Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Gatishmëria ime për t'i shërbyer njerëzimit të varfër me artin tim, që nga fëmijëria ime, nuk ka pasur kurrë nevojë për ndonjë shpërblim tjetër përveç kënaqësisë së brendshme... L. Bethoven

Evropa muzikore ishte ende plot thashetheme për fëmijën e shkëlqyer mrekulli - WA Mozart, kur Ludwig van Beethoven lindi në Bon, në familjen e një tenoristi të kapelës së gjykatës. Ata e pagëzuan atë më 17 dhjetor 1770, duke e vënë emrin e gjyshit të tij, një drejtues bande i respektuar, me origjinë nga Flanders. Beethoven mori njohuritë e tij të para muzikore nga babai i tij dhe kolegët e tij. Babai donte që ai të bëhej "Mozarti i dytë" dhe e detyroi të birin të praktikonte edhe natën. Bethoven nuk u bë një fëmijë mrekulli, por ai zbuloi talentin e tij si kompozitor shumë herët. K. Nefe, i cili i mësoi kompozimin dhe luajtjen në organo, pati një ndikim të madh tek ai - një njeri me bindje të avancuara estetike dhe politike. Për shkak të varfërisë së familjes, Bethoveni u detyrua të hynte në shërbim shumë herët: në moshën 13-vjeçare u regjistrua në kapelë si ndihmës organist; më vonë punoi si shoqërues në Teatrin Kombëtar të Bonit. Në vitin 1787 ai vizitoi Vjenën dhe takoi idhullin e tij, Mozartin, i cili pasi dëgjoi improvizimin e të riut, tha: “Kini kujdes; ai një ditë do ta bëjë botën të flasë për të.” Beethoven nuk arriti të bëhej student i Mozartit: një sëmundje e rëndë dhe vdekja e nënës së tij e detyruan atë të kthehej me nxitim në Bon. Atje, Bethoven gjeti mbështetje morale në familjen e ndritur Breining dhe u afrua me mjedisin universitar, i cili ndante pikëpamjet më përparimtare. Idetë e Revolucionit Francez u pritën me entuziazëm nga miqtë e Bonit të Beethoven-it dhe patën një ndikim të fortë në formimin e bindjeve të tij demokratike.

Në Bon, Beethoven shkroi një sërë veprash të mëdha dhe të vogla: 2 kantata për solistë, kor dhe orkestër, 3 kuarteta pianoje, disa sonata për piano (tani quhen sonata). Duhet theksuar se sonatat janë të njohura për të gjithë pianistët fillestarë kripë и F majorit të Bethoven-it, sipas studiuesve, nuk i përkasin, por vetëm i atribuohen, por një tjetër, vërtetë Sonatina e Bethovenit në F maxhor, e zbuluar dhe botuar në vitin 1909, mbetet, si të thuash, në hije dhe nuk luhet nga askush. Pjesa më e madhe e krijimtarisë së Bonit përbëhet gjithashtu nga variacione dhe këngë të destinuara për bërjen e muzikës amatore. Midis tyre janë kënga e njohur "Marmot", prekëse "Elegjia për vdekjen e një qimedredhese", posteri rebel "Njeriu i lirë", ëndërrimtari "Psherëtima e dashurisë së padashur dhe të lumtur", që përmban prototipin e temës së ardhshme të gëzim nga Simfonia e Nëntë, "Kënga flijuese", të cilën Beethoven e pëlqeu aq shumë sa ia ktheu 5 herë (botimi i fundit - 1824). Megjithë freskinë dhe shkëlqimin e kompozimeve rinore, Beethoven e kuptoi se ai duhej të studionte seriozisht.

Në nëntor 1792, ai u largua përfundimisht nga Boni dhe u transferua në Vjenë, qendra më e madhe muzikore në Evropë. Këtu ai studioi kundërpikën dhe kompozimin me J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger dhe A. Salieri. Megjithëse studenti dallohej nga kokëfortësia, ai studioi me zell dhe më pas foli me mirënjohje për të gjithë mësuesit e tij. Në të njëjtën kohë, Beethoven filloi të performojë si pianist dhe shpejt fitoi famë si një improvizues i patejkalueshëm dhe virtuozi më i ndritur. Në turneun e tij të parë dhe të fundit të gjatë (1796), ai pushtoi audiencën e Pragës, Berlinit, Dresdenit, Bratislavës. Virtuozi i ri u patronizuar nga shumë dashamirës të shquar të muzikës – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ambasadori rus A. Razumovsky dhe të tjerë, sonatat, trios, kuartetet e Beethoven-it, e më vonë edhe simfonitë tingëlluan për herë të parë në to. sallonet. Emrat e tyre gjenden në dedikimet e shumë veprave të kompozitorit. Sidoqoftë, mënyra e sjelljes së Bethoven me klientët e tij ishte pothuajse e padëgjuar në atë kohë. Krenar dhe i pavarur, ai nuk i falte askujt përpjekjet për të poshtëruar dinjitetin e tij. Dihen fjalët legjendare që kompozitori i hodhi filantropistit që e ofendoi: "Ka pasur dhe do të ketë mijëra princa, Beethoven është vetëm një". Nga studentët e shumtë aristokratë të Beethoven-it, Ertman, motrat T. dhe J. Bruns dhe M. Erdedy u bënë miqtë dhe promovuesit e tij të vazhdueshëm të muzikës së tij. I pa dhënë pas mësimdhënies, Bethoven ishte megjithatë mësuesi i K. Czerny dhe F. Ries në piano (të dy më vonë fituan famë evropiane) dhe Archduke Rudolf i Austrisë në kompozicion.

