Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |
Pyotr Slovtsov
Fëmijëria. Vite studimi.
Këngëtari i shquar rus Pyotr Ivanovich Slovtsov lindi në 12 korrik (30 qershor të stilit të vjetër) në 1886 në fshatin Ustyansky, rrethi Kansky, provinca Yenisei, në familjen e një dhjaku të kishës.
Në fëmijërinë e hershme, në moshën 1,5 vjeç, ai humbi babanë e tij. Kur Petya ishte 5 vjeç, nëna e saj u transferua në Krasnoyarsk, ku i riu Slovtsov kaloi fëmijërinë dhe rininë e tij.
Sipas traditës familjare, djali u dërgua për të studiuar në një shkollë teologjike, dhe më pas në një seminar teologjik (tani ndërtesa e një spitali ushtarak të garnizonit), ku mësuesi i tij i muzikës ishte PI Ivanov-Radkevich (më vonë profesor në Konservatorin e Moskës. ). Edhe në fëmijëri, trefishi i argjendtë dhe tingëllues i djalit tërhoqi vëmendjen e të gjithëve rreth tij me bukurinë dhe gamën e gjerë të tij.
Në shkollë dhe seminar, vëmendje e veçantë iu kushtua këndimit, dhe Pyotr Slovtsov këndoi shumë në kor. Zëri i tij ra dukshëm në zërat e seminaristëve dhe shfaqjet solo filluan t'i besohen.
Të gjithë ata që e dëgjuan pretenduan se këngëtarin e ri e priste një karrierë e shkëlqyer artistike dhe, me kusht që zëri i Slovtsov të ishte vendosur saktë, në të ardhmen ai mund të zinte vendin e tenorit lirik kryesor në çdo skenë të madhe të operës.
Në 1909, i riu Slovtsov u diplomua në seminarin teologjik dhe, duke hequr dorë nga karriera e tij familjare si klerik, hyri në fakultetin juridik të Universitetit të Varshavës. Por gjashtë muaj më vonë, tërheqja e tij ndaj muzikës e çon në Konservatorin e Moskës dhe ai hyn në klasën e profesorit I.Ya.Gordi.
Pas diplomimit në konservator në 1912, Slovtsov u bë solist në Teatrin e Operës së Kievit. Një zë i mrekullueshëm - një tenor lirik, i butë dhe fisnik në timbër, kultura e lartë, sinqeriteti i madh dhe ekspresiviteti i performancës, i solli shpejt këngëtarit të ri dashurinë e dëgjuesve.
Fillimi i veprimtarisë krijuese.
Tashmë në fillim të karrierës së tij artistike, Slovtsov performoi me një repertor të gjerë operash dhe dhome, të regjistruar në regjistrime nga një numër kompanish. Në ato vite në skenën e operës ruse kënduan shumë tenorë të klasit të parë: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky e një sërë të tjerë. I riu Slovtsov hyri menjëherë në këtë galaktikë të mrekullueshme artistësh si i barabartë.
Por kësaj duhet shtuar se shumë dëgjues të asaj kohe ranë dakord me të njëjtin mendim se Slovtsov kishte një zë jashtëzakonisht të rrallë në cilësitë e tij, i vështirë për t'u përshkruar. Tenori lirik, timbri përkëdhelës, i paprekur, i freskët, i jashtëzakonshëm në forcë dhe me një tingull prej kadifeje, ai robëroi dhe pushtoi dëgjuesit që harrojnë gjithçka dhe janë plotësisht në fuqinë e këtij zëri.
Gjerësia e gamës dhe frymëmarrja mahnitëse i lejojnë këngëtares t'i japë të gjithë tingullin sallës së teatrit, duke mos fshehur asgjë, duke mos fshehur asgjë me vendosjen e gabuar të frymëmarrjes.
Sipas shumë recensentëve, zëri i Slovtsov është i lidhur me atë të Sobinovsky, por disi më i gjerë dhe madje më i ngrohtë. Me po aq lehtësi, Slovtsov interpretoi arinë e Lenskit dhe arinë e Alyosha Popovich nga Dobrynya Nikitich e Grechaninov, e cila mund të interpretohej vetëm nga një tenor dramatik i klasit të parë.
Bashkëkohësit e Pyotr Ivanovich shpesh debatonin se në cilin nga zhanret Slovtsov ishte më i mirë: muzika e dhomës apo opera. Dhe shpesh ata nuk mund të arrinin në një konsensus, pasi në cilindo prej tyre Slovtsov ishte një mjeshtër i madh.
