Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Poeti rus N. Pleshcheev shkroi në 1846 poezinë "Këngëtarit", kushtuar Viardo Garcia. Këtu është fragmenti i tij:
Ajo m'u shfaq ... dhe këndoi një himn të shenjtë, - Dhe sytë i digjën me zjarr hyjnor ... Atë imazh të zbehtë në të pashë Desdemonën, Kur përkulet mbi harpën e artë, Për shelgun këndoi një këngë dhe ndërpreu rënkimet Një vërshim i shurdhër. të asaj kënge të vjetër. Sa thellë e kuptonte, studionte Atë që njihte njerëzit dhe sekretet e zemrave të tyre; Dhe nëse një i madh ngrihej nga varri, Ai do t'i vinte kurorën e tij mbi ballin e saj. Herë herë më shfaqej Rosina e re Dhe e pasionuar, si nata e atdheut të saj… Dhe duke dëgjuar zërin e saj magjik, Në atë tokë pjellore aspiroja me shpirt, ku gjithçka magjeps veshin, gjithçka kënaq sytë, ku kasaforta e qielli shkëlqen me blunë e përjetshme, Ku bilbilat fishkëllenin në degët e fikut, Dhe hija e selvisë dridhet mbi sipërfaqen e ujërave!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia lindi në Paris më 18 korrik 1821. Babai i Polinës, tenori Manuel Garcia ishte atëherë në kulmin e famës së tij. Nëna Joaquin Siches ishte gjithashtu më parë një artiste dhe në një kohë "shërbente si një zbukurim i skenës së Madridit". Kumbara e saj ishte Princesha Praskovya Andreevna Golitsyna, pas së cilës vajza u emërua.
Mësuesi i parë për Polinën ishte babai i saj. Për Polinën, ai kompozoi disa ushtrime, kanone dhe arietta. Prej tij, Polina trashëgoi një dashuri për muzikën e J.-S. Bach. Manuel Garcia tha: "Vetëm një muzikant i vërtetë mund të bëhet një këngëtar i vërtetë". Për aftësinë për t'u angazhuar me zell dhe durim në muzikë, Polina mori pseudonimin Ant në familje.
Në moshën tetë vjeç, Polina filloi të studionte teorinë e harmonisë dhe kompozicionit nën drejtimin e A. Reicha. Pastaj ajo filloi të marrë mësime për piano nga Meisenberg, dhe më pas nga Franz Liszt. Deri në moshën 15 vjeç, Polina po përgatitej të bëhej pianiste dhe madje dha mbrëmjet e saj në "Rrethin Artistik" të Brukselit.
Ajo në atë kohë jetonte me motrën e saj, këngëtaren madhështore Maria Malibran. Në vitin 1831, Maria i tha E. Leguvës për motrën e saj: “Ky fëmijë … do të na eklipsojë të gjithëve.” Fatkeqësisht, Malibran vdiq në mënyrë tragjike shumë herët. Maria jo vetëm që e ndihmoi të motrën financiarisht dhe me këshilla, por, pa e dyshuar vetë, luajti një rol të madh në fatin e saj.
Burri i Pauline do të jetë Louis Viardot, miku dhe këshilltari i Malibran. Dhe bashkëshorti i Marias, Charles Berio, e ndihmoi këngëtaren e re të kapërcejë hapat e parë më të vështirë në rrugën e saj artistike. Emri Berio i hapi dyert e sallave të koncerteve. Me Berio, ajo së pari performoi publikisht numra solo - në sallën e Bashkisë së Brukselit, në të ashtuquajturin koncert për të varfërit.
Në verën e vitit 1838, Polina dhe Berio shkuan në një turne koncertesh në Gjermani. Pas koncertit në Dresden, Polina mori dhuratën e saj të parë të vlefshme - një kapëse smeraldi. Shfaqjet ishin gjithashtu të suksesshme në Berlin, Leipzig dhe Frankfurt am Main. Më pas artisti këndoi në Itali.
