Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexei Lvov
Deri në mesin e shekullit XNUMX, i ashtuquajturi "amatorizëm i ndritur" luajti një rol të rëndësishëm në jetën muzikore ruse. Krijimi i muzikës në shtëpi përdorej gjerësisht në mjedisin fisnik dhe aristokratik. Që nga epoka e Pjetrit I, muzika është bërë një pjesë integrale e edukimit fisnik, gjë që çoi në shfaqjen e një numri të konsiderueshëm njerëzish të arsimuar muzikor që luanin në mënyrë të përsosur një ose një instrument tjetër. Një nga këta "amatorë" ishte violinisti Alexei Fedorovich Lvov.
Një personalitet jashtëzakonisht reaksionar, mik i Nikollës I dhe Kontit Benckendorff, autori i himnit zyrtar të Rusisë cariste ("Zoti ruaj Carin"), Lvov ishte një kompozitor mediokër, por një violinist i shquar. Kur Schumann dëgjoi lojën e tij në Leipzig, ai i kushtoi atij vargje entuziaste: “Lvov është një interpretues aq i mrekullueshëm dhe i rrallë sa mund të vihet në të njëjtin nivel me artistët e klasit të parë. Nëse ka ende amatorë të tillë në kryeqytetin rus, atëherë një artist tjetër mund të mësojë më mirë atje sesa të mësojë vetë.
Luajtja e Lvov bëri një përshtypje të thellë te Glinka e re: "Në një nga vizitat e babait tim në Shën Petersburg," kujton Glinka, "ai më çoi në Lvovs dhe tingujt e butë të violinës së ëmbël të Alexei Fedorovich u gdhendën thellë në kujtesën time. ”
A. Serov dha një vlerësim të lartë për lojën e Lvovit: "Këndimi i harkut në Allegro", shkruante ai, "pastërtia e intonacionit dhe zbehja e" dekorimit "në pasazhe, ekspresiviteti, duke arritur në magjepsjen e zjarrtë - të gjitha. kjo në të njëjtën masë si AF Pak nga virtuozët në botë zotëronin luanë.
Alexei Fedorovich Lvov lindi më 25 maj (5 qershor, sipas stilit të ri), 1798, në një familje të pasur që i përkiste aristokracisë më të lartë ruse. Babai i tij, Fedor Petrovich Lvov, ishte anëtar i Këshillit Shtetëror. Një person i arsimuar muzikor, pas vdekjes së DS Bortnyansky, ai mori postin e drejtorit të gjykatës Singing Chapel. Prej tij ky pozicion i kaloi djalit të tij.
Babai e njohu herët talentin muzikor të djalit të tij. Ai "pa tek unë një talent vendimtar për këtë art", kujtoi A. Lvov. "Unë isha vazhdimisht me të dhe që në moshën shtatë vjeç, për mirë a për keq, luaja me të dhe xhaxhain tim Andrei Samsonovich Kozlyaninov, të gjitha shënimet e shkrimtarëve antikë që babai i shkroi nga të gjitha vendet evropiane."
Në violinë, Lvov studioi me mësuesit më të mirë në Shën Petersburg - Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon dhe Boehm. Është karakteristikë se vetëm njëri prej tyre, Lafont, i quajtur shpesh "Paganini francez", i përkiste trendit virtuozo-romantik të violinistëve. Pjesa tjetër ishin ndjekës të shkollës klasike të Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Ata futën në kafshën e tyre një dashuri për Viottin dhe një mospëlqim për Paganinin, të cilin Lvov e quajti me përbuzje "suvaxhi". Nga violinistët romantikë, ai e njohu më së shumti Spohr.
Mësimet e violinës me mësuesit vazhduan deri në moshën 19 vjeç, dhe më pas Lvov e përmirësoi lojën e tij vetë. Kur djali ishte 10 vjeç, nëna e tij vdiq. Babai shpejt u martua përsëri, por fëmijët e tij vendosën marrëdhëniet më të mira me njerkën e tyre. Lvov e kujton me shumë ngrohtësi.
Megjithë talentin e Lvov, prindërit e tij nuk menduan aspak për karrierën e tij si muzikant profesionist. Veprimtaritë artistike, muzikore, letrare konsideroheshin poshtëruese për fisnikët, ata merreshin me art vetëm si amator. Prandaj, në 1814, i riu u caktua në Institutin e Komunikimeve.