Por ky i preferuari i skenës në jetë karakterizohej nga modestia e jashtëzakonshme, mirësia dhe mungesa e çdo arrogance. Në 1915, këngëtarja u ftua në trupën e Shtëpisë së Popullit të Petrogradit. Këtu ai interpretoi vazhdimisht me FI Chaliapin në operat "Princi Igor", "Sirena", "Faust", Mozart dhe Salieri, "Berberi i Seviljes".
Artisti i madh foli ngrohtësisht për talentin e Slovtsov. Ai i dha një foto të tijën me mbishkrimin: “Në kujtim të mirë me urime të përzemërta për sukses në botën e artit”. PISlovtsov nga F.Chaliapin, 31 dhjetor 1915 Shën Petersburg.
Martesa me MN Rioli-Slovtsova.
Tre vjet pas diplomimit në konservator, ndryshime të mëdha ndodhën në jetën e PI Slovtsov, në 1915 ai u martua. Gruaja e tij, e vogla Anofrieva Margarita Nikolaevna, dhe më vonë Rioli-Slovtsova gjithashtu u diplomuan në Konservatorin e Moskës në 1911 në klasën vokale të profesor VM Zarudnaya-Ivanova. Së bashku me të, në klasën e profesor UA Mazetti, kursin e përfundoi këngëtarja e mrekullueshme NA Obukhova, me të cilën patën një miqësi të fortë për shumë vite, e cila filloi në konservator. "Kur je e famshme," shkroi Obukhova në fotografinë e saj dhënë Margarita Nikolaevna, "mos hiqni dorë nga miqtë e vjetër".
Në përshkrimin që i është dhënë Margarita Nikolaevna Anofrieva nga profesori VM Zarudnaya-Ivanova dhe bashkëshorti i saj, kompozitor dhe drejtor i Konservatorit MM Ippolitov-Ivanov, u vu re jo vetëm talenti interpretues, por edhe pedagogjik i studentes së diplomuar. Ata shkruanin se Anofrieva mund të kryente punë pedagogjike jo vetëm në institucionet arsimore të mesme muzikore, por edhe në konservatorë.
Por Margarita Nikolaevna e donte skenën e operës dhe arriti përsosmërinë këtu, duke interpretuar role kryesore në shtëpitë e operës në Tiflis, Kharkov, Kiev, Petrograd, Yekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.
Në vitin 1915, MN Anofrieva u martua me PI Slovtsov dhe tani e tutje, rruga e tyre në skenën e operës dhe në shfaqjet koncertale kalon në bashkëpunim të ngushtë.
Margarita Nikolaevna u diplomua në konservator jo vetëm si këngëtare, por edhe si pianiste. Dhe është shumë e qartë se Pyotr Ivanovich, i cili interpretoi në koncerte dhome, kishte si shoqëruesen e tij të preferuar Margarita Nikolaevna, e cila e njeh në mënyrë të përsosur të gjithë repertorin e tij të pasur dhe zotëron shkëlqyeshëm artin e shoqërimit.
Kthimi në Krasnoyarsk. Konservatori Kombëtar.
Nga 1915 deri në 1918 Slovtsov punoi në Petrograd në Teatrin Bolshoi në Shtëpinë e Popullit. Pasi vendosën të ushqehen pak në Siberi, pas dimrit të uritur të Petrogradit, Slovtsovët shkojnë në Krasnoyarsk për verën te nëna e këngëtarit. Shpërthimi i rebelimit Kolchak nuk i lejon ata të kthehen. Sezonin 1918-1919 çifti këngëtar punoi në Operën Tomsk-Yekaterinburg dhe sezonin 1919-1920 në Operën e Irkutsk.
Më 5 prill 1920, në Krasnoyarsk u hap Konservatori Popullor (tani Kolegji i Arteve Krasnoyarsk). PI Slovtsov dhe MN Rioli-Slovtsova morën pjesë më aktive në organizimin e saj, duke krijuar një klasë vokale shembullore që u bë e famshme në të gjithë Siberinë.
Me gjithë vështirësitë e mëdha gjatë viteve të rrënimit ekonomik – trashëgimia e luftës civile – puna e konservatorit ishte intensive dhe e suksesshme. Aktivitetet e saj ishin më ambicioze në krahasim me punën e institucioneve të tjera muzikore në Siberi. Sigurisht, kishte shumë vështirësi: nuk kishte mjaft instrumente muzikore, dhoma për klasa dhe koncerte, mësuesit paguheshin pak për muaj të tërë, pushimet verore nuk paguheshin fare.
