Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dy kultura, dy tradita të mëdha muzikore ushqyen artin e Walter Gieseking, u bashkuan në pamjen e tij, duke i dhënë atij tipare unike. Ishte sikur vetë fati ishte i destinuar që ai të hynte në historinë e pianizmit si një nga interpretuesit më të mëdhenj të muzikës franceze dhe në të njëjtën kohë një nga interpretuesit më origjinalë të muzikës gjermane, së cilës loja e tij i dha një hir të rrallë, thjesht franceze. butësi dhe hiri.

Pianisti gjerman ka lindur dhe e kaloi rininë e tij në Lion. Prindërit e tij ishin të angazhuar në mjekësi dhe biologji, dhe prirja për shkencë iu kalua djalit të tij - deri në fund të ditëve të tij ai ishte një ornitolog i pasionuar. Ai filloi të studionte muzikë seriozisht relativisht vonë, megjithëse studioi që në moshën 4-vjeçare (siç është zakon në një shtëpi inteligjente) për të luajtur piano. Vetëm pasi familja u transferua në Hanover, ai filloi të merrte mësime nga mësuesi i shquar K. Laimer dhe shpejt hyri në klasën e tij të konservatorit.

• Muzika e pianos në dyqanin online OZON.ru

Lehtësia me të cilën ai mësoi ishte e mahnitshme. Në moshën 15-vjeçare, ai tërhoqi vëmendjen përtej viteve të tij me një interpretim delikate të katër baladave të Chopin-it dhe më pas dha gjashtë koncerte radhazi, në të cilat interpretoi të 32 sonatat e Beethoven-it. "Gjëja më e vështirë ishte të mësoje çdo gjë përmendësh, por kjo nuk ishte shumë e vështirë," kujtoi ai më vonë. Dhe nuk kishte asnjë mburrje, asnjë ekzagjerim. Lufta dhe shërbimi ushtarak ndërprenë shkurtimisht studimet e Gieseking, por tashmë në 1918 ai u diplomua nga konservatori dhe shumë shpejt fitoi popullaritet të gjerë. Baza e suksesit të tij ishte talenti fenomenal dhe aplikimi i tij i vazhdueshëm në praktikën e tij të një metode të re studimi, të zhvilluar së bashku me mësuesin dhe mikun Karl Leimer (në 1931 ata botuan dy broshura të vogla që përshkruanin bazat e metodës së tyre). Thelbi i kësaj metode, siç theksoi studiuesi sovjetik, profesor G. Kogan, “përbëhej në punën mendore jashtëzakonisht të përqendruar në punë, kryesisht pa instrument, dhe në relaksimin maksimal të menjëhershëm të muskujve pas çdo përpjekjeje gjatë performancës. ” Në një mënyrë apo tjetër, por Gieseknng zhvilloi një kujtesë vërtet unike, e cila e lejoi atë të mësonte veprat më komplekse me shpejtësi përrallore dhe të grumbullonte një repertor të madh. "Unë mund të mësoj përmendësh kudo, madje edhe në një tramvaj: shënimet janë të ngulitura në mendjen time dhe kur të arrijnë atje, asgjë nuk do t'i zhdukë," pranoi ai.

Ritmi dhe metodat e punës së tij në kompozime të reja ishin legjendare. Ata treguan se si një ditë, duke vizituar kompozitorin M. Castel Nuovo Tedesco, ai pa një dorëshkrim të një suite të re pianoje në stendën e tij të pianos. Pasi e luajti aty "nga shikimi", Gieseking kërkoi notat për një ditë dhe u kthye të nesërmen: suita u mësua dhe shpejt u dëgjua në një koncert. Dhe koncerti më i vështirë i kompozitorit tjetër italian G. Petrassi Gieseking e mësuar në 10 ditë. Përveç kësaj, liria teknike e lojës, e cila ishte e lindur dhe e zhvilluar me kalimin e viteve, i dha atij mundësinë për të praktikuar relativisht pak - jo më shumë se 3-4 orë në ditë. Me një fjalë, nuk është për t'u habitur që repertori i pianistit ishte praktikisht i pakufishëm tashmë në vitet '20. Një vend domethënës në të zinte muzika moderne, ai luajti, në veçanti, shumë vepra të autorëve rusë - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Por fama e vërtetë i solli performancën e veprave të Ravel, Debussy, Mozart.

