Georges Bizet |

Georges Bizet

… Më duhet një teatër: pa të nuk jam asgjë. J. Bizet

Kompozitori francez J. Bizet ia kushtoi jetën e tij të shkurtër teatrit muzikor. Kulmi i veprës së tij - "Carmen" - është ende një nga operat më të dashura për shumë e shumë njerëz.

Bizet u rrit në një familje të arsimuar kulturalisht; babai ishte mësues kënge, nëna luante piano. Që në moshën 4-vjeçare, Georges filloi të studiojë muzikë nën drejtimin e nënës së tij. Në moshën 10-vjeçare hyri në Konservatorin e Parisit. Mësuesit e tij u bënë muzikantët më të shquar të Francës: pianisti A. Marmontel, teoricieni P. Zimmerman, kompozitorët e operës F. Halévy dhe Ch. Gounod. Edhe atëherë, talenti i gjithanshëm i Bizet u zbulua: ai ishte një pianist i shkëlqyer virtuoz (vetë F. Liszt e admironte luajtjen e tij), mori vazhdimisht çmime në disiplina teorike, i pëlqente të luante organin (më vonë, tashmë duke fituar famë, studioi me S. Frank).

Në vitet e Konservatorit (1848-58), veprat shfaqen plot freski dhe lehtësi rinore, ndër të cilat janë Simfonia në C maxhor, opera komike Shtëpia e doktorit. Përfundimi i konservatorit u shënua me marrjen e çmimit të Romës për kantatën “Clovis and Clotilde”, që jepte të drejtën e qëndrimit katërvjeçar në Itali dhe një bursë shtetërore. Në të njëjtën kohë, për konkursin e shpallur nga J. Offenbach, Bizet shkroi operetën Doktor Mrekulli, e cila u vlerësua edhe me çmim.

Në Itali, Bizet, i magjepsur nga natyra pjellore e jugut, monumentet e arkitekturës dhe pikturës, punoi shumë dhe frytdhënës (1858-60). Ai studion artin, lexon shumë libra, e kupton të bukurën në të gjitha manifestimet e saj. Ideali për Bizet është bota e bukur, harmonike e Mozartit dhe Raphaelit. Hiri i vërtetë francez, dhurata bujare melodike dhe shija delikate janë bërë përgjithmonë tipare integrale të stilit të kompozitorit. Bizet po tërhiqet gjithnjë e më shumë nga muzika operistike, e aftë për t'u "bashkuar" me fenomenin ose heroin e paraqitur në skenë. Në vend të kantatës, që kompozitori duhej të prezantonte në Paris, ai shkruan operën komike Don Procopio, sipas traditës së G. Rossinit. Po krijohet edhe oda-simfonia “Vasco da Gama”.

Me kthimin në Paris, lidhet fillimi i kërkimeve serioze krijuese dhe në të njëjtën kohë i punës së vështirë, rutinë për hir të një copë buke. Bizetit i duhet të bëjë transkriptime të partiturave të operave të të tjerëve, të shkruajë muzikë argëtuese për koncerte kafene dhe njëkohësisht të krijojë vepra të reja, duke punuar 16 orë në ditë. “Punoj si zezak, jam i rraskapitur, fjalë për fjalë copëtohem… Sapo përfundova romancat për botuesin e ri. Kam frikë se doli mediokër, por duhen para. Para, gjithmonë para - në ferr! Pas Gounod-it, Bizet kthehet në zhanrin e operës lirike. “Kërkuesit e Perlave” të tij (1863), ku shprehja e natyrshme e ndjenjave kombinohet me ekzotizmin oriental, u vlerësua nga G. Berlioz. Bukuria e Perthit (1867, bazuar në një komplot të W. Scott) përshkruan jetën e njerëzve të zakonshëm. Suksesi i këtyre operave nuk ishte aq i madh sa të forconte pozitën e autorit. Vetëkritika, një ndërgjegjësim i matur për të metat e Bukuroshes së Perthit u bënë çelësi i arritjeve të ardhshme të Bizetit: “Kjo është një lojë spektakolare, por personazhet janë të përshkruara keq… Shkolla e rouladave të rrahura dhe gënjeshtrave ka vdekur – ka vdekur përgjithmonë! Le ta varrosim pa keqardhje, pa eksitim - dhe përpara! Një sërë planesh të atyre viteve mbetën të paplotësuara; opera e përfunduar, por përgjithësisht e pasuksesshme Ivan the Terrible nuk u vu në skenë. Përveç operave, Bizet shkruan muzikë orkestrale dhe dhome: ai përfundon simfoninë e Romës, të filluar në Itali, shkruan pjesë për piano në 4 duar "Lojërat e fëmijëve" (disa prej tyre në versionin orkestral ishin "Suite e vogël"), romanca. .