Në dekadën e parë vjeneze, Beethoven shkroi kryesisht muzikë për piano dhe dhomë. Në 1792-1802. U krijuan 3 koncerte për piano dhe 2 duzina sonata. Prej tyre vetëm Sonata nr. 8 (“Patetike”) ka titull autori. Sonata nr. 14, me nëntitull sonatë-fantazi, u quajt “Lunar” nga poeti romantik L. Relshtab. Emra stabël u forcuan edhe pas sonatave nr.12 (“Me një marsh funerali”), nr.17 (“Me recitativë”) dhe më vonë: nr.21 (“Aurora”) dhe nr.23 (“Appassionata”). Përveç pianos, 9 (nga 10) sonata për violinë i përkasin periudhës së parë vjeneze (përfshirë numrin 5 – “Pranvera”, nr. 9 – “Kreutzer”; të dy emrat janë gjithashtu jo autorë); 2 sonata për violonçel, 6 kuartete harqesh, një sërë ansamblesh për instrumente të ndryshme (përfshirë Septetin plot gallatë).

Me fillimin e shekullit XIX. Bethoven filloi gjithashtu si simfonist: në 1800 ai përfundoi Simfoninë e tij të Parë dhe në 1802 të dytën. Në të njëjtën kohë, u shkrua oratori i tij i vetëm "Krishti në malin e Ullinjve". Shenjat e para të një sëmundjeje të pashërueshme që u shfaq në 1797 - shurdhim progresiv dhe realizimi i mungesës së shpresës së të gjitha përpjekjeve për të trajtuar sëmundjen e çuan Beethoven në një krizë shpirtërore në 1802, e cila u pasqyrua në dokumentin e famshëm - Testamentin e Heiligenstadt. Krijimtaria ishte mënyra për të dalë nga kriza: “… Nuk më mjaftoi të bëja vetëvrasje”, shkruante kompozitori. – “Vetëm ai, arti, më mbajti”.

1802-12 - koha e lulëzimit të shkëlqyer të gjeniut të Beethoven. Idetë për të kapërcyer vuajtjet me forcën e shpirtit dhe fitoren e dritës mbi errësirën, të vuajtura thellë prej tij, pas një lufte të ashpër, rezultuan të ishin në përputhje me idetë kryesore të Revolucionit Francez dhe lëvizjet çlirimtare të fillimit të 23-të. shekulli. Këto ide u mishëruan në Simfoninë e Tretë ("Heroike") dhe të Pestë, në operën tiranike "Fidelio", në muzikën për tragjedinë "Egmont" të JW Goethe, në Sonatën nr. 21 ("Appassionata"). Kompozitori u frymëzua gjithashtu nga idetë filozofike dhe etike të Iluminizmit, të cilat ai i përvetësoi në rininë e tij. Bota e natyrës shfaqet plot harmoni dinamike në simfoninë e gjashtë (“baritore”), në koncertin për violinë, në sonatat e pianos (nr. 10) dhe violinës (nr. 7). Në Simfoninë e Shtatë dhe në kuartetet nr. 9-8 (të ashtuquajturat "ruse" - ato i kushtohen A. Razumovsky; kuarteti nr. 2 përmban XNUMX melodi të këngëve popullore ruse: të përdorura dëgjohen melodi popullore ose afër popullit. shumë më vonë edhe nga N. Rimsky-Korsakov “Lavdi” dhe “Ah, është talenti im, talent”). Simfonia e katërt është plot optimizëm të fuqishëm, e teta është e përshkuar me humor dhe nostalgji paksa ironike për kohën e Hajdnit dhe Mozartit. Zhanri virtuoz trajtohet në mënyrë epike dhe monumentale në Koncertin e Katërt dhe të Pestë për Piano, si dhe në Koncertin e Trefishtë për Violinë, Cello dhe Piano dhe Orkestër. Në të gjitha këto vepra, stili i klasicizmit vjenez gjeti mishërimin e tij më të plotë dhe përfundimtar me besimin e tij jetësor në arsye, mirësi dhe drejtësi, të shprehur në nivelin konceptual si një lëvizje "përmes vuajtjes drejt gëzimit" (nga letra e Beethoven për M. Erdedy), dhe në nivelin kompozicional – si ekuilibër midis unitetit dhe diversitetit dhe respektimit të përmasave strikte në shkallën më të madhe të përbërjes.

