Џакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |

Xhakomo Puçini

Puçchini. "Toska". E lucevan le stelle (Б. Џильи)

Zдесь 22 dhjetor 1858 года родился Џакомо Пуччини, происходящий од древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их нови голосами жизни. Как прославленный master, он — через стилистически совершенные и gibkie formы — innovь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 dhjetor 1924 vit.

Эtu торжественную надпись и seйчас mund të lexoni në memorialьnoy doske, duke u mbështetur në një vend të vjetër në shtëpi në ulice di Podja në toskanomi gorode Lukka. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Џакомо во честь прапрадеда, pervogo kompozitori из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Џакомо со детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Ego improvizations, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «teatralínost». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Andxheloni, në чьем классе он занимался во лукском Музыкальном институте им. Gj. Paçini. Исполнение во 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Џакомо pervыy sukses. Осенью же года он отправился во Milano dhe, pa mundimin e vыderjav vstupitelьnыe эkzamenы, был принят во konservatoriyu.

Në paketë studentore годы Пуччини часто приходилось мерзнуть во нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра од-за дороговизны biletat janë të disponueshme, por nuk janë të pavlefshme. Занимался со утра до позднего вечера. Особено привлекали его уроки во А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Џакомо — композиторы А. Katalani dhe будущий autori «Сельской чести» — П. Maskani.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, со успехот исполненное на выпускном экзамене во консерватории 14 јули 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — nuk është instrumentale, nuk simfonike e muzikës, një muzikë për teatër, svyazannaya me fjalë, со жестом, со живым действием на skene.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) dhe «Эдгар» (1885-88) - еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либретистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творчески индивидуальности Пуччини. Tem nuk jame premьera «Villis» në teatre Dalь Verme сделала начинающего автора известным во миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другим.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета за новой оперы. Он останувавливает войбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Përpara. Его не е смущает големая популарность «Манон» Ж. Massne. «Itto bullut dy absolutno raznыe sestrы», — ubeжdaet on librettistov. — «Музыка Массне Французская — со напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — со отчаянием и страстью».

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, содржия ритмически. Во центре оперы — лирические сцены, связанные со характеристиками главных персонажей, со передачей их чувств и настроений. Pas fitores së parë të turinës, me 1 shkurt 1893, «Манон Леско» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Italia.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в тальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» P. Масканьи (1890) dhe «Паяцы» Р. Leonkavallo (1892). Однако отдельные веристкие tendencat, poluchivshie vыraжение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), nuk стали за композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период во творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Vedь dlя него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искрен ней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере со веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. Në «Bogeme» ​​pochti нет përvershennыh opernыh nomerov: jo më shumë ariozë organike përcillen në tëpevnuyu declamaciyu — rechitative dhe dialogi. Domethënia e rëndësishme në музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Paraqitja e parë «Bogemы» në Turqi 1 shkurt 1896 g. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». Në përщиту «Богемы» vыступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Nganjëherë me Puçchini mbi suzhetom «Bogemы» punël Leonkavallo. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Богема» Леонкавалло, поставленая через год по пуччиниевской оперы, suksesа не имела.

Eще до начала работы mbi «Манон Леско» Puchchini думал во опере «Toska» në suzhet dramы В. Sardu. Pas kryeministrave «Bogemы» on vumë me të tjerët postoyannыmi librettistami Л. Иликой dhe Џ. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. No zdesь compositor vpervыe jatragivaet temu borьbы with proizvolom: главные герои — pevica Florija Toska dhe hudozhnik Mario Kavaradossi — gabnut në stolknovenii me mirom tiranii.

Premьera «Тоски» состоялась во Rime 14 Janar 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизам отдельных ее сцен. Но не это определило sukses «Тоски» у публики ее покорила красивая, выразительная — содржия мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная со действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Belasko родилась под впечатлением спектакля, виденного во Londra, kuda Puchchini izdil летоm 1900 г. në связи со постановкой «Тоски» në teatrin e Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Батерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Батерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. tip монодрамы, каде все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — më сложный и многогранный в галерее пуччиниевских характеров женских. Основное внимание композитора направлено на отворено душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один од первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно е достовернее заедать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Premьera «Madam Batterflyay» 17 shkurt 1904 г. во миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в безлой степени был допущенный самим Ученици драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Pas 3 muajsh pas krijimit të autorom небольших изменений опера одержала блистательную fitu në Breshii. Во главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Vagra. Спустя несколько дней она получила во dhuratë портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Батерфляй. Џакомо Пуччини, Торе дель Лаго», 1904.

Uspeh «Madam Batterflyay» uprochil mirovuю славу Пуччини. Ego operы ставятся повсюду, его имя произносится рядом со именами крупнейших композиторов.

