Muzika teatrore |

muzikë teatrore — muzikë për shfaqje në drama. teatër, në sintezë me llojet e tjera të artit-va që marrin pjesë në skenë. mishërim i dramës. Muzika mund të sigurohet nga dramaturgu, dhe më pas ajo, si rregull, motivohet nga komploti dhe nuk shkon përtej zhanreve të përditshme (sinjale, fanfare, këngë, marshime, valle). Muzat. episodet e futura në shfaqje me kërkesë të regjisorit dhe kompozitorit zakonisht kanë një karakter më të përgjithësuar dhe mund të mos kenë një motivim të drejtpërdrejtë të komplotit. T. m. është një dramaturg aktiv. një faktor me rëndësi të madhe semantike dhe formuese; ajo është në gjendje të krijojë një atmosferë emocionale, theksoni DOS. ideja e shfaqjes (për shembull, Simfonia Fitimtare e Bethovenit në muzikën për dramën Egmont nga Goethe, muzika e Requiem-it të Mozartit në Mozart dhe Salieri të Pushkinit), specifikoni kohën dhe vendin e veprimit, karakterizoni karakterin, ndikimin ritmi dhe ritmi i performancës, theksojnë kryesoren . kulm, për t'i dhënë unitet shfaqjes me ndihmën e përmes intonacionit. zhvillimi dhe shënimet kryesore. Sipas funksionit të dramaturgut, muzika mund të jetë në harmoni me atë që po ndodh në skenë (sfondi muzikor konsonant) ose në kontrast me të. Dalloni muzikën, e nxjerrë jashtë fushës së skenës. veprimet (overture, intermissions, headpieces) dhe intrastage. Muzika mund të shkruhet posaçërisht për performancën ose të përbëhet nga fragmente të kompozimeve tashmë të njohura. Shkalla e numrave është e ndryshme - nga fragmente në disa. cikle ose otd. komplekset e tingullit (të ashtuquajturat thekse) te simfonitë e mëdha. episodet. T. m. hyn në një marrëdhënie komplekse me dramaturgjinë e shfaqjes dhe regjinë: kompozitori duhet t'i përshtatë synimet e tij me zhanrin e shfaqjes, stilin e dramaturgut, epokën në të cilën zhvillohet veprimi dhe synimin e regjisorit.

Historia e t. m. kthehet në llojet më të lashta të teatrit, të trashëguara nga fetë. veprimet rituale të sintetikes së tyre. karakteri. Në lindjen e lashtë dhe të lashtë. drama e bashkuar fjalën, muzikën, kërcimin në mënyrë të barabartë. Në greqisht të tjera. tragjedi që doli nga ditirambi, muza. baza ishte kori. këndim unison i shoqëruar me instrumente: do të hyjë. kënga e korit (parod), qendër. këngët (stasima), përfundon. kor (eksod), kore që shoqërojnë valle (emmeley), lirik. dialog-ankesë e aktorit dhe korit (kommos). Klasike në Indi. teatrit i parapriu drama muzikore. llojet e shtretërve të teatrit. shfaqje: lila (dramë muzikore-valle), katakali (pantomimë), yakshagana (kombinim vallëzimi, dialogu, recitimi, këndimi) etj. Më vonë ind. teatri ka mbajtur muzikën dhe kërcimin. natyra. Në historinë e teatrit balenë rolin kryesor i takon edhe muzave të përziera teatrore. përfaqësime; një sintezë e muzikës dhe dramës kryhet në mënyrë të veçantë në një nga teatrot kryesore. zhanret e mesjetës – zaju. Në zaju, veprimi përqendrohej rreth një personazhi, i cili interpretonte disa personazhe në çdo akt. arie te meloditë e veçanta të kanonizuara për një situatë të caktuar. Ariet e këtij lloji janë momente të përgjithësimit, përqendrimit të emocioneve. tension. Në Japoni, nga llojet e vjetra të teatrit. bien në sy sidomos bugaku (shek. VIII) – predv. shfaqje me muzikë gagaku (shih muzikën japoneze). Një rol të rëndësishëm luan edhe muzika në teatrot noh (nga shekulli 14-15), joruri (nga shekulli i 16-të) dhe kabuki (nga shekulli i 17-të). Asnjë shfaqje nuk ndërtohet mbi bazën deklamatoro-melodioze me shqiptim të zgjatur të tekstit me një zë të caktuar. vulë. Kori komenton veprimin, zhvillon një dialog, rrëfen, shoqëron kërcimin. Hyrja janë këngët e bredhjeve (miyuki), në kulmin e tyre kryhet një valle për soditje (yugen). Në joruri – japonez i vjetër. teatri i kukullave – këngëtari-narrator e shoqëron pantomimën me një këngë, në frymën e nar. përrallë epike me rrëfim me shoqërimin e shamisenit. Në teatrin kabuki këndohet edhe teksti dhe shfaqja shoqërohet nga një orkestër nar. mjete. Muzika e lidhur drejtpërdrejt me aktrimin quhet "degatari" në kabuki dhe kryhet në skenë; efektet zanore (genza ongaku) ​​përshkruajnë në mënyrë simbolike tingujt dhe fenomenet e natyrës (rrahjet e daulleve përcjellin tingujt e shiut ose spërkatjen e ujit, një trokitje e caktuar tregon se ka rënë borë, një goditje në dërrasa të veçanta nënkupton shfaqjen e hëna, etj.), dhe muzikantët – interpretues vendosen pas një ekrani me shkopinj bambuje. Në fillim dhe në fund të shfaqjes bie një daulle e madhe (muzikë ceremoniale), kur perdja ngrihet dhe ulet, luhet tabela “ki”, luhet muzikë e veçantë në momentin e “seriazhit” – peizazhi. është ngritur në skenë. Muzika luan një rol të rëndësishëm në kabuki. shoqërim i pantomimës (dammari) dhe kërcimit.