Që nga viti 1923, me përpjekjet e PI Slovtsov dhe MN Rioli-Slovtsova, shfaqjet e operës kanë rifilluar në Krasnoyarsk. Ndryshe nga grupet e operës që kanë punuar më parë këtu, të cilat u krijuan në kurriz të artistëve vizitorë, ky grup përbëhej tërësisht nga këngëtarë dhe muzikantë të Krasnoyarsk. Dhe kjo është meritë e madhe e Slovtsovëve, të cilët arritën të bashkojnë të gjithë dashamirët e muzikës operistike në Krasnoyarsk. Duke marrë pjesë në opera, jo vetëm si interpretues të drejtpërdrejtë të pjesëve përgjegjëse, Slovtsovët ishin gjithashtu drejtorë dhe drejtues të grupeve të solistëve - vokalistëve, gjë që u lehtësua nga shkolla e tyre e shkëlqyer vokale dhe përvoja e pasur në fushën e artit skenik.
Slovtsovët u përpoqën t'i bënin banorët e Krasnoyarsk të dëgjonin sa më shumë këngëtarë të mirë që të ishte e mundur duke ftuar interpretues të ftuar të operës në shfaqjet e tyre. Midis tyre ishin interpretues të tillë të njohur të operës si L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky dhe shumë të tjerë. Në 1923-1924 u vunë në skenë opera të tilla si Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.
Në një nga artikujt e atyre viteve, gazeta "Krasnoyarsk Rabochiy" vuri në dukje se "përgatitja e prodhimeve të tilla me artistë joprofesionistë është, në një farë mënyre, një vepër".
Dashamirët e muzikës Krasnoyarsk për shumë vite kujtuan imazhet e bukura të krijuara nga Slovtsov: Princi në "Sirenë" të Dargomyzhsky, Lensky në "Eugene Onegin" të Çajkovskit, Vladimir në "Dubrovsky" të Napravnikut, Alfred në "La Traviata" të Verdit, Faust në Goun. të njëjtin emër.
Por banorët e Krasnoyarsk nuk janë më pak të paharrueshëm për koncertet e dhomës së Slovtsov, të cilat priten gjithmonë si pushime.
Pyotr Ivanovich kishte vepra veçanërisht të preferuara, të interpretuara me shumë mjeshtëri dhe frymëzim: romanca e Nadirit nga opera e Bizes "Kërkuesit e perlave", kënga e dukës nga "Rigoletto" e Verdit, kavatina e Car Berendey nga "The Snow Maiden" e Rimsky-Korsakov nga Wearios. Opera e Massenet me të njëjtin emër, Lullaby e Mozartit dhe të tjera.
Krijimi i "Grupit të Operas së Punës" në Krasnoyarsk.
Në fund të vitit 1924, me iniciativën e sindikatës së punëtorëve të artit (Rabis), në bazë të grupit të operës të organizuar nga PI Slovtsov, u krijua një trupë e zgjeruar e operës, e quajtur "Grupi i Operas së Punës". Në të njëjtën kohë, u lidh një marrëveshje me këshillin e qytetit për përdorimin e ndërtesës së teatrit me emrin MAS Pushkin dhe ndau një subvencion prej tre mijë rubla, pavarësisht situatës së vështirë ekonomike në vend.
Më shumë se 100 njerëz morën pjesë në kompaninë e operës. AL Markson, i cili drejtoi shfaqjet dhe SF Abayantsev, i cili drejtoi korin, u bënë anëtarë të bordit dhe drejtorë artistikë të tij. Solistët kryesorë ishin të ftuar nga Leningradi dhe qytete të tjera: Maria Petipa (soprano e koloraturës), Vasily Polferov (tenori lirik-dramatik), këngëtari i famshëm i operës Lyubov Andreeva-Delmas. Ky artist kishte një kombinim të mahnitshëm të një zëri të shkëlqyer dhe performancës së ndritshme skenike. Një nga veprat më të mira të Andreeva-Delmes, pjesa e Carmen, dikur frymëzoi A. Blok për të krijuar një cikël poezish nga Carmen. Të vjetrit që panë këtë shfaqje në Krasnoyarsk u kujtuan për një kohë të gjatë se çfarë përshtypje të paharrueshme bëri talenti dhe aftësia e artistit tek audienca.