Shfaqja e parë publike e Pauline në Paris u zhvillua më 15 dhjetor 1838, në sallën e Teatrit të Rilindjes. Publiku priti ngrohtësisht interpretimin e këngëtarit të ri të disa pjesëve teknikisht të vështira që kërkonin virtuozitet të vërtetë. Në janar 1839, XNUMX, A. de Musset botoi një artikull në Revue de Demonde, në të cilin ai foli për "zërin dhe shpirtin e Malibran", se "Pauline këndon ndërsa ajo merr frymë", duke i dhënë fund gjithçkaje me poezi kushtuar debutimeve. e Pauline Garcia dhe Eliza Rachel.
Në pranverën e vitit 1839, Garcia bëri debutimin e saj në Teatrin Mbretëror në Londër si Desdemona në Otello të Rossinit. Gazeta ruse Severnaya Pchela shkroi se ajo "ngjalli interesin më të gjallë mes dashamirësve të muzikës", "u prit me duartrokitje dhe u thirr dy herë gjatë mbrëmjes... Në fillim ajo dukej e turpshme dhe zëri i dridhej në nota të larta; por së shpejti ata njohën talentet e saj të jashtëzakonshme muzikore, të cilat e bëjnë atë një anëtare të denjë të familjes Garcia, të njohur në historinë e muzikës që nga shekulli XNUMX. Vërtetë, zëri i saj nuk mund të mbushte sallat e mëdha, por duhet ditur që këngëtarja është ende shumë e re: ajo është vetëm shtatëmbëdhjetë vjeç. Në aktrimin dramatik, ajo u tregua se ishte motra e Malibranit: zbuloi fuqinë që mund të ketë vetëm një gjeni i vërtetë!
Më 7 tetor 1839, Garcia bëri debutimin e tij në Operën Italiane si Desdemona në Otello të Rossinit. Shkrimtari T. Gautier priti në të “një yll të përmasave të para, një yll me shtatë rreze”, një përfaqësues të dinastisë së lavdishme artistike të Garcias. Ai vuri në dukje shijen e saj në veshje, kaq të ndryshme nga kostumet e zakonshme për artistët italianë, "duke u veshur, me sa duket, në një gardërobë për qentë shkencorë". Gauthier e quajti zërin e artistit "një nga instrumentet më madhështore që mund të dëgjohet".
Nga tetori 1839 deri në mars 1840, Polina ishte ylli kryesor i Operës Italiane, ajo ishte "në zenitin e modës", siç i raportohet Liszt M. D'Agout. Këtë e dëshmon edhe fakti se sapo ajo u sëmur, drejtuesit e teatrit i ofruan kthimin e parave për publikun, megjithëse Rubini, Tamburini dhe Lablache mbetën në shfaqje.
Këtë sezon ajo këndoi në Otello, Hirushja, Berberi i Seviljes, Tancrede të Rossinit dhe Don Giovanni të Mozartit. Për më tepër, në koncerte, Polina performoi vepra nga Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Mjaft e çuditshme, ishte suksesi që u bë burimi i telasheve dhe pikëllimeve të mëvonshme për këngëtaren. Arsyeja e tyre është se këngëtarët e shquar Grisi dhe Persiani “nuk e kanë lejuar P. Garcia të interpretojë pjesë të rëndësishme”. Dhe megjithëse salla e madhe dhe e ftohtë e Operës Italiane ishte bosh shumicën e mbrëmjeve, Grisi nuk e la të futej konkurrentin e ri. Polina nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të bënte turne jashtë vendit. Në mes të prillit, ajo shkoi në Spanjë. Dhe më 14 tetor 1843, bashkëshortët Polina dhe Louis Viardot mbërritën në kryeqytetin rus.
Opera italiane filloi sezonin e saj në Shën Petersburg. Për debutimin e saj, Viardot zgjodhi rolin e Rosina në The Berber of Seville. Suksesi ishte i plotë. Dashamirët e muzikës në Shën Petersburg ishin veçanërisht të kënaqur me skenën e mësimit të këndimit, ku artisti përfshiu papritur Nightingale të Alyabyev. Është domethënëse që shumë vite më vonë Glinka në "Shënimet" e tij vuri në dukje: "Viardot ishte i shkëlqyer".
