Leonid Vitalievich Sobinov |
Leonid Sobinov
Muzikologu më i madh sovjetik Boris Vladimirovich Asafiev e quajti Sobinov "pranvera e teksteve vokale ruse". Trashëgimtari i tij i denjë Sergei Yakovlevich Lemeshev shkroi: "Rëndësia e Sobinov për teatrin rus është jashtëzakonisht e madhe. Ai bëri një revolucion të vërtetë në artin e operës. Besnikëria ndaj parimeve realiste të teatrit ishte e kombinuar tek ai me një qasje thellësisht individuale ndaj çdo roli, me një punë të palodhur, vërtet kërkimore. Duke përgatitur rolin, ai studioi një sasi të madhe materialesh - epokën, historinë e saj, politikën, mënyrën e saj të jetesës. Ai gjithmonë përpiqej të krijonte një personazh të natyrshëm dhe të vërtetë, për të përcjellë psikologjinë komplekse të heroit. "Pak bota shpirtërore pastrohet," shkroi ai për punën e tij në rol, "ju padashur e shqiptoni frazën ndryshe". Nëse basët, me ardhjen e Chaliapin në skenë, e kuptuan se nuk mund të këndonin ashtu siç këndonin më parë, atëherë tenorët lirikë kuptuan të njëjtën gjë me ardhjen e Sobinov.
Leonid Vitalyevich Sobinov lindi në Yaroslavl më 7 qershor 1872. Gjyshi dhe babai i Leonidit shërbyen me tregtarin Poletaev, ata transportonin miell nëpër krahinë dhe zotërinjve iu paguan detyrimet. Mjedisi në të cilin jetoi dhe u rrit Sobinov nuk favorizoi zhvillimin e zërit të tij. Babai ishte i ashpër në karakter dhe larg çdo lloj arti, por nëna i këndonte mirë këngët popullore dhe i mësonte djalit të këndonte.
Lenya kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij në Yaroslavl, ku u diplomua nga shkolla e mesme. Vetë Sobinov tha më vonë në një nga letrat e tij:
“Vitin e fundit, kur mbarova gjimnazin, në vitin 1889/90, mora një tenor, me të cilin fillova të këndoja së bashku në korin e gjimnazit teologjik.
Mbaroi shkollën e mesme. Unë jam në universitet. Këtu përsëri më tërhiqnin instinktivisht qarqet ku këndonin… Kam takuar një shoqëri të tillë, kam qenë në detyrë natën për bileta në teatër.
… Miqtë e mi ukrainas shkuan në kor dhe më tërhoqën. Backstage ishte gjithmonë një vend i shenjtë për mua, dhe për këtë arsye iu përkushtova plotësisht një profesioni të ri. Universiteti është zbehur në plan të dytë. Sigurisht që qëndrimi im në kor nuk kishte ndonjë rëndësi të madhe muzikore, por shprehej qartë dashuria për skenën. Gjatë rrugës kam kënduar edhe në korin shpirtëror të studentëve që këtë vit u themelua në universitet dhe në atë laik. Më pas mora pjesë në të dy koret gjatë katër viteve kur isha në universitet… ideja që duhet të mësoja të këndoja më erdhi në mendje gjithnjë e më shumë me rëndësi, por nuk kishte fonde dhe më shumë se një herë kalova përgjatë Nikitskaya, në rrugë për në universitet, duke kaluar Shkollën Filarmonike me një mendim të fshehtë, por nëse jo për të shkuar brenda dhe për të kërkuar të mësojnë. Fati më buzëqeshi. Në një nga koncertet e studentëve, PA Shostakovsky takoi disa studentë, përfshirë mua, na kërkoi të merrnim pjesë në korin e shkollës, ku më pas u vu në skenë Nderi Rural i Mascagni-t për provim… Në ndarje, Shostakovsky sugjeroi që të studioja seriozisht vitin e ardhshëm. dhe vërtet, në vitin 1892/93 më pranuan si student i lirë në klasën e Dodonovit. Ia nisa punës me shumë zell dhe ndoqa të gjitha kurset e kërkuara. Në pranverë ishte provimi i parë dhe u transferova menjëherë në vitin e 3-të, duke vënë 4 1/2 për disa arie klasike. Në vitin 1893/94, Shoqëria Filarmonike, në mesin e disa drejtuesve të saj, themeloi një operë italiane… Shoqëria kishte ndërmend të krijonte për nxënësit e shkollës diçka si skena shkollore dhe nxënësit interpretuan aty pjesë të parëndësishme. Isha edhe unë në mesin e interpretuesve… I këndova të gjitha pjesët e vogla, por në mes të sezonit më besuan tashmë Harlequin në Pagliacci. Kështu kaloi edhe një vit. Unë isha tashmë në vitin e 4-të në universitet.