Shtëpia e parë e Operës Krasnoyarsk, e krijuar nga përpjekjet e konsiderueshme të Slovtsovs, funksionoi në mënyrë interesante dhe të frytshme. Recensentët vunë re kostume të mira, një shumëllojshmëri rekuizitash, por mbi të gjitha një kulturë të lartë të performancës muzikore. Ekipi i operës punoi 5 muaj (nga janari deri në maj 1925). Gjatë kësaj kohe u vunë në skenë 14 opera. "Dubrovsky" i E. Napravnik dhe "Eugene Onegin" i P. Çajkovskit u vunë në skenë me pjesëmarrjen e Slovtsovëve. Opera e Krasnoyarsk nuk ishte e huaj për kërkimin e formave të reja të shprehjes artistike. Në shembullin e teatrove të kryeqytetit, po krijohet shfaqja “Lufta për komunën”, në të cilën regjisorët u përpoqën të rimendonin klasikët në një mënyrë të re. Libreti u bazua në ngjarjet e kohës së Komunës së Parisit, dhe muzika - nga "Tosca" e D. Puçinit (kërkime të tilla artistike ishin karakteristikë e viteve të njëzeta).
Jeta në Krasnoyarsk.
Njerëzit e Krasnoyarsk e njihnin Pyotr Ivanovich jo vetëm si artist. Pasi u dashurua me punën e thjeshtë fshatare që nga fëmijëria, ai ia kushtoi gjithë kohën e lirë bujqësisë gjatë gjithë jetës së tij në Krasnoyarsk. Duke pasur një kalë, ai kujdesej vetë për të. Dhe banorët e qytetit shpesh shihnin se si Slovtsovët kalonin nëpër qytet me një karrocë të lehtë, duke u nisur për të pushuar në afërsi të tij. Jo i gjatë, i shëndoshë, me një fytyrë të hapur ruse, PI Slovtsov tërhoqi njerëzit me përzemërsinë dhe thjeshtësinë e tij të adresimit.
Pyotr Ivanovich e donte natyrën e Krasnoyarsk, vizitoi taigën dhe "Shtyllat" e famshme. Ky cep i mrekullueshëm i Siberisë tërhoqi shumë, dhe kushdo që vinte në Krasnoyarsk gjithmonë përpiqej të vizitonte atje.
Dëshmitarët okularë flasin për një rast kur Slovtsov duhej të këndonte larg nga të qenit në një mjedis koncerti. Një grup artistësh vizitorë u mblodhën dhe ata i kërkuan Peter Ivanovich që t'u tregonte "Shtylla".
Lajmi se Slovtsov ishte në "Shtylla" u bë i njohur menjëherë për stolbistët dhe ata i bindën artistët të takonin lindjen e diellit në "Shtyllën e Parë".
Grupi i udhëhequr nga Petr Ivanovich drejtohej nga alpinistë me përvojë - vëllezërit Vitaly dhe Evgeny Abalakov, Galya Turova dhe Valya Cheredova, të cilët siguruan fjalë për fjalë çdo hap të stolbistëve fillestarë. Në krye, fansat e këngëtarit të famshëm i kërkuan Pyotr Ivanovich të këndonte, dhe i gjithë grupi këndoi së bashku me të në unison.
Aktiviteti koncert i Slovtsovs.
Pyotr Ivanovich dhe Margarita Nikolaevna Slovtsov kombinuan punën pedagogjike me aktivitetin koncert. Për shumë vite ata performuan me koncerte në qytete të ndryshme të Bashkimit Sovjetik. Dhe kudo performancat e tyre morën vlerësimin më entuziast.
Në vitin 1924, koncertet e turneut të Slovtsovs u zhvilluan në Harbin (Kinë). Një nga rishikimet e shumta vuri në dukje: "Gjeniu muzikor rus po fiton gjithnjë e më shumë interpretues të përsosur para syve tanë… Një zë hyjnor, një tenor i argjendtë, i cili, sipas të gjitha përcaktimeve, nuk ka të barabartë në Rusi tani. Labinsky, Smirnov dhe të tjerët aktualisht, në krahasim me pasurinë verbuese të tingullit të Slovtsov-it, janë vetëm disqe të çmuara gramafoni të "të kaluarës së pakthyeshme". Dhe Slovtsov është sot: diell, i shkërmoqur me diamante me shkëlqim muzikor, të cilin Harbin nuk guxoi t'i ëndërronte… Që në arien e parë, suksesi i djeshëm i shfaqjeve të Petr Ivanovich Slovtsov u shndërrua në një ovacion të fortë. Ovatimet e ngrohta, të stuhishme, të pandërprera e kthyen koncertin në një triumf të vazhdueshëm. Të thuash kështu është vetëm në një masë të vogël për të përcaktuar përshtypjen e mrekullueshme të koncertit të djeshëm. Slovtsov këndoi në mënyrë të pakrahasueshme dhe të këndshme, ai këndoi në mënyrë hyjnore… PI Slovtsov është një këngëtar i jashtëzakonshëm dhe unik…'
I njëjti rishikim vuri në dukje suksesin e MN Rioli-Slovtsova në këtë koncert, e cila jo vetëm që këndoi bukur, por edhe shoqëroi burrin e saj.