Interpretimi i Gieseking për veprën e ndriçuesve të impresionizmit francez goditi me një pasuri të paparë ngjyrash, nuancat më të bukura, lehtësimin e lezetshëm të rikrijimit të të gjitha detajeve të pëlhurës së paqëndrueshme muzikore, aftësinë për të "ndaluar momentin", për t'i përcjellë dëgjues të gjitha gjendjet shpirtërore të kompozitorit, plotësinë e figurës së kapur prej tij në nota. Autoriteti dhe njohja e Gieseking në këtë fushë ishin aq të padiskutueshme, saqë pianisti dhe historiani amerikan A. Chesins njëherë tha në lidhje me performancën e "Bergamas Suite" të Debussy: "Shumica e muzikantëve të pranishëm vështirë se do të kishin pasur guximin të sfidonin e drejta e botuesit për të shkruar: "Pronë private e Walter Gieseking. Mos ndërhy.” Duke shpjeguar arsyet e suksesit të tij të vazhdueshëm në performancën e muzikës franceze, Gieseking shkroi: "Tashmë është përpjekur vazhdimisht të zbulohet pse është pikërisht në një përkthyes me origjinë gjermane që gjenden asociacione kaq të gjera me muzikën e vërtetë franceze. Përgjigja më e thjeshtë dhe, për më tepër, përmbledhëse për këtë pyetje do të ishte: muzika nuk ka kufij, është një fjalim “kombëtar”, i kuptueshëm për të gjithë popujt. Nëse e konsiderojmë këtë si padiskutim të saktë dhe nëse ndikimi i kryeveprave muzikore që mbulojnë të gjitha vendet e botës është një burim gëzimi dhe kënaqësie që ripërtërihet vazhdimisht për muzikantin interpretues, atëherë ky është pikërisht shpjegimi për një mjet kaq të dukshëm të perceptimit muzikor. … Në fund të vitit 1913, në Konservatorin e Hanoverit, Karl Leimer më rekomandoi të mësoja “Reflektime në ujë” nga libri i parë i “Imazhe”. Nga pikëpamja e "shkrimtarit", ndoshta do të ishte shumë efektive të flisja për një pasqyrë të papritur që dukej se kishte bërë një revolucion në mendjen time, për një lloj "rrufeje" muzikore, por e vërteta urdhëron të pranosh se asgjë nga lloji ndodhi. Thjesht më pëlqyen shumë veprat e Debussy, m'u duk jashtëzakonisht të bukura dhe menjëherë vendosa t'i luaj sa më shumë… “e gabuar” është thjesht e pamundur. Për këtë jeni të bindur vazhdimisht, duke iu referuar veprave të plota të këtyre kompozitorëve në regjistrimin e Gieseking, i cili ruan freskinë e tij edhe sot e kësaj dite.

Shumë më subjektive dhe e diskutueshme duket për shumë një fushë tjetër e preferuar e punës së artistit - Mozart. Dhe këtu performanca është e mbushur me shumë hollësi, e dalluar nga eleganca dhe butësia thjesht Mozartiane. Por megjithatë, sipas shumë ekspertëve, Mozarti i Gieseking i përkiste tërësisht të kaluarës arkaike, të ngrirë - shekullit XNUMX, me ritualet e tij oborrtare, vallet galante; nuk kishte asgjë në të nga autori i Don Zhuanit dhe Requiem-it, nga pararojë e Bethoven-it dhe romantikëve.

Padyshim që Mozart-i i Schnabel-it apo i Klara Haskilit (nëse flasim për ata që kanë luajtur njëkohësisht me Gieseking) përputhet më shumë me idetë e ditëve tona dhe i afrohet idealit të dëgjuesit modern. Por interpretimet e Gieseking nuk e humbasin vlerën e tyre artistike, ndoshta kryesisht sepse, duke kaluar nga drama dhe thellësitë filozofike të muzikës, ai ishte në gjendje të kuptonte dhe të përçonte ndriçimin e përjetshëm, dashurinë e jetës që janë të natyrshme në gjithçka - madje edhe faqet më tragjike. të veprës së këtij kompozitori.

