Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitry Bortnyansky
… Ti ke shkruar himne të mrekullueshme Dhe, duke soditur botën e lumturisë, Ai na e ka shkruar me tinguj… Agafangel. Në kujtim të Bortnyansky
D. Bortnyansky është një nga përfaqësuesit më të talentuar të kulturës muzikore ruse të epokës para Glinka, i cili fitoi dashurinë e sinqertë të bashkatdhetarëve të tij si kompozitor, veprat e të cilit, veçanërisht ato korale, gëzonin një popullaritet të jashtëzakonshëm dhe si një shquar. , person me shumë talente me një sharm të rrallë njerëzor. Një poet bashkëkohor pa emër e quajti kompozitorin "Orfeu i lumit Neva". Trashëgimia e tij krijuese është e gjerë dhe e larmishme. Ka rreth 200 tituj – 6 opera, më shumë se 100 vepra korale, kompozime të shumta dhome dhe instrumentale, romanca. Muzika e Bortnyansky dallohet për shije të patëmetë artistike, përmbajtje, fisnikëri, qartësi klasike dhe profesionalizëm të lartë të zhvilluar duke studiuar muzikën moderne evropiane. Kritiku dhe kompozitori rus i muzikës A. Serov shkroi se Bortnyansky "studionte në të njëjtat modele si Mozart dhe imitoi shumë vetë Mozartin". Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, gjuha muzikore e Bortnyansky është kombëtare, ajo ka qartë një bazë këngë-romantike, intonacione të melove urbane ukrainase. Dhe kjo nuk është për t'u habitur. Në fund të fundit, Bortnyansky është ukrainas me origjinë.
Rinia e Bortnyansky përkoi me kohën kur një ngritje e fuqishme publike në fund të viteve 60-70. Shekulli XNUMX zgjoi forcat krijuese kombëtare. Ishte në këtë kohë që një shkollë profesionale kompozitori filloi të formohej në Rusi.
Duke pasur parasysh aftësitë e tij të jashtëzakonshme muzikore, Bortnyansky u dërgua në moshën gjashtë vjeç në Shkollën e Këndimit dhe pas 2 vjetësh u dërgua në Shën Petersburg në Kapelën e Këndimit të Oborrit. Fati që nga fëmijëria favorizoi një djalë të bukur të zgjuar. Ai u bë i preferuari i Perandoreshës, së bashku me këngëtarë të tjerë mori pjesë në koncerte argëtuese, shfaqje gjyqësore, shërbime kishtare, studioi gjuhë të huaja, aktrim. Tek ai ka studiuar kanto drejtori i korit M. Poltoratsky, kompozitori italian B. Galuppi. Me rekomandimin e tij, në 1768 Bortnyansky u dërgua në Itali, ku qëndroi për 10 vjet. Këtu studioi muzikën e A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, veprat e polifonistëve të shkollës veneciane, si dhe debutoi me sukses si kompozitor. Në Itali, u krijua "Mesha gjermane", e cila është interesante në atë që Bortnyansky futi këngët e vjetra ortodokse në disa këngë, duke i zhvilluar ato në një mënyrë evropiane; si dhe 3 seri operash: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (të dyja – 1778).
Në 1779 Bortnyansky u kthye në Shën Petersburg. Kompozimet e tij, të paraqitura te Katerina II, ishin një sukses i bujshëm, megjithëse me drejtësi duhet theksuar se perandoresha u dallua nga një anti-muzikalitet i rrallë dhe u duartrokit vetëm për shkak të nxitjes. Sidoqoftë, Bortnyansky u favorizua, mori një shpërblim dhe pozicionin e drejtuesit të grupit të Kapelës së Këndimit të Gjykatës në 1783, pas largimit të J. Paisiello nga Rusia, ai u bë gjithashtu drejtues bande i "oborrit të vogël" në Pavlovsk nën trashëgimtarin Pavel dhe të tij. gruaja.
Një profesion kaq i larmishëm stimuloi kompozimin e muzikës në shumë zhanre. Bortnyansky krijon një numër të madh koncertesh korale, shkruan muzikë instrumentale - sonata klaviere, vepra dhome, kompozon romanca në tekste franceze dhe që nga mesi i viteve '80, kur gjykata e Pavlovsk u interesua për teatrin, ai krijon tre opera komike: " Festa e Seigneur-it” (1786) , “Falcon” (1786), “Rival Son” (1787). “Bukuria e këtyre operave të Bortnyansky, të shkruara në tekstin frëngjisht, është në një shkrirje jashtëzakonisht të bukur të lirikave fisnike italiane me lëngimin e romancës franceze dhe mendjemprehtësinë e mprehtë të çiftelisë” (B. Asafiev).