1812-15 - pika kthese në jetën politike dhe shpirtërore të Evropës. Periudha e luftërave napoleonike dhe ngritja e lëvizjes çlirimtare u pasua nga Kongresi i Vjenës (1814-15), pas të cilit prirjet reaksionare-monarkiste u intensifikuan në politikën e brendshme dhe të jashtme të vendeve evropiane. Stili i klasicizmit heroik, që shpreh frymën e rinovimit revolucionar të fundit të shekullit të 1813-të. dhe disponimet patriotike të fillimit të shekullit të 17-të, në mënyrë të pashmangshme ose të shndërroheshin në art pompoz gjysmëzyrtar, ose t'i linin vendin romantizmit, i cili u bë prirja kryesore në letërsi dhe arriti të bëhej i njohur në muzikë (F. Schubert). Bethoven gjithashtu duhej të zgjidhte këto probleme komplekse shpirtërore. Ai nderoi gëzimin fitimtar, duke krijuar një fantazi simfonike spektakolare "Beteja e Vittoria" dhe kantata "Moment i lumtur", premierat e së cilës u caktuan të përkonin me Kongresin e Vjenës dhe i sollën Beethoven një sukses të padëgjuar. Megjithatë, në shkrimet e tjera të 4-5. reflektonte një kërkim të vazhdueshëm dhe ndonjëherë të dhimbshëm për mënyra të reja. Në këtë kohë, u shkruan sonata për violonçel (Nr. 27, 28) dhe piano (Nr. 1815, XNUMX), disa dhjetëra aranzhime këngësh të kombeve të ndryshme për zërin me një ansambël, cikli i parë vokal në historinë e zhanrit " Për një të dashur të largët” (XNUMX). Stili i këtyre veprave është, si të thuash, eksperimental, me shumë zbulime brilante, por jo gjithmonë aq solid sa në periudhën e "klasicizmit revolucionar".

Dekada e fundit e jetës së Beethoven-it u la në hije si nga atmosfera e përgjithshme shtypëse politike dhe shpirtërore në Austrinë e Metternich-it, ashtu edhe nga vështirësitë dhe trazirat personale. Shurdhimi i kompozitorit u bë i plotë; që nga viti 1818, ai u detyrua të përdorte "fletore bisede" në të cilat bashkëbiseduesit shkruanin pyetje drejtuar tij. Duke humbur shpresën për lumturinë personale (emri i "të dashurit të pavdekshëm", të cilit i drejtohet letra lamtumirëse e Beethoven e 6-7 korrikut 1812, mbetet i panjohur; disa studiues e konsiderojnë atë J. Brunswick-Deym, të tjerë - A. Brentano) , Beethoven mori përsipër të kujdesej për rritjen e nipit të tij Karl, djalin e vëllait të tij më të vogël që vdiq në 1815. Kjo çoi në një betejë ligjore afatgjatë (1815-20) me nënën e djalit mbi të drejtat e kujdestarisë së vetme. Një nip i aftë, por joserioz i dha Bethoven shumë pikëllim. Kontrasti midis rrethanave të trishta dhe ndonjëherë tragjike të jetës dhe bukurisë ideale të veprave të krijuara është një manifestim i veprës shpirtërore që e bëri Beethoven një nga heronjtë e kulturës evropiane të kohëve moderne.

Krijimtaria 1817-26 shënoi një ngritje të re të gjeniut të Beethoven dhe në të njëjtën kohë u bë epilogu i epokës së klasicizmit muzikor. Deri në ditët e fundit, duke i qëndruar besnik idealeve klasike, kompozitori gjeti forma dhe mjete të reja të mishërimit të tyre, në kufi me romantiken, por duke mos kaluar në to. Stili i vonë i Beethoven është një fenomen unik estetik. Ideja qendrore e Beethoven për marrëdhënien dialektike të kontrasteve, luftën midis dritës dhe errësirës, ​​fiton një tingull të theksuar filozofik në veprën e tij të mëvonshme. Fitorja mbi vuajtjet nuk jepet më me veprim heroik, por me lëvizjen e shpirtit dhe të mendimit. Mjeshtri i madh i formës së sonatës, në të cilën u zhvilluan më parë konfliktet dramatike, Beethoven në kompozimet e tij të mëvonshme shpesh i referohet formës së fugës, e cila është më e përshtatshme për të mishëruar formimin gradual të një ideje të përgjithësuar filozofike. 5 sonatat e fundit për piano (Nr. 28-32) dhe 5 kuartetet e fundit (Nr. 12-16) dallohen nga një gjuhë muzikore veçanërisht komplekse dhe e rafinuar që kërkon aftësinë më të madhe nga interpretuesit dhe perceptimin depërtues nga dëgjuesit. 33 variacione në një vals nga Diabelli dhe Bagatelli, op. 126 janë gjithashtu kryevepra të vërteta, pavarësisht ndryshimit në shkallë. Puna e vonë e Beethoven ishte e diskutueshme për një kohë të gjatë. Nga bashkëkohësit e tij, vetëm pak ishin në gjendje të kuptonin dhe vlerësonin shkrimet e tij të fundit. Një nga këta njerëz ishte N. Golitsyn, me urdhër të të cilit u shkruan dhe iu kushtuan kuartetet Nr. 12, 13 dhe 15. Atij i kushtohet edhe uvertura Shenjtërimi i shtëpisë (1822).