Pas 4 vjetësh, ai u diplomua shkëlqyeshëm në institut me një medalje ari dhe u dërgua për të punuar në vendbanimet ushtarake të provincës Novgorod, të cilat ishin nën komandën e Kontit Arakcheev. Shumë vite më vonë, Lvov kujtoi me tmerr këtë kohë dhe mizoritë që kishte parë: “Gjatë punës, heshtja e përgjithshme, vuajtja, pikëllimi në fytyra! Kështu kalonin ditët, muajt, pa pushim, përveç të dielave, në të cilat fajtorët dënoheshin zakonisht gjatë javës. Mbaj mend që një herë të dielën kam hipur rreth 15 verstë, nuk kam kaluar asnjë fshat ku nuk kam dëgjuar të rrahura dhe britma.
Sidoqoftë, situata e kampit nuk e pengoi Lvov të afrohej me Arakcheev: "Pas disa vitesh, pata më shumë shanse të shihja kontin Arakcheev, i cili, megjithë temperamentin e tij mizor, më në fund ra në dashuri me mua. Asnjë nga shokët e mi nuk u dallua aq shumë prej tij, asnjëri prej tyre nuk mori kaq shumë çmime.
Me gjithë vështirësitë e shërbimit, pasioni për muzikën ishte aq i fortë sa Lvov edhe në kampet e Arakçeevit praktikonte violinë çdo ditë për 3 orë. Vetëm 8 vjet më vonë, në 1825, ai u kthye në Shën Petersburg.
Gjatë kryengritjes së Decembristit, familja "besnike" Lvov, natyrisht, mbeti e anashkaluar nga ngjarjet, por ata gjithashtu duhej të duronin trazirat. Një nga vëllezërit e Alexei, Ilya Fedorovich, kapiteni i regjimentit Izmailovsky, ishte nën arrest për disa ditë, burri i motrës së Darya Feodorovna, një mik i ngushtë i Princit Obolensky dhe Pushkin, mezi i shpëtoi punës së rëndë.
Kur ngjarjet mbaruan, Alexey Fedorovich takoi shefin e korpusit të xhandarmëve, Benckendorff, i cili i ofroi atij vendin e adjutantit të tij. Kjo ndodhi më 18 nëntor 1826.
Në 1828 filloi lufta me Turqinë. Doli të jetë e favorshme për promovimin e Lvov në radhët. Adjutanti Benkendorf mbërriti në ushtri dhe së shpejti u regjistrua në grupin personal të Nikollës I.
Lvov përshkruan me përpikëri në "Shënimet" e tij udhëtimet e tij me mbretin dhe ngjarjet që ai pa. Mori pjesë në kurorëzimin e Nikollës I, udhëtoi me të në Poloni, Austri, Prusi etj.; ai u bë një nga bashkëpunëtorët e ngushtë të mbretit, si dhe kompozitor i oborrit të tij. Në 1833, me kërkesë të Nikollës, Lvov kompozoi një himn që u bë himni zyrtar i Rusisë Cariste. Fjalët e himnit janë shkruar nga poeti Zhukovsky. Për festat intime mbretërore, Lvov kompozon pjesë muzikore dhe ato luhen nga Nikolai (në bori), Perandoresha (në piano) dhe amatorë të rangut të lartë - Vielgorsky, Volkonsky dhe të tjerë. Ai gjithashtu kompozon muzikë të tjera "zyrtare". Cari bujarisht e mbulon me urdhra dhe nderime, e bën roje kalorësie dhe më 22 prill 1834 e promovon në krahun adjutant. Cari bëhet miku i tij "familjar": në dasmën e të preferuarit të tij (Lvov u martua me Praskovya Ageevna Abaza më 6 nëntor 1839), ai, së bashku me konteshën, mbrëmjet e tij muzikore në shtëpi.
Miku tjetër i Lvov është konti Benckendorff. Marrëdhënia e tyre nuk kufizohet vetëm në shërbim - ata shpesh vizitojnë njëri-tjetrin.
Ndërsa udhëtonte nëpër Evropë, Lvov takoi shumë muzikantë të shquar: në 1838 luajti kuartete me Berio në Berlin, në 1840 dha koncerte me Liszt në Ems, performoi në Gewandhaus në Leipzig, në 1844 luajti në Berlin me violonçelistin Kummer. Këtu e dëgjoi Schumann, i cili më vonë u përgjigj me artikullin e tij të lavdërueshëm.
