Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Muzika ime është portreti im. F. Poulenc

F. Poulenc është një nga kompozitorët më simpatikë që Franca i dha botës në shekullin XNUMX. Ai hyri në historinë e muzikës si anëtar i bashkimit krijues "Six". Në "Gjashtë" - më i riu, mezi e kaloi pragun e njëzet viteve - ai fitoi menjëherë autoritetin dhe dashurinë universale me talentin e tij - origjinal, të gjallë, spontane, si dhe cilësi thjesht njerëzore - humor të pashuar, mirësi dhe sinqeritet dhe më e rëndësishmja - aftësia për t'i dhuruar njerëzve miqësinë e tij të jashtëzakonshme. “Francis Poulenc është vetë muzika, - shkruante D. Milhaud për të, - nuk di ndonjë muzikë tjetër që do të vepronte po aq drejtpërdrejt, do të shprehej kaq thjesht dhe do t'i arrinte qëllimit me të njëjtin pagabueshmëri.

Kompozitori i ardhshëm lindi në familjen e një industrialisti të madh. Nëna - një muzikante e shkëlqyer - ishte mësuesja e parë e Françeskut, ajo i kaloi të birit dashurinë e saj të pakufishme për muzikën, admirimin për WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Që në moshën 15-vjeçare, edukimi i tij muzikor vazhdoi nën drejtimin e pianistit R. Vignes dhe kompozitorit C. Kequelin, të cilët e njohën muzikantin e ri me artin modern, me veprën e C. Debussy, M. Ravel, si dhe me idhujt e rinj të të rinjve – I. Stravinsky dhe E. Sati. Rinia e Poulencit përkoi me vitet e Luftës së Parë Botërore. Ai u thirr në ushtri, gjë që e pengoi të hynte në konservator. Megjithatë, Poulenc u shfaq herët në skenën muzikore në Paris. Në vitin 1917, kompozitori tetëmbëdhjetë vjeçar bëri debutimin e tij në një nga koncertet e muzikës së re "Negro Rhapsody" për bariton dhe ansambël instrumental. Kjo punë ishte një sukses kaq i jashtëzakonshëm sa Poulenc u bë menjëherë një personazh i famshëm. Ata folën për të.

I frymëzuar nga suksesi, Poulenc, duke ndjekur “Rapsodin Negro”, krijon ciklet vokale “Bestiary” (në rr. G. Apollinaire), “Cockades” (në rr. J. Cocteau); pjesët e pianos “Perpetual Motions”, “Walks”; koncert koreografik për piano dhe orkestër “Serenata e mëngjesit”; baleti me këngën Lani, vënë në skenë në vitin 1924 në ndërmarrjen e S. Diaghilev. Milhaud iu përgjigj këtij produksioni me një artikull entuziast: “Muzika e Laney është pikërisht ajo që do të prisnit nga autori i saj… Ky balet është shkruar në formën e një suite vallëzimi… me kaq pasuri nuancash, me aq elegancë, butësi, sharm. , me të cilën jemi aq bujarisht vetëm veprat e Poulencit... Vlera e kësaj muzike është e qëndrueshme, koha nuk do ta prekë dhe do të ruajë përgjithmonë freskinë dhe origjinalitetin e saj rinor.

Në veprat e hershme të Poulenc, tashmë u shfaqën aspektet më domethënëse të temperamentit të tij, shijes, stilit krijues, një ngjyrosje e veçantë thjesht pariziane e muzikës së tij, lidhja e tij e pazgjidhshme me shanson parizian. B. Asafiev, duke i karakterizuar këto vepra, vuri në dukje “qartësinë… dhe gjallërinë e të menduarit, ritmin e zjarrtë, vëzhgimin e saktë, pastërtinë e vizatimit, koncizitetin – dhe konkretitetin e paraqitjes”.

Në vitet '30 lulëzoi talenti lirik i kompozitorit. Punon me entuziazëm në zhanret e muzikës vokale: shkruan këngë, kantata, cikle korale. Në personin e Pierre Bernac, kompozitori gjeti një interpretues të talentuar të këngëve të tij. Me të si pianist, ai udhëtoi gjerësisht dhe me sukses nëpër qytetet e Evropës dhe Amerikës për më shumë se 20 vjet. Me interes të madh artistik janë kompozimet korale të Poulenc-it mbi tekstet shpirtërore: Mesha, “Litanitë për Nënën e Zezë Rocamadour të Zotit”, Katër motetë për kohën e pendimit. Më vonë, në vitet '50 u krijuan edhe Stabat mater, Gloria, Katër motet e Krishtlindjeve. Të gjitha kompozimet janë shumë të ndryshme në stil, ato pasqyrojnë traditat e muzikës korale franceze të epokave të ndryshme - nga Guillaume de Machaux te G. Berlioz.