Në mesjetë. Zap. Evropa, ku është teatri. trashëgimia e lashtësisë u la në harresë, prof. u zhvillua drama. arr. në përputhje me padinë e kishës. Në shekujt 9-13. në kishat katolike klerikët luanin para altarit lat. drama liturgjike; në shekujt 14-15. liturgjike drama u zhvillua në një mister me dialogë të folur, të realizuar jashtë tempullit në kombëtare. gjuhët. Në një mjedis laik, muzika tingëllonte gjatë ardhjes. festa, kortezhe maskaradash, nar. përfaqësime. Nga prof. muzikë për mesjetën laike. Shfaqjet kanë ruajtur "Loja e Robin dhe Marion" të Adam de la Halle, në të cilën alternohen numrat e vegjël të këngëve (virele, balada, rondo), wok. dialogje, valle me instr. përcjellje.

Në epokën e Rilindjes, perëndimore-evropiane. arti u kthye në traditat e lashtësisë. teatër; Në tokën e re lulëzoi tragjedia, komedia, baritorja. Zakonisht ato viheshin në skenë me muza madhështore. interluda alegorike. dhe mitologjike. përmbajtje, e përbërë nga wok. numrat në stilin madrigal dhe vallet (drama e Chintios “Orbecchi” me muzikë të A. della Viola, 1541; “Trojanki” nga Dolce me muzikë të C. Merulo, 1566; “Edipus” nga Giustiniani me muzikë të A. Gabrieli, 1585 "Aminta" nga Tasso me muzikë të C. Monteverdi, 1628). Gjatë kësaj periudhe, muzika (recitative, arie, valle) shpesh tingëllonte gjatë ardhjes. maskarada, procesione festive (për shembull, në italisht Canti, Trionfi). Në shekullin e 16-të bazuar në poligone. stili madrigal lindi një sintetike e veçantë. zhanri - komedi madrigal.

Anglishtja u bë një nga fazat më të rëndësishme në historinë e T. m. teatri i shekullit të 16-të Falë W. Shekspiri dhe bashkëkohësit e tij - dramaturgët F. Beaumont dhe J. Fletcher - në anglisht. teatri i epokës elizabetiane zhvilloi tradita të qëndrueshme të të ashtuquajturve. muzikë rastësore – muza të vogla plug-in. numrat, të përfshirë organikisht në dramë. Dramat e Shekspirit janë të mbushura me vërejtje të autorit që përshkruajnë interpretimin e këngëve, baladave, valleve, procesioneve, fanfarave përshëndetëse, sinjaleve të betejës etj. Shumë muzikë dhe episode të tragjedive të tij interpretojnë dramaturgjinë më të rëndësishme. funksioni (këngët e Ofelisë dhe Desdemonës, marshime funerale në Hamlet, Koriolanus, Henri VI, vallëzime në topin e Kapuletit në Romeo dhe Zhuljeta). Prodhimet e kësaj kohe karakterizohen nga një sërë shfaqjesh skenike muzikore. efekte, duke përfshirë një zgjedhje të veçantë të instrumenteve në varësi të skenës. situata: në prologët dhe epilogët tingëllonin fanfarat kur dilnin persona të rangut të lartë, kur shfaqeshin engjëjt, fantazmat dhe qeniet e tjera të mbinatyrshme. forcat – boritë, në skenat e betejave – një daulle, në skenat e bariut – një oboe, në skenat e dashurisë – flautet, në skenat e gjuetisë – një bori, në kortezhet e varrimit – tromboni, lirika. këngët shoqëroheshin me lahutë. Në "Globe" t-re, përveç muzikës së dhënë nga autori, kishte hyrje, ndërprerje, shpesh teksti shqiptohej në sfondin e muzikës (melodramë). Muzika e luajtur në shfaqjet e Shekspirit gjatë jetës së autorit nuk është ruajtur; i njohur vetëm për esetë angleze. autorë të epokës së restaurimit (gjysma e dytë e shek. II). Në këtë kohë, heroizmi dominonte në teatër. dramë dhe maskë. Shfaqje në zhanrin e heroizmit. dramat ishin të mbushura me muzikë; teksti verbal në fakt i mbajti vetëm muzat së bashku. material. Maska që e ka origjinën në Angli në kon. Në shekullin e 17-të, gjatë Reformimit, ajo u zhvendos në teatrin publik, duke ruajtur një karakter spektakolar diversiteti. Në shekullin e 16-të, në frymën e maskës, shumë u ribënë. Dramat e Shekspirit ("The Tempest" me muzikë nga J. Banister dhe M. Locke, "The Fairy Queen" bazuar në "A Midsummer Night's Dream" dhe "The Tempest" me muzikë nga G. Purcell). Një fenomen i jashtëzakonshëm në anglisht. T. m. e kësaj kohe është vepra e G. Purcell. Shumica e veprave të tij i përkasin fushës së T. m., megjithatë, shumë prej tyre, për shkak të pavarësisë së muzave. dramaturgjia dhe cilësia më e lartë e muzikës po i afrohen një opere (Profetesha, Mbretëresha e Zanave, Stuhia dhe vepra të tjera quhen gjysmëopera). Më vonë në tokën angleze u formua një sintetike e re. zhanri – opera baladë. Krijuesit e saj J. Gay dhe J. Pepusch e ndërtoi dramaturgjinë e "Operës së lypsarëve" (17) mbi alternimin e skenave bisedore me këngët në Nar. shpirt. Në anglisht. drama është vizatuar edhe nga G. F.