Në shënimet e Lvovit, megjithë tonin e tyre mburrës, ka shumë gjëra kureshtare për këto takime. Ai e përshkruan kështu luajtjen e muzikës me Berio-n: “Mbrëmjeve kisha pak kohë të lirë dhe vendosa të luaja kuarteta me të dhe për këtë i kërkova atij dhe dy vëllezërve Ganz të luanin violë dhe violonçel; ftoi në audiencën e famshme Spontini dhe dy-tre gjuetarë të tjerë të vërtetë. Lvov luajti pjesën e dytë të violinës, më pas i kërkoi Berio-s leje për të luajtur pjesën e parë të violinës në të dy alegrotë e Kuartetit E-minor të Beethoven. Kur mbaroi performanca, një Berio i emocionuar tha: “Nuk do ta kisha besuar kurrë se një amator, i zënë me kaq shumë gjëra si ju, mund ta ngrinte talentin e tij në një shkallë të tillë. Ju jeni një artist i vërtetë, luani violinë në mënyrë të mahnitshme dhe instrumenti juaj është i mrekullueshëm.” Lvov luajti në violinën Magini, të blerë nga babai i tij nga violinisti i famshëm Jarnovik.
Në 1840, Lvov dhe gruaja e tij udhëtuan nëpër Gjermani. Ky ishte udhëtimi i parë që nuk lidhej me shërbimin gjyqësor. Në Berlin, ai mori mësime kompozicioni nga Spontini dhe u takua me Meyerbeer. Pas Berlinit, çifti Lvov shkoi në Leipzig, ku Alexei Fedorovich u bë i afërt me Mendelssohn. Takimi me kompozitorin e shquar gjerman është një nga momentet e shënuara në jetën e tij. Pas interpretimit të kuarteteve të Mendelsonit, kompozitori i tha Lvov: “Nuk e kam dëgjuar kurrë muzikën time të interpretuar kështu; është e pamundur t'i përcjell mendimet e mia me saktësi më të madhe; keni marrë me mend as më të voglin nga qëllimet e mia.
Nga Leipzig, Lvov udhëton në Ems, pastaj në Heidelberg (këtu kompozon një koncert për violinë) dhe pasi udhëton në Paris (ku takoi Baio dhe Cherubini), ai kthehet në Leipzig. Në Leipzig, shfaqja publike e Lvov u zhvillua në Gewandhaus.
Le të flasim për të me fjalët e vetë Lvovit: "Të nesërmen e mbërritjes sonë në Leipzig, Mendelssohn erdhi tek unë dhe më kërkoi të shkoja në Gewandhaus me violinë, dhe ai mori shënimet e mia. Me të mbërritur në sallë, gjeta një orkestër të tërë që na priste. Mendelssohn zuri vendin e dirigjentit dhe më kërkoi të luaja. Nuk kishte njeri në sallë, unë luajta koncertin tim, Mendelssohn drejtonte orkestrën me një aftësi të jashtëzakonshme. Mendova se gjithçka kishte mbaruar, ula violinën dhe do të ikja, kur Mendelssohn më ndaloi dhe më tha: “I dashur mik, ishte vetëm një provë për orkestrën; prisni pak dhe jini aq të sjellshëm sa të riprodhoni të njëjtat pjesë.” Me këtë fjalë, dyert u hapën dhe një turmë njerëzish u derdh në sallë; në pak minuta salla, salla e hyrjes, gjithçka u mbush me njerëz.
Për një aristokrat rus, të folurit në publik konsiderohej i pahijshëm; dashamirët e këtij rrethi u lejuan të merrnin pjesë vetëm në koncerte bamirësie. Prandaj, turpi i Lvov, të cilin Mendelssohn nxitoi ta largonte, është mjaft i kuptueshëm: "Mos kini frikë, kjo është një shoqëri e zgjedhur që unë vetë e ftova dhe pas muzikës do t'i dini emrat e të gjithë njerëzve në sallë." Dhe me të vërtetë, pas koncertit, portieri i dha Lvovit të gjitha biletat me emrat e të ftuarve të shkruar nga dora e Mendelssohn.