Në 1870, gjatë Luftës Franko-Prusiane, kur Franca ishte në një situatë kritike, Bizet iu bashkua Gardës Kombëtare. Pak vite më vonë, ndjenjat e tij patriotike gjetën shprehje në uverturën dramatike “Mëmëdheu” (1874). Vitet 70 – lulëzimi i krijimtarisë së kompozitorit. Më 1872 u bë premiera e operës “Jamile” (bazuar në poezinë e A. Musset), duke përkthyer me delikatesë; intonacione të muzikës popullore arabe. Ishte surprizë për vizitorët e teatrit Opera-Comique të shihnin një vepër që tregon për dashurinë vetëmohuese, plot me tekste të pastra. Njohës të mirëfilltë të muzikës dhe kritikë seriozë panë te Xhamili fillimin e një skene të re, hapjen e shtigjeve të reja.

Në veprat e këtyre viteve, pastërtia dhe eleganca e stilit (gjithnjë e natyrshme në Bizet) nuk e pengojnë aspak një shprehje të vërtetë, pa kompromis të dramës së jetës, konflikteve dhe kontradiktave tragjike të saj. Tani idhujt e kompozitorit janë W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Në artikullin e tij “Biseda për muzikën”, Bizeti mirëpret “një temperament pasionant, të dhunshëm, ndonjëherë edhe të shfrenuar, si Verdi, që i jep artit një vepër të gjallë, të fuqishme, të krijuar nga ari, balta, biliare dhe gjaku. Ndryshoj lëkurën time edhe si artist edhe si person”, thotë Bizet për veten.

Një nga kulmet e veprës së Bizetit është muzika për dramën Arlesian (1872) të A. Daudet-it. Inskenimi i shfaqjes ishte i pasuksesshëm dhe kompozitori përpiloi një suitë orkestrale nga numrat më të mirë (suitën e dytë pas vdekjes së Bizetit e kompozoi miku i tij, kompozitori E. Guiraud). Ashtu si në veprat e mëparshme, Bizet i jep muzikës një shije të veçantë, specifike të skenës. Këtu është Provence, dhe kompozitori përdor meloditë popullore provansale, e ngop të gjithë veprën me frymën e teksteve të vjetra franceze. Orkestra tingëllon plot ngjyra, e lehtë dhe transparente, Bizet arrin një larmi të mahnitshme efektesh: këto janë kumbimi i këmbanave, shkëlqimi i ngjyrave në foton e festës kombëtare ("Farandole"), tingulli i rafinuar i dhomës së flautit me harpë. (në minuetin nga Suita e Dytë) dhe “këndimi” trishtues i saksofonit (Bizet ishte i pari që e futi këtë instrument në orkestrën simfonike).

Veprat e fundit të Bizet ishin opera e papërfunduar Don Rodrigo (bazuar në dramën e Corneille The Cid) dhe Carmen, e cila e vendosi autorin e saj ndër artistët më të mëdhenj të botës. Premiera e Carmen (1875) ishte gjithashtu dështimi më i madh në jetë i Bizet: opera dështoi me një skandal dhe shkaktoi një vlerësim të mprehtë të shtypit. Pas 3 muajsh, më 3 qershor 1875, kompozitori vdiq në periferi të Parisit, Bougival.

