Muzika tradicionale e Japonisë: instrumente kombëtare, këngë dhe valle

Muzika tradicionale e Japonisë u formua nën ndikimin e Kinës, Koresë dhe vendeve të tjera të Azisë Juglindore. Ato forma të muzikës që ekzistonin në Japoni përpara pushtimit të traditave fqinje, vështirë se kanë mbijetuar.

Prandaj, tradita muzikore japoneze mund të konsiderohet me siguri si një sintezë e të gjitha fenomeneve që depërtuan në të, të cilat me kalimin e kohës fituan tipare unike kombëtare.

Temat kryesore në përmbajtjen e folklorit

Folklori japonez është i ndikuar nga dy fe: Budizmi dhe Shintoizmi. Temat kryesore të legjendave japoneze janë personazhet e mbinatyrshëm, shpirtrat, kafshët me fuqi magjike. Gjithashtu një pjesë e rëndësishme e folklorit janë tregimet udhëzuese për mirënjohjen, lakminë, tregimet e trishta, shëmbëlltyrat e mprehta dhe humoristike.

Detyra e artit është të adhurojë natyrën, detyra e muzikës është të bëhet pjesë e botës përreth. Prandaj, mendimi i kompozitorit nuk i nënshtrohet shprehjes së një ideje, por transferimit të gjendjeve dhe dukurive natyrore.

Simbolet e kulturës japoneze

Lidhja e parë me Japoninë është sakura (qershia japoneze). Në vend ka një ceremoni të veçantë të admirimit të lulëzimit të saj - khans. Pema këndohet vazhdimisht në poezinë haiku japoneze. Këngët popullore japoneze pasqyrojnë ngjashmërinë e fenomeneve natyrore me jetën e njeriut.

Vinçi nuk është inferior në popullaritet ndaj sakurës - një simbol i lumturisë dhe jetëgjatësisë. Jo më kot arti japonez i origami (figura letre të palosshme) është bërë i njohur në të gjithë botën. Të bësh një vinç do të thotë të tërheqësh fat të mirë. Imazhi i vinçit është i pranishëm në shumë këngë japoneze. Simbolet e tjera janë marrë edhe nga bota e jashtme. Simbolika e kulturës japoneze është simbolika natyrore.

Zhanret kryesore të këngës dhe vallëzimit

Ashtu si popujt e tjerë, muzika popullore japoneze ka evoluar nga format e lashta magjike në zhanre laike. Formimi i shumicës së tyre u ndikua nga mësimet budiste dhe konfuciane. Klasifikimi kryesor i zhanreve të muzikës japoneze:

• muzikë fetare,
• muzikë teatrale,
• muzika e gjykatës gagaku,
• këngë popullore të përditshme.

Zhanret më të vjetra konsiderohen këngët budiste shomyo dhe gagaku muzika gjyqësore. Temat e këngëve fetare: doktrina budiste (kada), parime mësimore (rongi), himne pelegrinazhi (goeika), këngë lavdërimi (vasan). Muzika Shinto – muzikë për të kënaqur perënditë, cikle të shkurtra këngësh dhe kërcimesh me kostume.

Zhanri laik përfshin muzikën orkestrale të gjykatës. Gagaku është një ansambël nga Kina që interpreton muzikë instrumentale (kangen), kërcimi (bugaku) ​​dhe vokale (wachimono).

Vallet popullore japoneze e kanë origjinën në veprime rituale. Kërcimi është një lëvizje e çuditshme e mprehtë e krahëve dhe këmbëve, kërcimtarët karakterizohen nga shprehje të përdredhura të fytyrës. Të gjitha lëvizjet janë simbolike dhe të kuptueshme vetëm për të iniciuarit.

Ekzistojnë dy lloje të vallëzimit modern japonez: odori - vallëzimi i përditshëm me lëvizje dhe kërcime të mprehta, dhe mai - një vallëzim më lirik, që është një lutje e veçantë. Stili odori i dha lindjen kërcimit kabuki, dhe më vonë teatrit me famë botërore. Stili mai formoi bazën e teatrit Noh.

Rreth 90% e muzikës së vendit të diellit në rritje është vokale. Zhanre të rëndësishme të krijimit të muzikës popullore janë përrallat e këngëve, këngët e shoqëruara me koto, shamisen dhe ansamblet, këngët popullore rituale: dasma, puna, festa, për fëmijë.

Kënga më e famshme japoneze ndër perlat popullore është kënga "Sakura" (domethënë "Qershi"):

SHKARKO MUZIKË – SHKARKO

instrumente muzikore

Pothuajse të gjithë paraardhësit e instrumenteve muzikore japoneze u sollën në ishuj nga Kina ose Koreja në shekullin e 8-të. Interpretuesit vërejnë vetëm ngjashmërinë e jashtme të instrumenteve me modelet evropiane dhe aziatike; në praktikë, nxjerrja e zërit ka karakteristikat e veta.

