Muzika e filmit |
Muzika e filmit është një përbërës i një vepre filmike, një nga mjetet e saj të rëndësishme shprehëse. Në zhvillimin e muzave art-va. Dizajni i filmit bën dallimin mes periudhës së heshtjes dhe periudhës së kinemasë së zërit.
Në kinemanë pa zë, muzika nuk ishte ende pjesë e filmit. Ajo nuk u shfaq në procesin e bërjes së filmit, por gjatë demonstrimit të tij - shfaqjen e filmave e shoqëronin pianistë-ilustratorë, trios, ndonjëherë edhe orkestra. Megjithatë, nevoja absolute për muzikë. shoqërimi tashmë në këtë fazë të hershme të zhvillimit të kinematografisë zbuloi natyrën e saj tingull-vizuale. Muzika është bërë një shoqëruese e pazëvendësueshme e filmit pa zë. U publikuan albume muzikore të rekomanduara për të shoqëruar filmat. punon. Duke lehtësuar detyrën e muzikantëve-ilustruesve, ata në të njëjtën kohë krijuan rrezikun e standardizimit, nënshtrimit të arteve të ndryshme. ide për një parim të vetëm të ilustrativitetit të drejtpërdrejtë. Kështu, për shembull, melodrama shoqërohej me muzikë histerike romantike, komike. filma – humoristikë, scherzo, filma aventurë – në galop, etj. Përpjekjet për të krijuar muzikë origjinale për filma datojnë që në vitet e para të ekzistencës së kinemasë. Në vitin 1908 C. Saint-Saens kompozoi muzikë (një suitë për tela, instrumente, piano dhe harmonium në 5 pjesë) për premierën e filmit Vrasja e Dukës së Guise. Eksperimente të ngjashme u kryen në Gjermani, SHBA.
Në Sov. Bashkimi me ardhjen e një arti të ri, revolucionar të filmit, u ngrit një qasje e ndryshme ndaj kinematografisë - filluan të krijohen klaviera origjinale dhe partitura muzikore. shoqërimin e disa filmave. Ndër më të famshmet është muzika e DD Shostakovich për filmin "New Babylon" (1929). Në vitin 1928 ajo. kompozitori E. Meisel shkroi muzikë për të demonstruar bufat. filmi "Battleship Potemkin" në Berlin. Kompozitorët kërkuan të gjenin një zgjidhje muzikore unike, të pavarur dhe konkrete, të përcaktuar nga dramaturgjia e kinematografisë. prodhimi, organizimi i brendshëm i tij.
Me shpikjen e pajisjeve të regjistrimit të zërit, çdo film mori kolonën e tij zanore unike. Gama e tij e tingullit përfshinte një fjalë tingëlluese dhe zhurma.
Që nga lindja e kinemasë së zërit, tashmë në vitet 1930. Kishte një ndarje të kinematografisë në intrakornizë - konkrete, e motivuar, e justifikuar nga tingulli i një instrumenti të përshkruar në kornizë, një altoparlant radioje, këndimi i një personazhi, etj., Dhe jashtë ekranit - "autori", "i kushtëzuar". Muzika jashtë ekranit, si të thuash, është hequr nga aksioni dhe në të njëjtën kohë karakterizon ngjarjet e filmit, shpreh rrjedhën e fshehur të komplotit.
Në filmat e viteve '30, të cilët shquheshin për dramatizimin e mprehtë të komplotit, teksti tingëllues fitoi një rëndësi të madhe; fjala dhe vepra janë bërë mënyrat më të rëndësishme për të karakterizuar një personazh. Një strukturë e tillë kinematografike kishte nevojë për një sasi të madhe muzike brenda kornizës, duke konkretizuar drejtpërdrejt kohën dhe vendin e veprimit. Kompozitorët u përpoqën të jepnin interpretimin e tyre të muzave. imazhe; muzika brenda kornizës u bë jashtë ekranit. Fillimi i viteve 30. e shënuar nga kërkimi i përfshirjes semantike të muzikës në film si një kinematografi kuptimplotë dhe i rëndësishëm. komponent. Një nga format më të njohura të karakterizimit muzikor të personazheve dhe ngjarjeve të filmit është kënga. Muzika është përhapur gjerësisht gjatë kësaj periudhe. një film komedi i bazuar në një këngë popullore.
Mostrat klasike të K. të kësaj specie u krijuan nga IO Dunaevsky. Muzika e tij, këngët për filma ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, drejtuar nga IA Pyriev), i mbushur me një qëndrim gazmor, i dalluar nga lajtmotivi i karakteristikave, tematik. thjeshtësia, sinqeriteti, fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm.
