Alexander Porfiryevich Borodin |
Aleksandër Borodin
Muzika e Borodinit … ngacmon një ndjenjë force, gjallërie, dritë; ka një frymë të fuqishme, shtrirje, gjerësi, hapësirë; ka një ndjenjë harmonike të shëndetshme të jetës, gëzim nga vetëdija që jeton. B. Asafiev
A. Borodin është një nga përfaqësuesit e shquar të kulturës ruse të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX: një kompozitor i shkëlqyer, një kimist i shquar, një figurë publike aktive, një mësues, një dirigjent, një kritik muzikor, ai gjithashtu tregoi një letërsi të jashtëzakonshme. talent. Sidoqoftë, Borodin hyri në historinë e kulturës botërore kryesisht si kompozitor. Ai krijoi jo aq shumë vepra, por ato dallohen nga thellësia dhe pasuria e përmbajtjes, shumëllojshmëria e zhanreve, harmonia klasike e formave. Shumica e tyre janë të lidhura me epikën ruse, me historinë e bëmave heroike të njerëzve. Borodin gjithashtu ka faqe me tekste të përzemërta, të sinqerta, shaka dhe humor i butë nuk janë të huaja për të. Stili muzikor i kompozitorit karakterizohet nga një gamë e gjerë rrëfimi, melodioziteti (Borodin kishte aftësinë të kompozonte në stilin e këngës popullore), harmonitë shumëngjyrëshe dhe aspirata aktive dinamike. Duke vazhduar traditat e M Glinka, në veçanti operën e tij "Ruslan dhe Lyudmila", Borodin krijoi simfoninë epike ruse, dhe gjithashtu miratoi llojin e operës epike ruse.
Borodin lindi nga martesa jozyrtare e princit L. Gedianov dhe borgjezes ruse A. Antonova. Ai mori mbiemrin dhe patronimin e tij nga njeriu i oborrit Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, djali i të cilit u regjistrua.
Falë mendjes dhe energjisë së nënës së tij, djali mori një edukim të shkëlqyer në shtëpi dhe tashmë në fëmijëri ai tregoi aftësi të gjithanshme. Muzika e tij ishte veçanërisht tërheqëse. Mësoi të luante flaut, piano, violonçel, dëgjoi me interes vepra simfonike, studioi në mënyrë të pavarur letërsinë muzikore klasike, pasi kishte riprodhuar të gjitha simfonitë e L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn me mikun e tij Misha Shchiglev. Ai ka shfaqur qysh herët talentin për kompozim. Eksperimentet e tij të para ishin polka “Helene” për piano, Koncerti i flautit, Trio për dy violina dhe violonçel me tema nga opera “Robert Djalli” e J. Meyerbeer (4). Në të njëjtat vite, Borodin zhvilloi një pasion për kiminë. Duke i treguar V. Stasov për miqësinë e tij me Sasha Borodin, M. Shchiglev kujtoi se "jo vetëm dhoma e tij, por pothuajse i gjithë apartamenti ishte i mbushur me kavanoza, replika dhe të gjitha llojet e drogave kimike. Kudo në dritare qëndronin kavanoza me një shumëllojshmëri solucionesh kristalore. Të afërmit vunë re se që nga fëmijëria, Sasha ishte gjithmonë i zënë me diçka.