Lvov luajti një rol të spikatur, por shumë të diskutueshëm në jetën muzikore ruse. Veprimtaria e tij në fushën e artit shënohet jo vetëm nga aspekte pozitive, por edhe negative. Nga natyra, ai ishte një person i vogël, ziliqar, egoist. Konservatorizmi i pikëpamjeve u plotësua nga epshi për pushtet dhe armiqësi, gjë që preku qartë, për shembull, marrëdhëniet me Glinka. Është karakteristike se në "Shënimet" e tij Glinka pothuajse nuk përmendet.
Në 1836, plaku Lvov vdiq dhe pas një kohe, gjenerali i ri Lvov u emërua drejtor i Kapelës së Këndimit të gjykatës në vend të tij. Janë të njohura përplasjet e tij në këtë post me Glinkën, që shërbeu nën të. "Drejtori i Capella, AF Lvov, e bëri Glinka të ndjehet në çdo mënyrë të mundshme se "në shërbim të Madhërisë së Tij" ai nuk është një kompozitor i shkëlqyer, lavdia dhe krenaria e Rusisë, por një person vartës, një zyrtar që është rreptësisht. detyrohet të respektojë rreptësisht "tabelën e gradave" dhe t'i bindet çdo urdhri të autoriteteve më të afërta. Përplasjet e kompozitorit me drejtorin përfunduan me faktin se Glinka nuk e duroi dot dhe paraqiti një letër dorëheqjeje.
Megjithatë, do të ishte e padrejtë të anashkaloheshin aktivitetet e Lvov në Kapelë vetëm mbi këtë bazë dhe t'i njihnim ato si plotësisht të dëmshme. Sipas bashkëkohësve, Kapela nën drejtimin e tij këndoi me përsosmëri të padëgjuar. Merita e Lvovit ishte edhe organizimi i orëve instrumentale në Kapelë, ku mund të studionin këngëtarët e rinj të korit të djemve që kishin rënë në gjumë. Për fat të keq, klasa zgjati vetëm 6 vjet dhe u mbyll për mungesë fondesh.
Lvov ishte organizatori i Shoqërisë së Koncerteve, i themeluar prej tij në Shën Petersburg në vitin 1850. D. Stasov jep vlerësimin më të lartë për koncertet e shoqërisë, megjithatë, duke theksuar se ato nuk ishin të disponueshme për publikun e gjerë, pasi Lvov shpërndante bileta "Midis të njohurve të tij - oborrtarëve dhe aristokracisë".
Nuk mund të kalosh në heshtje mbrëmjet muzikore në shtëpinë e Lvov. Salloni Lvov u konsiderua si një nga më të shkëlqyerit në Shën Petersburg. Rrethet dhe sallonet muzikore ishin në atë kohë të përhapura në jetën ruse. Popullariteti i tyre u lehtësua nga natyra e jetës muzikore ruse. Deri në vitin 1859, koncertet publike të muzikës vokale dhe instrumentale mund të jepeshin vetëm gjatë Kreshmës, kur të gjitha teatrot ishin të mbyllura. Sezoni i koncerteve zgjati vetëm 6 javë në vit, pjesën tjetër të kohës nuk lejoheshin koncertet publike. Ky boshllëk u plotësua nga format shtëpiake të krijimit të muzikës.
Në sallonet dhe qarqet, u pjekur një kulturë e lartë muzikore, e cila tashmë në gjysmën e parë të shekullit XNUMX-të krijoi një galaktikë të shkëlqyer kritikësh muzikorë, kompozitorë dhe interpretues. Shumica e koncerteve në natyrë ishin sipërfaqësisht argëtuese. Tek publiku dominonte magjepsja me virtuozitetin dhe efektet instrumentale. Njohës të vërtetë të muzikës të mbledhur në qarqe dhe sallone, u shfaqën vlera të vërteta të artit.
Me kalimin e kohës, disa nga sallonet, për sa i përket organizimit, seriozitetit dhe qëllimit të veprimtarisë muzikore, u shndërruan në institucione koncertesh të llojit filarmonik - një lloj akademie e arteve të bukura në shtëpi (Vsevolozhsky në Moskë, vëllezërit Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – në Shën Petersburg).
Poeti MA Venevitinov shkroi për sallonin e Vielgorskys: “Në vitet 1830 dhe 1840, të kuptuarit e muzikës ishte ende një luks në Shën Shën Petersburg, veprat e Beethoven, Mendelssohn, Schumann dhe klasike të tjera ishin në dispozicion vetëm për vizitorët e përzgjedhur të muzikalit dikur të famshëm. mbrëmje në shtëpinë Vielgorsky.