Në Spanjë, faza fillestare e zhvillimit të nat. drama klasike është e lidhur me zhanret e rappresentationes (shfaqje të shenjta), si dhe me eklogjet (idil bariu) dhe farsë – të përziera teatrale dhe muze. prod. me interpretimin e këngëve, recitimin e poezive, valle, traditat e të cilave vazhduan në zarzuela. Aktivitetet e artistit më të madh spanjoll janë të lidhura me punën në këto zhanre. poet dhe komp. X. del Encina (1468-1529). Ne katin e 2. Shekujt 16-17 në dramat e Lope de Vega dhe P. Calderon u shfaqën kore dhe divertisme baleti.

Në Francë, recitativat, koret, instr. episodet e tragjedive klasiciste të J. Racine dhe P. Corneille u shkruan nga M. Charpentier, JB Moreau dhe të tjerë. Puna e përbashkët e JB Molière dhe JB Lully, të cilët krijuan një zhanër të përzier - komedi-balet ("Martesa në mënyrë të pavullnetshme", "Princesha e Elis", "Z. de Pursonyak", "Georges Dandin", etj.). Këtu alternohen dialogët bashkëbisedues me recitativa, arie, kërcime. daljet (entrées) në traditën e francezëve. adv. balet (ballet de cour) kati 1. Shekulli i 17

Në shekullin e 18-të në Francë, u shfaq produkti i parë. në gjininë e melodramës – lirikës. skena “Pygmalion” e Rousseau, e realizuar në vitin 1770 me muzikë të O. Coignet; u pasua nga melodramat Ariadne auf Naxos (1774) dhe Pygmalion (1779) nga Venda, Sofonisba nga Nefe (1782), Semiramide nga Mozart (1778; nuk ruhet), Orfeu nga Fomin (1791), Shurdhër dhe një lypës (1802). ) dhe Misteri (1807) nga Holcroft.

Deri ne katin e 2. Muzika e shekullit të 18-të për teatrin. shfaqjet shpesh kishin vetëm lidhjen më të përgjithshme me përmbajtjen e dramës dhe mund të transferoheshin lirisht nga një shfaqje në tjetrën. Kompozitori dhe teoricieni gjerman I. Scheibe në "Critischer Musicus" (1737-40), dhe më pas G. Lessing në "Dramaturgjia e Hamburgut" (1767-69) parashtruan kërkesa të reja për skenën. muzikë. “Simfonia fillestare duhet të lidhet me shfaqjen në tërësi, ndërprerjet me fundin e veprimit të mëparshëm dhe fillimin e veprimit pasardhës…, simfonia e fundit me finalen e shfaqjes… Është e nevojshme të kihet parasysh karakteri i protagonistin dhe idenë kryesore të shfaqjes dhe të udhëhiqeni prej tyre kur kompozoni muzikë” (I. Sheibe). “Meqenëse orkestra në shfaqjet tona në një farë mënyre zëvendëson korin e lashtë, njohësit kanë shprehur prej kohësh dëshirën që natyra e muzikës … të jetë më e qëndrueshme me përmbajtjen e pjesëve, çdo shfaqje kërkon një shoqërim të veçantë muzikor për vete” (G Lessing). T. m. së shpejti u shfaq në frymën e kërkesave të reja, duke përfshirë atë që i përkiste klasikëve vjenez - WA Mozart (për dramën "Tamos, Mbreti i Egjiptit" nga Gebler, 1779) dhe J. Haydn (për shfaqjen "Alfred, ose the Mbreti -patriot” Bicknell, 1796); Megjithatë, ndikimin më të madh në fatin e mëtejshëm të teatrit e pati muzika e L. Beethoven-it tek Egmont e Gëtes (1810), i cili është një lloj teatri që përgjithësisht përcjell përmbajtjen e momenteve kyçe të dramës. Rëndësia e simfonive në shkallë të gjerë dhe të plotë në formë është rritur. episode (overturë, ndërprerje, finale), të cilat mund të ndaheshin nga shfaqja dhe të interpretoheshin në fund. skena (muzika për "Egmont" përfshin gjithashtu "Këngët e Clerchen" të Goethe-s, melodramat "Vdekja e Clerchen", "Ëndrra e Egmont").