Së bashku me Dunayevsky, tradita e këngës së dizajnit të filmit u zhvillua nga kompozitorët br. Pokrass, TN Khrennikov dhe të tjerët, më vonë, në fillim të viteve '50. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin dhe të tjerë Filmi "Chapaev" (70, vëllai i regjisorëve Vasiliev, komp. GN Popov) dallohet për qëndrueshmërinë dhe saktësinë e përzgjedhjes së muzikës brenda kornizës. Struktura këngë-intonacion e filmit (baza e zhvillimit dramatik është kënga popullore), e cila ka një leitingtonacion të vetëm, karakterizon drejtpërdrejt imazhin e Chapaev.
Në filmat e viteve '30. marrëdhënia midis imazhit dhe muzikës u bazua në Ch. arr. bazuar në parimet e paralelizmit: muzika e intensifikoi këtë apo atë emocion, gjendja shpirtërore e krijuar nga autori i filmit, qëndrimi i tij ndaj personazhit, situatës etj. Me interes më të madh në këtë drejtim ishte muzika novatore e DD Shostakovich për filmat Alone (1931, regji. GM Kozintsev), Malet e Artë (1931, regji. SI Yutkevich), The Counter (1932, regjisor FM Ermler, SI Yutkevich). Së bashku me Shostakovich, bufat kryesore vijnë në kinema. kompozitorë simfonikë – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky dhe të tjerë. Shumë prej tyre bashkëpunojnë në kinema gjatë gjithë jetës së tyre krijuese. Shpesh imazhet që u shfaqën në K. u bënë bazë për simfonitë e pavarura. ose simfonia vokale. prod. (kantata "Alexander Nevsky" nga Prokofiev dhe të tjerët). Së bashku me drejtuesit e skenës, kompozitorët janë në kërkim të muzave themelore. vendimet e filmit, përpiqen të kuptojnë problemin e vendit dhe qëllimit të muzikës në kinema. Një komunitet vërtet krijues lidhi kompjuterin. SS Prokofiev dhe regji. SM Eisenstein, i cili punoi në problemin e strukturës tingull-vizuale të filmit. Eisenstein dhe Prokofiev gjetën forma origjinale të ndërveprimit midis muzikës dhe artit pamor. Muzika e Prokofiev për filmat e Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) dhe "Ivan the Terrible" (seria e parë - 1; lëshimi në ekran 1945 - 2) dallohet nga konciziteti, konveksiteti skulpturor i muzave. imazhet do të përshkruajnë përputhjen e tyre të saktë me ritmin dhe dinamikën. zgjidhjet (kontrapointi tingull-vizual i zhvilluar në mënyrë inovative arrin një përsosmëri të veçantë në skenën e Betejës në Akull nga filmi "Alexander Nevsky"). Puna e përbashkët në kinema, kërkimet krijuese të Eisenstein dhe Prokofiev kontribuan në formimin e kinemasë si një mjet i rëndësishëm arti. ekspresiviteti. Kjo traditë u adoptua më vonë nga kompozitorët e viteve '1958 - herët. Vitet 50 Dëshira për eksperiment, zbulimi i mundësive të reja për kombinimin e muzikës dhe imazheve dallon punën e EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky dhe të tjerë.
Masa e madhe e artit. përgjithësia, karakteristikë e muzikës si art në përgjithësi, përcaktoi rolin e saj në një vepër filmike: K. kryen "... funksionin e një imazhi të përgjithësuar në lidhje me fenomenin e përshkruar ..." (SM Eisenstein), ju lejon të shprehni më të rëndësishmet. mendim apo ide për filmin. Kinemaja moderne tingull-vizuale parashikon praninë e muzave në film. konceptet. Ai bazohet në përdorimin e muzikës jashtë ekranit dhe brenda kornizës, të motivuar, e cila shpesh bëhet një mënyrë për të kuptuar thelbin e personazheve njerëzore pa vëmendje, por të thellë dhe delikate. Së bashku me përdorimin e gjerë të metodës së paralelizmit të drejtpërdrejtë të muzikës dhe imazheve, përdorimi "kundërpunal" i muzikës fillon të luajë një rol gjithnjë e më të rëndësishëm (kuptimi i të cilit u analizua nga SM Eisenstein edhe para ardhjes së kinemasë së zërit). E ndërtuar mbi një ballafaqim të kundërt të muzikës dhe imazheve, kjo teknikë rrit dramën e ngjarjeve të shfaqura (pushimi i pengjeve në filmin italian Nata e gjatë e 1943, 1960, shoqërohet me muzikën gazmore të marshimit fashist; finalja e lumtur episodet e filmit italian Divorci në italisht, 1961, kalojnë nën tingujt e një marshi funerali). Do të thotë. muzika ka pësuar evolucion. një lajtmotiv që shpesh zbulon idenë e përgjithshme, më të rëndësishme të filmit (për shembull, tema e Gelsominës në filmin italian Rruga, 1954, me regji të F. Fellini, komedianit N. Rota). Ndonjëherë në moderne Në film, muzika përdoret jo për të rritur, por për të përmbajtur emocione. Për shembull, në filmin "400 goditje" (1959), regjisori F. Truffaut dhe kompozitori A. Constantin përpiqen për ashpërsinë e muzikës. tema për të inkurajuar shikuesin për një vlerësim racional të asaj që po ndodh në ekran.
