Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Më 23 gusht 2000, komuniteti muzikor festoi njëqindvjetorin e lindjes së një prej kompozitorëve më origjinalë, Ernst Krenek, vepra e të cilit ende vlerësohet në mënyrë të paqartë nga kritikët dhe dëgjuesit. Ernst Krenek, një kompozitor austro-amerikan, ishte një austriak me gjak të plotë, pavarësisht mbiemrit të tij sllav. Në vitin 1916 ai u bë student i Franz Schreker, një kompozitor, veprat e të cilit kishin ngjyrime haptazi erotike dhe ishin të famshëm për elemente të reja (muzikore). Në atë kohë, Schreker jepte mësim kompozicioni në Akademinë e Muzikës në Vjenë. Vepra e hershme e Krenekut (nga viti 1916 deri në 1920) e karakterizon atë si një kompozitor në kërkim të stilit të tij unik. Ai i kushton vëmendje të madhe kontrapunës.
Në vitin 1920, Schreker u bë drejtor i Akademisë së Muzikës në Berlin dhe i riu Krenek vazhdoi studimet këtu. Kompozitori bën miq, duke përfshirë emra të tillë të njohur si Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Kjo bën të mundur që Krenek të marrë një shtysë të caktuar ndaj ideve muzikore tashmë ekzistuese, falë Schreker-it. Në vitin 1923, Krenek ndërpreu bashkëpunimin me Schreker.
Periudha e hershme e Berlinit të veprës së kompozitorit u quajt "atonale", ajo u shënua nga vepra goditëse, duke përfshirë tre simfoni ekspresive (op. 7, 12, 16), si dhe operën e tij të parë, të shkruar në zhanrin e operës komike. "Kërcim në hije". Kjo vepër është krijuar në vitin 1923 dhe ndërthur elemente të muzikës moderne të xhazit dhe atyre atonal. Ndoshta kjo periudhë mund të quhet pikënisje e veprimtarisë së Krenekut.
Në të njëjtin 1923, Krenek martohet me vajzën e Gustav Mahler, Anna. Horizontet e tij sensuale po zgjerohen, por në muzikë ai ndjek rrugën e ideve abstrakte, pa kompromis, të reja. Kompozitori është i dhënë pas muzikës së Bartok dhe Hindemith, duke përmirësuar teknikën e tij. Muzika e maestros është fjalë për fjalë e ngopur me motive moderne, dhe, para së gjithash, kjo vlen për operën. Duke eksperimentuar me zhanrin e operës, Krenek e ngop atë me elementë që nuk janë karakteristikë për modelet klasike.
Periudha nga viti 1925 deri në vitin 1927 u shënua nga shpërngulja e Krenekut në Kassel dhe më pas në Weisbaden, ku mësoi bazat e dramaturgjisë muzikore. Së shpejti kompozitori u takua me Paul Becker, një dirigjent që interpretonte në shtëpitë kryesore të operës. Becker tregon interes për veprën e Krenekut dhe e frymëzon atë të shkruajë një tjetër opera. Kështu shfaqen Orfeu dhe Euridika. Autori i libretit është Oskar Kokoschka, një artist dhe poet i shquar që shkroi një tekst shumë ekspresionist. Vepra është e mbushur me një numër të madh pikash të dobëta, megjithatë, si opera e mëparshme, është interpretuar në një mënyrë të veçantë, ndryshe nga kushdo tjetër, e ngopur me shprehje dhe intolerancën e kompozitorit për çdo lloj lëshimi në emër të popullaritetit të lirë. Këtu dhe egoizëm i shëndetshëm, dhe një komplot dramatik, si dhe sfond fetar dhe politik. E gjithë kjo bën të mundur që të flitet për Krenekun si një individualist i ndritur.
Ndërsa jetonte në Weisbaden, Krenek kompozon një nga operat e tij më të habitshme dhe në të njëjtën kohë më të diskutueshme "Johnny luan“. Libreti është shkruar gjithashtu nga kompozitori. Në prodhim, Krenek përdor arritjet teknike më të pabesueshme (një telefon pa tela dhe një lokomotivë e vërtetë (!)). Personazhi kryesor i operës është një muzikant zezak i xhazit. Opera u vu në skenë në Leipzig më 11 shkurt 1927 dhe u prit me entuziazëm nga publiku, i njëjti reagim e priste operën në shtëpitë e tjera të operës, ku u shfaq më pas, dhe kjo është më shumë se 100 skena të ndryshme, duke përfshirë Operën dhe Baletin Maly. Teatri në Leningrad (1928, shkruar nga S. Samosud). Megjithatë, kritikët nuk e vlerësuan operën me vlerën e saj të vërtetë, duke parë në të një sfond social dhe satirik. Vepra është përkthyer në 18 gjuhë. Suksesi i operës ndryshoi rrënjësisht jetën e maestros. Krenek largohet nga Weisbaden, divorcohet nga Anna Mahler dhe martohet me aktoren Bertha Hermann. Që nga viti 1928, kompozitori jeton në Vjenë, duke bërë turne në Evropë gjatë rrugës si shoqërues i veprave të tij. Duke u përpjekur të përsëriste suksesin e "Johnny", ai shkroi 3 opera satirike politike, përveç kësaj, një opera të madhe "Jeta e Orestit" (1930). Të gjitha këto vepra të bëjnë përshtypje me cilësinë e mirë të orkestrimit. Së shpejti shfaqet një cikël këngësh (op. 62), i cili, sipas shumë kritikëve, nuk ishte gjë tjetër veçse një analog i "Winterreise" të Schubert.