Në 1823, Bethoven përfundoi Meshën Solemne, të cilën ai vetë e konsideroi veprën e tij më të madhe. Kjo masë, e projektuar më shumë për një koncert sesa për një performancë kulti, u bë një nga fenomenet historike në traditën e oratoriumit gjerman (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA 'Mozart, J. Haydn). Mesha e parë (1807) nuk ishte inferiore ndaj masave të Haydn dhe Mozart, por nuk u bë një fjalë e re në historinë e zhanrit, si "Solemni", në të cilin ishte e gjithë aftësia e Bethoven si simfonist dhe dramaturg. realizuar. Duke iu kthyer tekstit kanonik latin, Beethoven veçoi në të idenë e vetëflijimit në emër të lumturisë së njerëzve dhe futi në lutjen e fundit për paqen patosin pasionante të mohimit të luftës si të keqen më të madhe. Me ndihmën e Golitsyn-it, mesha solemne u mbajt për herë të parë më 7 prill 1824 në Shën Petersburg. Një muaj më vonë, në Vjenë u mbajt koncerti i fundit i Bethoven-it, në të cilin, përveç pjesëve nga mesha, u interpretua edhe Simfonia e Nëntë e tij e fundit me korin e fundit me fjalët e "Odës së Gëzimit" të F. Shilerit. Ideja e tejkalimit të vuajtjes dhe triumfit të dritës përcillet vazhdimisht në të gjithë simfoninë dhe shprehet me qartësi maksimale në fund falë prezantimit të një teksti poetik që Beethoven ëndërronte ta muzikonte në Bon. Simfonia e Nëntë me thirrjen e saj të fundit - "Përqafoni, miliona!" – u bë testamenti ideologjik i Beethoven për njerëzimin dhe pati një ndikim të fortë në simfoninë e shekujve XNUMX dhe XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich pranuan dhe vazhduan traditat e Bethovenit në një mënyrë ose në një tjetër. Si mësues i tyre, Bethoven u nderua edhe nga kompozitorët e shkollës së Novovenskut – “babai i dodekafonisë” A. Schoenberg, humanisti i pasionuar A. Berg, novatori dhe tekstshkruesi A. Webern. Në dhjetor 1911, Webern i shkroi Bergut: “Ka pak gjëra kaq të mrekullueshme sa festa e Krishtlindjeve. … A nuk duhet të festohet edhe në këtë mënyrë ditëlindja e Beethoven?”. Shumë muzikantë dhe dashamirës të muzikës do të pajtoheshin me këtë propozim, sepse për mijëra (ndoshta miliona) njerëz, Bethoven mbetet jo vetëm një nga gjenitë më të mëdhenj të të gjitha kohërave dhe popujve, por edhe personifikimi i një ideali etik të pashuar, frymëzuesi i i shtypur, ngushëlluesi i të vuajturve, miku besnik në pikëllim dhe gëzim.

L. Kirillina

• Jeta dhe rruga krijuese →
• Krijimtaria simfonike →
• Koncert →
• Kreativiteti në piano →
• Sonat për piano →
• Sonatat e violinës →
• Variacionet →
• Krijimtaria dhome-instrumentale →
• Krijimtaria vokale →
• Bethoven-pianist →
• Akademitë e Muzikës Beethoven →
• Uvertura →
• Lista e punimeve →
• Ndikimi i Beethoven në muzikën e së ardhmes →

Beethoven është një nga fenomenet më të mëdha të kulturës botërore. Puna e tij zë një vend të barabartë me artin e titanëve të tillë të mendimit artistik si Tolstoi, Rembrandt, Shekspiri. Për sa i përket thellësisë filozofike, orientimit demokratik, guximit të inovacionit, Beethoven nuk ka të barabartë në artin muzikor të Evropës së shekujve të kaluar.

Vepra e Bethovenit kapi zgjimin e madh të popujve, heroizmin dhe dramën e epokës revolucionare. Duke iu drejtuar gjithë njerëzimit të përparuar, muzika e tij ishte një sfidë e guximshme për estetikën e aristokracisë feudale.

Botëkuptimi i Beethoven u formua nën ndikimin e lëvizjes revolucionare që u përhap në qarqet e përparuara të shoqërisë në fund të shekujve XNUMX dhe XNUMX. Si reflektimi i tij origjinal në tokën gjermane, iluminizmi borgjezo-demokratik mori formë në Gjermani. Protesta kundër shtypjes shoqërore dhe despotizmit përcaktoi drejtimet kryesore të filozofisë, letërsisë, poezisë, teatrit dhe muzikës gjermane.

Lessing ngriti flamurin e luftës për idealet e humanizmit, arsyes dhe lirisë. Veprat e Shilerit dhe të Gëtes së ri ishin të mbushura me ndjenjë qytetare. Dramaturgët e lëvizjes Sturm und Drang u rebeluan kundër moralit të vogël të shoqërisë feudalo-borgjeze. Fisnikëria reaksionare sfidohet te Nathan i Urti i Lessing-ut, Goetz von Berlichingen i Goethe-s, Grabitësit dhe Insidiousness and Dashuria e Shilerit. Idetë e luftës për liritë civile përshkojnë Don Carlos dhe William Tell të Shilerit. Tensioni i kontradiktave shoqërore u pasqyrua edhe në imazhin e Werterit të Goethe-s, "dëshmorit rebel", sipas fjalëve të Pushkinit. Fryma e sfidës shënoi çdo vepër arti të shquar të asaj epoke, të krijuar në tokën gjermane. Vepra e Beethoven ishte shprehja më e përgjithshme dhe artistikisht më e përsosur në artin e lëvizjeve popullore në Gjermani në kapërcyellin e shekujve XNUMX dhe XNUMX.