Sezoni kishte mbaruar dhe më duhej të filloja përgatitjet për provimet e shtetit me energji të trefishuar. Këndimi u harrua… Më 1894 mbarova universitetin. Shërbimi i mëtejshëm ushtarak po vinte… Shërbimi ushtarak përfundoi në 1895. Unë jam tashmë një toger i dytë në rezervë, i pranuar në lokalin e Moskës, i përkushtuar tërësisht ndaj një rasti të ri, interesant, të cilit, dukej se shpirti qëndronte, duke u përpjekur gjithmonë për publikun, për drejtësi dhe mbrojtje të të ofenduarve.
Këndimi u zbeh në sfond. Është bërë më shumë një argëtim… në Filarmonikë, kam ndjekur vetëm mësime kënge dhe klasa opere…
Viti 1896 përfundoi me një provim publik në të cilin unë këndova një akt nga Sirena dhe një akt nga Marta në skenën e Teatrit Maly. Bashkë me këtë nuk mbaruan koncerte bamirësie, udhëtime nëpër qytete, dy pjesëmarrje në koncerte studentore, ku takova artistë të teatrove shtetërorë, të cilët më pyetën seriozisht nëse po mendoja të dilja në skenë. Të gjitha këto biseda më turpëruan shumë shpirtin, por joshësi kryesor ishte Santagano-Gorchakova. Vitin tjetër, të cilin e kalova në të njëjtën mënyrë si ai i mëparshmi, tashmë isha në kanto në kursin e fundit, të 5-të. Në provim, këndova aktin e fundit nga The Favorite dhe aktin nga Romeo. Dirigjenti BT Altani, i cili sugjeroi që Gorchakova të më sillte në Teatrin Bolshoi për një audicion. Gorchakova arriti të merrte fjalën time të nderit se do të shkoja. Sidoqoftë, në ditën e parë të gjyqit, nuk e rrezikova dhe vetëm kur Gorchakova më turpëroi, u paraqita në ditën e dytë. Testi ishte i suksesshëm. Dha një sekondë - përsëri i suksesshëm. Ata ofruan menjëherë një debutim dhe në prill 1897 bëra debutimin tim në Sinodal në operën Demoni ... "
Suksesi i këngëtares së re tejkaloi çdo pritshmëri. Pas përfundimit të operës, publiku duartrokiti me entuziazëm për një kohë të gjatë, madje u desh të përsëritej arija "Kthimi në një Skifter". Kritiku i famshëm muzikor i Moskës SN Kruglikov iu përgjigj kësaj shfaqjeje me një përmbledhje dashamirëse: "Zëri i këngëtarit, aq i popullarizuar në sallat e koncerteve ... jo vetëm që doli të ishte i përshtatshëm për sallën e madhe të Teatrit Bolshoi, por bëri një përshtypje edhe më të favorshme. atje. Kjo është ajo që do të thotë të kesh metal në timbër: kjo veti e zërit shpesh zëvendëson me sukses forcën e tij të vërtetë.
Sobinov pushtoi shpejt të gjithë botën artistike. Zëri i tij magjepsës u kombinua me një prani të këndshme në skenë. Po aq triumfuese ishin performancat e tij brenda dhe jashtë vendit.
Pas disa sezonesh në Teatrin Bolshoi, Sobinov shkon në turne në Itali në teatrin me famë botërore La Scala në Milano. Ai këndoi në dy opera – “Don Pasquale” nga Donizetti dhe “Fra Diavolo” nga Auber. Pavarësisht natyrës së ndryshme të partive, Sobinov bëri një punë të shkëlqyer me ta.
"Tenori Sobinov," shkroi një recensues, "është një zbulim. Zëri i tij është thjesht i artë, plot metal dhe në të njëjtën kohë i butë, përkëdhelës, i pasur me ngjyra, magjepsës me butësi. Ky është një këngëtar që i përshtatet zhanrit të muzikës që interpreton…sipas traditave më të pastra të artit operistik, tradita kaq pak karakteristike për artistët modernë.”
Një tjetër gazetë italiane shkruante: “Ai këndoi me hir, butësi, lehtësi, gjë që tashmë nga skena e parë i fitoi favorin e përgjithshëm të publikut. Ai ka një zë të timbrit më të pastër, madje, të zhytur thellë në shpirt, një zë të rrallë e të çmuar, të cilin e menaxhon me art, zgjuarsi dhe shije të rrallë.
Pasi ka performuar edhe në Monte Carlo dhe Berlin, Sobinov kthehet në Moskë, ku luan për herë të parë rolin e de Grieux. Dhe kritika ruse e pranon me entuziazëm këtë imazh të ri të krijuar prej tij.