Në Vjenë, Krenek përsëri merr rrugën e rimendimit të pikëpamjeve të tij muzikore.
Në atë kohë këtu mbretëronte atmosfera e ndjekësve të Schoenberg-ut, ndër të cilët më të njohurit janë: Berg dhe Webern, të njohur për lidhjet e tyre me satiristin vjenez Karl Kraus, i cili kishte një rreth të madh njohjesh me ndikim.
Pas një mendimi, Krenek vendos të studiojë parimet e teknikës së Schoenberg. Prezantimi i tij në stilin e dodekafonit u shpreh në krijimin e variacioneve në një temë për orkestër (op. 69), si dhe një cikël këngësh të strukturuar mirë dhe të rëndësishëm "Durch die Nacht" (op. 67) sipas fjalëve të Kraus . Pavarësisht suksesit të tij në këtë fushë, Krenek beson se profesioni i tij është opera. Ai vendos të bëjë ndryshime në operën Orestes dhe t'ia tregojë publikut. Ky plan u realizua, por Krenek u zhgënjye, publiku e priti operën shumë ftohtë. Krenek vazhdon studimin e tij të kujdesshëm të teknikës së kompozicionit, ai më pas shpjegon atë që ka mësuar në veprën e shkëlqyer "Uber neue musik" (Vjenë, 1937). Në praktikë, ai e përdor këtë teknikë në "Duke luajtur me muzikë" (opera "Charles V"). Kjo vepër është vënë në skenë në Gjermani nga viti 1930 deri në vitin 1933. Vlen të përmendet veçanërisht produksioni i vitit 1938 në Pragë i drejtuar nga Karl Renkl. Në këtë dramë fantastike muzikore, Krenek ndërthur pantomimën, filmin, operën dhe kujtimet e tij. Libreti i shkruar nga kompozitori është i ngopur me patriotizmin austriak dhe besimet katolike romake. Krenek gjithnjë e më shumë i referohet rolit të kombit në veprat e tij, i cili keqinterpretohet nga shumë kritikë të asaj kohe. Mosmarrëveshjet me censurën e detyruan kompozitorin të largohej nga Vjena dhe në vitin 1937 kompozitori u transferua në Shtetet e Bashkuara. Pasi u vendos atje, Krenek për ca kohë u angazhua në shkrime, kompozime dhe ligjërata. Më 1939 Krenek dha mësim kompozicioni në Vassar College (Nju Jork). Në vitin 1942 ai u largua nga ky post dhe u bë kreu i Departamentit të Shkollës së Muzikës së Arteve të Bukura në Minesota, pas vitit 1947 u transferua në Kaliforni. Në janar 1945, ai u bë një shtetas zyrtar i SHBA.
Gjatë qëndrimit të tij në Shtetet e Bashkuara nga viti 1938 deri në vitin 1948, kompozitori shkroi të paktën 30 vepra, duke përfshirë operat e dhomës, baletin, veprat për korin dhe simfonitë (4 dhe 5). Këto vepra bazohen në një stil të rreptë dodekafonik, ndërsa disa vepra janë shkruar qëllimisht pa përdorur teknikën dodekafonike. Duke filluar nga viti 1937, Krenek shpjegoi idetë e tij në një seri pamfletesh.
Që nga fillimi i viteve 50, operat e hershme të Krenekut janë vënë me sukses në skenat e teatrove në Austri dhe Gjermani. E dyta, e ashtuquajtura periudha e “atonalitetit të lirë” u shpreh në kuartetin e parë të harqeve (op. 6), si dhe në simfoninë e parë monumentale (op. 7), ndërsa kulmi i madhështisë, ndoshta, mund të konsiderohet. simfonitë e 2-të dhe të 3-të të maestros.
Periudha e tretë e ideve neo-romantike të kompozitorit u shënua nga opera "Jeta e Orestit", vepra u shkrua në teknikën e rreshtave tone. “Karli V” – vepra e parë e Krenekut, e konceptuar në teknikën dymbëdhjetëtonëshe, pra i përket veprave të periudhës së katërt. Në vitin 1950, Krenek përfundoi autobiografinë e tij, origjinali i së cilës ruhet në Bibliotekën e Kongresit (SHBA). Në vitin 1963, maestro fitoi Çmimin e Madh të Austrisë. E gjithë muzika e Krenekut është si një enciklopedi që rendit tendencat muzikore të kohës sipas rendit kronologjik.
Dmitry Lipuntsov, 2000
