Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Avantazhi kryesor (ose, nëse dëshironi, disavantazhi) i jetës sime ka qenë gjithmonë kërkimi i një gjuhe muzikore origjinale. Unë e urrej imitimin, i urrej klishetë…

Mund të jesh sa të duash jashtë vendit, por sigurisht që duhet të kthehesh herë pas here në atdheun për frymën e vërtetë ruse. S. Prokofiev

Vitet e fëmijërisë së kompozitorit të ardhshëm kaluan në një familje muzikore. Nëna e tij ishte një pianiste e mirë dhe djali, duke rënë në gjumë, dëgjonte shpesh tingujt e sonatave të L. Beethoven që vinin nga larg, disa dhoma më larg. Kur Seryozha ishte 5 vjeç, ai kompozoi pjesën e tij të parë për piano. Në vitin 1902, S. Taneyev u njoh me përvojat kompozuese të fëmijëve të tij dhe me këshillën e tij filluan mësimet e kompozicionit me R. Gliere. Në vitet 1904-14 Prokofiev studioi në Konservatorin e Shën Petërburgut me N. Rimsky-Korsakov (instrumentacion), J. Vitols (formë muzikore), A. Lyadov (kompozim), A. Esipova (piano).

Në provimin përfundimtar, Prokofiev performoi shkëlqyeshëm Koncertin e tij të Parë, për të cilin iu dha çmimi. A. Rubinstein. Kompozitori i ri thith me padurim tendencat e reja në muzikë dhe së shpejti gjen rrugën e tij si një muzikant inovativ. Duke folur si pianist, Prokofiev shpesh përfshinte veprat e tij në programet e tij, gjë që shkaktoi një reagim të fortë nga publiku.

Në 1918, Prokofiev u nis për në SHBA, duke filluar më tej një seri udhëtimesh në vende të huaja - Francë, Gjermani, Angli, Itali, Spanjë. Në përpjekje për të fituar audiencën botërore, ai jep shumë koncerte, shkruan vepra të mëdha - operat Dashuria për tre portokalltë (1919), Engjëlli i zjarrtë (1927); baletet Kërcim çeliku (1925, frymëzuar nga ngjarjet revolucionare në Rusi), Djali plangprishës (1928), Në ​​Dnieper (1930); muzikë instrumentale.

Në fillim të vitit 1927 dhe në fund të vitit 1929, Prokofiev performoi me shumë sukses në Bashkimin Sovjetik. Në vitin 1927, koncertet e tij mbahen në Moskë, Leningrad, Kharkov, Kiev dhe Odessa. “Pritja që më bëri Moska ishte e pazakontë. ... Pritja në Leningrad doli të ishte edhe më e nxehtë se në Moskë, "shkroi kompozitori në Autobiografinë e tij. Në fund të vitit 1932, Prokofiev vendos të kthehet në atdheun e tij.

Që nga mesi i viteve 30. Krijimtaria e Prokofievit arrin majat e saj. Krijon një nga kryeveprat e tij – baletin “Romeo dhe Zhuljeta” pas W. Shekspirit (1936); opera liriko-komike Fejesa në manastir (Duena, pas R. Sheridanit – 1940); kantatat “Aleksandër Nevski” (1939) dhe “Dolli” (1939); një përrallë simfonike për tekstin e tij “Pjetri dhe ujku” me instrumente-personazhe (1936); Sonata e gjashtë për piano (1940); cikli i pjesëve të pianos “Muzika për fëmijë” (1935).