Përmbysja e madhe shoqërore në Francë pati një efekt të drejtpërdrejtë dhe të fuqishëm te Bethoven. Ky muzikant i shkëlqyer, një bashkëkohës i revolucionit, lindi në një epokë që përputhej në mënyrë të përkryer me depon e talentit të tij, natyrën e tij titanike. Me fuqi të rrallë krijuese dhe mprehtësi emocionale, Beethoven këndoi madhështinë dhe intensitetin e kohës së tij, dramën e saj të stuhishme, gëzimet dhe hidhërimet e masave gjigante të njerëzve. Edhe sot e kësaj dite, arti i Beethovenit mbetet i patejkalueshëm si shprehje artistike e ndjenjave të heroizmit qytetar.

Tema revolucionare nuk e shteron aspak trashëgiminë e Beethoven-it. Pa dyshim, veprat më të spikatura të Bethovenit i përkasin artit të planit heroiko-dramatik. Tiparet kryesore të estetikës së tij mishërohen më qartë në veprat që pasqyrojnë temën e luftës dhe të fitores, duke lavdëruar fillimin universal demokratik të jetës, dëshirën për liri. Simfonitë heroike, të pestë dhe të nëntë, uverturat Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata dhe Appassionata - ishte ky rreth veprash që pothuajse menjëherë i dha Beethoven-it njohjen më të gjerë në mbarë botën. Dhe në fakt, muzika e Beethoven-it ndryshon nga struktura e mendimit dhe mënyra e shprehjes së paraardhësve të saj, kryesisht në efektivitetin, fuqinë tragjike dhe shkallën madhështore. Nuk ka asgjë të habitshme në faktin se risia e tij në sferën heroike-tragjike, më herët se në të tjerat, tërhoqi vëmendjen e përgjithshme; kryesisht mbi bazën e veprave dramatike të Bethoven-it, si bashkëkohësit e tij ashtu edhe brezat që pasuan menjëherë, bënë një gjykim për veprën e tij në tërësi.

Megjithatë, bota e muzikës së Beethoven është jashtëzakonisht e larmishme. Në artin e tij ka edhe aspekte të tjera thelbësisht të rëndësishme, jashtë të cilave perceptimi i tij do të jetë pashmangshëm i njëanshëm, i ngushtë dhe për rrjedhojë i shtrembëruar. Dhe mbi të gjitha, kjo është thellësia dhe kompleksiteti i parimit intelektual të natyrshëm në të.

Psikologjia e njeriut të ri, të çliruar nga prangat feudale, zbulohet nga Bethoven jo vetëm në një plan konflikti-tragjedie, por edhe përmes sferës së mendimit të lartë frymëzues. Heroi i tij, me guxim dhe pasion të paepur, është i pajisur në të njëjtën kohë me një intelekt të pasur, të zhvilluar hollë. Ai nuk është vetëm një luftëtar, por edhe një mendimtar; së bashku me veprimin, ai ka një tendencë për reflektim të përqendruar. Asnjë kompozitor i vetëm laik para Beethovenit nuk arriti një thellësi dhe shkallë të tillë filozofike të mendimit. Në Beethoven, glorifikimi i jetës reale në aspektet e saj të shumëanshme ishte i ndërthurur me idenë e madhështisë kozmike të universit. Momentet e soditjes së frymëzuar në muzikën e tij bashkëjetojnë me imazhet heroike-tragjike, duke i ndriçuar ato në një mënyrë të veçantë. Nëpërmjet prizmit të një intelekti sublim dhe të thellë, jeta në të gjithë diversitetin e saj përthyhet në muzikën e Beethoven-it – pasione të stuhishme dhe ëndrra të shkëputura, patos dramatik teatror dhe rrëfim lirik, foto të natyrës dhe skena të jetës së përditshme…

Së fundi, në sfondin e punës së paraardhësve, muzika e Beethoven-it shquhet për atë individualizim të imazhit, që lidhet me parimin psikologjik në art.

Jo si përfaqësues i pasurisë, por si një person me botën e tij të pasur të brendshme, një njeri i një shoqërie të re, post-revolucionare e kuptoi veten. Ishte në këtë frymë që Beethoven interpretoi heroin e tij. Ai është gjithmonë domethënës dhe unik, çdo faqe e jetës së tij është një vlerë e pavarur shpirtërore. Edhe motivet që janë të lidhura me njëri-tjetrin në lloj, fitojnë në muzikën e Beethoven një pasuri të tillë nuancash në përcjelljen e humorit, saqë secili prej tyre perceptohet si unik. Me një bashkësi të pakushtëzuar idesh që përshkojnë gjithë veprën e tij, me një gjurmë të thellë të një individualiteti të fuqishëm krijues që shtrihet në të gjitha veprat e Beethoven-it, secili prej veprave të tij është një surprizë artistike.

Ndoshta është kjo dëshirë e pashuar për të zbuluar thelbin unik të çdo imazhi që e bën kaq të vështirë problemin e stilit të Beethoven.