Koto – Qeskë japoneze, një instrument me tela që personifikon dragoin. Trupi i kotos ka një formë të zgjatur, dhe kur shikohet nga ana e interpretuesit, koka e kafshës së shenjtë është në të djathtë, dhe bishti i saj është në të majtë. Tingulli nxirret nga fijet e mëndafshta me ndihmën e majave të gishtave, të cilat vendosen në gishtin e madh, tregues dhe të mesit.

siamez – instrument i këputur me tela i ngjashëm me lahutën. Përdoret në teatrin tradicional japonez Kabuki dhe është një shenjë dalluese e kulturës japoneze: tingulli shumëngjyrësh i shamisenit në muzikën etnike është po aq simbolik sa tingulli i balalaikës në muzikën ruse. Shamiseni është instrumenti kryesor i muzikantëve shëtitës goze (shek. 17).

për të tundur – Flauti japonez i bambusë, një nga përfaqësuesit e grupit të instrumenteve frymore të quajtur fue. Nxjerrja e zërit në një shakuhachi varet jo vetëm nga rrjedha e ajrit, por edhe nga një kënd i caktuar i prirjes së instrumentit. Japonezët priren të animojnë objekte, dhe instrumentet muzikore nuk bëjnë përjashtim. Mund të duhen disa muaj për të zbutur një shpirt shakuhachi.

Taiko - daulle. Mjeti ishte i domosdoshëm në operacionet ushtarake. Një seri e caktuar goditjesh në taiko kishte simbolikën e vet. Druming është spektakolare: në Japoni, të dyja aspektet muzikore dhe teatrale të një shfaqje janë të rëndësishme.

kupat e këndimit – një veçori e instrumenteve muzikore të Japonisë. Praktikisht nuk ka askund analoge. Tingulli i tasave japoneze ka veti shëruese.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Një tjetër mjet unik, që është një enë e përmbysur e groposur në tokë, mbi të cilën vendoset uji. Përmes vrimës në fund, pikat futen brenda dhe bëjnë tinguj që i ngjajnë një zile.

Karakteristikat stilistike të muzikës japoneze

Struktura modale e muzikës japoneze është thelbësisht e ndryshme nga sistemi evropian. Një shkallë prej 3, 5 ose 7 ton është marrë si bazë. Shqetësimi nuk është i madh apo i vogël. Intonacioni në muzikën popullore të Japonisë është i pazakontë për një vesh evropian. Pjesët mund të mos kenë një organizim të rregullt ritmik - metri, ritmi dhe ritmi shpesh ndryshojnë. Struktura e muzikës vokale nuk udhëhiqet nga pulsi, por nga fryma e interpretuesit. Kjo është arsyeja pse është i përshtatshëm për meditim.

Mungesa e shënimit muzikor është një tjetër veçori e muzikës japoneze. Para epokës Meiji (d.m.th., para ardhjes së modelit evropian të regjistrimit në vend), ekzistonte një sistem shënimi në formën e vijave, figurave, shenjave. Ata simbolizonin vargun e dëshiruar, gishtin, tempin dhe karakterin e performancës. Notat dhe ritmet specifike nuk ishin të përshkruara, dhe melodia ishte e pamundur të luhej pa e ditur paraprakisht. Për shkak të transmetimit gojor të folklorit brez pas brezi, shumë njohuri kanë humbur.

Minimumi i kontrasteve dinamike është një tipar stilistik që dallon muzikën japoneze. Nuk ka kalime të papritura nga forte në piano. Moderimi dhe ndryshimet e lehta në dinamikë bëjnë të mundur arritjen e ekspresivitetit karakteristik të Lindjes. Kulmi në traditën japoneze është në fund të shfaqjes.

Muzikantë dhe tradita popullore

Nga përmendjet e para (shekulli VIII) i muzikës në Japoni, mësojmë se qeveria u fokusua në studimin e traditave të Kinës dhe Koresë. U kryen reforma të veçanta që përcaktuan repertorin e orkestrës së gjykatës gagaku. Muzika e kompozitorëve japonezë nuk ishte e njohur dhe performohej në salla koncertesh më pak të nderuara.

Në shekujt 9-12, traditat kineze pësojnë ndryshime dhe tiparet e para kombëtare shfaqen në muzikë. Kështu, muzika tradicionale japoneze është e pandashme nga letërsia dhe teatri. Sinkretizmi në art është ndryshimi kryesor midis kulturës japoneze. Prandaj, muzikantët popullorë më shpesh nuk kufizohen në një specialitet. Për shembull, një lojtar koto është gjithashtu një këngëtar.

Në mesin e shekullit të 19-të filloi zhvillimi i tendencave muzikore evropiane. Megjithatë, Japonia nuk e përdor muzikën perëndimore si bazë për zhvillimin e traditës së saj. Të dy rrymat zhvillohen paralelisht pa u përzier. Ruajtja e trashëgimisë kulturore është një nga detyrat kryesore të popullit japonez.

Në ndarje, ne duam t'ju kënaqim me një tjetër video të mrekullueshme.

Puset e këndimit japonez

Autori – Sorpresa