Përkundër faktit se Carmen u vu në skenë në Opera Comic, ajo korrespondon me këtë zhanër vetëm me disa tipare formale. Në thelb, kjo është një dramë muzikore që ekspozoi kontradiktat reale të jetës. Bizet përdori komplotin e tregimit të shkurtër të P. Merimee, por i ngriti imazhet e tij në vlerën e simboleve poetike. Dhe në të njëjtën kohë, ata janë të gjithë njerëz "të gjallë" me karaktere të ndritshme, unike. Kompozitori sjell në veprim skenat popullore me manifestimin e tyre elementar të vitalitetit, të tejmbushur me energji. Si pjesë e këtij elementi të lirë perceptohen bukuroshja cigane Carmen, demalezi Escamillo, kontrabandistët. Duke krijuar një “portret” të personazhit kryesor, Bizet përdor meloditë dhe ritmet e habanera, seguidilla, polo, etj.; në të njëjtën kohë, ai arriti të depërtojë thellë në frymën e muzikës spanjolle. Jose dhe nusja e tij Michaela i përkasin një bote krejtësisht të ndryshme - komode, e largët nga stuhitë. Dueti i tyre është dizajnuar me ngjyra pastel, intonacione të buta romantike. Por Jose është fjalë për fjalë "infektuar" me pasionin e Carmen, forcën dhe pakompromisin e saj. Drama "e zakonshme" e dashurisë ngrihet në tragjedinë e përplasjes së personazheve njerëzore, forca e së cilës e kalon frikën e vdekjes dhe e mposht atë. Bizeti i këndon bukurisë, madhështisë së dashurisë, ndjenjës dehëse të lirisë; pa moralizimin e paramenduar, ai zbulon me vërtetësi dritën, gëzimin e jetës dhe tragjedinë e saj. Kjo tregon sërish një lidhje të thellë shpirtërore me autorin e Don Zhuanit, Mozartin e madh.

Tashmë një vit pas premierës së pasuksesshme, Carmen vihet në skenë me triumf në skenat më të mëdha në Evropë. Për produksionin në Grand Opera në Paris, E. Guiraud zëvendësoi dialogët bashkëbisedues me recitativë, futi një sërë kërcimesh (nga vepra të tjera të Bizet) në aksionin e fundit. Në këtë edicion, opera është e njohur për dëgjuesin e sotëm. Në 1878, P. Tchaikovsky shkroi se "Carmen është në kuptimin e plotë një kryevepër, domethënë një nga ato pak gjëra që janë të destinuara të pasqyrojnë aspiratat muzikore të një epoke të tërë në shkallën më të fortë ... Jam i bindur se në dhjetë vjet “Carmen” do të jetë opera më e njohur në botë…”

K. Zenkin

Traditat më të mira përparimtare të kulturës franceze gjetën shprehje në veprën e Bizes. Kjo është pika më e lartë e aspiratave realiste në muzikën franceze të shekullit XNUMX. Në veprat e Bizetit, ato tipare që Romain Rolland i përcaktoi si tipare kombëtare tipike të njërës prej anëve të gjeniut francez u kapën gjallërisht: “... efikasiteti heroik, dehja nga arsyeja, e qeshura, pasioni për dritën”. E tillë, sipas shkrimtarit, është "Franca e Rabelais, Moliere dhe Diderot, dhe në muzikë ... Franca e Berliozit dhe Bizetit".

Jeta e shkurtër e Bizetit ishte e mbushur me punë krijuese të fuqishme dhe intensive. Nuk kaloi shumë kohë që ai të gjente veten. Por e jashtëzakonshme personalitet Personaliteti i artistit u shfaq në gjithçka që ai bënte, megjithëse në fillim kërkimeve të tij ideologjike dhe artistike u mungonte ende qëllimi. Me kalimin e viteve, Bizeta interesohej gjithnjë e më shumë për jetën e njerëzve. Një thirrje e guximshme ndaj komploteve të jetës së përditshme e ndihmoi atë të krijonte imazhe të rrëmbyera saktësisht nga realiteti përreth, të pasuronte artin bashkëkohor me tema të reja dhe mjete jashtëzakonisht të vërteta e të fuqishme për të përshkruar ndjenjat e shëndosha, me gjak të plotë në të gjithë diversitetin e tyre.