Muzat. koncepti i filmit i nënshtrohet drejtpërdrejt konceptit të përgjithshëm të autorit. Kështu, për shembull, në Japoni. filmi "Ishulli i zhveshur" (1960, regji. K. Shindo, komp. X. Hayashi), i cili tregon për jetën e ashpër, të vështirë, por thellësisht kuptimplote të njerëzve që bëjnë një duel me natyrën në luftën për ekzistencë, muzika shfaqet pa ndryshim. në pamjet që tregojnë punën e përditshme të këtyre njerëzve dhe zhduket menjëherë kur ngjarje të mëdha hyjnë në jetën e tyre. Në filmin “Balada e një ushtari” (1959, regji. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), vënë në skenë si tekstshkrues. histori, imazhe muzikore kanë adv. bazë; Intonacioni muzikor i gjetur nga kompozitori afirmon bukurinë e përjetshme dhe të pandryshueshme të marrëdhënieve të thjeshta dhe të mira njerëzore.
Muzika për filmin mund të jetë ose origjinale, e shkruar posaçërisht për këtë film, ose e përbërë nga melodi, këngë, muzikë klasike të njohura. vepra muzikore. Në kinemanë moderne shpesh përdor muzikën e klasikëve - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart dhe të tjerë, duke ndihmuar kineastët të lidhin historinë e modernes. botë me humanizëm të lartë. traditat.
Muzika zë vendin më të rëndësishëm në muzikë. filma, histori dedikuar për kompozitorë, këngëtarë, muzikantë. Ajo ose interpreton disa dramaturgji. funksionet (nëse kjo është një histori për krijimin e një pjese të veçantë muzikore), ose përfshihet në film si një numër insert. Roli kryesor i muzikës në përshtatjet filmike të shfaqjeve të operës ose baletit, si dhe ato të pavarura të krijuara në bazë të operave dhe baleteve. prodhime filmike. Vlera e këtij lloji të kinematografisë është kryesisht në popullarizimin e gjerë të veprave më të mira të klasikes. dhe muzikë moderne. Në vitet '60. në Francë, u bë një përpjekje për të krijuar një zhanër të operës origjinale të filmit (Cadrat e Cherbourg, 1964, regji. J. Demy, kom. M. Legrand).
Muzika përfshihet në filma të animuar, dokumentarë dhe shkencorë. Në filmat e animuar, janë zhvilluar metodat e tyre të muzikës. dizajni. Më e zakonshme prej tyre është teknika e paralelizmit të saktë të muzikës dhe imazhit: melodia fjalë për fjalë përsërit ose imiton lëvizjen në ekran (për më tepër, efekti që rezulton mund të jetë si parodik ashtu edhe lirik). Do të thotë. me interes në këtë drejtim janë filmat e Amerit. dir. W. Disney, dhe veçanërisht pikturat e tij nga seria "Funny Symphonies", duke mishëruar muzat e famshme në imazhet vizuale. prod. (për shembull, "Vallja e skeleteve" në muzikën e poemës simfonike të C. Saint-Saens "Dance of Death" etj.).
Faza e zhvillimit muzikor modern. Dizajni i filmit karakterizohet nga rëndësia e njëjtë e muzikës midis komponentëve të tjerë të veprës filmike. Muzika e filmit është një nga zërat më të rëndësishëm të kinematografisë. polifonia, e cila shpesh bëhet çelësi i zbulimit të përmbajtjes së filmit.
Referencat: Bugoslavsky S., Messman V., Muzika dhe kinemaja. Në frontin filmik dhe muzikor, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Shoqërimi muzikor në kinema, M.-L., 1929; London K., Film Muzika, përkth. nga gjermanishtja, M.-L., 1937; Ioffe II, Muzika e kinemasë sovjetike, L., 1938; Cheremukhin MM, Muzika e filmit me zë, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kinema dhe muzikë. Muzika në dramaturgjinë e filmit, M., 1964; Petrova IF, Muzika e kinemasë sovjetike, M., 1964; Eisenstein S., Nga korrespondenca me Prokofiev, “SM”, 1961, No 4; ai, Regjisor dhe kompozitor, po aty, 1964, Nr 8; Fried E., Muzika në kinemanë sovjetike, (L., 1967); Lissa Z., Estetika e muzikës së filmit, M., 1970.
IM Shilova