Për Bethoven zakonisht flitet si një kompozitor që, nga njëra anë, plotëson klasicistin (Në studimet vendase teatrore dhe në literaturën e huaj muzikologjike, termi "klasicist" është vendosur në lidhje me artin e klasicizmit. Kështu, më në fund, konfuzioni që lind në mënyrë të pashmangshme kur përdoret fjala e vetme "klasike" për të karakterizuar majën, " fenomene të përjetshme" të çdo arti, dhe për të përcaktuar një kategori stilistike, por ne vazhdojmë të përdorim termin "klasik" nga inercia në lidhje me stilin muzikor të shekullit XNUMX dhe shembuj klasikë në muzikën e stileve të tjera (për shembull, romantizmi , barok, impresionizëm, etj.)) Epoka në muzikë, nga ana tjetër, i hap rrugën “epokës romantike”. Në terma të gjerë historikë, një formulim i tillë nuk ngre kundërshtime. Megjithatë, ajo bën pak për të kuptuar thelbin e vetë stilit të Beethoven. Sepse, duke prekur disa anë në faza të caktuara të evolucionit me punën e klasicistëve të shekullit XNUMX dhe romantikëve të brezit të ardhshëm, muzika e Beethoven në fakt nuk përkon në disa tipare të rëndësishme, vendimtare me kërkesat e secilit stil. Për më tepër, përgjithësisht është e vështirë të karakterizohet me ndihmën e koncepteve stilistike që janë zhvilluar në bazë të studimit të punës së artistëve të tjerë. Bethoven është jashtëzakonisht individual. Në të njëjtën kohë, ajo është aq e shumëanshme dhe e shumëanshme sa që asnjë kategori e njohur stilistike nuk mbulon të gjithë diversitetin e pamjes së saj.

Me një shkallë sigurie më të madhe ose më të vogël, ne mund të flasim vetëm për një sekuencë të caktuar fazash në kërkimin e kompozitorit. Gjatë gjithë karrierës së tij, Beethoven zgjeroi vazhdimisht kufijtë shprehës të artit të tij, duke lënë vazhdimisht pas jo vetëm paraardhësit dhe bashkëkohësit e tij, por edhe arritjet e tij të një periudhe më të hershme. Në ditët e sotme është zakon të mrekullohesh me stilin e shumëfishtë të Stravinskit apo Pikasos, duke e parë këtë si shenjë të intensitetit të veçantë të evolucionit të mendimit artistik, karakteristik i shekullit të 59-të. Por Bethoven në këtë kuptim nuk është aspak inferior ndaj ndriçuesve të lartpërmendur. Mjafton të krahasosh pothuajse çdo vepër të zgjedhur arbitrarisht të Beethoven për t'u bindur për shkathtësinë e jashtëzakonshme të stilit të tij. A është e lehtë të besohet se septeti elegant në stilin e divertismentit vjenez, dramatike monumentale "Simfonia Heroike" dhe kuartetet thellësisht filozofike op. XNUMX i përkasin të njëjtit stilolaps? Për më tepër, të gjitha ato u krijuan brenda së njëjtës periudhë gjashtëvjeçare.

Asnjë nga sonatat e Bethoven-it nuk mund të dallohet si më karakteristike e stilit të kompozitorit në fushën e muzikës piano. Asnjë vepër e vetme nuk i karakterizon kërkimet e tij në sferën simfonike. Ndonjëherë, në të njëjtin vit, Beethoven boton vepra aq të kundërta me njëra-tjetrën, saqë në shikim të parë është e vështirë të dallohen të përbashkëtat mes tyre. Le të kujtojmë të paktën simfoninë e pestë dhe të gjashtë të njohur. Çdo detaj i tematizmit, çdo metodë e formësimit në to është po aq e kundërt me njëra-tjetrën, aq sa janë të papajtueshme konceptet e përgjithshme artistike të këtyre simfonive – e pesta therëse tragjike dhe e gjashta baritore idilike. Nëse krahasojmë veprat e krijuara në faza të ndryshme, relativisht të largëta nga njëra-tjetra e rrugës krijuese – për shembull, Simfonia e Parë dhe Mesha Solemne, kuartetet op. 18 dhe kuartetet e fundit, Sonatat e Gjashtë dhe Njëzet e Nëntë për Piano, etj., etj., atëherë do të shohim krijime kaq të ndryshme nga njëra-tjetra, saqë në përshtypjen e parë ato perceptohen pa kushte si produkt jo vetëm i intelekteve të ndryshme, por edhe nga periudha të ndryshme artistike. Për më tepër, secili prej opuseve të përmendura është shumë karakteristik për Beethoven, secili është një mrekulli e plotësisë stilistike.

Mund të flitet për një parim të vetëm artistik që karakterizon veprat e Beethoven vetëm në termat më të përgjithshëm: gjatë gjithë rrugës krijuese, stili i kompozitorit u zhvillua si rezultat i kërkimit për një mishërim të vërtetë të jetës. Mbulimi i fuqishëm i realitetit, pasurisë dhe dinamikës në transmetimin e mendimeve dhe ndjenjave, më në fund një kuptim i ri i së bukurës në krahasim me paraardhësit e tij, çoi në forma kaq të shumëanshme origjinale dhe artistike të pashuara të shprehjes që mund të përgjithësohen vetëm nga koncepti i një "stili i Beethoven" unik.

