Baleti bashkëkohor: Teatri Boris Eifman

Nëse do të përpiqemi shumë shkurt të përshkruajmë gjendjen e baletit në fund të shekujve 20 dhe 21, atëherë duhet të themi se sot ekziston baleti akademik, kërcimi popullor dhe gjithçka tjetër që duhet quajtur balet modern. Dhe këtu, në baletin modern, ka një larmi të tillë që mund të humbisni.

Për të gjetur veten, mund të flisni për baletin nga vende të ndryshme, të mbani mend interpretuesit modernë, por ndoshta qasja më e mirë është të filloni të flisni për koreografët, ata njerëz në botën e baletit që në fakt e krijojnë gjithmonë atë.

Dhe ata që realizojnë idetë e tyre koreografike do të jenë veçanërisht interesante. Një koreograf i tillë është banorja e Shën Peterburgut Boris Eifman, 69 vjeç, Artist i Popullit i Federatës Ruse, laureat i disa çmimeve ruse, mbajtës i Urdhrit të Meritës për Atdheun e gradave të ndryshme, drejtor i Teatrit të Baletit (Shën Petersburg. ). Dhe këtu mund ta mbyllim biografinë e Eifman, sepse ajo që ai bëri dhe po bën është shumë më interesante.

Rreth motiveve personale

Është e njohur një shprehje që arkitektura është muzikë e ngrirë, por pastaj baleti janë tingujt e muzikës në vëllim, lëvizje dhe plasticitet. Ose përndryshe - arkitekturë në rritje, ose pikturë kërcimtare. Në përgjithësi, kjo do të thotë se është e lehtë të tërhiqesh dhe të biesh në dashuri me baletin, por nuk ka gjasa të biesh nga dashuria më vonë.

Dhe është mirë kur mund të shkruash për një fenomen, në këtë rast baletin, nga këndvështrimi i një amatori. Sepse, për t'u konsideruar ekspert, do t'ju duhet të përdorni gjuhë profesionale, terma (lift, pas deux, pas de trois, etj.), të justifikoni vlerësimet tuaja, të tregoni pikëpamjen tuaj për baletin, etj.

Është një çështje tjetër për një amator që mund të tregojë një vështrim të ri ndaj një fenomeni, dhe nëse nuk ka vërtetim të mjaftueshëm, vëreni: mirë, mirë, do të mësoj më shumë. Dhe ajo që është e rëndësishme është të flasim për përshtypjet personale, por gjëja kryesore është të mos jesh qesharak.

Autori u ndesh për herë të parë me baletin e Boris Eifman në mesin e viteve '80. shekullin e kaluar në atë që atëherë ishte Leningrad, dhe që atëherë, siç thonë ata, u bë "dashuri për pjesën tjetër të jetës sime".

Çfarë ka Eifman që nuk e kanë të tjerët?

Edhe kur ai e quajti Teatrin e tij thjesht një ansambël baleti me regji të B. Eifman (fundi i viteve 70), prodhimet e tij ende bien në sy. Koreografi i ri zgjodhi ekskluzivisht muzikë të klasit të parë për performancat e tij: klasike të larta dhe muzikë moderne që ishte artistikisht tërheqëse dhe bindëse. Sipas zhanrit – simfonik, opera, instrumental, dhome, me emër – Mozart, Rossini, Çajkovski, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – dhe kjo nuk është e gjitha.

Baletet e Eifman janë thellësisht kuptimplotë, shumë shpesh për prodhimet e tij koreografi merr komplote nga letërsia klasike, ndër emrat janë Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, ose këto mund të jenë ngjarje krijuese dhe biografike, të themi, të lidhura me skulptorin. Rodin, balerina Olga Spesivtseva, kompozitor Çajkovski.

Eifman i pëlqen kontrastet; në një shfaqje ai mund të shfaqë muzikë nga kompozitorë, epoka dhe stile të ndryshme (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Ose një komplot i njohur letrar mund të interpretohet me muzikë tjetër ("Martesa e Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Duel" - Gavrilin).

