptuan" tekstin muzikor në mënyra të ndryshme. Stili i intonacionit të pianistit Gilels shoqërohej ndonjëherë me fjalimin e tij të veçantë dhe karakteristik bisedor: koprracia dhe saktësia në zgjedhjen e materialit shprehës, stili lakonik, mospërfillja e bukurive të jashtme; në çdo fjalë - peshë, rëndësi, kategorik, do të ...

Të gjithë ata që arritën të ndiqnin shfaqjet e fundit të Gilels me siguri do t'i kujtojnë përgjithmonë. “Studime Simfonike” dhe Katër Pjesë, Op. 32 Schumann, Fantazitë, Op. 116 dhe Variacionet e Brahms-it mbi një temë të Paganinit, Këngë pa fjalë në një maxhor të sheshtë (“Duet”) dhe Etyd në një minor nga Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 dhe Sonata e Tretë e Skriabinit, Sonata e Njëzet e Nëntë e Beethovenit dhe e Treta e Prokofievit - e gjithë kjo nuk ka gjasa të fshihet në kujtesën e atyre që dëgjuan Emil Grigorievich në fillim të viteve tetëdhjetë.

Është e pamundur të mos i kushtohet vëmendje, duke parë listën e mësipërme, se Gilels, megjithë moshën e tij shumë të mesme, përfshiu kompozime jashtëzakonisht të vështira në programet e tij - vetëm Variacionet e Brahms vlejnë diçka. Ose Njëzet e Nënta e Beethoven... Por, siç thonë ata, mund t'ia lehtësonte jetën duke luajtur diçka më të thjeshtë, jo aq të përgjegjshme, teknikisht më pak të rrezikshme. Por, së pari, ai kurrë nuk ia bëri asgjë më të lehtë vetes në çështjet krijuese; nuk ishte në rregullat e tij. Dhe së dyti: Gilels ishte shumë krenar; në kohën e triumfeve të tyre – aq më tepër. Për të, me sa duket, ishte e rëndësishme të tregonte dhe vërtetonte se teknika e tij e shkëlqyer pianistike nuk kaloi ndër vite. Se ai mbeti i njëjti Gilels siç njihej më parë. Në thelb, ishte. Dhe disa të meta dhe dështime teknike që i ndodhën pianistit në vitet e tij në rënie nuk e ndryshuan pamjen e përgjithshme.

… Arti i Emil Grigorievich Gilels ishte një fenomen i madh dhe kompleks. Nuk është për t'u habitur që ndonjëherë ngjalli reagime të ndryshme dhe të pabarabarta. (V. Sofronitsky foli një herë për profesionin e tij: vetëm se në të ka një çmim të diskutueshëm – dhe kishte të drejtë.) gjatë lojës, habia, ndonjëherë mosmarrëveshja me disa vendime të E. Gilels […] paradoksalisht lëshojnë rrugë pas koncert për kënaqësinë më të thellë. Gjithçka bie në vend” (Shqyrtimi i koncertit: 1984, shkurt-mars / / Muzika sovjetike. 1984. Nr. 7. F. 89.). Vëzhgimi është i saktë. Në të vërtetë, në fund, gjithçka ra në vend “në vendin e vet”… Sepse vepra e Gilels kishte një fuqi të jashtëzakonshme sugjerimi artistik, ishte gjithmonë e vërtetë dhe në çdo gjë. Dhe nuk mund të ketë art tjetër të vërtetë! Në fund të fundit, me fjalët e mrekullueshme të Çehovit, “është veçanërisht dhe mirë që nuk mund të gënjesh në të… Mund të gënjesh në dashuri, në politikë, në mjekësi, mund të mashtrosh njerëzit dhe vetë Zotin Zot… – por nuk mundesh. mashtroj në art…”

G. Tsypin