Sipas përkufizimit të Serovit, Bethoven e kuptonte bukurinë si një shprehje të përmbajtjes së lartë ideologjike. Ana hedoniste, e diversifikuar e këndshme e ekspresivitetit muzikor u kapërcye me vetëdije në veprën e pjekur të Beethoven.

Ashtu si Lessing-u qëndronte për fjalimin e saktë dhe të përulur kundër stilit artificial, zbukurues të poezisë së sallonit, të ngopur me alegori elegante dhe atribute mitologjike, ashtu edhe Beethoveni hodhi poshtë çdo gjë dekorative dhe konvencionalisht idilike.

Në muzikën e tij, u zhduk jo vetëm zbukurimi i hollë, i pandashëm nga stili i shprehjes së shekullit XNUMX. Ekuilibri dhe simetria e gjuhës muzikore, qetësia e ritmit, transparenca e dhomës së tingullit - këto tipare stilistike, karakteristike për të gjithë paraardhësit vjenez të Beethoven pa përjashtim, u hoqën gradualisht nga fjalimi i tij muzikor. Ideja e Beethoven për të bukurën kërkonte një lakuriqësi të theksuar ndjenjash. Ai po kërkonte intonacione të tjera - dinamike dhe të shqetësuara, të mprehta dhe kokëfortë. Tingulli i muzikës së tij u bë i ngopur, i dendur, në mënyrë dramatike kontrast; temat e tij fituan koncizitet të paparë deri tani, thjeshtësi të rëndë. Njerëzve të edukuar në klasicizmin muzikor të shekullit XNUMX, mënyra e të shprehurit të Beethoven dukej aq e pazakontë, "e pazbutur", ndonjëherë edhe e shëmtuar, sa që kompozitori u qortua vazhdimisht për dëshirën e tij për të qenë origjinal, ata panë në teknikat e tij të reja shprehëse. kërkoni për tinguj të çuditshëm, qëllimisht disonantë që presin veshin.

Dhe, megjithatë, me gjithë origjinalitetin, guximin dhe risinë, muzika e Beethoven është e lidhur pazgjidhshmërisht me kulturën e mëparshme dhe me sistemin klasik të mendimit.

Shkollat ​​e avancuara të shekullit XNUMX, që mbulojnë disa breza artistikë, përgatitën veprën e Beethoven. Disa prej tyre morën një përgjithësim dhe formë përfundimtare në të; ndikimet e të tjerëve zbulohen në një përthyerje të re origjinale.

Vepra e Beethovenit lidhet më ngushtë me artin e Gjermanisë dhe Austrisë.

Para së gjithash, ka një vazhdimësi të dukshme me klasicizmin vjenez të shekullit XNUMX. Nuk është rastësi që Bethoven hyri në historinë e Kulturës si përfaqësuesi i fundit i kësaj shkolle. Ai filloi në rrugën e përcaktuar nga paraardhësit e tij të afërt Haydn dhe Mozart. Beethoven e perceptoi thellë edhe strukturën e imazheve heroike-tragjike të dramës muzikore të Gluck-ut, pjesërisht përmes veprave të Mozartit, të cilat në mënyrën e tyre e përthyen këtë fillim figurativ, pjesërisht drejtpërdrejt nga tragjeditë lirike të Gluck-ut. Bethoven perceptohet po aq qartë si trashëgimtari shpirtëror i Handel. Imazhet triumfuese, dritë-heroike të oratorieve të Handel-it filluan një jetë të re mbi një bazë instrumentale në sonatat dhe simfonitë e Beethoven-it. Së fundi, fije të qarta të njëpasnjëshme e lidhin Bethoven-in me atë linjë filozofike dhe soditëse në artin e muzikës, e cila është zhvilluar prej kohësh në shkollat ​​korale dhe organike të Gjermanisë, duke u bërë fillimi i saj tipik kombëtar dhe duke arritur shprehjen kulmore në artin e Bach. Ndikimi i teksteve filozofike të Bach në të gjithë strukturën e muzikës së Beethoven është i thellë dhe i pamohueshëm dhe mund të gjurmohet nga Sonata e Parë e Pianos deri te Simfonia e Nëntë dhe kuartetet e fundit të krijuara pak para vdekjes së tij.

Kora protestante dhe kënga tradicionale e përditshme gjermane, singspieli demokratik dhe serenatat e rrugëve vjeneze – këto dhe shumë lloje të tjera të artit kombëtar janë gjithashtu të mishëruara në mënyrë unike në veprën e Beethoven. Ai njeh si format e krijuara historikisht të shkrimit të këngëve fshatare ashtu edhe intonacionet e folklorit modern urban. Në thelb, gjithçka organikisht kombëtare në kulturën e Gjermanisë dhe Austrisë u pasqyrua në veprën sonate-simfonike të Beethoven.

Në formimin e gjeniut të tij të shumanshëm kontribuoi edhe arti i vendeve të tjera, veçanërisht i Francës. Muzika e Beethovenit i bën jehonë motiveve ruseauiste që u mishëruan në operën komike franceze në shekullin XNUMX, duke filluar me "Magjistari i fshatit" të Rousseau dhe duke përfunduar me veprat klasike të Gretry-t në këtë zhanër. Posteri, natyra rreptësisht solemne e zhanreve masive revolucionare të Francës la një gjurmë të pashlyeshme në të, duke shënuar një shkëputje me artin e dhomës së shekullit XNUMX. Operat e Kerubinit sollën patos të mprehtë, spontanitet dhe dinamikë pasionesh, afër strukturës emocionale të stilit të Bethoven-it.