Në vitin 1850, Borodin e kaloi me sukses provimin për Akademinë Mjeko-Kirurgjike (që nga viti 1881 Mjekësore Ushtarake) në Shën Petersburg dhe iu përkushtua me entuziazëm mjekësisë, shkencës natyrore dhe veçanërisht kimisë. Në formimin e personalitetit të Borodin pati një ndikim të madh komunikimi me shkencëtarin e shquar të avancuar rus N. Zinin, i cili dha shkëlqyeshëm një kurs kimie në akademi, zhvilloi klasa praktike individuale në laborator dhe pa pasardhësin e tij tek i riu i talentuar. Sasha ishte gjithashtu i dhënë pas letërsisë, ai i donte veçanërisht veprat e A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, veprat e V. Belinsky, lexonte artikuj filozofikë në revista. Koha e lirë nga akademia iu kushtua muzikës. Borodini merrte pjesë shpesh në takime muzikore, ku interpretoheshin romancat e A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, këngë popullore ruse, arie nga operat e asaj kohe në modë italiane; vizitonte vazhdimisht mbrëmjet e kuartetit me muzikantin amator I. Gavrushkevich, duke marrë pjesë shpesh si violonçelist në shfaqjen e muzikës instrumentale të dhomës. Në të njëjtat vite, ai u njoh me veprat e Glinka. Muzika brilante, thellësisht kombëtare e pushtoi dhe e mahniti të riun dhe që atëherë ai është bërë një adhurues dhe ndjekës besnik i kompozitorit të madh. E gjithë kjo e inkurajon atë të jetë krijues. Borodin punon shumë vetë për të zotëruar teknikën e kompozitorit, shkruan kompozime vokale në frymën e romancës së përditshme urbane ("Çfarë jeni herët, agim"; "Dëgjoni, të dashura, këngën time"; "Vajza e bukur ra jashtë dashuri"), si dhe disa trio për dy violina dhe violonçel (përfshirë temën e këngës popullore ruse "Si të mërzita"), Kuintet me harqe, etj. Në veprat e tij instrumentale të kësaj kohe, ndikimi i mostrave i muzikës evropiane perëndimore, në veçanti Mendelssohn, është ende i dukshëm. Në vitin 1856, Borodini i dha provimet përfundimtare me ngjyra dhe për të kaluar praktikën e detyrueshme mjekësore u dërgua si praktikant në Spitalin e Dytë Ushtarak Tokësor; në vitin 1858 mbrojti me sukses disertacionin për gradën e doktorit të mjekësisë dhe një vit më vonë u dërgua nga akademia jashtë vendit për përmirësime shkencore.
Borodini u vendos në Heidelberg, ku në atë kohë ishin mbledhur shumë shkencëtarë të rinj rusë të specialiteteve të ndryshme, ndër të cilët ishin D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky e të tjerë, të cilët u bënë miq të Borodinit dhe bënë deri në të ashtuquajturin "Rrethi i Heidelbergut". Të mbledhur së bashku, ata diskutuan jo vetëm probleme shkencore, por edhe çështje të jetës shoqërore-politike, të reja të letërsisë dhe artit; Këtu u lexuan Kolokol dhe Sovremennik, këtu u dëgjuan idetë e A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov.
Borodin është i angazhuar intensivisht në shkencë. Gjatë 3 viteve të qëndrimit jashtë vendit, ai realizoi 8 punime origjinale kimike, të cilat i sollën popullaritet të gjerë. Ai përdor çdo mundësi për të udhëtuar nëpër Evropë. Shkencëtari i ri u njoh me jetën dhe kulturën e popujve të Gjermanisë, Italisë, Francës dhe Zvicrës. Por muzika e ka shoqëruar gjithmonë. Ai ende luante me entuziazëm muzikë në qarqet e shtëpisë dhe nuk e humbi mundësinë për të ndjekur koncerte simfonike, teatro operistike, duke u njohur kështu me shumë vepra të kompozitorëve bashkëkohorë evropianoperëndimorë – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Në vitin 1861, në Heidelberg, Borodin takoi gruan e tij të ardhshme, E. Protopopova, një pianiste e talentuar dhe njohëse e këngëve popullore ruse, e cila promovonte me pasion muzikën e F. Chopin dhe R. Schumann. Përshtypjet e reja muzikore stimulojnë krijimtarinë e Borodin, e ndihmojnë atë të realizojë veten si kompozitor rus. Ai kërkon me këmbëngulje mënyrat e tij, imazhet dhe mjetet e tij shprehëse muzikore në muzikë, duke kompozuar ansamble dhome-instrumentale. Në më të mirën prej tyre – Kuintetin e pianos në C minor (1862) – tashmë mund të ndihet fuqia epike dhe melodioziteti, dhe një ngjyrë e ndritshme kombëtare. Kjo vepër, si të thuash, përmbledh zhvillimin e mëparshëm artistik të Borodin.
Në vjeshtën e vitit 1862 u kthye në Rusi, u zgjodh profesor në Akademinë Mjeko-Kirurgjike, ku ligjëroi dhe zhvilloi mësime praktike me studentët deri në fund të jetës; nga viti 1863 dha edhe mësim për disa kohë në Akademinë e Pyjeve. Ai gjithashtu filloi kërkime të reja kimike.