T. m. Shekulli i 19. zhvilluar në drejtimin e përshkruar nga Bethoven, por në kushtet e estetikës së romantizmit. Mes produkteve kati 1. Muzika e shekullit të 19-të nga F. Schubert te "Rosamund" nga G. von Chezy (1823), nga C. Weber te "Turandot" nga Gozzi përkthyer nga F. Schiller (1809) dhe "Preziosa" nga Wolff (1821), nga F. Mendelssohn tek "Ruy Blas" nga Hugo, "Ëndrra e një nate vere" nga Shekspiri (1843), "Edipi në Colon" dhe "Atalia" nga Racine (1845), R. Schumann tek "Manfred" Bajroni (1848-51) . Një rol të veçantë i është caktuar muzikës në Faustin e Gëtes. Autori përshkruan një numër të madh veprash. dhe instr. dhoma - kore, këngë, valle, marshime, muzikë për skenën në katedrale dhe Natën e Walpurgis, ushtarake. muzikë për skenën e betejës. Shumica do të thotë. veprat muzikore, ideja e të cilave lidhet me Faustin e Gëtes, i përkasin G. Berliozit (“Tetë skena nga? Faust”, 1829, e shndërruar më vonë në oratoriumin “Dënimi i Faustit”). Shembuj të gjallë të nat. T. m. Shekulli i 19. – “Peer Gynt” i Grieg (tek dramën e G. Ibsen, 1874-75) dhe “Arlesian” i Bizetit (tek dramën e A. Daudet, 1872).

Në kapërcyell të shekujve 19-20. në afrimin e T. m. u konstatuan tendenca të reja. Regjisorët e shquar të kësaj kohe (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg etj.) braktisën muzikën e konk. lloji, kërkonte ngjyra të veçanta zanore, instrumente jokonvencionale, përfshirje organike të muzave. episodet e dramës. Teatri regjisor i kësaj kohe solli në jetë një lloj teatri të ri. kompozitor, duke marrë parasysh jo vetëm specifikat e dramës, por edhe veçoritë e këtij prodhimi. Në shekullin e 20-të ndërveprojnë 2 prirje, duke e afruar muzikën me dramën; e para prej tyre karakterizohet nga forcimi i rolit të muzikës në dramë. performanca (eksperimentet e K. Orff, B. Brecht, autorë të shumtë muzikalësh), e dyta lidhet me teatralizimin e muzave. zhanre (kantata skenike nga Orff, Dasma e Stravinskit, oratorie teatrale nga A. Honegger etj.). Kërkimi i formave të reja të kombinimit të muzikës dhe dramës shpesh çon në krijimin e sintezave të veçanta. zhanret teatrale dhe muzikore ("Historia e një ushtari" nga Stravinsky është "një përrallë për t'u lexuar, luajtur dhe kërcyer", "Oedipus Rex" i tij është një opera-oratorio me një lexues, "Vajza e zgjuar" nga Orff është një opera me skena të mëdha bisedore), si dhe për ringjalljen e formave të vjetra të sintetikës. teatër: antik. tragjedia ("Antigona" dhe "Edipi" nga Orff me një përpjekje për të rikthyer shkencërisht mënyrën e shqiptimit të tekstit në teatrin e lashtë grek), komedia madrigal ("Përrallë" nga Stravinsky, pjesërisht "Catulli Carmina" nga Orff), mes- shekulli. misteret (“Ringjallja e Krishtit” nga Orff, “Joan of Arc në kunj” nga Honegger), liturgjike. drama (parabolat "Veprimi i shpellës", "Djali plangprishës", pjesërisht "Lumi Carlew" nga Britten). Zhanri i melodramës vazhdon të zhvillohet, duke ndërthurur baletin, pantomimën, këndimin koral dhe solo, melodeklamacionin (Salamena e Emmanuelit, Lindja e Botës së Rousselit, Amfioni dhe Semiramida e Onegerit, Persefona e Stravinskit).

Shumë muzikantë të shquar të shekullit të 20-të punojnë intensivisht në zhanrin e T. m .: në Francë, këto janë vepra të përbashkëta. anëtarët e "Gjashtë" (skica "Të porsamartuarit e Kullës Eifel", 1921, sipas autorit të tekstit J. Cocteau - "një kombinim i tragjedisë antike dhe numrave të revuave moderne të koncerteve, korit dhe sallës muzikore"), shfaqje të tjera kolektive (për shembull, "The Queen Margot" Bourdet me muzikë të J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) dhe teatër. prod. Honegger (muzikë për “Vallja e vdekjes” e C. Laronde, dramat biblike “Judith” dhe “King David”, “Antigone” e Sofokliut etj.); teatri në Gjermani. Muzika e Orfit (përveç veprave të sipërpërmendura, komedisë satirike Dinakët, teksti është ritmik, i shoqëruar nga një ansambël instrumentesh me goditje; një shfaqje sintetike "Ëndrra e natës së verës" nga Shekspiri), si dhe muzika në teatër. nga B. Brecht. Muzat. Dizajni i shfaqjeve të Brehtit është një nga mjetet kryesore për të krijuar efektin e "tëhuajsimit", i krijuar për të shkatërruar iluzionin e realitetit të asaj që po ndodh në skenë. Sipas planit të Brehtit, muzika duhet të përbëhet nga numra këngësh të theksuara banale, të zhanrit të lehtë – zongje, balada, kore, të cilat kanë karakter të futur, teksti verbal i të cilave shpreh mendimin e autorit në mënyrë të përqendruar. Bashkëpunëtorë të shquar gjermanë bashkëpunuan me Brehtin. muzikantë - P. Hindemith (Një lojë mësimore), C. Weil (Opera me tre qindarka, skema e operës Mahagonny), X. Eisler (Nëna, koka të rrumbullakëta dhe koka të mprehta, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar" dhe të tjerë), P. Dessau (" Nëna Guxim dhe fëmijët e saj”, “Njeriu i mirë nga Sezuan” etj.).

