Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakoviç

D. Shostakovich është një klasik i muzikës së shekullit XNUMX. Asnjë nga mjeshtrit e tij të mëdhenj nuk ishte i lidhur aq ngushtë me fatin e vështirë të atdheut të tij, nuk mund të shprehte kontradiktat ulëritëse të kohës së tij me kaq forcë dhe pasion, ta vlerësonte atë me një gjykim të ashpër moral. Pikërisht në këtë bashkëfajësi të kompozitorit në dhimbjen dhe hallet e popullit të tij qëndron edhe rëndësia kryesore e kontributit të tij në historinë e muzikës në shekullin e luftërave botërore dhe trazirave madhështore shoqërore, të cilat njerëzimi nuk i kishte njohur më parë.

Shostakovich është nga natyra një artist me talent universal. Nuk ka asnjë zhanër ku ai nuk e ka thënë fjalën e tij me peshë. Ai ra në kontakt të ngushtë me atë lloj muzike që ndonjëherë trajtohej me arrogancë nga muzikantë seriozë. Ai është autor i një sërë këngësh të marra nga masat e njerëzve dhe deri më sot përshtatjet e tij të shkëlqyera të muzikës popullore dhe xhaz, të cilat ai i pëlqente veçanërisht në kohën e formimit të stilit - në vitet 20- Vitet 30, kënaqësi. Por fusha kryesore e aplikimit të forcave krijuese për të ishte simfonia. Jo sepse zhanret e tjera të muzikës serioze ishin krejtësisht të huaja për të - ai ishte i pajisur me një talent të patejkalueshëm si një kompozitor vërtet teatror, ​​dhe puna në kinematografi i siguroi atij mjetet kryesore të jetesës. Por qortimi i vrazhdë dhe i padrejtë i shkaktuar në vitin 1936 në editorialin e gazetës Pravda nën titullin "Pjerrësi në vend të muzikës" e dekurajoi atë të angazhohej në zhanrin e operës për një kohë të gjatë - përpjekjet e bëra (opera "Lojtarët" nga N. Gogol) mbeti e papërfunduar dhe planet nuk kaluan në fazën e zbatimit.

Ndoshta kjo është pikërisht ajo në të cilën ndikuan tiparet e personalitetit të Shostakovich - për nga natyra ai nuk ishte i prirur për forma të hapura të shprehjes së protestës, ai iu dorëzua lehtësisht joqenieve kokëfortë për shkak të inteligjencës së tij të veçantë, delikatesës dhe pambrojtjes ndaj arbitraritetit të vrazhdë. Por kjo ishte vetëm në jetë - në artin e tij ai ishte besnik ndaj parimeve të tij krijuese dhe i pohoi ato në zhanrin ku ndihej plotësisht i lirë. Prandaj, simfonia konceptuale u bë në qendër të kërkimeve të Shostakovich, ku ai mund të fliste hapur të vërtetën për kohën e tij pa kompromis. Megjithatë, ai nuk refuzoi të merrte pjesë në sipërmarrjet artistike të lindura nën presionin e kërkesave të rrepta për artin e imponuar nga sistemi komandues-administrativ, siç ishte filmi i M. Chiaurelit “Rënia e Berlinit”, ku lavdërimi i shfrenuar i madhështisë. dhe mençuria e "babait të kombeve" arriti kufirin ekstrem. Por pjesëmarrja në këto lloj monumentesh filmike, apo vepra të tjera, ndonjëherë edhe të talentuara, që shtrembëronin të vërtetën historike dhe krijonin një mit të pëlqyeshëm për lidershipin politik, nuk e mbrojtën artistin nga hakmarrja brutale e kryer në vitin 1948. Ideologu kryesor i regjimit stalinist , A. Zhdanov, përsëriti sulmet e vrazhda të përfshira në një artikull të vjetër në gazetën Pravda dhe akuzoi kompozitorin, së bashku me mjeshtrit e tjerë të muzikës sovjetike të asaj kohe, për aderim ndaj formalizmit antipopullor.

Më pas, gjatë "shkrirjes" së Hrushovit, akuza të tilla u hoqën dhe veprat e shquara të kompozitorit, shfaqja publike e të cilave ishte e ndaluar, gjetën rrugën e tyre te dëgjuesi. Por drama e fatit personal të kompozitorit, i cili i mbijetoi një periudhe persekutimi të padrejtë, la një gjurmë të pashlyeshme në personalitetin e tij dhe përcaktoi drejtimin e kërkimit të tij krijues, drejtuar problemeve morale të ekzistencës njerëzore në tokë. Kjo ishte dhe mbetet gjëja kryesore që e dallon Shostakovich midis krijuesve të muzikës në shekullin XNUMX.