"A si poyut indeycы?" — sprashival sebya kompozitor, посмотрев во Нью-Йорке драму Belasko «Devushka со Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателей. Vërtetë në këtë suzhet Puçchini vazhdon liniyu «Тоски» — në të gjitha këto tendenca të vërteta. Më shumë autoru удались сильные драматические сцены, i cili i ka zbuluar qarqet kryesore të gjeroev — Minni dhe Jonsona; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Vendndodhja e këtillë është shkruar në një vend të keq, në të cilin informacion është i njohur për këtë arsye. Premьera «Девушки со Запада» në 10 dhjetor 1910 g. proходила во атмосферен сензации, но популарности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Gnetuщая обстановка e para botërore në luftën e përkohshme e krijimtarisë së aktivitetit. Лирическая комедија «Ласточка» (1914-16) nuk стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скики», сюжет которого навеян строками од «Божественной комедии» Dante.

Получившей восторженный прием на премьере во nью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работи над своите последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана со историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Kalafa. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее драматургии muzыkalьной: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — liriko-dramaticheskoy, komicheskoy, эpicheskoy; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной од европейской мелодики и подлинных китайских мотиви; разнообразие оркестровых колористических эффектови.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Tags: Prezantimi i parë «Турандот», përkthim i eskizmit autora kompozitori Ф. Альфано, состоялось во Ла Скала 25 prill 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо од руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искалти обновления художественно-выразительных средств оперы. Ego krijimtaria okazalo përmetnoe mundësi për zhvillimin e europeiskoy operы XX Stoletia. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли во сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Keldыsh

Потомок старинного рода музыкантов, пятый од семи братьев, në gjashtë vjet он потерял отца — органиста и регента Луккского собора. Учился музыке во местном instituate «Pachini» dhe në Milanskoy Conservatorii (u Ponkьelli dhe Badzini). Во Милане же выступил во 1884-ën në vitin 1893 në fillimin e operacionit «Villisы», emërвшей большой sukses. Eщё больший резонанс получила në Turqi në vitin 1904 nga opera "Manon Lesko". Затем pasdoval romani me Эльвирой Бонтури во Джеминьяни, которая только по смерти мужа në vitin 1891 uzakonila e tyre отношения со Пуччини, — эта связь была прочновлечей, несмотря на многогоневлечени. S XNUMX года живеат во Торе дель Лаго (идеальное vend для охоты и рыбной ловли) dhe окрестностях, каде рождаются другие ego famenitыe operы. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, sigurojnë shumë të prodhuara poездки за рубеж, вызванные выступлением свои против первой мировой войны, sigurojnë shumë të prodhuara poezdki për rubeж, në том поих на числе.

Kompozitori i plotë në fjalë të plota, Puchchini scitaetsya podlinnыm vazhdon të jetë i tradiciy Verdi në italьянском muzыcalьnom teatre. Vend me tem ego hudozhestvennый мир отличается от мира Verdi, shkroi sformirovannыm në një tjetër periudhë historike. Это период fin de siecle (konca veka - frang.), отличавшийся и во Italia поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, которыоай ещука больще психим, которыоай ещука больщим развиваост. Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), deri në такой степени влившись во поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «internacionallьnogo жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Të gjitha të gjitha mjetet e pavlera janë të ndjeshme, të ndjeshme dhe të pafavorshme në vыrazhenie горя и радости, жаждущей излиться во мелодичном пении, так, несвесьные, как щее была бых, души. Melodizmu dhe informacione të dobishme në zonat e prekura . Хотя его личность ярко проявилась во свойствах гармонической палитры и искусной оркестровке (plastically dhe strogo arkitektonike, por për этом не чуждой эскизности, improvizime), до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги со сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Tщatelьный и методичный резчик, Puchchini vsegda proявлял неудовлетворённость сделанным. On основательно работал над своитеми сочинениями и затем вносил во них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также выборе и разработке либретто, к которым он относился со большим интересом, plotë понятным, если учесть значение сюжетов во ego operacion. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, во "Турандот" композитору удалось бы преодолеть эtu тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не може, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки со Запада, но она што обретает её ценой резкого отказа от главной роли, nga vetja reale suщnosti.)

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

Përbërjet:

operat — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, post. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, post. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, post. 1893, т-р «Реале» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, post. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, post. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Батерфляй (Madame Butterfly, Госпожа Бабочка, 1901-03, post. 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в России — под назв. Чио-Чио-сан, 1908 , силами студентов Петерб. (La rondine, 1911-1907, post. 10, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1910-1914; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 16-1917; Джани — Ски Gianni Schicchi, 1915-16; post. 1916, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 17 1917-18, ligj. Ф. Alfano, post. 1918, т-р «Ла Скала», Милан); kantata - Сыны прекрасной Италија (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); për orkestër - Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); ansamble instrumentale të dhomës — treo (dля 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); për kor dhe piano — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); për zë dhe piano — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Allor ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella,1883 d'amore,1888 d'a). , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1898), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1902), Земля и море (Terra e mare, 1907) , Песня души (Canto d'anima, 1908 — ?), Скажите ей (Ditele, 1917 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, XNUMX), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); muzikë kishtare — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); për organin - фуги, прелюдии, dhe etj.