Një vlerësim të ngjashëm jep edhe kritiku V. Lenz për sallonin e Lvov: “Çdo anëtar i arsimuar i shoqërisë së Shën Petërburgut e njihte këtë tempull të artit muzikor, të vizituar dikur nga anëtarë të familjes perandorake dhe të shoqërisë së lartë të Shën Petersburgut. ; një tempull që bashkoi për shumë vite (1835-1855) përfaqësues të pushtetit, artit, pasurisë, shijes dhe bukurisë së kryeqytetit.
Edhe pse sallonet ishin të destinuara kryesisht për personat e “shoqërisë së lartë”, dyert e tyre u hapën edhe për ata që i përkisnin botës së artit. Shtëpia e Lvov u vizitua nga kritikët muzikorë Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Artistë, muzikantë, artistë të famshëm madje kërkuan të tërhiqnin në sallon. "Lvov dhe unë shiheshim shpesh," kujton Glinka, "gjatë dimrit në fillim të vitit 1837, ai ndonjëherë ftonte Nestor Kukolnik dhe Bryullov në shtëpinë e tij dhe na trajtonte në mënyrë miqësore. Nuk po flas për muzikën (ai më pas luajti shkëlqyeshëm Mozart-in dhe Haydn-in; kam dëgjuar gjithashtu një treshe për tre violina Bach prej tij). Por ai, duke dashur të lidhë artistë me vete, nuk kurseu as shishen e dashur të ndonjë vere të rrallë.
Koncertet në sallonet aristokratike u dalluan nga një nivel i lartë artistik. "Në mbrëmjet tona muzikore," kujton Lvov, "artistët më të mirë morën pjesë: Thalberg, zonja Pleyel në piano, Servais në violonçel; por stolia e këtyre mbrëmjeve ishte kontesha e pakrahasueshme Rossi. Me çfarë kujdesi përgatita këto mbrëmje, sa prova u bënë! ..”
Shtëpia e Lvov, e vendosur në rrugën Karavannaya (tani Rruga Tolmacheva), nuk është ruajtur. Atmosferën e mbrëmjeve muzikore mund ta gjykoni nga përshkrimi plot ngjyra që ka lënë një vizitor i shpeshtë i këtyre mbrëmjeve, kritiku i muzikës V. Lenz. Koncertet simfonike zakonisht jepeshin në një sallë të destinuar edhe për ballo, takimet e kuarteteve u zhvilluan në zyrën e Lvov: "Nga salla e hyrjes mjaft e ulët, një shkallë elegante e lehtë prej mermeri gri me kangjella të kuqe të errët të çon aq butësisht dhe me lehtësi në katin e parë sa ju vetë nuk e vini re se si u gjendën para derës që të çonte drejtpërsëdrejti në dhomën e kuartetit të të zotit të shtëpisë. Sa shumë fustane elegante, sa gra bukuroshe kaluan nga kjo derë ose prisnin pas saj kur ishte vonë dhe kuarteti kishte filluar tashmë! Aleksey Fyodorovich nuk do ta kishte falur as bukuroshen më të bukur nëse do të kishte hyrë gjatë një shfaqje muzikore. Në mes të dhomës ishte një tavolinë kuarteti, ky altar i një sakramenti muzikor me katër pjesë; në qoshe, një piano nga Wirth; rreth një duzinë karrige, të veshura me lëkurë të kuqe, qëndronin pranë mureve për ato më intime. Pjesa tjetër e të ftuarve, së bashku me zonjat e shtëpisë, gruan e Alexei Fedorovich, motrën dhe njerkën e tij, dëgjuan muzikë nga dhoma e ndenjes më e afërt.
Mbrëmjet e kuartetit në Lvov gëzonin popullaritet të jashtëzakonshëm. Për 20 vjet, u mblodh një kuartet, i cili, përveç Lvov, përfshinte Vsevolod Maurer (violinë e dytë), Senatorin Vilde (violë) dhe kontin Matvei Yuryevich Vielgorsky; ai ndonjëherë zëvendësohej nga violonçelisti profesionist F. Knecht. "Më ka ndodhur shumë të dëgjoj kuartete të mira të ansamblit," shkruan J. Arnold, "për shembull, vëllezërit më të vjetër dhe më të rinj Muller, kuarteti Leipzig Gewandhaus i kryesuar nga Ferdinand David, Jean Becker dhe të tjerë, por me drejtësi dhe bindje unë duhet të pranoj se në nuk kam dëgjuar kurrë një kuartet më të lartë se Lvov për sa i përket performancës artistike të sinqertë dhe të rafinuar.