Në vitet 30-40. Muzika e Prokofievit interpretohet nga muzikantët më të mirë sovjetikë: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Arritja më e lartë e koreografisë sovjetike ishte imazhi i Zhulietës, krijuar nga G. Ulanova. Në verën e vitit 1941, në një vilë afër Moskës, Prokofiev po pikturonte me porosi nga Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit. Baleti SM Kirov "Hirushja". Lajmi për shpërthimin e luftës me Gjermaninë fashiste dhe ngjarjet tragjike të mëvonshme shkaktuan një ngritje të re krijuese te kompozitori. Krijon një opera epike madhështore heroike-patriotike "Lufta dhe Paqja" bazuar në romanin e L. Tolstoy (1943), dhe punon me regjisorin S. Eisenstein në filmin historik "Ivan the Terrible" (1942). Imazhet shqetësuese, pasqyrimet e ngjarjeve ushtarake dhe, në të njëjtën kohë, vullneti dhe energjia e paepur janë karakteristikë e muzikës së Sonatës së Shtatë të Pianos (1942). Besimi madhështor është kapur në Simfoninë e Pestë (1944), në të cilën kompozitori, sipas fjalëve të tij, donte të "këndonte për një njeri të lirë dhe të lumtur, forcën e tij të fuqishme, fisnikërinë e tij, pastërtinë e tij shpirtërore".

Në periudhën e pasluftës, megjithë një sëmundje të rëndë, Prokofiev krijoi shumë vepra domethënëse: Simfonitë e Gjashtë (1947) dhe të Shtatë (1952), Sonata e Nëntë për Piano (1947), një botim i ri i operës Lufta dhe Paqja (1952). , Sonata e Cello (1949) dhe Koncerti Simfonik për violonçel dhe orkestër (1952). Fundi i viteve 40 - fillimi i viteve 50. u errësuan nga fushatat e zhurmshme kundër drejtimit "formalist antikombëtar" në artin sovjetik, persekutimi i shumë prej përfaqësuesve të tij më të mirë. Prokofiev doli të ishte një nga formalistët kryesorë në muzikë. Shpifja publike e muzikës së tij në vitin 1948 e përkeqësoi më tej shëndetin e kompozitorit.

Prokofiev kaloi vitet e fundit të jetës së tij në një dacha në fshatin Nikolina Gora midis natyrës ruse që e donte, ai vazhdoi të kompozonte vazhdimisht, duke shkelur ndalesat e mjekëve. Rrethanat e vështira të jetës ndikuan edhe në krijimtarinë. Së bashku me kryeveprat e mirëfillta, midis veprave të viteve të fundit ka vepra të një "konceptimi të thjeshtuar" - uvertura "Takimi i Vollgës me Donin" (1951), oratori "Për Gardën e Botës" (1950), suita "Zjarri i dimrit" (1950), disa faqe të baletit "Përrallë për një lule guri" (1950), Simfonia e shtatë. Prokofiev vdiq në të njëjtën ditë me Stalinin dhe lamtumira me kompozitorin e madh rus në udhëtimin e tij të fundit u errësua nga eksitimi popullor në lidhje me funeralin e udhëheqësit të madh të popujve.

Stili i Prokofiev, puna e të cilit mbulon 4 dekada e gjysmë të shekullit të turbullt XNUMX, ka pësuar një evolucion shumë të madh. Prokofiev i hapi rrugën muzikës së re të shekullit tonë, së bashku me novatorët e tjerë të fillimit të shekullit – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, kompozitorë të shkollës Novovensk. Ai hyri në art si një përmbysës i guximshëm i kanuneve të rrënuara të artit romantik të vonë me sofistikimin e tij të hollë. Zhvillimi i veçantë i traditave të M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev solli në muzikë energji të shfrenuar, sulm, dinamizëm, freski të forcave primordiale, të perceptuara si "barbarizëm" ("Obsesion" dhe Toccata për piano, "Sarkazma"; simfonike "Suite Scythian" sipas baletit "Ala dhe Lolly"; Koncertet e Parë dhe të Dytë për Piano). Muzika e Prokofievit i bën jehonë inovacioneve të muzikantëve të tjerë rusë, poetëve, piktorëve, punëtorëve të teatrit. "Sergey Sergeevich luan me nervat më të butë të Vladimir Vladimirovich", tha V. Mayakovsky për një nga shfaqjet e Prokofiev. Figurativiteti thumbues dhe i lëngshëm rus-fshatar përmes prizmit të estetikës së hollë është karakteristikë e baletit "Përralla e shakakut që mashtroi shtatë shakatë" (bazuar në përralla nga koleksioni i A. Afanasyev). Lirika relativisht e rrallë në atë kohë; në Prokofiev, ai është i lirë nga sensualiteti dhe ndjeshmëria - ai është i turpshëm, i butë, delikat ("Fluturues", "Përrallat e një gjysheje të vjetër" për piano).