Ngritja publike në kapërcyell të viteve '60 dhe '70 çoi në një kthesë ideologjike në veprën e Bizetit, duke e drejtuar atë në majat e mjeshtërisë. "Përmbajtja, përmbajtja së pari!" Bërtiti ai në një nga letrat e tij gjatë atyre viteve. Ai tërhiqet në art nga shtrirja e mendimit, gjerësia e konceptit, vërtetësia e jetës. Në artikullin e tij të vetëm, të botuar në 1867, Bizet shkroi: “Unë e urrej pedantërinë dhe erudicionin e rremë… Puna me grepa në vend që të krijoj. Ka gjithnjë e më pak kompozitorë, por partitë dhe sektet po shumohen pafundësisht. Arti varfërohet deri në varfëri të plotë, por teknologjia pasurohet nga fjalët e folura… Le të jemi të drejtpërdrejtë, të sinqertë: të mos kërkojmë nga një artist i madh ato ndjenja që i mungojnë dhe të përdorim ato që zotëron. Kur një temperament i pasionuar, i egër, madje i ashpër, si Verdi, i jep artit një vepër të gjallë dhe të fortë, të krijuar nga ari, balta, biliare dhe gjaku, ne nuk guxojmë t'i themi ftohtë: "Por, zotëri, kjo nuk është e hollë. .” “E hollë? .. A është Mikelanxhelo, Homeri, Dante, Shekspir, Servantes, Rabelais i hollë? .. “.

Kjo gjerësi pikëpamjesh, por në të njëjtën kohë respektimi i parimeve, i lejoi Bizetit të dashurojë dhe respektojë shumë në artin muzikor. Së bashku me Verdin, Mozart, Rossini, Schumann duhet të përmenden ndër kompozitorët e vlerësuar nga Bizet. Ai njihte larg nga të gjitha operat e Wagner-it (veprat e periudhës post-Lohengrin nuk njiheshin ende në Francë), por e admironte gjenialitetin e tij. “Sharmi i muzikës së tij është i pabesueshëm, i pakuptueshëm. Kjo është epsh, kënaqësi, butësi, dashuri! .. Kjo nuk është muzika e së ardhmes, sepse fjalë të tilla nuk do të thotë asgjë – por kjo është … muzika e të gjitha kohërave, pasi është e bukur” (nga një letër e vitit 1871). Me një ndjenjë respekti të thellë, Bizet e trajtoi Berliozin, por ai e donte më shumë Gounod dhe foli me dashamirësi të përzemërt për sukseset e bashkëkohësve të tij - Saint-Saens, Massenet dhe të tjerë.

Por mbi të gjitha, ai vuri Bethovenin, të cilin e kishte idhull, duke e quajtur titanin, Prometeu; “…në muzikën e tij,” tha ai, “vullneti është gjithmonë i fortë.” Ishte vullneti për të jetuar, për veprim që Bizet këndoi në veprat e tij, duke kërkuar që ndjenjat të shpreheshin me "mjete të forta". Një armik i paqartësisë, pretenciozitetit në art, ai shkroi: "E bukura është uniteti i përmbajtjes dhe formës". "Nuk ka stil pa formë," tha Bizet. Nga studentët e tij, ai kërkoi që gjithçka të "bëhej me forcë". "Përpiquni ta mbani stilin tuaj më melodik, modulimet më të përcaktuara dhe më të dallueshme." "Bëhu muzikor," shtoi ai, "shkruani muzikë të bukur para së gjithash". Një bukuri dhe dallueshmëri e tillë, impuls, energji, forcë dhe qartësi e shprehjes janë të natyrshme në krijimet e Bizetit.