Menjëherë pas kthimit në atdhe, në shtëpinë e profesorit të akademisë S. Botkin, Borodini takoi M. Balakirev, i cili me mprehtësinë e tij karakteristike vlerësoi menjëherë talentin kompozues të Borodinit dhe i tha shkencëtarit të ri se muzika ishte vokacioni i tij i vërtetë. Borodin është anëtar i rrethit, i cili përveç Balakirevit përfshinte C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov dhe kritikun e artit V. Stasov. Kështu, përfundoi formimi i komunitetit krijues të kompozitorëve rusë, i njohur në historinë e muzikës me emrin "Grushti i Fuqishëm". Nën drejtimin e Balakirev, Borodin vazhdon të krijojë Simfoninë e Parë. Përfunduar në 1867, u interpretua me sukses më 4 janar 1869 në koncertin RMS në Shën Petersburg të drejtuar nga Balakirev. Në këtë vepër, u përcaktua përfundimisht imazhi krijues i Borodin - një shtrirje heroike, energji, harmoni klasike e formës, shkëlqim, freski e melodive, pasuri ngjyrash, origjinalitet i imazheve. Shfaqja e kësaj simfonie shënoi fillimin e pjekurisë krijuese të kompozitorit dhe lindjen e një tendence të re në muzikën simfonike ruse.
Në gjysmën e dytë të viteve '60. Borodin krijon një numër romancash shumë të ndryshme në temë dhe natyrën e mishërimit muzikor - "Princesha e Fjetur", "Kënga e Pyllit të Errët", "Princesha e Detit", "Shënim i rremë", "Këngët e mia janë plot Helmi”, “Deti”. Shumica e tyre janë shkruar në tekstin e tyre.
Në fund të viteve '60. Borodin filloi të kompozonte Simfoninë e Dytë dhe operën Princi Igor. Stasov i ofroi Borodinit një monument të mrekullueshëm të letërsisë së lashtë ruse, Përralla e Fushatës së Igorit, si komplot i operës. “Më pëlqen absolutisht kjo histori. A do të jetë vetëm në fuqinë tonë? .. "Do të përpiqem", iu përgjigj Borodin Stasov. Ideja patriotike e laikëve dhe shpirti i tij popullor ishin veçanërisht të afërta me Borodin. Komploti i operës përputhej në mënyrë të përkryer me veçoritë e talentit të tij, prirjen e tij për përgjithësime të gjera, imazhe epike dhe interesin e tij për Lindjen. Opera u krijua mbi material të mirëfilltë historik dhe ishte shumë e rëndësishme për Borodin të arrinte krijimin e personazheve të vërtetë dhe të vërtetë. Ai studion shumë burime që lidhen me "Fjalën" dhe atë epokë. Këto janë kronika dhe histori historike, studime rreth "Fjalës", këngë epike ruse, melodi orientale. Borodin shkroi vetë libretin për operën.
Megjithatë, shkrimi përparoi ngadalë. Arsyeja kryesore është punësimi i veprimtarive shkencore, pedagogjike dhe shoqërore. Ai ishte ndër iniciatorët dhe themeluesit e Shoqërisë Ruse Kimike, punoi në Shoqërinë e Mjekëve Ruse, në Shoqërinë për Mbrojtjen e Shëndetit Publik, mori pjesë në botimin e revistës "Dituria", ishte anëtar i drejtorëve të RMO, mori pjesë në punën e korit dhe orkestrës studentore të Akademisë Mjeko-Kirurgjike të Shën.
Në vitin 1872, në Shën Petersburg u hapën kurset e larta mjekësore të grave. Borodin ishte një nga organizatorët dhe mësuesit e këtij institucioni të parë të arsimit të lartë për gratë, ai i dha atij shumë kohë dhe përpjekje. Kompozimi i Simfonisë së Dytë përfundoi vetëm në vitin 1876. Simfonia u krijua paralelisht me operën “Princi Igor” dhe është shumë afër saj në përmbajtjen ideologjike, natyrën e imazheve muzikore. Në muzikën e simfonisë, Borodin arrin ngjyra të ndritshme, konkretitetin e imazheve muzikore. Sipas Stasov, ai donte të vizatonte një koleksion të heronjve rusë në orën 1, në Andante (ora 3) - figurën e Bayanit, në finale - skenën e festës heroike. Emri "Bogatyrskaya", i dhënë simfonisë nga Stasov, ishte ngulitur fort në të. Simfonia u interpretua për herë të parë në koncertin e RMS në Shën Petersburg më 26 shkurt 1877, të drejtuar nga E. Napravnik.
Në fund të viteve '70 - në fillim të viteve '80. Borodin krijon 2 kuartet harqesh, duke u bërë, së bashku me P. Tchaikovsky, themeluesi i muzikës instrumentale të dhomës klasike ruse. Veçanërisht popullor ishte Kuarteti i Dytë, muzika e të cilit me forcë dhe pasion të madh përcjell botën e pasur të përvojave emocionale, duke ekspozuar anën e ndritshme lirike të talentit të Borodin.