Rruga e tij e jetës nuk ishte e pasur me ngjarje. Pasi u diplomua në Konservatorin e Leningradit me një debutim të shkëlqyeshëm - Simfoninë e Parë të mrekullueshme, ai filloi jetën e një kompozitori profesionist, së pari në qytetin e Neva, pastaj gjatë Luftës së Madhe Patriotike në Moskë. Aktiviteti i tij si mësues në konservator ishte relativisht i shkurtër - ai e la atë kundër dëshirës së tij. Por deri më sot, studentët e tij kanë ruajtur kujtimin e mjeshtrit të madh, i cili luajti një rol vendimtar në formimin e individualitetit të tyre krijues. Tashmë në Simfoninë e Parë (1925), dy veti të muzikës së Shostakovich janë qartë të perceptueshme. Njëra prej tyre u pasqyrua në formimin e një stili të ri instrumental me lehtësinë e tij të natyrshme, lehtësinë e konkurrencës së instrumenteve të koncerteve. Një tjetër u shfaq në një dëshirë të vazhdueshme për t'i dhënë muzikës kuptimin më të lartë, për të zbuluar një koncept të thellë të rëndësisë filozofike me anë të zhanrit simfonik.

Shumë prej veprave të kompozitorit që pasuan një fillim kaq të shkëlqyer pasqyruan atmosferën e shqetësuar të kohës, ku stili i ri i epokës u farkëtua në luftën e qëndrimeve kontradiktore. Kështu që në Simfoninë e Dytë dhe të Tretë ("Tetor" - 1927, "Dita e Majit" - 1929) Shostakovich i bëri haraç posterit muzikor, ata treguan qartë ndikimin e artit luftarak, propagandistik të viteve 20. (Nuk është rastësi që kompozitori përfshiu në to fragmente korale në poezi të poetëve të rinj A. Bezymensky dhe S. Kirsanov). Në të njëjtën kohë, ata treguan gjithashtu një teatralitet të gjallë, i cili aq magjepsi në prodhimet e E. Vakhtangov dhe Vs. Meyerhold. Ishin shfaqjet e tyre që ndikuan në stilin e operës së parë të Shostakovich "Hunda" (1928), bazuar në historinë e famshme të Gogolit. Prej këtu vjen jo vetëm satira e mprehtë, parodia, duke arritur në grotesk në përshkrimin e personazheve individuale dhe syleshëve, të panikut dhe të shpejtë për të gjykuar turmën, por edhe ai intonacioni prekës i "të qeshurit përmes lotëve", që na ndihmon të njohim një person. edhe në një jo-entitet kaq vulgar dhe të qëllimshëm, si majori Kovalev i Gogolit.

Stili i Shostakovich jo vetëm thithi ndikimet që buronin nga përvoja e kulturës muzikore botërore (këtu më të rëndësishmit për kompozitorin ishin M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky dhe G. Mahler), por gjithashtu thithi tingujt e jetës së atëhershme muzikore – që përgjithësisht kultura e aksesueshme e zhanrit “dritë” që dominonte mendjet e masave. Qëndrimi i kompozitorit ndaj tij është ambivalent – ​​ai ndonjëherë e tepron, parodizon kthesat karakteristike të këngëve dhe valleve në modë, por në të njëjtën kohë i fisnikëron, i ngre në majat e artit të vërtetë. Ky qëndrim u shpreh veçanërisht në baletet e hershme Epoka e Artë (1930) dhe Bolt (1931), në Koncertin e Parë të Pianos (1933), ku trumpeta solist bëhet një rival i denjë i pianos së bashku me orkestrën, dhe më vonë në scherzo dhe finalja e simfonive të gjashtë (1939). Virtuoziteti brilant, ekscentrika e paturpshme kombinohen në këtë kompozim me tekste të përzemërta, natyrshmëri e mahnitshme e vendosjes së melodisë "pafund" në pjesën e parë të simfonisë.

Dhe së fundi, nuk mund të mos përmendet ana tjetër e veprimtarisë krijuese të kompozitorit të ri – ai punoi shumë dhe shumë në kinema, fillimisht si ilustrues për demonstrimin e filmave pa zë, pastaj si një nga krijuesit e filmave sovjetikë me zë. Kënga e tij nga filmi "Oncoming" (1932) fitoi popullaritet mbarëkombëtar. Në të njëjtën kohë, ndikimi i "muzës së re" ndikoi edhe në stilin, gjuhën dhe parimet kompozicionale të kompozimeve të tij koncerto-filarmonike.

