Cezar Antonovich Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Oh, i dashur, i dashur" (A. Nezhdanova)

Në dritën e universalizmit romantik me “kulturën e tij të ndjenjës”, është i kuptueshëm jo vetëm i gjithë melosi i hershëm i Cuit me temat dhe poetikën e tij të romancës dhe operës; Është gjithashtu e kuptueshme që miqtë e rinj të Cuit (përfshirë Rimsky-Korsakov) ishin magjepsur nga lirizmi vërtet i zjarrtë i Ratcliffe. B. Asafiev

C. Cui është një kompozitor rus, anëtar i komunitetit Balakirev, një kritik muzikor, një propagandues aktiv i ideve dhe krijimtarisë së Grushtit të Fuqishëm, një shkencëtar i shquar në fushën e fortifikimit, një inxhinier-gjeneral. Në të gjitha sferat e veprimtarisë së tij, ai arriti sukses të rëndësishëm, dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës muzikore vendase dhe shkencës ushtarake. Trashëgimia muzikore e Cuit është jashtëzakonisht e gjerë dhe e larmishme: 14 opera (nga të cilat 4 janë për fëmijë), disa qindra romanca, vepra orkestrale, korale, ansamble dhe kompozime për piano. Ai është autor i mbi 700 veprave muzikore kritike.

Cui lindi në qytetin lituanez të Vilna në familjen e një mësuesi vendas të gjimnazit, me origjinë nga Franca. Djali tregoi një interes të hershëm për muzikën. Mësimet e para të pianos i mori nga motra e tij më e madhe, më pas studioi për ca kohë me mësues privatë. Në moshën 14-vjeçare, ai kompozoi kompozimin e tij të parë - një mazurka, e ndjekur nga nokturnat, këngët, mazurkat, romancat pa fjalë, madje edhe "Overture apo diçka e tillë". I papërsosur dhe naiv fëminor, këto opuse të para megjithatë i interesuan një mësuesi të Cuit, i cili ia tregoi S. Moniuszkos, i cili jetonte në atë kohë në Vilna. Kompozitori i shquar polak e vlerësoi menjëherë talentin e djalit dhe, duke ditur situatën e palakmueshme financiare të familjes Cui, filloi të studionte teorinë e muzikës dhe kundërvënien e kompozimit me të falas. Cui studioi me Moniuszko vetëm 7 muaj, por mësimet e një artisti të madh, vetë personaliteti i tij, u kujtuan për një jetë. Këto mësime, si dhe studimet në gjimnaz, u ndërprenë për shkak të nisjes për në Shën Petersburg për të hyrë në një institucion arsimor ushtarak.

Në vitet 1851-55. Cui studioi në shkollën kryesore të inxhinierisë. Nuk bëhej fjalë për studime sistematike muzikore, por kishte shumë përshtypje muzikore, në radhë të parë nga vizitat javore në opera dhe më pas ato dhanë ushqim të pasur për formimin e Cuit si kompozitor dhe kritik. Në 1856, Cui u takua me M. Balakirev, i cili hodhi themelet për Shkollën e Re të Muzikës Ruse. Pak më vonë, ai u afrua me A. Dargomyzhsky dhe shkurtimisht me A. Serov. Vazhdon në 1855-57. arsimimi i tij në Akademinë e Inxhinierisë Ushtarake Nikolaev, nën ndikimin e Balakirev, Cui i kushtoi gjithnjë e më shumë kohë dhe përpjekje krijimtarisë muzikore. Pas mbarimit të akademisë, Cui u la në shkollë si mësues në topografi me produksionin "në provimin për sukses të shkëlqyer në shkencat në toger". Filloi veprimtaria e mundimshme pedagogjike dhe shkencore e Cuit, e cila kërkoi mund dhe përpjekje të jashtëzakonshme prej tij dhe vazhdoi pothuajse deri në fund të jetës së tij. Në 20 vitet e para të shërbimit të tij, Cui kaloi nga flamurtari në kolonel (1875), por puna e tij mësimore ishte e kufizuar vetëm në klasat e ulëta të shkollës. Kjo për faktin se autoritetet ushtarake nuk mund të pajtoheshin me idenë e një mundësie që një oficer të kombinonte me të njëjtin sukses veprimtaritë shkencore dhe pedagogjike, kompozuese dhe kritike. Megjithatë, botimi në Revistën Inxhinierike (1878) i artikullit brilant “Shënime udhëtimi të një oficeri inxhinier në Teatrin e Operacioneve në Turqinë Europiane” e vendosi Cuin ndër specialistët më të shquar në fushën e fortifikimit. Ai shpejt u bë profesor në akademi dhe u gradua gjeneral-major. Cui është autor i një sërë veprash domethënëse për fortifikimin, tekste shkollore, sipas të cilave studionin pothuajse shumica e oficerëve të ushtrisë ruse. Më vonë ai arriti gradën e inxhinierit të përgjithshëm (korrespondon me gradën moderne ushtarake të gjeneral-kolonelit), u angazhua gjithashtu në punë pedagogjike në Akademinë e Artilerisë Mikhailovskaya dhe Akademinë e Shtabit të Përgjithshëm. Më 1858, 3 romancat e Cuit, op. 3 (në stacionin e V. Krylovit), në të njëjtën kohë ai përfundoi operën "I burgosuri i Kaukazit" në botimin e parë. Në 1859, Cui shkroi operën komike The Son of Mandarin, të destinuar për një shfaqje në shtëpi. Në premierë, M. Mussorgsky luajti si mandarinë, autori shoqëroi në piano dhe uvertura u realizua nga Cui dhe Balakirev në 4 duar. Do të kalojnë shumë vite dhe këto vepra do të bëhen operat më repertore të Cuit.