Megjithatë, natyra e Lvov me sa duket ndikoi edhe në performancën e tij të kuartetit - dëshira për të sunduar u shfaq edhe këtu. "Aleksey Fedorovich zgjidhte gjithmonë kuartete në të cilat ai mund të shkëlqente, ose në të cilat loja e tij mund të arrinte efektin e saj të plotë, unike në shprehjen pasionante të veçorive dhe në kuptimin e së tërës." Si rezultat, Lvov shpesh "kryente jo krijimin origjinal, por një ripërpunim spektakolar të tij nga Lvov". "Lvov e përcolli Beethoven në mënyrë të mahnitshme, magjepsëse, por me jo më pak arbitraritet se Mozarti." Sidoqoftë, subjektivizmi ishte një fenomen i shpeshtë në artet interpretuese të epokës romantike, dhe Lvov nuk ishte përjashtim.
Duke qenë një kompozitor mediokër, Lvov ndonjëherë arrinte sukses edhe në këtë fushë. Sigurisht, lidhjet e tij kolosale dhe pozicioni i lartë kontribuan shumë në promovimin e punës së tij, por kjo nuk është e vetmja arsye e njohjes në vende të tjera.
Në 1831, Lvov ripunoi Stabat Mater të Pergolesi-t në një orkestër dhe kor të plotë, për të cilin Shoqëria Filarmonike e Shën Peterburgut i dha atij një diplomë të anëtarit nderi. Më pas, për të njëjtën vepër, atij iu dha titulli i nderit kompozitor i Akademisë së Muzikës së Bolonjës. Për dy psalme të kompozuara në 1840 në Berlin, atij iu dha titulli anëtar nderi i Akademisë së Këndimit të Berlinit dhe Akademisë së Shën Cecilisë në Romë.
Lvov është autor i disa operave. Ai iu kthye këtij zhanri vonë - në gjysmën e dytë të jetës së tij. I linduri i parë ishte "Bianca dhe Gualtiero" - një opera lirike me 2 akte, e vënë në skenë fillimisht me sukses në Dresden në 1844, pastaj në Shën Petersburg me pjesëmarrjen e artistëve të famshëm italianë Viardo, Rubini dhe Tamberlic. Prodhimi i Petersburgut nuk i solli dafina autorit. Me të mbërritur në premierë, Lvov madje donte të largohej nga teatri, nga frika e dështimit. Sidoqoftë, opera ende pati njëfarë suksesi.
Vepra tjetër, opera komike Fshatari rus dhe grabitësit francezë, me temën e Luftës Patriotike të vitit 1812, është produkt i shijes së keqe shoviniste. Opera më e mirë e tij është Ondine (bazuar në një poezi të Zhukovsky). U shfaq në Vjenë në vitin 1846, ku u prit mjaft mirë. Lvov gjithashtu shkroi operetën "Barbara".
Në 1858 ai botoi veprën teorike "Mbi ritmin e lirë ose asimetrik". Nga kompozimet për violinë të Lvovit janë të njohura: dy fantazi (e dyta për violinë me orkestër dhe kor, të dyja të kompozuara në mesin e viteve '30); koncerti “Në formën e një skene dramatike” (1841), me stil eklektik, i frymëzuar qartë nga koncertet Viotti dhe Spohr; 24 kapriço për violinë solo, të ofruara në formën e një parathënie me një artikull të quajtur "Këshilla për një fillestar për të luajtur violinë". Në "Këshilla" Lvov mbron shkollën "klasike", idealin e së cilës e sheh në performancën e violinistit të famshëm francez Pierre Baio dhe sulmon Paganinin, "metoda" e të cilit, sipas tij, "nuk të çon askund".
Në 1857, shëndeti i Lvov u përkeqësua. Nga ky vit, ai gradualisht fillon të largohet nga punët publike, në 1861 ai jep dorëheqjen si drejtor i Kapelës, mbyllet në shtëpi, duke përfunduar kompozimin e kapriçove.
Më 16 dhjetor 1870, Lvov vdiq në pronën e tij Roman afër qytetit të Kovno (tani Kaunas).
L. Raaben