Ashtu si vepra e Bach përthith dhe përgjithësoi në nivelin më të lartë artistik të gjitha shkollat ​​e rëndësishme të epokës së mëparshme, ashtu edhe horizontet e simfonistit të shkëlqyer të shekullit XNUMX përqafuan të gjitha rrymat e qëndrueshme muzikore të shekullit të kaluar. Por kuptimi i ri i Bethoven-it për bukurinë muzikore i ripërpunoi këto burime në një formë kaq origjinale, saqë në kontekstin e veprave të tij ato nuk janë aspak gjithmonë lehtësisht të dallueshme.

Pikërisht në të njëjtën mënyrë, struktura klasiciste e mendimit përthyhet në veprën e Beethoven-it në një formë të re, larg stilit të shprehjes së Gluck, Haydn, Mozart. Ky është një varietet i veçantë, thjesht Bethovenian i klasicizmit, i cili nuk ka prototipe në asnjë artist. Kompozitorët e shekullit XNUMX as nuk menduan për vetë mundësinë e ndërtimeve të tilla madhështore që u bënë tipike për Beethoven, si liria e zhvillimit brenda kornizës së formimit të sonatës, për lloje të tilla të larmishme tematike muzikore dhe kompleksitetin dhe pasurinë e vetë tekstura e muzikës së Bethoven-it duhet të ishte perceptuar prej tyre si një hap i pakushtëzuar prapa në mënyrën e refuzuar të brezit të Bach. Megjithatë, përkatësia e Beethovenit në strukturën klasiciste të mendimit shfaqet qartë në sfondin e atyre parimeve të reja estetike që filluan të dominojnë pa kushte muzikën e epokës post-Beethoven.

Nga veprat e para deri në të fundit, muzika e Beethoven karakterizohet pa ndryshim nga qartësia dhe racionaliteti i të menduarit, monumentaliteti dhe harmonia e formës, ekuilibri i shkëlqyer midis pjesëve të së tërës, të cilat janë tipare karakteristike të klasicizmit në art në përgjithësi, në muzikë në veçanti. . Në këtë kuptim, Bethoven mund të quhet një pasardhës i drejtpërdrejtë jo vetëm i Gluck, Haydn dhe Mozart, por edhe i vetë themeluesit të stilit klasicist në muzikë, francezit Lully, i cili punoi njëqind vjet para se të lindte Beethoven. Beethoven u tregua më plotësisht në kuadrin e atyre zhanreve sonata-simfonike që u zhvilluan nga kompozitorët e Iluminizmit dhe arritën në nivelin klasik në veprën e Haydn dhe Mozart. Ai është kompozitori i fundit i shekullit XNUMX, për të cilin sonata klasiciste ishte forma më e natyrshme, organike e të menduarit, i fundit për të cilin logjika e brendshme e mendimit muzikor dominon fillimin e jashtëm, sensualisht plot ngjyra. E perceptuar si një derdhje emocionale e drejtpërdrejtë, muzika e Beethoven-it në fakt mbështetet në një themel logjik të ngritur, të ngjitur fort me virtuoz.

Më në fund, ekziston një pikë tjetër thelbësisht e rëndësishme që lidh Beethovenin me sistemin klasicist të mendimit. Ky është botëkuptimi harmonik i pasqyruar në artin e tij.

Sigurisht, struktura e ndjenjave në muzikën e Bethoven-it është e ndryshme nga ajo e kompozitorëve të Iluminizmit. Momentet e paqes shpirtërore, paqes, paqes nuk e dominojnë atë. Ngarkesa e madhe e energjisë karakteristike e artit të Beethoven-it, intensiteti i lartë i ndjenjave, dinamizmi intensiv i shtyjnë në plan të dytë momentet idilike “baritore”. E megjithatë, si kompozitorët klasikë të shekullit XNUMX, një ndjenjë harmonie me botën është tipari më i rëndësishëm i estetikës së Beethoven. Por ajo lind pothuajse pa ndryshim si rezultat i një lufte titanike, përpjekjeve maksimale të forcave shpirtërore duke kapërcyer pengesat gjigante. Si një afirmim heroik i jetës, si një triumf i një fitoreje të fituar, Bethoven ka një ndjenjë harmonie me njerëzimin dhe universin. Arti i tij është i mbushur me atë besim, forcë, dehje me gëzimin e jetës, që mori fund në muzikë me ardhjen e "epokës romantike".

Duke përfunduar epokën e klasicizmit muzikor, Beethoven në të njëjtën kohë hapi rrugën për shekullin e ardhshëm. Muzika e tij ngrihet mbi gjithçka që u krijua nga bashkëkohësit e tij dhe brezi i ardhshëm, ndonjëherë duke i bërë jehonë kërkimeve të një kohe shumë më të vonë. Vështrimet e Beethovenit për të ardhmen janë të mahnitshme. Deri më tani, idetë dhe imazhet muzikore të artit të shkëlqyer të Beethoven nuk janë shterur.

V. Konen

• Jeta dhe rruga krijuese →
• Ndikimi i Beethoven në muzikën e së ardhmes →