Ndër autorët e tjerë të T. m. 19 – kati I. Shekulli i 1-të – J. Sibelius (“Mbreti i të krishterëve” nga Pali, “Pelléas dhe Mélisande” nga Maeterlinck, “The Tempest” nga Shakespeare), K. Debussy (misteri G. D'Annunzio “Martirizimi i Shën Sebastianit”) dhe R. Strauss (muzikë për shfaqjen e Molierit “Tregtari në fisnikëri” në një përshtatje skenike të lirë nga G. von Hofmannsthal). Në vitet 20-50. Shekulli i 70-të O. Messiaen iu drejtua teatrit (muzika për dramën "Edipi" për valët e Martenotit, 20), E. Carter (muzikë për tragjedinë e Sofokliut "Filoctetes", "Tregtari i Venecias" nga Shekspiri), V. Lutoslavsky (“Macbeth” dhe “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” dhe “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, etj.), autorë të elektronikës dhe betonit. muzikë, duke përfshirë A. Coge (“Dimri dhe një zë pa person” J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Zhurma rreth personalitetit që lufton J. Vautier”) etj.

Ruse T. m. ka një histori të gjatë. Në kohët e lashta, skenat e dialogut të luajtura nga bufonët shoqëroheshin me "këngë demonike", duke luajtur harpë, domra dhe brirë. Në Nar. drama që u rrit nga shfaqjet bufone ("Ataman", "Mavrukh", "Komedia për Car Maximilian", etj.), dukej rusisht. këngë dhe instr. muzikë. Në kishë u zhvillua zhanri i muzikës ortodokse. veprimet liturgjike – “Larja e këmbëve”, “Aksioni i sobës” etj (shek. XV). Në shekujt 15-17. pasuria e dizajnit muzikor ishte e ndryshme të ashtuquajturat. drama shkollore (dramaturgë – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) me arie, kore në kishë. stil, tubacione laike, vajtime, instr. numrat. Komedia Choromina (e themeluar në 18) kishte një orkestër të madhe me violina, viola, flauta, klarinetë, bori dhe një organo. Që nga koha e Pjetrit të Madh, festimet janë përhapur. shfaqje teatrale (prologe, kantata) të bazuara në alternimin e dramave. skena, dialogë, monologë me arie, kore, baletë. Në hartimin e tyre u përfshinë rusë të mëdhenj (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) dhe kompozitorë italianë. Deri në shekullin e 1672-të në Rusi nuk kishte asnjë ndarje në opera dhe dramë. trupa; pjesërisht për këtë arsye gjatë do të vazhdojë. kohë, këtu mbizotëronin zhanret e përziera (opera-baleti, vodevili, komedia me kore, drama muzikore, drama “mbi muzikën”, melodrama etj.). Do të thotë. Roli në historinë ruse. T. m. luajti tragjedi dhe drama "në muzikë", të cilat përgatitën kryesisht rusët. opera klasike në shekullin e 19-të Në muzikën e OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov deri te tragjeditë e lashta. dhe mitologjike. tregime dhe rusisht. drama patriotike nga VA Ozerov, Ya. operat e dramës së lartë heroike të shekullit të 19-të. probleme, u bë formimi i koreve të mëdha. dhe instr. forma (kore, uvertura, intermisione, balet); në disa shfaqje u përdorën forma të tilla operistike si recitative, arie, këngë. Karakteristikat ruse. nat. stilet janë veçanërisht të gjalla në kor (për shembull, në Natalya, Vajza e Boyarit nga SN Glinka me muzikë nga AN Titov); simptomë. episodet ngjiten stilistikisht me traditat e klasikes vjeneze. shkolla dhe romantizmi i hershëm.