Poulenc i kalon vitet e Luftës së Dytë Botërore në Parisin e rrethuar dhe në rezidencën e vendit të tij në Zhurmë, duke ndarë me bashkatdhetarët e tij të gjitha vështirësitë e jetës ushtarake, duke vuajtur thellë për fatin e atdheut, popullit, të afërmve dhe miqve. Mendimet dhe ndjenjat e trishta të asaj kohe, por edhe besimi te fitorja, te liria u pasqyruan në kantatën “Fytyra e një njeriu” për kor dyshe a cappella te vargjet e P. Eluard. Poeti i Rezistencës Franceze, Eluard, i shkroi poezitë e tij në thellësi të nëndheshme, nga ku i kontrabandoi fshehurazi me një emër të supozuar te Poulenc. Kompozitori e mbajti të fshehtë edhe punën për kantatën dhe botimin e saj. Në mes të luftës, ky ishte një akt i guximit të madh. Nuk është rastësi që në ditën e çlirimit të Parisit dhe periferisë së tij, Poulenc shfaqi me krenari partiturën e Fytyrës Njerëzore në dritaren e shtëpisë së tij pranë flamurit kombëtar. Kompozitori në zhanrin e operës u tregua një mjeshtër-dramatist i shquar. Opera e parë, The Breasts of Theresa (1944, në tekstin e farsës nga G. Apollinaire) – një operë e gëzuar, e lehtë dhe joserioze – pasqyronte prirjen e Poulencit për humor, shaka dhe ekscentricitet. 2 opera të mëvonshme janë në një zhanër të ndryshëm. Këto janë drama me zhvillim të thellë psikologjik.

“Dialogjet e Karmelitëve” (libre. J. Bernanos, 1953) shpalos historinë e zymtë të vdekjes së banorëve të manastirit karmelit gjatë Revolucionit të Madh Francez, vdekjen e tyre heroike sakrifice në emër të besimit. "Zëri i njeriut" (bazuar në dramën e J. Cocteau, 1958) është një monodramë lirike në të cilën tingëllon një zë i gjallë dhe i dridhur njerëzor - zëri i mallit dhe i vetmisë, zëri i një gruaje të braktisur. Nga të gjitha veprat e Poulencit, kjo opera i solli atij popullaritetin më të madh në botë. Ajo tregoi anët më të ndritshme të talentit të kompozitorit. Ky është një kompozim i frymëzuar i mbushur me humanizëm të thellë, lirikë delikate. Të 3 operat u krijuan bazuar në talentin e shquar të këngëtares dhe aktores franceze D. Duval, e cila u bë interpretuesi i parë në këto opera.

Poulenc e përfundon karrierën e tij me 2 sonata – Sonata për oboe dhe piano kushtuar S. Prokofiev dhe Sonata për klarinetë dhe piano kushtuar A. Honegger. Vdekja e papritur i shkurtoi jetën kompozitorit gjatë një periudhe të ngritjes së madhe krijuese, në mes të turneve të koncerteve.

Trashëgimia e kompozitorit përbëhet nga rreth 150 vepra. Vlera artistike më e madhe ka muzika e tij vokale – opera, kantata, cikle korale, këngë, më të mirat prej të cilave janë shkruar në vargjet e P. Eluardit. Pikërisht në këto zhanre u zbulua vërtet dhurata bujare e Poulencit si melodist. Meloditë e tij, si meloditë e Mozartit, Shubertit, Shopenit, ndërthurin thjeshtësinë çarmatosëse, hollësinë dhe thellësinë psikologjike, shërbejnë si shprehje e shpirtit njerëzor. Ishte sharmi melodik që siguroi suksesin e qëndrueshëm dhe të qëndrueshëm të muzikës së Poulenc në Francë dhe më gjerë.

L. Kokoreva

• Lista e veprave kryesore nga Poulenc →