Shkëlqimi, larmia, shprehja e shtuar janë tipike për stilin e pesëmbëdhjetë viteve të huaja. Kjo është opera “Dashuria për tre portokalltë”, e spërkatur nga gëzimi, me entuziazëm, bazuar në përrallën e K. Gozzi (“një gotë shampanjë”, sipas A. Lunacharsky); Koncerti i Tretë i mrekullueshëm me presionin e tij të fuqishëm motorik, i nisur nga melodia e mrekullueshme e tubit të fillimit të pjesës së parë, lirizmi depërtues i një prej variacioneve të pjesës së dytë (1-2); tensioni i emocioneve të forta te “Engjëlli i zjarrtë” (bazuar në romanin e V. Bryusov); fuqia dhe shtrirja heroike e Simfonisë së Dytë (1917); Urbanizmi “kubist” i “Steel Lope”; introspeksioni lirik i “Mendimeve” (21) dhe “Gjërat në vetvete” (1924) për piano. Periudha e stilit 1934-1928. shënohet nga vetëpërmbajtja e mençur e natyrshme në pjekuri, e kombinuar me thellësinë dhe tokën kombëtare të koncepteve artistike. Kompozitori përpiqet për ide dhe tema universale njerëzore, duke përgjithësuar imazhe të historisë, personazhe muzikore të ndritshme, realiste-konkrete. Kjo linjë krijimtarie u thellua veçanërisht në vitet '30. në lidhje me sprovat që i ranë popullit sovjetik gjatë viteve të luftës. Zbulimi i vlerave të shpirtit njerëzor, përgjithësimet e thella artistike bëhen aspirata kryesore e Prokofievit: “Jam i bindur se kompozitori, ashtu si poeti, skulptori, piktori, është i thirrur t'i shërbejë njeriut dhe njerëzve. Ajo duhet t'i këndojë jetës njerëzore dhe ta çojë një person drejt një të ardhmeje më të ndritshme. I tillë, nga këndvështrimi im, është kodi i palëkundur i artit.

Prokofiev la një trashëgimi të madhe krijuese - 8 opera; 7 baletë; 7 simfoni; 9 sonata për piano; 5 koncerte piano (nga të cilat i katërti është për njërën dorë të majtë); 2 violinë, 2 koncerte për violonçel (E dyta – Simfoni-koncert); 6 kantata; oratorio; 2 suita vokale dhe simfonike; shumë pjesë pianoje; pjesë për orkestër (përfshirë Uverturën Ruse, Këngë Simfonike, Ode për Fundin e Luftës, 2 Valse Pushkin); vepra dhome (Overtura mbi temat hebraike për klarinetë, piano dhe kuartet harqesh; Kuintet për oboe, klarinetë, violinë, violë dhe kontrabas; 2 kuartete harqesh; 2 sonata për violinë dhe piano; sonata për violonçel dhe piano; një sërë kompozimesh vokale për fjalët A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev dhe të tjerë).

Kreativiteti Prokofiev mori njohje në mbarë botën. Vlera e qëndrueshme e muzikës së tij qëndron në bujarinë dhe mirësinë e tij, në angazhimin e tij ndaj ideve të larta humaniste, në pasurinë e shprehjes artistike të veprave të tij.

Y. Kholopov

• Vepra operistike nga Prokofiev →
• Vepra për piano nga Prokofiev →
• Sonatat e pianos nga Prokofiev →
• Prokofiev pianisti →