Artisti i njohur Munt, një koleg student i këngëtares, ka shkruar:
“E dashur Lenya, ti e di që kurrë nuk të kam lavdëruar kot; përkundrazi, ajo ka qenë gjithmonë më e përmbajtur se ç'duhej; por tani nuk e shpreh as gjysmën e përshtypjes që më bëre dje… Po, vuajtjet e dashurisë e përcjell në mënyrë të mahnitshme, i dashur këngëtar i dashurisë, vëlla i vërtetë i Lenskit të Pushkinit!…
Të gjitha këto i them jo edhe si miku yt, por si artist dhe të gjykoj nga këndvështrimi më i rreptë, jo i operës, jo i dramës, por i artit të gjerë. Më vjen shumë mirë që rastisi të shoh që je jo vetëm një këngëtar jashtëzakonisht muzikor, i madh, por edhe një aktor dramatik shumë i talentuar…”
Dhe tashmë në 1907, kritiku ND Kashkin vëren: "Një dekadë e një karriere skenike nuk ka kaluar kot për Sobinov, dhe ai tani është një mjeshtër i pjekur në artin e tij, duket se ai është thyer plotësisht me të gjitha llojet e teknikave rutinë. dhe i trajton pjesët dhe rolet e tij si një artist i menduar dhe i talentuar.”
Duke konfirmuar fjalët e kritikut, në fillim të vitit 1908 Sobinov arriti sukses të madh në turneun në Spanjë. Pas shfaqjes së arieve në operat "Manon", "Kërkuesit e perlave" dhe "Mefistofel", jo vetëm publiku, por edhe punëtorët e skenës i japin duartrokitje të zjarrta pas shfaqjeve.
Këngëtarja e njohur EK Katulskaya kujton:
Leonid Vitalyevich Sobinov, duke qenë partneri im në skenën e operës për shumë vite, pati një ndikim të madh në zhvillimin e punës sime ... Takimi ynë i parë ishte në skenën e Teatrit Mariinsky në 1911 - në sezonin e dytë të punës sime në teatër.
Po përgatitej një prodhim i ri i operës Orfeu, një kryevepër e gjeniut muzikor dhe dramatik të Gluck-ut, me LV Sobinov në pjesën e titullit. Për herë të parë në skenën e operës ruse, pjesa e Orfeut iu besua një tenori. Më parë, kjo pjesë interpretohej nga kontralto ose mezo-sopranoja. Unë interpretova pjesën e Kupidit në këtë opera…
Më 21 dhjetor 1911, premiera e operës Orfeu u zhvillua në Teatrin Mariinsky në një prodhim interesant nga Meyerhold dhe Fokine. Sobinov krijoi një imazh unik - të frymëzuar dhe poetik - të Orfeut. Zëri i tij ende kumbon në kujtesën time. Sobinov dinte t'i jepte recitativit një melodiozitet dhe bukuri të veçantë estetike. E paharrueshme është ndjenja e pikëllimit të thellë të shprehur nga Sobinov në arinë e famshme "Unë humba Eurydice" ...
Është e vështirë për mua të kujtoj një shfaqje në të cilën, ashtu si te Orfeu në skenën Mariinsky, do të shkriheshin organikisht lloje të ndryshme arti: muzika, drama, piktura, skulptura dhe këndimi i mrekullueshëm i Sobinovit. Dëshiroj të citoj vetëm një fragment nga kritikat e shumta të shtypit kryeqytetas për shfaqjen “Orfeu”: “Z. Sobinov interpretoi në rolin e titullit, duke krijuar një imazh simpatik për sa i përket skulpturës dhe bukurisë në rolin e Orfeut. Me këndimin e tij të përzemërt, shprehës dhe nuancat artistike, z. Sobinov solli kënaqësi të plotë estetike. Tenori i tij prej kadifeje tingëllonte shkëlqyeshëm këtë herë. Sobinov mund të thotë me siguri: "Orfeu jam unë!"
Pas vitit 1915, këngëtarja nuk lidhi një kontratë të re me teatrot perandorake, por performoi në Shtëpinë e Popullit të Shën Petersburgut dhe në Moskë në SI Zimin. Pas Revolucionit të Shkurtit, Leonid Vitalievich kthehet në Teatrin Bolshoi dhe bëhet drejtor artistik i tij. Në mars XNUMX, në hapjen madhështore të shfaqjeve, Sobinov, duke iu drejtuar audiencës nga skena, tha: "Sot është dita më e lumtur në jetën time. Unë flas në emrin tim dhe në emrin e të gjithë shokëve të teatrit, si përfaqësues i artit vërtet të lirë. Poshtë zinxhirët, poshtë shtypësit! Nëse arti i mëhershëm, pavarësisht zinxhirëve, i shërbente lirisë, frymëzimit të luftëtarëve, tani e tutje besoj se arti dhe liria do të shkrihen në një.