Në vitet '60. Cui punoi në operën "William Ratcliff" (postuar në 1869 në skenën e Teatrit Mariinsky), e cila u bazua në poemën me të njëjtin emër nga G. Heine. “U ndala në këtë komplot sepse më pëlqeu natyra e tij fantastike, karakteri i papërcaktuar, por pasionant, i ndikuar fatalisht i vetë heroit, u magjepsa nga talenti i Heine dhe përkthimi i shkëlqyer i A. Pleshcheev (vargu i bukur gjithmonë më magjepste dhe kishte një ndikim i padyshimtë në muzikën time)”. Përbërja e operës u shndërrua në një lloj laboratori krijues, në të cilin qëndrimet ideologjike dhe artistike të Balakirevianëve u testuan nga praktika e gjallë e kompozitorit dhe ata vetë mësuan shkrimin e operës nga përvoja e Cui. Mussorgsky shkroi: “Epo, po, gjërat e mira të bëjnë gjithmonë të shikosh dhe të presësh, dhe Ratcliff është më shumë se një gjë e mirë… Ratcliff nuk është vetëm i yti, por edhe i yni. Ai doli nga barku juaj artistik para syve tanë dhe asnjëherë nuk i tradhtoi pritshmëritë tona. … Kjo është ajo që është e çuditshme: “Ratcliff” nga Heine është një shkop, “Ratcliff” është i yti – një lloj pasioni i tërbuar dhe aq i gjallë sa për shkak të muzikës suaj këmbët nuk duken – verbohet. Një tipar karakteristik i operës është kombinimi i çuditshëm i tipareve realiste dhe romantike në personazhet e heronjve, i cili ishte i paracaktuar tashmë nga burimi letrar.

Prirjet romantike manifestohen jo vetëm në zgjedhjen e komplotit, por edhe në përdorimin e orkestrës dhe harmonisë. Muzika e shumë episodeve dallohet për bukuri, shprehje melodike dhe harmonike. Recitativat që përshkojnë Ratcliff janë tematikisht të pasura dhe me ngjyra të ndryshme. Një nga veçoritë e rëndësishme të operës është një recitim melodik i zhvilluar mirë. Mangësitë e operës përfshijnë mungesën e një zhvillimi të gjerë muzikor e tematik, njëfarë kaleidoskopiteti detajesh delikate për sa i përket dekorimit artistik. Nuk është gjithmonë e mundur që një kompozitor të kombinojë materiale shpesh të mrekullueshme muzikore në një tërësi të vetme.

Në 1876, Teatri Mariinsky priti premierën e veprës së re të Cui, opera Angelo bazuar në komplotin e dramës nga V. Hugo (aksioni zhvillohet në shekullin XNUMX në Itali). Cui filloi ta krijonte kur ishte tashmë një artist i pjekur. Talenti i tij si kompozitor u zhvillua dhe u forcua, aftësia e tij teknike u rrit ndjeshëm. Muzika e Anxhelos karakterizohet nga një frymëzim dhe pasion i madh. Personazhet e krijuar janë të fortë, të gjallë, të paharrueshëm. Cui ndërtoi me mjeshtëri dramaturgjinë muzikore të operës, duke përforcuar gradualisht tensionin e asaj që po ndodh në skenë nga veprimi në veprim me mjete të ndryshme artistike. Ai përdor me mjeshtëri recitativat, të pasura në shprehje dhe të pasura në zhvillim tematik.