Konservatori i Moskës.
Në 1928, PI Slovtsov u ftua si profesor i këndimit në Kombinatin Qendror të Arteve Teatrore në Moskë (më vonë GITIS, dhe tani RATI). Së bashku me aktivitetet mësimore, Petr Ivanovich këndoi në Teatrin Akademik Bolshoi të BRSS.
Shtypi metropolitane e përkufizoi atë si "një figurë e madhe, një vokalist i plotë, me një reputacion të madh". Gazeta Izvestia më 30 nëntor 1928, pas një prej koncerteve të tij, shkroi: "Është e nevojshme të njihen masat e gjera të dëgjuesve me artin e këndimit të Slovtsov".
Duke interpretuar me shumë sukses në Moskë dhe Leningrad, ai këndoi në "La Traviata" - me A. Nezhdanova, në "Sirina" - për V. Pavlovskaya dhe M. Reizen. Gazetat e atyre viteve shkruanin: “La Traviata” erdhi në jetë dhe u ringjall, sapo e prekën mjeshtrat e mrekullueshëm që luanin rolet kryesore: Nezhdanova dhe Slovtsov, Sa tenorë lirikë kemi që do të kishin një shkollë kaq të shkëlqyer dhe aftësi kaq të larta?
Viti i fundit i jetës së këngëtares.
Në dimrin e vitit 1934, Slovtsov bëri një turne në Kuzbass me koncerte, në koncertet e fundit Pyotr Ivanovich performoi tashmë i sëmurë. Ai ishte me nxitim për në Krasnoyarsk dhe këtu më në fund u sëmur dhe më 24 shkurt 1934 ai u largua. Këngëtari vdiq në kulmin e talentit dhe forcës së tij, ai ishte vetëm 48 vjeç. I gjithë Krasnoyarsk pa artistin dhe bashkatdhetarin e tyre të dashur në udhëtimin e tij të fundit.
Në varrezat e Pokrovsky (në të djathtë të kishës) ka një monument mermeri të bardhë. Mbi të janë gdhendur fjalët nga opera e Massenet 'Werther': 'Oh, mos më zgjo, frymë pranvere'. Këtu prehet një nga këngëtarët e famshëm rusë, i quajtur me dashuri nga bashkëkohësit e tij bilbil siberian.
Në një nekrologji, një grup figurash muzikore sovjetike, të kryesuar nga Artisti Popullor i Republikës Ippolitov-Ivanov, Sobinov dhe shumë të tjerë, vunë në dukje se vdekja e Slovtsov "do të kumbonte me dhimbje të thellë në zemrat e masave të gjera të dëgjuesve në Bashkimin Sovjetik. Unioni dhe komuniteti muzikor do ta kujtonin gjatë këngëtaren e mrekullueshme dhe artistin e madh.”
Nekrologjia përfundon me një thirrje: "Dhe kush, para së gjithash, nëse jo Krasnoyarsk, duhet të mbajë një kujtim të gjatë të Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, pas vdekjes së Petr Ivanovich, vazhdoi veprimtarinë e saj pedagogjike në Krasnoyarsk për njëzet vjet. Ajo vdiq në vitin 1954 dhe është varrosur pranë të shoqit.
Në vitin 1979, kompania e Leningradit "Melody" publikoi një disk kushtuar PI Slovtsov në serinë "Këngëtarët e shquar të së kaluarës".
Materialet e përgatitura sipas librit të BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman "Jeta muzikore e Krasnoyarsk", shtëpia botuese e librit Krasnoyarsk në 1983, dokumentet e Arkivit Shtetëror të Territorit Krasnoyarsk dhe Muzeu Rajonal i Lore Krasnoyarsk.