Rosina u pasua nga Desdemona në Otello të Rossinit, Amina në La Sonnambula të Bellinit, Lucia në Lucia di Lammermoor të Donizettit, Zerlina në Don Giovanni të Mozartit dhe, në fund, Romeo në Montecchi et Capulets të Bellinit. Viardot shpejt u njoh nga afër me përfaqësuesit më të mirë të inteligjencës artistike ruse: ajo shpesh vizitonte shtëpinë Vielgorsky dhe për shumë vite konti Matvey Yuryevich Vielgorsky u bë një nga miqtë e saj më të mirë. Një nga shfaqjet u ndoq nga Ivan Sergeevich Turgenev, i cili shpejt u prezantua me një personazh të famshëm vizitor. Si AF Koni, "entuziazmi hyri në shpirtin e Turgenevit deri në thellësi dhe mbeti atje përgjithmonë, duke ndikuar në të gjithë jetën personale të këtij monogamisti".
Një vit më vonë, kryeqytetet ruse u takuan përsëri me Viardot. Ajo shkëlqeu në repertorin e njohur dhe fitoi triumfe të reja në Hirushja e Rossinit, Don Pasquale e Donizettit dhe Norma e Bellinit. Në një nga letrat e saj drejtuar George Sand, Viardot shkroi: “Shihni se me çfarë audiencë të shkëlqyer kam kontakt. Është ajo që më bën të bëj hapa të mëdhenj.”
Tashmë në atë kohë, këngëtarja tregoi interes për muzikën ruse. Një fragment nga Ivan Susanin, të cilin Viardot e interpretoi së bashku me Petrov dhe Rubini, u shtua në Nightingale të Alyabyev.
"Kulmi i mjeteve të saj vokale ra në stinët e 1843-1845," shkruan AS Rozanov. – Në këtë periudhë, pjesët liriko-dramatike dhe liriko-komike zinin pozitë dominuese në repertorin e artistit. Prej saj ra në sy pjesa e Normës, performanca tragjike përvijoi një periudhë të re në punën operistike të këngëtares. "Kolla fatkeqe" la një gjurmë të pashlyeshme në zërin e saj, duke bërë që ai të zbehej para kohe. Megjithatë, pikat kulmore në veprimtarinë operistike të Viardot-it duhet të konsiderohen para së gjithash interpretimet e saj si Fidesz në Profetin, ku ajo, tashmë një këngëtare e pjekur, arriti të arrijë një harmoni të jashtëzakonshme midis përsosmërisë së performancës vokale dhe urtësisë së mishërimit dramatik. i imazhit skenik, “kulmi i dytë” ishte pjesa e Orfeut, e luajtur nga Viardot me bindje të shkëlqyer, por vokalisht më pak të përsosur. Pika më pak të rëndësishme, por edhe suksese të mëdha artistike, ishin për Viardot pjesët e Valentinës, Safos dhe Alcestës. Ishin pikërisht këto role, plot psikologji tragjike, me gjithë larminë e talentit të saj teatror, që më së shumti i përgjigjeshin magazinës emocionale të Viardot-it dhe natyrës së talentit të saj të ndezur me temperament. Ishte falë tyre që Viardot, këngëtarja-aktore, zuri një pozicion shumë të veçantë në artin e operës dhe në botën artistike të shekullit XNUMX.
Në maj 1845, Viardots u larguan nga Rusia, duke u nisur për në Paris. Kësaj radhe Turgenev iu bashkua atyre. Dhe në vjeshtë për këngëtaren filloi sërish sezoni i Shën Petersburgut. Ahengjeve të saj të preferuara iu shtuan role të reja - në operat e Donizetti dhe Nicolai. E gjatë kësaj vizite, Viardot mbeti i preferuari i publikut rus. Fatkeqësisht, klima veriore minoi shëndetin e artistes, dhe që atëherë ajo u detyrua të braktiste turnetë e rregullta në Rusi. Por kjo nuk mund t'i ndërpresë lidhjet e saj me "atdheun e dytë". Një nga letrat e saj drejtuar Matvey Vielgorsky-t përmban këto rreshta: “Sa herë që hip në një karrocë dhe shkoj në Teatrin Italian, e imagjinoj veten në rrugën për në Teatrin Bolshoi. Dhe nëse rrugët janë pak me mjegull, iluzioni është i plotë. Por, sapo karroca ndalon, ajo zhduket dhe unë marr frymë thellë.
