André Jolivet |

André Jolivet

Dua ta kthej muzikën në kuptimin e saj origjinal të lashtë, kur ajo ishte një shprehje e parimit magjik dhe inkantues të fesë që bashkon njerëzit. A. Zholyve

Kompozitori modern francez A. Jolivet tha se ai përpiqet të jetë "një njeri i vërtetë universal, një njeri i hapësirës". Ai e trajtoi muzikën si një forcë magjike që prek me magji njerëzit. Për të rritur këtë ndikim, Jolivet ishte vazhdimisht në kërkim të kombinimeve të pazakonta të timbrit. Këto mund të jenë mënyra dhe ritme ekzotike të popujve të Afrikës, Azisë dhe Oqeanisë, efekte tingëlluese (kur tingulli ndikon në ngjyrën e tij pa një dallim të qartë midis toneve individuale) dhe teknika të tjera.

Emri i Jolivet u shfaq në horizontin muzikor në mesin e viteve '30, kur ai performoi si anëtar i grupit Young France (1936), ku përfshiheshin edhe O. Messiaen, I. Baudrier dhe D. Lesure. Këta kompozitorë kërkuan krijimin e "muzikës së gjallë" plot "ngrohtësi shpirtërore", ata ëndërronin një "humanizëm të ri" dhe "romantizëm të ri" (që ishte një lloj reagimi ndaj magjepsjes me konstruktivizmin në vitet 20). Në vitin 1939, komuniteti u shpërbë dhe secili prej anëtarëve të tij shkoi në rrugën e tij, duke qëndruar besnik ndaj idealeve të rinisë. Jolivet lindi në një familje muzikore (nëna e tij ishte një pianiste e mirë). Ai studioi bazat e kompozicionit me P. Le Flem, dhe më pas – me E. Varèse (1929-33) në instrumentim. Nga Varèse, paraardhësi i muzikës sonore dhe elektronike, prirja e Jolivet për eksperimente shumëngjyrëshe të tingullit në shumë aspekte. Në fillim të karrierës së tij si kompozitor, Jolivet ishte në kontrollin e idesë për të "njohur thelbin e "magjisë magjepsëse" të muzikës. Kështu u shfaq cikli i pjesëve të pianos “Mana” (1935). Fjala "mana" në një nga gjuhët afrikane do të thotë një forcë misterioze që jeton në gjëra. Kjo linjë u vazhdua nga “Incantations” për solo flauti, “Ritual Dances” për orkestër, “Symphony of Dance and Delphic Suite” për tunxh, valë Martenot, harpë dhe perkusion. Jolivet shpesh përdorte valët Martenot - të shpikur në vitet 20. një instrument muzikor elektrik që prodhon tinguj të qetë, si të çuditshëm.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Jolivet u mobilizua dhe kaloi rreth një vit e gjysmë në ushtri. Përshtypjet e kohës së luftës rezultuan në "Tri ankesat e një ushtari" - një vepër vokale e dhomës mbi poezitë e tij (Jolivet kishte një talent të shkëlqyer letrar dhe madje hezitoi në rininë e tij se cilit nga artet t'i jepte përparësi). Vitet 40 - një kohë ndryshimi në stilin e Jolivet. Sonata e Parë për Piano (1945), kushtuar kompozitorit hungarez B. Bartok, ndryshon nga "magjitë" e hershme për nga energjia dhe qartësia e ritmit. Rrethi i zhanreve po zgjerohet këtu dhe opera ("Dolores, ose mrekullia e gruas së shëmtuar") dhe 4 baletë. Më e mira prej tyre, "Guignol dhe Pandora" (1944), ringjall shpirtin e shfaqjeve farsë kukullash. Jolivet shkruan 3 simfoni, suita orkestrale ("Transoqeanike" dhe "Frëngjisht"), por zhanrin e tij të preferuar në vitet 40-60. ishte një koncert. Lista e instrumenteve solo në koncertet e Jolivet flet vetëm për kërkimin e palodhur të ekspresivitetit të timbrit. Jolivet shkroi koncertin e tij të parë për valë nga Martenot dhe orkestër (1947). Më pas u ndoqën koncerte për bori (2), flaut, piano, harpë, fagot, violonçel (Koncerti i dytë i violonçelit i kushtohet M. Rostropovich). Ka edhe një koncert ku instrumentet e goditjes solo! Në Koncertin e Dytë për bori dhe orkestër dëgjohen intonacione xhaz dhe në koncertin e pianos, së bashku me xhazin, dëgjohen jehona të muzikës afrikane dhe polineziane. Shumë kompozitorë francezë (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) iu drejtuan kulturave ekzotike. Por nuk ka gjasa që dikush të mund të krahasohet me Jolivet në qëndrueshmërinë e këtij interesi, është mjaft e mundur ta quajmë atë "Gauguin në muzikë".

Aktivitetet e Jolivet si muzikant janë shumë të larmishme. Për një kohë të gjatë (1945-59) ishte drejtor muzikor i teatrit të Parisit Comedie Francaise; ndër vite ai krijoi muzikë për 13 shfaqje (ndër to “I sëmuri imagjinar” i JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” nga Euripidi). Si dirigjent, Jolivet performoi në shumë vende të botës dhe vizitoi vazhdimisht BRSS. Talenti i tij letrar u shfaq në një libër për L. Beethoven (1955); duke u përpjekur vazhdimisht për të komunikuar me publikun, Jolivet veproi si pedagoge dhe gazetare, ishte konsulentja kryesore për çështjet muzikore në Ministrinë Franceze të Kulturës.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Jolivet iu përkushtua pedagogjisë. Që nga viti 1966 dhe deri në fund të ditëve të tij, kompozitori mban postin e profesorit në Konservatorin e Parisit, ku ligjëron një klasë kompozicioni.

Duke folur për muzikën dhe ndikimin e saj magjik, Jolivet fokusohet në komunikimin, ndjenjën e unitetit midis njerëzve dhe gjithë universit: “Muzika është kryesisht një akt komunikimi… Komunikimi midis kompozitorit dhe natyrës… në momentin e krijimit të një vepre, dhe më pas komunikimi mes kompozitorit dhe publikut në momentin e performancës”. Kompozitori arriti të arrijë një unitet të tillë në një nga veprat e tij më të mëdha - oratorio "E vërteta për Jeanne". Ajo u shfaq për herë të parë në vitin 1956 (500 vjet pas gjyqit që liroi Joan of Arc) në atdheun e heroinës - në fshatin Domremy. Jolivet përdori tekstet e protokolleve të këtij procesi, si dhe poezi të poetëve mesjetarë (përfshirë Charles of Orleans). Oratorio u shfaq jo në një sallë koncertesh, por në ajër të hapur, në prani të disa mijëra njerëzve.

K. Zenkin