Dëshira për të mishëruar konfliktet më të mprehta të botës moderne me trazirat e saj madhështore dhe përplasjet e ashpra të forcave kundërshtare u pasqyrua veçanërisht në veprat kapitale të mjeshtrit të periudhës së viteve '30. Një hap i rëndësishëm në këtë rrugë ishte opera Katerina Izmailova (1932), e bazuar në komplotin e tregimit të N. Leskov, Zonja Makbeth e rrethit Mtsensk. Në imazhin e personazhit kryesor, një luftë komplekse e brendshme zbulohet në shpirtin e një natyre që është e plotë dhe e talentuar në mënyrën e vet - nën zgjedhën e "udhësive të plumbit të jetës", nën fuqinë e të verbërve, të paarsyeshme. pasioni, ajo kryen krime të rënda, të ndjekura nga ndëshkimi mizor.

Sidoqoftë, kompozitori arriti suksesin më të madh në Simfoninë e Pestë (1937), arritja më domethënëse dhe themelore në zhvillimin e simfonisë sovjetike në vitet '30. (një kthesë drejt një cilësie të re stili u përshkrua në Simfoninë e Katërt të shkruar më parë, por më pas nuk u tingëllua - 1936). Forca e Simfonisë së Pestë qëndron në faktin se përvojat e heroit të saj lirik zbulohen në lidhjen më të ngushtë me jetën e njerëzve dhe, më gjerë, të gjithë njerëzimit në prag të tronditjes më të madhe të përjetuar ndonjëherë nga popujt e botë - Lufta e Dytë Botërore. Kjo përcaktoi dramën e theksuar të muzikës, shprehjen e saj të natyrshme të rritur - heroi lirik nuk bëhet soditës pasiv në këtë simfoni, ai gjykon se çfarë po ndodh dhe çfarë do të vijë me oborrin më të lartë moral. Në indiferencë ndaj fatit të botës, ndikoi edhe pozita qytetare e artistit, orientimi humanist i muzikës së tij. Ndihet në një sërë veprash të tjera që i përkasin gjinive të krijimtarisë instrumentale të dhomës, ndër të cilat spikat Kuinteti i Pianos (1940).

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Shostakovich u bë një nga radhët e para të artistëve - luftëtarë kundër fashizmit. Simfonia e tij e shtatë ("Leningrad") (1941) u perceptua në mbarë botën si një zë i gjallë i një populli luftarak, i cili hyri në një luftë për jetë a vdekje në emër të së drejtës për të ekzistuar, në mbrojtje të njeriut më të lartë. vlerat. Në këtë vepër, si në Simfoninë e Tetë të mëvonshme (1943), antagonizmi i dy kampeve kundërshtare gjeti shprehje të drejtpërdrejtë, të menjëhershme. Asnjëherë më parë në artin e muzikës forcat e së keqes nuk janë përshkruar kaq gjallërisht, kurrë më parë nuk është ekspozuar me kaq furi dhe pasion mekanikiteti i shurdhër i një "makine shkatërrimi" fashiste që punon shumë. Por simfonitë "ushtarake" të kompozitorit (si dhe në një sërë veprash të tjera të tij, për shembull, në Trion e Pianos në kujtim të I. Sollertinsky - 1944) përfaqësohen po aq gjallërisht në simfonitë "luftëtare" të kompozitorit, shpirtërore. bukurinë dhe pasurinë e botës së brendshme të një njeriu që vuan nga hallet e kohës së tij.

Në vitet e pasluftës, veprimtaria krijuese e Shostakovich u shpalos me energji të përtërirë. Si më parë, linja kryesore e kërkimeve të tij artistike u prezantua në kanavacat simfonike monumentale. Pas "Ninth"-it disi të lehtësuar (1945), një lloj intermezzo, i cili, megjithatë, nuk ishte pa jehonë të qartë të luftës së fundit, kompozitori krijoi Simfoninë e Dhjetë të frymëzuar (1953), e cila ngriti temën e fatit tragjik të artisti, masa e lartë e përgjegjësisë së tij në botën moderne. Sidoqoftë, e reja ishte kryesisht fryt i përpjekjeve të gjeneratave të mëparshme - kjo është arsyeja pse kompozitori u tërhoq kaq shumë nga ngjarjet e një pikë kthese në historinë ruse. Revolucioni i vitit 1905, i shënuar nga e diela e përgjakshme më 9 janar, vjen në jetë në Simfoninë e Njëmbëdhjetë programore monumentale (1957), dhe arritjet e 1917 fitimtare frymëzuan Shostakovich për të krijuar Simfoninë e Dymbëdhjetë (1961).