Arritjet e tij kryesore krijuese lidhen me teatrin, për të cilin ai shkroi pesë vepra (përveç kësaj, një numër veprash nuk u kryen ose, për një arsye ose një tjetër, nuk u vunë në skenë). Tërheqja ndaj ekspresivitetit teatrale dhe skenike, që është përgjithësisht karakteristikë e muzikës franceze, është shumë karakteristike për Bizet. Një herë ai i tha Saint-Saens: "Unë nuk kam lindur për simfoninë, kam nevojë për teatrin: pa të nuk jam asgjë". Bizet kishte të drejtë: nuk ishin kompozimet instrumentale që i sollën famë botërore, megjithëse meritat e tyre artistike janë të pamohueshme, por veprat e tij të fundit janë muzika për dramën "Arlesian" dhe operën "Carmen". Në këto vepra u zbulua plotësisht gjeniu i Bizetit, aftësia e tij e urtë, e qartë dhe e vërtetë në shfaqjen e dramës së madhe të njerëzve nga populli, tablove shumëngjyrëshe të jetës, anët e saj dritëhije. Por gjëja kryesore është se ai përjetësoi me muzikën e tij një vullnet të paepur për lumturi, një qëndrim efektiv ndaj jetës.

Saint-Saens e përshkroi Bizet me fjalët: "Ai është gjithçka - rini, forcë, gëzim, shpirtra të mirë". Kështu shfaqet ai në muzikë, duke goditur me optimizëm diellor në shfaqjen e kontradiktave të jetës. Këto cilësi i japin krijimeve të tij një vlerë të veçantë: një artist i guximshëm që u dogj nga puna e tepërt para se të mbushte moshën tridhjetë e shtatë vjeç, Bizet shquhet ndër kompozitorët e gjysmës së dytë të shekullit XNUMX me gëzimin e tij të pashtershëm dhe krijimet e tij të fundit - në radhë të parë opera Carmen – i përket më të mirëve, për të cilat shquhet letërsia muzikore botërore.

M. Druskin

Përbërjet:

Punon për teatrin «Doctor Miracle», operetë, libret Battue dhe Galevi (1857) Don Procopio, opera komike, libret nga Cambiaggio (1858-1859, i pa interpretuar gjatë jetës së kompozitorit) Kërkuesit e Perlave, opera, libreto nga Carré (1863) The Terrible, opera, libretto nga Leroy dhe Trianon (1866, nuk u interpretua gjatë jetës së kompozitorit) Belle of Perth, opera, libretto nga Saint-Georges dhe Adeni (1867) "Jamile", opera, libretto nga Galle (1872) "Arlesian ”, muzika për dramën e Daudet (1872; Suita e parë për orkestër – 1872; E dyta kompozuar nga Guiraud pas vdekjes së Bizet) “Carmen”, opera, libreto Meliaca dhe Galevi (1875)

Vepra simfonike dhe vokalo-simfonike Simfonia në C-dur (1855, e pa realizuar gjatë jetës së kompozitorit) "Vasco da Gama", simfoni-kantatë në tekstin e Delartra (1859-1860) "Roma", simfoni (1871; versioni origjinal - "Kujtimet e Romës" , 1866-1868) "Suita e vogël orkestrale" (1871) "Mëmëdheu", uvertura dramatike (1874)

Punimet e pianos Vals i madh i koncertit, nokturn (1854) "Kënga e Rhine", 6 pjesë (1865) "Gjuetia fantastike", kapricio (1865) 3 skica muzikore (1866) "Variacionet kromatike" (1868) "Këngëtarja pianiste", 150 e lehtë transkriptime piano të muzikës vokale (1866-1868) Për piano me katër duar "Lojërat e fëmijëve", një suitë prej 12 pjesësh (1871; 5 nga këto pjesë u përfshinë në "Suitën e Vogël Orkestrale") Një sërë transkriptimesh të veprave të autorëve të tjerë

këngët "Album Leaves", 6 këngë (1866) 6 këngë spanjolle (pirenease) (1867) 20 kanto, përmbledhje (1868)