Pas Revolucionit të Tetorit, këngëtarja u përgjigj negativisht të gjitha propozimeve për të emigruar jashtë vendit. Ai u emërua menaxher, dhe disi më vonë komisioner i Teatrit Bolshoi në Moskë. Por Sobinova tërhiqet nga këndimi. Ai performon në të gjithë vendin: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Ai gjithashtu udhëton jashtë vendit - në Paris, Berlin, qytetet e Polonisë, shtetet baltike. Pavarësisht se artisti po i afrohej ditëlindjes së tij të gjashtëdhjetë, ai përsëri arrin sukses të jashtëzakonshëm.
"I gjithë ish Sobinov kaloi para audiencës së sallës së mbushur me njerëz të Gaveau," shkroi një nga raportet e Parisit. – Ariet e operës së Sobinovit, romancat e Sobinovit nga Çajkovski, këngët italiane të Sobinovit – gjithçka u mbulua me duartrokitje të zhurmshme… Nuk ia vlen të përhapet për artin e tij: të gjithë e dinë. Të gjithë ata që e kanë dëgjuar ndonjëherë e mbajnë mend zërin e tij… Diksioni i tij është i qartë si një kristal, “është sikur perlat të derdhen në një pjatë argjendi”. E dëgjuan me emocion… këngëtarja ishte bujare, por publiku ishte i pangopur: ajo heshti vetëm kur u fikën dritat.
Pas kthimit të tij në atdheun e tij, me kërkesë të KS Stanislavsky bëhet asistent i tij në menaxhimin e teatrit të ri muzikor.
Në vitin 1934, këngëtari udhëton jashtë vendit për të përmirësuar shëndetin e tij. Tashmë duke përfunduar udhëtimin e tij në Evropë, Sobinov u ndal në Riga, ku vdiq natën e 13-14 tetorit.
"Duke zotëruar cilësitë madhështore të një këngëtari, muzikanti dhe aktori dramatik dhe sharmin e rrallë skenik, si dhe një hire të veçantë, të pakapshme, "Sobinov", Leonid Vitalyevich Sobinov krijoi një galeri imazhesh që ishin kryevepra të performancës operistike, shkruan EK Katulskaya. – Lensky i tij poetik ("Eugene Onegin") u bë një imazh klasik për interpretuesit e mëvonshëm të kësaj pjese; Cari i tij i përrallës Berendey ("Vajza e borës"), Bayan ("Ruslan dhe Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Princi Igor"), kalorësi entuziast i këndshëm de Grieux ("Manon"), Levko i zjarrtë ("Nata e majit" ), imazhe të gjalla - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duka ("Rigoletto"), Yontek ("Galeckë"), Princi ("Sirenë"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo dhe Zhuljeta), Rudolph (La Boheme), Nadir (Kërkuesit e Perlave) janë shembuj të përsosur në artin e operës”.
Sobinov ishte përgjithësisht një person jashtëzakonisht i talentuar, një bashkëbisedues i shkëlqyer dhe shumë bujar dhe dashamirës. Shkrimtari Korney Chukovsky kujton:
“Bujaria e tij ishte legjendare. Një herë ai dërgoi një piano si dhuratë në Shkollën e Kievit për të Verbërit, ashtu siç të tjerët dërgojnë lule ose një kuti me çokollata. Me koncertet e tij, ai i dha 45 rubla ari Fondit të Ndihmës së Ndërsjellë të Studentëve të Moskës. Ai shpërndau me gëzim, përzemërsi, dashamirësi dhe kjo ishte në harmoni me gjithë personalitetin e tij krijues: ai nuk do të kishte qenë një artist i madh që do t'i sillte kaq shumë lumturi ndokujt prej nesh, nëse nuk do të kishte një dashamirësi kaq bujare ndaj njerëzve. Këtu mund të ndihej ajo dashuri e tejmbushur për jetën me të cilën ishte e ngopur e gjithë puna e tij.
Stili i artit të tij ishte kaq fisnik sepse ai vetë ishte fisnik. Me asnjë dredhi të teknikës artistike, ai nuk mund të zhvillonte në vetvete një zë kaq të sinqertë simpatik, nëse ai vetë nuk do ta kishte këtë sinqeritet. Ata besuan në Lensky të krijuar prej tij, sepse ai vetë ishte i tillë: i pakujdesshëm, i dashur, zemërbutë, besimtar. Prandaj, sapo doli në skenë dhe shqiptoi frazën e parë muzikore, publiku u dashurua menjëherë pas tij – jo vetëm në lojën e tij, në zërin e tij, por me veten e tij.