Një person i arsimuar i gjithanshëm, Bortnyansky mori pjesë me dëshirë në mbrëmjet letrare të mbajtura në Pavlovsk; më vonë, në 1811-16. – mori pjesë në takimet e “Bisedat e dashamirëve të fjalës ruse”, të drejtuara nga G. Derzhavin dhe A. Shishkov, në bashkëpunim me P. Vyazemsky dhe V. Zhukovsky. Në vargjet e këtij të fundit, ai shkroi këngën korale popullore "Një këngëtar në kampin e luftëtarëve rusë" (1812). Në përgjithësi, Bortnyansky kishte një aftësi të lumtur për të kompozuar muzikë të ndritshme, melodike, të arritshme, pa rënë në banalitet.
Në 1796, Bortnyansky u emërua menaxher dhe më pas drejtor i Kapelës së Këndimit të Gjykatës dhe qëndroi në këtë post deri në fund të ditëve të tij. Në pozicionin e tij të ri, ai mori energjikisht zbatimin e synimeve të tij artistike dhe arsimore. Ai përmirësoi ndjeshëm pozicionin e koristëve, prezantoi koncerte publike të së shtunës në kapelë dhe përgatiti korin e kapelës për të marrë pjesë në koncerte. Shoqëria Filarmonike, duke e nisur këtë aktivitet me shfaqjen e oratoriumit të J. Haydn-it “Krijimi i botës” dhe duke e përfunduar në vitin 1824 me premierën e “Meshës Solemne” të L. Beethoven-it. Për shërbimet e tij në 1815, Bortnyansky u zgjodh anëtar nderi i Shoqërisë Filarmonike. Pozicioni i tij i lartë dëshmohet nga ligji i miratuar në 1816, sipas të cilit ose veprat e vetë Bortnyansky, ose muzika që mori miratimin e tij, lejohej të performohej në kishë.
Në veprën e tij, duke filluar nga vitet '90, Bortnyansky e përqendron vëmendjen e tij në muzikën e shenjtë, ndër zhanret e ndryshme të së cilës koncertet korale janë veçanërisht domethënëse. Janë kompozime ciklike, kryesisht katërpjesëshe. Disa prej tyre kanë natyrë solemne, festive, por më karakteristike për Bortnyansky janë koncertet, të dalluara nga lirizmi depërtues, pastërtia e veçantë shpirtërore dhe sublimiteti. Sipas akademikut Asafiev, në kompozimet korale të Bortnyansky "kishte një reagim të të njëjtit rend si në arkitekturën e atëhershme ruse: nga format dekorative të barokut në ashpërsi dhe përmbajtje më të madhe - te klasicizmi".
Në koncertet korale, Bortnyansky shpesh shkon përtej kufijve të përcaktuar nga rregullat e kishës. Në to mund të dëgjohet marshimi, ritmet e vallëzimit, ndikimi i muzikës operistike, dhe në pjesët e ngadalta, ndonjëherë ka një ngjashmëri me zhanrin e "këngës ruse" lirike. Muzika e shenjtë e Bortnyansky gëzoi popullaritet të madh si gjatë jetës së kompozitorit ashtu edhe pas vdekjes së tij. U transkriptua për piano, harpë, u përkthye në një sistem notimi muzikor dixhital për të verbërit dhe u botua vazhdimisht. Sidoqoftë, midis muzikantëve profesionistë të shekullit XIX. nuk kishte unanimitet në vlerësimin e tij. Kishte një mendim për sheqerin e saj, dhe kompozimet instrumentale dhe operistike të Bortnyansky u harruan plotësisht. Vetëm në kohën tonë, veçanërisht në dekadat e fundit, muzika e këtij kompozitori është rikthyer përsëri te dëgjuesi, tingëllon në teatrin e operës, salla koncertesh, duke na zbuluar shkallën e vërtetë të talentit të kompozitorit të shquar rus, një klasik i vërtetë i Shekulli XNUMX.
O. Averyanova