Ne katin e 1. Shekulli i 19-të AN Verstovsky, i cili projektoi përafërsisht. 15 AMD prod. (për shembull, muzika për Ciganët e Pushkinit e vënë në skenë nga VA Karatygin, 1832, për Martesën e Figaros të Beaumarchais, 1829) dhe krijoi një numër kantatash të vëna në skenë në traditat e shekullit të 18-të. (për shembull, "Një këngëtar në kampin e luftëtarëve rusë" me tekst të VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (muzikë për performancën magjike romantike të AA Shakhovsky bazuar në Shakespeare's The Tempest, 1827; " Rusalka" nga Pushkin, 1838 ; melodrama "I burgosuri i Kaukazit" bazuar në tekstin e poemës së Pushkinit me të njëjtin emër, 1828), AE Varlamov (për shembull, muzikë për Hamletin e Shekspirit, 1837). Por kryesisht në katin e 1-rë. Muzika e shekullit të 19-të u përzgjodh nga produkte tashmë të njohura. autorë të ndryshëm dhe u përdor në shfaqje në një masë të kufizuar. Periudha e re në Rusisht. teatri në shekullin e 19-të hapi MI Glinka me muzikë për dramën e NV Kukolnik "Prince Kholmsky", shkruar menjëherë pas "Ivan Susanin" (1840). Në uverturë dhe intermisione, përmbajtja figurative e momenteve kryesore të dramës, zhvillon simfoninë. parimet e post-Beethoven tm Janë edhe 3 vepra të vogla të Glinkës për drama. teatër - një arie e një skllavi me një kor për dramën "Cigani moldav" të Bakhturin (1836), ork. hyrje dhe kor për "Tarantella" të Myatlevit (1841), kuplete angleze për shfaqjen "Bought Shot" nga Voikov (1854).

Rusia. T. m. kati 2. Shekulli XIX lidhet në një masë të madhe me dramaturgjinë e AN Ostrovskit. Njohës dhe koleksionist i gjuhës ruse. nar. këngë, Ostrovsky shpesh përdorte teknikën e karakterizimit përmes një kënge. Shfaqjet e tij dukeshin të vjetra ruse. këngë, këngë epike, shëmbëlltyra, romancë borgjeze, këngë fabrike dhe burgu, e të tjera. – Muzika e PI Çajkovskit për The Snow Maiden (19), e krijuar për shfaqjen e Teatrit Bolshoi, në të cilën duhej të kombinoheshin opera, baleti dhe drama. trupa. Kjo është për shkak të bollëkut të muzikës. episodet dhe pasuria e tyre zhanërore, duke e afruar shfaqjen me operën (hyrje, intervale, episod simfonik për një skenë në pyll, kore, melodrama, këngë). Komploti i "përrallës së pranverës" kërkonte përfshirjen e materialit të këngës popullore (të zgjatur, vallëzim të rrumbullakët, këngë vallëzimi).

Traditat e MI Glinka u vazhduan nga MA Balakirev në muzikë për Mbretin Lir të Shekspirit (1859-1861, uvertura, ndërprerje, procesione, këngë, melodrama), Çajkovski - për Hamletin e Shekspirit (1891) dhe të tjerë. (muzika për "Hamletin" përmban një uverturë programore të përgjithësuar në traditën e simfonizmit liriko-dramatik dhe 16 numra - melodrama, këngë të Ofelisë, varrmihësit, një marsh funerali, fanfare).

Nga veprat e rusëve të tjerë. kompozitorë të shekullit të 19-të balada e AS Dargomyzhsky nga muzika te "Catherine Howard" nga Dumas père (1848) dhe dy këngët e tij nga muzika te "The Schism in England" nga Calderon (1866), ed. numra nga muzika e AN Serov te "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" nga AK Tolstoi (1867) dhe "Nero" nga Gendre (1869), kori i popullit (skena në tempull) nga deputeti Mussorgsky nga tragjedia e Sofokliu “Edipus Rex” (1858-61), muzikë nga EF Napravnik për drama. poezi nga AK Tolstoy "Car Boris" (1898), muzikë nga Vas. S. Kalinnikov në të njëjtin prodhim. Tolstoi (1898).

Në kapërcyell të shekujve 19-20. në T. m. ka pasur një reformë të thellë. KS Stanislavsky ishte një nga të parët që sugjeroi, në emër të integritetit të shfaqjes, që të kufizohemi vetëm në muzat e treguara nga dramaturgu. numrat, e zhvendosën orkestrën pas skenës, kërkuan që kompozitori të "mësohej" me idenë e regjisorit. Muzika për shfaqjet e para të këtij lloji i përkiste AS Arensky (ndërprerjet, melodramat, koret e Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, vënë në skenë nga AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Maskarada e Lermontov) me postimin e VE Meyerhold, 1917, përveç kërcimeve, përdoren pantomimat, romanca e Ninës, episodet simfonike të Glazunovit, Valsi-Fantazia e Glinkës dhe romanca e tij Nata veneciane. Ne fillim. Shekulli i 20-të Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm nga Tolstoi dhe Vajza e dëborës nga Ostrovsky me muzikë nga AT Grechaninov, Nata e Dymbëdhjetë e Shekspirit me muzikë nga AN Koreshchenko, Makbeth nga Shekspiri dhe Përralla e peshkatarit dhe peshkut me muzikë të NN Cherepnin. Uniteti i vendimit të regjisorit dhe i muzikës. shfaqjet e Teatrit të Artit të Moskës me muzikë të IA Sats (muzikë për "Dramën e jetës" të Hamsun dhe "Anatem" të Andreevit, "Zogu blu" i Maeterlinck, "Hamleti" i Shekspirit në postim. Anglisht me regji të G. Craig, etj.) ndryshonte në dizajn.