Megjithatë, shqetësimi kryesor ishte opera. Pavarësisht se ishte shumë i zënë me të gjitha llojet e detyrave dhe duke zbatuar idetë e kompozimeve të tjera, Princi Igor ishte në qendër të interesave krijuese të kompozitorit. Gjatë viteve 70. u krijuan një sërë skenash themelore, disa prej të cilave u interpretuan në koncertet e Shkollës së Muzikës Falas të drejtuar nga Rimsky-Korsakov dhe gjetën një përgjigje të ngrohtë nga publiku. Performanca e muzikës së valleve polovciane me një kor, kore ("Lavdi", etj.), Si dhe numra solo (kënga e Vladimir Galitsky, kavatina e Vladimir Igorevich, aria e Konchak, Vajtimi i Yaroslavna) bëri një përshtypje të madhe. Shumë u arrit në fund të viteve '70 dhe në fillim të viteve '80. Miqtë mezi prisnin përfundimin e punës për operën dhe bënë çmos për të kontribuar në këtë.
Në fillim të viteve 80. Borodin shkroi një partiturë simfonike "Në Azinë Qendrore", disa numra të rinj për operën dhe një numër romancash, ndër të cilat elegjia mbi Artin. A. Pushkin "Për brigjet e atdheut të largët". Në vitet e fundit të jetës së tij, ai punoi në Simfoninë e Tretë (për fat të keq, të papërfunduar), shkroi Suite Petite dhe Scherzo për piano, dhe gjithashtu vazhdoi të punojë në opera.
Ndryshimet në situatën socio-politike në Rusi në vitet '80. – fillimi i reagimit më të ashpër, persekutimi i kulturës së përparuar, arbitrariteti i shfrenuar i vrazhdë burokratik, mbyllja e kurseve të mjekësisë së grave – pati një ndikim dërrmues te kompozitori. Bëhej gjithnjë e më e vështirë luftimi i reaksionarëve në akademi, punësimi u rrit dhe shëndeti filloi të dështonte. Borodin dhe vdekja e njerëzve të afërt me të, Zinin, Mussorgsky, përjetuan një kohë të vështirë. Në të njëjtën kohë, komunikimi me të rinjtë – studentë dhe kolegë – i solli atij gëzim të madh; Rrethi i njohjeve muzikore gjithashtu u zgjerua ndjeshëm: ai merr pjesë me dëshirë të "Belyaev Premtes", njeh nga afër A. Glazunov, A. Lyadov dhe muzikantë të tjerë të rinj. Atij i lanë shumë përshtypje takimet e tij me F. Liszt (1877, 1881, 1885), i cili e vlerësoi shumë punën e Borodin dhe promovoi veprat e tij.
Nga fillimi i viteve 80. fama e kompozitorit Borodin po rritet. Veprat e tij kryhen gjithnjë e më shpesh dhe njihen jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj: në Gjermani, Austri, Francë, Norvegji dhe Amerikë. Veprat e tij patën një sukses triumfues në Belgjikë (1885, 1886). Ai u bë një nga kompozitorët më të famshëm dhe më të njohur rusë në Evropë në fund të shekullit XNUMX dhe fillim të shekullit XNUMX.
Menjëherë pas vdekjes së papritur të Borodin, Rimsky-Korsakov dhe Glazunov vendosën të përgatisin veprat e tij të papërfunduara për botim. Ata përfunduan punën për operën: Glazunov rikrijoi uverturën nga kujtesa (siç ishte planifikuar nga Borodin) dhe kompozoi muzikën për Aktin III bazuar në skicat e autorit, Rimsky-Korsakov instrumentoi shumicën e numrave të operës. 23 tetor 1890 Princi Igor u vu në skenë në Teatrin Mariinsky. Shfaqja u mirëprit nga publiku. "Opera Igor është në shumë mënyra një motër e vërtetë e operës së madhe të Glinkës Ruslan," shkroi Stasov. – “Ajo ka të njëjtën fuqi të poezisë epike, të njëjtin madhështi të skenave dhe pikturave popullore, të njëjtën pikturë mahnitëse të personazheve dhe personaliteteve, të njëjtin kolosalitet të gjithë pamjes dhe, së fundi, një komedi të tillë popullore (Skula dhe Eroshka) që ia kalon. edhe komedinë e Farlafit” .
Vepra e Borodin pati një ndikim të madh në shumë gjenerata të kompozitorëve rusë dhe të huaj (përfshirë Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel dhe të tjerë). Është krenaria e muzikës klasike ruse.
A. Kuznetsova
- Jeta e muzikës së Borodin →