Në zhanrin e operës, Cui krijoi shumë muzikë të mrekullueshme, arritjet më të larta ishin "William Ratcliffe" dhe "Angelo". Sidoqoftë, është pikërisht këtu që, megjithë zbulimet dhe njohuritë madhështore, u shfaqën edhe tendenca të caktuara negative, kryesisht mospërputhja midis shkallës së detyrave të vendosura dhe zbatimit të tyre praktik.

Një tekstshkrues i mrekullueshëm, i aftë për të mishëruar në muzikë ndjenjat më sublime dhe më të thella, ai si artist u shfaq më shumë në miniaturë dhe mbi të gjitha në romancë. Në këtë zhanër, Cui arriti harmoninë dhe harmoninë klasike. Poezia dhe frymëzimi i vërtetë shënuan romanca dhe cikle vokale të tilla si "harpat eoliane", "Menisku", "Letra e djegur", "I veshur nga pikëllimi", 13 piktura muzikore, 20 poezi nga Rishpen, 4 sonete nga Mickiewicz, 25 poezi nga Pushkin, 21 poezi nga Nekrasov, 18 poezi nga AK Tolstoy dhe të tjerë.

Një sërë veprash domethënëse u krijuan nga Cui në fushën e muzikës instrumentale, në veçanti suita për piano "In Argento" (kushtuar L. Mercy-Argento, popullarizuesit të muzikës ruse jashtë vendit, autorit të një monografie mbi veprën e Cui ), 25 preludi për piano, suita e violinës “Kaleidoskopi” etj. Nga viti 1864 e gati deri në vdekje, Cui vazhdoi veprimtarinë e tij muzikore-kritike. Temat e fjalimeve të tij në gazeta janë jashtëzakonisht të ndryshme. Ai shqyrtoi me qëndrueshmëri të lakmueshme koncertet dhe shfaqjet e operës në Shën Petersburg, duke krijuar një lloj kronike muzikore të Shën Petersburgut, analizoi punën e kompozitorëve rusë dhe të huaj dhe artin e interpretuesve. Artikujt dhe rishikimet e Cui (veçanërisht në vitet '60) shprehën në një masë të madhe platformën ideologjike të rrethit Balakirev.

Një nga kritikët e parë rusë, Cui filloi të promovojë rregullisht muzikën ruse në shtypin e huaj. Në librin "Muzika në Rusi", botuar në Paris në frëngjisht, Cui pohoi rëndësinë botërore të veprës së Glinka - një "nga gjenitë më të mëdhenj muzikorë të të gjitha vendeve dhe të gjitha kohërave". Me kalimin e viteve, Cui, si kritik, u bë më tolerant ndaj lëvizjeve artistike të pashoqëruara me Grushtin e Fuqishëm, gjë që u shoqërua me ndryshime të caktuara në botëkuptimin e tij, me pavarësi më të madhe të gjykimeve kritike se më parë. Kështu, në 1888, ai i shkroi Balakirev: "... Unë jam tashmë 53 vjeç, dhe me çdo vit ndjej se si gradualisht heq dorë nga të gjitha ndikimet dhe simpatitë personale. Kjo është një ndjenjë kënaqësie e lirisë së plotë morale. Mund të gaboj në gjykimet e mia muzikore dhe kjo më shqetëson pak, nëse sinqeriteti im nuk i nënshtrohet ndonjë ndikimi të jashtëm që nuk ka lidhje me muzikën.

Gjatë jetës së tij të gjatë, Cui jetoi, si të thuash, disa jetë, duke bërë jashtëzakonisht shumë në të gjitha fushat e tij të zgjedhura. Madje, ai u mor me veprimtari kompozicionale, kritike, ushtarako-pedagogjike, shkencore e shoqërore njëkohësisht! Performanca e mahnitshme, e shumëzuar me një talent të jashtëzakonshëm, një bindje e thellë në korrektësinë e idealeve të formuara në rininë e tij janë dëshmi e padiskutueshme e personalitetit të madh dhe të shquar të Cuit.

A. Nazarov