Gieseking la një nga koleksionet më të plota të muzikës së Mozartit. Duke vlerësuar këtë vepër të madhe, kritiku gjermanoperëndimor K.-H. Mann vuri në dukje se "në përgjithësi, këto regjistrime dallohen nga një tingull jashtëzakonisht fleksibël dhe, për më tepër, një qartësi pothuajse e dhimbshme, por edhe nga një shkallë jashtëzakonisht e gjerë e ekspresivitetit dhe pastërtisë së prekjes pianiste. Kjo është plotësisht në përputhje me bindjen e Gieseking se në këtë mënyrë kombinohen pastërtia e tingullit dhe bukuria e shprehjes, në mënyrë që interpretimi i përsosur i formës klasike të mos pakësojë forcën e ndjenjave më të thella të kompozitorit. Këto janë ligjet sipas të cilave ky interpretues luajti Mozart dhe vetëm në bazë të tyre mund të vlerësohet me drejtësi lojën e tij.

Natyrisht, repertori i Gieseking nuk u kufizua vetëm në këta emra. Ai luajti shumë Bethoven, ai gjithashtu luajti në mënyrën e tij, në frymën e Mozartit, duke refuzuar çdo patos, nga romantizimi, duke u përpjekur për qartësi, bukuri, tingull, harmoni të përmasave. Origjinaliteti i stilit të tij la të njëjtën gjurmë në performancën e Brahms, Schumann, Grieg, Frank dhe të tjerë.

Duhet theksuar se, megjithëse Gieseking u qëndroi besnik parimeve të tij krijuese gjatë gjithë jetës së tij, në dekadën e fundit, të pasluftës, loja e tij fitoi një karakter paksa më të ndryshëm se më parë: tingulli, duke ruajtur bukurinë dhe transparencën e tij, u bë më i plotë dhe më thellë, mjeshtëria ishte absolutisht fantastike. pedalimi dhe finesa e pianisimos, kur një tingull i fshehur mezi i dëgjueshëm arriti në rreshtat e largët të sallës; më në fund, saktësia më e lartë u kombinua me një pasion ndonjëherë të papritur – dhe aq më mbresëlënës. Ishte gjatë kësaj periudhe që u bënë regjistrimet më të mira të artistit - koleksionet e Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, regjistrime me koncerte romantike. Në të njëjtën kohë, saktësia dhe përsosja e luajtjes së tij ishin të tilla që shumica e rekordeve u regjistruan pa përgatitje dhe pothuajse pa përsëritje. Kjo u lejon atyre që të paktën pjesërisht të përcjellin sharmin që rrezatonte loja e tij në sallën e koncerteve.

Në vitet e pasluftës, Walter Gieseking ishte plot energji, ishte në kulmin e jetës së tij. Që nga viti 1947, ai dha mësim në një klasë piano në Konservatorin e Saarbrücken, duke vënë në praktikë sistemin e edukimit të pianistëve të rinj të zhvilluar nga ai dhe K. Laimer, bëri udhëtime të gjata koncertesh dhe regjistroi shumë në disqe. Në fillim të vitit 1956, artisti u përfshi në një aksident automobilistik në të cilin vdiq gruaja e tij dhe ai u plagos rëndë. Megjithatë, tre muaj më vonë, Gieseking u rishfaq në skenën e Carnegie Hall, duke performuar me orkestrën nën drejtimin e Koncertit të Pestë të Guido Cantelli Beethoven; Të nesërmen, gazetat e Nju Jorkut deklaruan se artisti ishte shëruar plotësisht nga aksidenti dhe aftësia e tij nuk ishte zbehur fare. Dukej se shëndeti i tij ishte rikthyer plotësisht, por pas dy muajsh ai vdiq papritur në Londër.

Trashëgimia e Gieseking nuk janë vetëm të dhënat e tij, metoda e tij pedagogjike, studentët e tij të shumtë; Mjeshtri shkroi librin më interesant të kujtimeve "Kështu që unë u bëra pianist", si dhe kompozime, aranzhime dhe botime të dhomës dhe pianos.

Cit.: Kështu u bëra pianist / / Arti performues i vendeve të huaja. – M., 1975. Çështje. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.