Nëse Teatri i Artit në Moskë e kufizoi rolin e muzikës për hir të integritetit të shfaqjes, atëherë regjisorë të tillë si A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov mbrojtën idenë e teatrit sintetik. Meyerhold e konsideroi partiturën e regjisorit të shfaqjes si një kompozim të ndërtuar sipas ligjeve të muzikës. Ai besonte se muzika duhet të lindte nga performanca dhe në të njëjtën kohë ta formësonte atë, ai kërkonte kontrapuntale. shkrirje e planeve muzikore dhe skenike (përfshiu DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin dhe të tjerë në punë). Në produksionin e "Vdekja e Tentagil" nga Maeterlinck në Teatrin Studio në Povarskaya (1905, kompozuar nga IA Sats), Meyerhold u përpoq ta bazonte të gjithë shfaqjen në muzikë; “Mjerë mendjes” (1928) bazuar në dramën “Mjerë nga zgjuarsia” të Griboedov, ai vuri në skenë me muzikë të JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; në postim. Muzika e shfaqjes së AM Faykos "Mësues Bubus" (rreth 40 fp. nga dramat e F. Chopin dhe F. Liszt) tingëllonte vazhdimisht, si në kinemanë pa zë.

E veçanta e dizajnit muzikor të një numri shfaqjesh 20 - herët. Vitet 30 lidhen me natyrën eksperimentale të vendimeve të tyre regjisoriale. Kështu, për shembull, në vitin 1921 Tairov vuri në skenë "Romeo dhe Zhuljetën" e Shekspirit në Kamerny T-re në formën e një "skice dashurio-tragjike" me bufone groteske, teatralë të theksuar, duke zhvendosur psikologjinë. përvojë; në përputhje me këtë, në muzikën e AN Aleksandrov për performancën nuk kishte pothuajse asnjë tekst. linjë, mbizotëronte atmosfera e komedisë së maskave. Dr. Një shembull i këtij lloji është muzika e Shostakovich për Hamletin e Shekspirit në T-re im. Evg. Vakhtangov në post. NP Akimova (1932): regjisori e shndërroi shfaqjen "me një reputacion të zymtë dhe mistike" në një të gëzuar, të gëzuar, optimiste. shfaqja, në të cilën mbizotëronte parodia dhe grotesku, nuk kishte Fantazmë (Akimov e hoqi këtë personazh), dhe në vend të Ofelisë së çmendur ishte një Ofelia e dehur. Shostakovich krijoi një partiturë prej më shumë se 60 numrash - nga fragmente të shkurtra të ndërthurura në tekst deri te simfonitë e mëdha. episodet. Shumica e tyre janë pjesë parodi (cancan, galop i Ofelisë dhe Poloniusit, tango argjentinase, vals filistin), por ka edhe nga ato tragjike. episodet ("Pantomimi muzikor", "Requiem", "Marshi funeral"). Në 1929-31, Shostakovich shkroi muzikë për një numër shfaqjesh të Leningradit. t-ra e rinisë punëtore – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Piotrovsky, estrada dhe shfaqja e cirkut "Përkohësisht e vrarë" nga Voevodin dhe Ryss në Leningrad. sallë muzikore, me sugjerimin e Meyerhold, te Bedbug e Mayakovsky, më vonë në Komedinë Njerëzore nga Balzac për T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), për shfaqjen Përshëndetje, Spanjë! Afinogenov për Leningradin. t-ra im. Pushkin (1936). Në muzikën për "King Lir" të Shekspirit (postuar nga GM Kozintsev, Leningrad. drama Bolshoy. tr., 1941), Shostakovich largohet nga parodia e zhanreve të përditshme të qenësishme në veprat e tij të hershme dhe zbulon në muzikë kuptimin filozofik të tragjedisë në fryma e problematikës simboli i tij. krijimtaria e këtyre viteve, krijon një linjë simfonie ndërprerëse. zhvillim brenda secilit prej tre bërthamave. sferat figurative të tragjedisë (Lear – Jester – Cordelia). Në kundërshtim me traditën, Shostakovich e përfundoi shfaqjen jo me një marsh funerali, por me temën e Cordelia.

Në vitet '30. katër teatër. Partiturat u krijuan nga SS Prokofiev - "Netët egjiptiane" për shfaqjen e Tairov në Teatrin e Dhomës (1935), "Hamlet" për Teatrin-Studio e SE Radlov në Leningrad (1938), "Eugene Onegin" dhe "Boris Godunov". » Pushkin për Dhomën e Dhomës (dy produksionet e fundit nuk u realizuan). Muzika për "Netët egjiptiane" (një kompozim skenik i bazuar në tragjeditë "Cezari dhe Kleopatra" nga B. Shaw, "Antoni dhe Kleopatra" nga Shekspiri dhe poema "Netët egjiptiane" nga Pushkin) përfshin një hyrje, ndërprerje, pantomime, recitim. me orkestër, valle dhe këngë me kor. Gjatë projektimit të kësaj shfaqjeje, kompozitori përdori dhjetorin. metodat simfonike. dhe dramaturgjia operistike – një sistem lajtmotive, parimi i individualizimit dhe kundërshtimi i dekomp. sferat e intonacionit (Romë – Egjipt, Antoni – Kleopatra). Për shumë vite ai bashkëpunoi me teatrin Yu. A. Shaporin. Në vitet 20-30. një numër i madh shfaqjesh me muzikën e tij u vunë në skenë në Leningrad. t-rah (Drama e madhe, T-re Akademike e dramës); më interesantet prej tyre janë “Martesa e Figaros” nga Beaumarchais (regjisor dhe artist AN Benois, 1926), “Pleshti” i Zamyatin (pas NS Leskov; regji. HP Monakhov, artist BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff ” bazuar në “Gratë e gëzuara të Windsor” të Shekspirit (regji. NP Akimov, 1927), si dhe një sërë dramash të tjera të Shekspirit, drama të Molierit, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, kukuvajka. dramaturgët KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Në vitet 40. Shaporin shkroi muzikë për shfaqjet e Moskës. Tregtia e vogël "Ivan the Terrible" nga AK Tolstoy (1944) dhe "Nata e Dymbëdhjetë" nga Shekspiri (1945). Në mesin e teatrit. veprat e viteve 30. shoqëri e madhe. Muzika e TN Khrennikov për komedinë e Shekspirit Much Ado About Nothing (1936) pati një rezonancë.

