Girolamo Frescobaldi |
kompozitorë

Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

Data e lindjes
13.09.1583
Data e vdekjes
01.03.1643
Profesion
kompozoj
Shteti
Itali

G. Frescobaldi është një nga mjeshtrit e shquar të epokës barok, themeluesi i shkollës italiane të organove dhe klavierëve. Ai lindi në Ferrara, në atë kohë një nga qendrat më të mëdha muzikore në Evropë. Vitet e para të jetës së tij lidhen me shërbimin e Dukës Alfonso II d'Este, një muzikdashës i njohur në të gjithë Italinë (sipas bashkëkohësve, Duka dëgjonte muzikë 4 orë në ditë!). Në të njëjtin oborr punoi L. Ludzaski, i cili ishte mësuesi i parë i Freskobaldit. Me vdekjen e Dukës, Freskobaldi lë qytetin e tij të lindjes dhe zhvendoset në Romë.

Në Romë, ai punoi në kisha të ndryshme si organist dhe në oborret e fisnikërisë vendase si klaviçel. Emërimi i kompozitorit u lehtësua nga patronazhi i Kryepeshkopit Guido Bentnvolio. Së bashku me të në 1607-08. Freskobaldi udhëtoi për në Flanders, në atë kohë qendra e muzikës klaviere. Udhëtimi luajti një rol të rëndësishëm në formimin e personalitetit krijues të kompozitorit.

Pika e kthesës në jetën e Freskobaldit ishte viti 1608. Pikërisht atëherë u shfaqën botimet e para të veprave të tij: 3 kanzona instrumentale, Libri i Parë i Fantazisë (Milano) dhe Libri i Parë i Madrigalëve (Antwerp). Në të njëjtin vit, Freskobaldi zuri postin e lartë dhe jashtëzakonisht të nderit të organistit të Katedrales së Shën Pjetrit në Romë, në të cilin (me pushime të shkurtra) kompozitori qëndroi pothuajse deri në fund të ditëve të tij. Fama dhe autoriteti i Frescobaldi u rrit gradualisht si një organist dhe klaviçel, një interpretues i shquar dhe një improvizues shpikës. Paralelisht me punën e tij në Katedralen e Shën Pjetrit, ai hyn në shërbim të një prej kardinalëve më të pasur italianë, Pietro Aldobrandini. Në 1613, Frescobaldi u martua me Oreola del Pino, e cila në 6 vitet e ardhshme i lindi pesë fëmijë.

Në 1628-34. Freskobaldi punoi si organist në oborrin e Dukës së Toskanës Ferdinando II Medici në Firence, më pas vazhdoi shërbimin në Katedralen e Shën Pjetrit. Fama e tij është bërë vërtet ndërkombëtare. Për 3 vjet studioi me kompozitorin dhe organistin kryesor gjerman I. Froberger, si dhe me shumë kompozitorë dhe interpretues të famshëm.

Në mënyrë paradoksale, ne nuk dimë asgjë për vitet e fundit të jetës së Frescobaldit, si dhe për kompozimet e tij të fundit muzikore.

Një nga bashkëkohësit e kompozitorit, P. Della Balle, shkroi në një letër në 1640 se kishte më shumë "kalorësi" në "stilin modern" të Freskobaldit. Veprat e vona muzikore janë ende në formë dorëshkrimesh. Freskobaldi vdiq në kulmin e famës së tij. Siç shkruan dëshmitarët okularë, "muzikantët më të famshëm të Romës" morën pjesë në meshën funerale.

Vendin kryesor në trashëgiminë krijuese të kompozitorit e zënë kompozimet instrumentale për arpsikord dhe organo në të gjitha zhanret e njohura të atëhershme: kanzonat, fantazitë, richercarat, tokatat, kapriçiot, partitas, fugat (në kuptimin e atëhershëm të fjalës, pra kanunet). Në disa dominon shkrimi polifonik (për shembull, në zhanrin "e mësuar" të richercara), në të tjera (për shembull, në kanzon), teknikat polifonike ndërthuren me ato homofonike ("zëri" dhe shoqërimi instrumental akordal).

Një nga koleksionet më të famshme të veprave muzikore të Freskobaldit është "Musical Flowers" (botuar në Venecia në 1635). Ai përfshin vepra organike të zhanreve të ndryshme. Këtu u shfaq në masë të plotë stili i paimitueshëm i kompozitorit Frescobaldi, i cili karakterizohet nga stili i "stilit të ngazëllyer" me risi harmonike, një shumëllojshmëri teknikash tekstuale, liri improvizuese dhe arti i variacionit. I pazakontë për kohën e tij ishte interpretimi interpretues i ritmit dhe ritmit. Në parathënien e një prej librave të tokatës së tij dhe kompozimeve të tjera për arpsikhord dhe organo, Freskobaldi bën thirrje për të luajtur … “duke mos respektuar taktin … sipas ndjenjave ose kuptimit të fjalëve, siç bëhet në madrigale”. Si kompozitor dhe interpretues në organo dhe klavier, Frescobaldi pati një ndikim të madh në zhvillimin e muzikës italiane dhe, më gjerë, të muzikës evropiane perëndimore. Fama e tij ishte veçanërisht e madhe në Gjermani. D. Buxtehude, JS Bach dhe shumë kompozitorë të tjerë studiuan mbi veprat e Freskobaldit.

S. Lebedev

Lini një Përgjigju