Për sa i përket përmbajtjes së shfaqjeve të Eifman-it, është e nevojshme të flitet për shpirtërore të lartë, emocione dhe pasion, një parim filozofik. Shumë nga shfaqjet e Teatrit të Baletit përmbajnë një komplot, por ky nuk është një “balet dramë” i viteve 60-70; këto janë më tepër ngjarje, të pasura me ndjenja të thella dhe me një interpretim plastik.

Rreth fillimeve stilistike të Eifman

Një tipar interesant i biografisë së Eifman është se ai kurrë nuk ishte balerin, nuk performoi në skenë, ai filloi aktivitetin e tij krijues menjëherë si koreograf (shfaqjet e tij të para në moshën 16 vjeç në një ansambël koreografik për fëmijë), dhe më pas ai punoi në Shkolla Koreografike. A. Vaganova (Leningrad). Kjo do të thotë se Eifman ka një bazë akademike; tjetër gjë është se në Teatrin e tij të Baletit filloi të kërkonte diçka tjetër.

Është e pamundur të flitet për plasticitetin dhe koreografinë e baleteve të Eifman-it të veçuar nga muzika dhe përmbajtja skenike e shfaqjeve. Ky është një lloj uniteti i shpirtit, zërit, gjestit, lëvizjes dhe ngjarjes.

Prandaj, është e kotë të kërkosh disa hapa të njohur baleti; Gjatë gjithë kohës mbetet ndjenja se çdo lëvizje baleti në Eifman është e vetmja.

Nëse themi se ky është një interpretim plastik i muzikës, atëherë do të jetë ofendues për Eifmanin dhe kërcimtarët e tij, por nëse themi se ky është një "përkthim" i lëvizjes dhe plasticitetit në muzikë, atëherë kjo ndoshta do të jetë më e saktë. Dhe akoma më saktë: baletet e maestros janë një lloj triniteti i muzikës, kërcimit dhe shfaqjes teatrale.

Çfarë nuk ka ende Eifman?

Në Shën Petersburg, Teatri i Baletit nuk ka ende ambientet e tij, megjithëse tashmë është shfaqur një bazë provash. Shfaqjet kryhen në skenat e teatrove më të mirë të Shën Petersburgut, thjesht duhet të keni një sy në posterat.

Teatri i Baletit Eifman nuk ka orkestrën e tij simfonike; shfaqjet kryhen me një kolonë zanore, por ky është një parim artistik: një regjistrim me cilësi të lartë i realizuar nga orkestrat më të mira ose tingulli i aranzhimeve të krijuara posaçërisht. Edhe pse një herë në Moskë një nga shfaqjet u shënua nga një orkestër simfonike e drejtuar nga Yu. Bashmet.

Eifman nuk ka ende njohje universale botërore (si, të themi, Petipa, Fokine, Balanchine), por ai tashmë ka famë botërore. Një kritik autoritar shkroi se bota e baletit mund të ndalojë së kërkuari për koreografin numër një, sepse ai tashmë ekziston: Boris Eifman.

Kërcimtarët e Eifman gjithashtu nuk kanë njohje botërore, por ata mund të bëjnë gjithçka në zhanrin e baletit, këtë mund ta verifikoni lehtësisht kur merrni pjesë në një shfaqje teatri baleti. Këtu janë emrat e 5 balerinëve kryesorë të teatrit: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin dhe Igor Markov.

Eifman nuk ka asnjë vetëkënaqësi, asnjë dëshirë për të përfunduar karrierën e tij si koreograf, që do të thotë se do të ketë më shumë shfaqje të reja dhe tronditje të reja artistike.

Ndërkohë, duhet të përpiqesh të arrish në shfaqjet e Teatrit të Baletit në Shën Petersburg, të përpiqesh të kërkosh në internet për filma të bazuar në baletat e B. Eifman dhe në fund të shikosh faqen e teatrit. Dhe edhe nga fragmente shfaqjesh del qartë se Boris Eifman është një fenomen real në botën e modernes, jo, jo baletit, por artit, ku muzika, letërsia, drama përmes plasticitetit dhe gjestit flasin për parime të larta shpirtërore.

Faqja e internetit e Teatrit të Baletit Boris Eifman - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/