Në 1853, Viardot-Rosina pushtoi edhe një herë publikun e Shën Petersburgut. II Panaev informon Turgenev, i cili më pas u internua në pronën e tij Spasskoe-Lutovinovo, se Viardot "bërë bukë në Shën Petersburg, kur ajo këndon - nuk ka vende". Në filmin The Profeti i Meyerbeer, ajo luan një nga rolet e saj më të mira - Fidesz. Koncertet e saj vijojnë njëra pas tjetrës, në të cilat ajo shpesh këndon romanca nga Dargomyzhsky dhe Mikh. Vielgorsky Kjo ishte performanca e fundit e këngëtarit në Rusi.
"Me bindje të madhe artistike, këngëtarja mishëroi dy herë imazhet e grave biblike", shkruan AS Rozanov. – Në mesin e viteve 1850 u shfaq si Mahala, nëna e Samsonit, në operën Samson të G. Dupre (në skenën e një teatri të vogël në ambientet e tenorit të famshëm “Shkolla e Këndimit”) dhe sipas autorit. , ishte "madhështor dhe i lezetshëm". Në 1874, ajo u bë interpretuesja e parë e pjesës së Delilah në operën e Saint-Saens Samson et Delilah. Interpretimi i rolit të Zonjës Makbeth në operën me të njëjtin emër të G. Verdit është një nga arritjet krijuese të P. Viardot.
Dukej se vitet nuk kishin fuqi mbi këngëtaren. EI Apreleva-Blaramberg kujton: "Në një nga muzikalet "të enjten" në shtëpinë e Viardot në 1879, këngëtarja, e cila atëherë ishte tashmë nën 60 vjeç, "u dorëzua" ndaj kërkesave për të kënduar dhe zgjodhi një skenë përgjumjeje nga Makbethi i Verdit. Saint-Saens u ul në piano. Zonja Viardot hyri në mes të dhomës. Tingujt e parë të zërit të saj goditën me një ton të çuditshëm gut; këta tinguj dukej se dilnin me vështirësi nga ndonjë instrument i ndryshkur; por tashmë pas disa masash zëri u ngroh dhe gjithnjë e më shumë i pushtoi dëgjuesit… Të gjithë ishin të mbushur me një performancë të pakrahasueshme në të cilën këngëtarja brilante shkrihej plotësisht me aktoren brilante tragjike. Asnjë hije e një mizorie të tmerrshme të shpirtit të acaruar femër nuk u zhduk pa lënë gjurmë, dhe kur, duke ulur zërin e saj në një pianissimo të butë përkëdhelëse, në të cilën u dëgjuan ankesa, frika dhe mundimet, këngëtarja këndoi, duke fërkuar bukurinë e saj të bardhë duart, fraza e saj e famshme. "Asnjë aromë e Arabisë nuk do ta fshijë erën e gjakut nga këto duar të vogla..." - një drithërimë kënaqësie përshkoi të gjithë dëgjuesit. Në të njëjtën kohë - asnjë gjest i vetëm teatror; masë në çdo gjë; diksion i mahnitshëm: çdo fjalë shqiptohej qartë; performanca e frymëzuar, e zjarrtë në lidhje me konceptin krijues të performancës plotësoi përsosmërinë e të kënduarit.
Duke u larguar tashmë nga skena teatrale, Viardot shfaqet si një këngëtare e madhe dhome. Një njeri me talent jashtëzakonisht të shumëanshëm, Viardot doli gjithashtu të ishte një kompozitor i talentuar. Vëmendja e saj si autore e teksteve vokale tërhiqet kryesisht nga shembuj të poezisë ruse - poezi nga Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Koleksionet e romancave të saj u botuan në Shën Petersburg dhe ishin të njohura gjerësisht. Në libretin e Turgenev, ajo shkroi gjithashtu disa opereta - "Too My Wives", "Magjistari i fundit", "Kanibal", "Pasqyrë". Është kurioze që në 1869 Brahms drejtoi shfaqjen e Magjistarit të Fundit në Villa Viardot në Baden-Baden.
Ajo i kushtoi një pjesë të konsiderueshme të jetës pedagogjisë. Ndër nxënësit dhe studentët e Pauline Viardot janë të famshmit Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant dhe të tjerë. Me të kaluan një shkollë të shkëlqyer vokale shumë këngëtarë rusë, përfshirë F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot vdiq natën e 17-18 majit 1910.