Reflektime mbi kuptimin e historisë, mbi rëndësinë e bëmave të heronjve të saj, u pasqyruan edhe në poemën vokalo-simfonike njëpjesëshe "Ekzekutimi i Stepan Razin" (1964), e cila bazohet në një fragment nga E. Jevtushenko. Poema "Hidrocentrali Bratsk". Por ngjarjet e kohës sonë, të shkaktuara nga ndryshimet drastike në jetën e njerëzve dhe në botëkuptimin e tyre, të shpallura nga Kongresi XX i CPSU, nuk e lanë indiferent mjeshtrin e madh të muzikës sovjetike - fryma e tyre e gjallë është e dukshme në trembëdhjetë. Simfonia (1962), e shkruar gjithashtu me fjalët e E. Jevtushenko. Në simfoninë e katërmbëdhjetë, kompozitori iu drejtua poezive të poetëve të kohëve dhe popujve të ndryshëm (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - ai u tërhoq nga tema e kalueshmërisë së jetës njerëzore dhe përjetësisë së krijime të artit të vërtetë, para të cilave edhe vdekja sovrane. E njëjta temë formoi bazën për idenë e një cikli vokalo-simfonik bazuar në poezitë e artistit të madh italian Michelangelo Buonarroti (1974). Dhe së fundi, në Simfoninë e Pesëmbëdhjetë të fundit (1971), imazhet e fëmijërisë kthehen sërish në jetë, të rikrijuara para vështrimit të një krijuesi të mençur në jetë, i cili ka njohur një masë vërtet të pamatshme të vuajtjes njerëzore.

Me gjithë rëndësinë e simfonisë në veprën e pasluftës së Shostakovich, ajo nuk shteron gjithçka më domethënëse që u krijua nga kompozitori në tridhjetë vitet e fundit të jetës dhe rrugës së tij krijuese. Ai i kushtoi vëmendje të veçantë zhanreve koncertale dhe dhome-instrumentale. Krijoi 2 koncerte për violinë (1948 dhe 1967), dy koncerte për violonçel (1959 dhe 1966) dhe Koncertin e Dytë për Piano (1957). Veprat më të mira të këtij zhanri mishërojnë koncepte të thella me rëndësi filozofike, të krahasueshme me ato të shprehura me një forcë kaq mbresëlënëse në simfonitë e tij. Mprehtësia e përplasjes së shpirtërores dhe joshpirtërores, impulset më të larta të gjenisë njerëzore dhe sulmi agresiv i vulgaritetit, primitivitetit të qëllimshëm është i dukshëm në Koncertin e Dytë të Cello, ku një motiv i thjeshtë, "rrugë" transformohet përtej njohjes, duke ekspozuar thelbi çnjerëzor.

Sidoqoftë, si në koncerte ashtu edhe në muzikën e dhomës, virtuoziteti i Shostakovich zbulohet në krijimin e kompozimeve që hapin hapësirën për konkurrencë të lirë midis muzikantëve. Këtu zhanri kryesor që tërhoqi vëmendjen e mjeshtrit ishte kuarteti tradicional i harqeve (janë të shkruara nga kompozitori po aq sa simfonitë - 15). Kuartetet e Shostakovich mahniten me një larmi zgjidhjesh nga ciklet shumëpjesëshe (E njëmbëdhjetë - 1966) deri te kompozimet me një lëvizje (Trembëdhjetë - 1970). Në një sërë veprash të dhomës (në Kuartetin e Tetë – 1960, në Sonatën për Viola dhe Piano – 1975), kompozitori i rikthehet muzikës së kompozimeve të tij të mëparshme, duke i dhënë asaj një tingull të ri.

Ndër veprat e zhanreve të tjera mund të përmendet cikli monumental i Preludeve dhe Fugave për piano (1951), i frymëzuar nga festimet e Bach në Lajpcig, oratorio Kënga e pyjeve (1949), ku për herë të parë në muzikën sovjetike u ngrit tema e përgjegjësisë njerëzore për ruajtjen e natyrës rreth tij. Ju gjithashtu mund të emërtoni Dhjetë Poema për kor a cappella (1951), ciklin vokal "Nga poezia popullore hebraike" (1948), cikle mbi poezitë e poetëve Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Puna në kinema vazhdoi në vitet e pasluftës - muzika e Shostakovich për filmat "The Gadfly" (bazuar në romanin e E. Voynich - 1955), si dhe për adaptimet e tragjedive të Shekspirit "Hamlet" (1964) dhe "Mbreti Lir" (1971) u bë i njohur gjerësisht. ).

Shostakovich pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e muzikës sovjetike. Ai u shpreh jo aq në ndikimin e drejtpërdrejtë të stilit dhe mjeteve artistike karakteristike të mjeshtrit, por në dëshirën për përmbajtje të lartë të muzikës, lidhjen e saj me problemet themelore të jetës njerëzore në tokë. Humaniste në thelbin e saj, vërtet artistike në formë, vepra e Shostakovich fitoi njohje mbarëbotërore, u bë një shprehje e qartë e së resë që muzika e Tokës së Sovjetikëve i dha botës.

M. Tarakanov