Në fushën e T. m. ka shumë produkte. krijuar nga AI Khachaturian; ata zhvillojnë traditat e konc. simptomë. T. m. (rreth 20 shfaqje; ndër to – muzikë për dramat e G. Sundukyan dhe A. Paronyan, Makbethi dhe Mbreti Lir i Shekspirit, Maskarada e Lermontovit).

Në shfaqjet e bazuara në shfaqjet e bufave. dramaturgë me tema nga moderne. jetës, si dhe në prodhimet e klasike. shfaqjet formuan një lloj të veçantë muzike. dizajn, bazuar në përdorimin e bufave. masë, estr. këngë lirike dhe komike, ditties (“The Cook” nga Sofronov me muzikë të VA Mokrousov, “The Long Road” nga Arbuzov me muzikë të VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” nga Schwartz dhe “Twelfth Night” nga Shakespeare me muzikë nga ES Kolmanovsky dhe të tjerët); në disa shfaqje, veçanërisht në përbërjen e Mosk. Drama dhe komedi t-ra në Taganka (me regji nga Yu. P. Lyubimov), përfshinin këngë të revolucionit. dhe vitet ushtarake, këngët e rinisë (“10 ditë që tronditën botën”, “Të rënët dhe të gjallët” etj.). Në një numër prodhimesh moderne gravitojnë dukshëm drejt muzikës, për shembull. në shfaqjen Leningrad. t-ra im. Këshilli i Qytetit të Leningradit (drejtor IP Vladimirov) "Zbutja e mendjemprehtësisë" me muzikë të GI Gladkov, ku personazhet interpretojnë estr. këngë (të ngjashme në funksion me këngët në teatrin e B. Brecht-it), ose The Chosen of Fate me regji të S. Yu. Yursky (kompozuar nga S. Rosenzweig). Mbi rolin aktiv të muzikës në dramaturgjinë e performancës, produksionet i afrohen tipit sintetik. Teatri Meyerhold (“Pugachev” me muzikë të YM Butsko dhe veçanërisht “Mjeshtri dhe Margarita” nga MA Bulgakov me muzikë të EV Denisov në Teatrin e Dramës dhe Komedisë në Moskë në Taganka, regjisor Yu. P. Lyubimov). Një nga më të rëndësishmet. vepra – muzika e GV Sviridov për dramën e AK Tolstoit “Car Fyodor Ioannovich” (1973, Moskë. Maly Tr).

B. Vitet 70. 20 shek. në rajonin e T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai etj.

Referencat: Tairov A., drejtuar nga Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Lojë e dizajnit muzikor dhe tingullit, M., 1929; Satz NI, Muzika në teatrin për fëmijë, në librin e saj: Rruga jonë. Teatri i Fëmijëve në Moskë…, Moskë, 1932; Lacis A., Teatri Revolucionar i Gjermanisë, Moskë, 1935; Ignatov S., Teatri spanjoll i shekujve XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Kompozim muzikor për shfaqjen, M., 1952; Glumov A., Muzika në teatrin dramatik rus, Moskë, 1955; Druskin M., Muzika e teatrit, në koleksion: Ese mbi historinë e muzikës ruse, L., 1956; Bersenev I., Muzika në një shfaqje dramatike, në librin e tij: Artikuj të mbledhur, M., 1961; Brecht B., Teatri, vëll. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Muzika në shfaqjet e Teatrit të Artit të Moskës, (Moskë, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Neni. Letra.., kap. 2, M., 1968; Sats I., Nga fletoret, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – muzikant, M., 1970; Milyutin P., Kompozim muzikor i një shfaqje dramatike, L., 1975; Muzika në Teatrin Dramatik, Sht. rr., L., 1976; Konen W., Purcell dhe Opera, M., 1978; Tarshis N., Muzikë për interpretim, L., 1978; Barclay Squire W., muzika dramatike e Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das Deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Muzika në dramën angleze nga Shakespeare te Purcell, L., 1956; Settle R., Muzika në teatër, L., 1957; Sternfeld FW, Musio në tragjedinë shekspiriane, L., 1963; Cowling JH, Muzika në skenën shekspiriane, NY, 1964.

TB Baranova