Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Një forcë e madhe fshihej në këtë grua të brishtë, të vogël. Luajtja e saj nuk ishte aspak gjithmonë një model përsosmërie dhe nuk ishte thellësia filozofike dhe shkëlqimi virtuoz që e goditi, por një lloj pasioni pothuajse ekstatik, guximi i parezistueshëm, që e ktheu atë, sipas fjalëve të një prej kritikëve, në një Valkyrie dhe pianon në një fushë beteje. . Dhe ky guxim, aftësia për të luajtur, duke iu dhënë tërësisht muzikës, duke zgjedhur ritme ndonjëherë të paimagjinueshme, duke djegur të gjitha urat e kujdesit, ishte pikërisht ajo veçori përcaktuese, megjithëse e vështirë për t'u përcjellë me fjalë, që i solli suksesin e saj, e lejoi atë të kapte fjalë për fjalë. Audienca. Sigurisht, guximi nuk ishte i pabazë – ai bazohej në aftësitë e mjaftueshme të arritura gjatë studimeve në Konservatorin e Parisit me I. Philip dhe përmirësimin nën drejtimin e të famshmit E. Sauer; sigurisht këtë guxim e inkurajoi dhe e forcoi A. Cortot, i cili e konsideronte Brusholrin shpresën pianiste të Francës dhe e ndihmonte me këshilla. Por megjithatë, ishte pikërisht kjo cilësi që e lejoi atë të ngrihej mbi shumë pianistë të talentuar të brezit të saj.

Ylli i Monique de la Brucholrie nuk u ngrit në Francë, por në Poloni. Në vitin 1937 ajo mori pjesë në Konkursin e Tretë Ndërkombëtar të Chopin. Edhe pse çmimi i shtatë mund të mos duket si një arritje e madhe, por nëse mbani mend sa të fortë ishin rivalët (siç e dini, Yakov Zak u bë fitues i konkursit), atëherë për një artist 22-vjeçar nuk ishte keq. Për më tepër, si juria ashtu edhe publiku e vunë re, temperamenti i saj i zjarrtë bëri përshtypje të thellë te dëgjuesit dhe performanca e Scherzo-s E-major të Chopin u prit me entuziazëm.

Një vit më vonë, ajo mori një çmim tjetër - përsëri jo shumë të lartë, çmimin e dhjetë, dhe përsëri në një konkurs të jashtëzakonshëm në Bruksel. Duke dëgjuar pianisten franceze në ato vite, G. Neuhaus, sipas kujtimeve të K. Adzhemov, vuri në dukje veçanërisht performancën e saj të shkëlqyer të Toccata Saint-Saens. Më në fund, e vlerësuan edhe bashkatdhetarët e saj, pasi Brucholri luajti tre koncerte për piano në sallën e Parisit “Pleyel” në një mbrëmje, të shoqëruar nga një orkestër e drejtuar nga Ch. Munsch.

Lulëzimi i talentit të artistit erdhi pas luftës. Brucholrie bëri shumë turne në Evropë dhe me sukses, në vitet '50 ai bëri turne të shkëlqyera në SHBA, Amerikën e Jugut, Afrikë dhe Azi. Ajo shfaqet para audiencës në një repertor të gjerë dhe të larmishëm, në programet e saj, mbase, emrat e Mozart, Brahms, Chopin, Debussy dhe Prokofiev mund të gjenden më shpesh se të tjerët, por bashkë me ta luan muzikën e Bach dhe Mendelssohn. , Clementi dhe Schumann, Franck dhe de Falla, Shimanovsky dhe Shostakovich… Koncerti i parë i Çajkovskit ndonjëherë bashkëjeton me transkriptimin e saj në piano të Koncertit për violinë nga Vivaldi, i realizuar nga mësuesi i saj i parë – Isidor Philip. Kritikët amerikanë e krahasojnë në mënyrë të favorshme Breucholrie me vetë Arthur Rubinstein, duke theksuar se "arti i saj e bën njeriun të harrojë natyrën shtëpiake të figurës së saj dhe forca e gishtërinjve të saj është madhështore. Duhet të besosh se një grua pianiste mund të luajë me energjinë e një burri.”

Në vitet '60, Brucholrie vizitoi Bashkimin Sovjetik dy herë dhe performoi në shumë qytete. Dhe ne fituam shpejt simpati, pasi arritëm të tregonim virtytet më të mira të lojës së saj. "Një pianist ka cilësinë më të rëndësishme të një muzikanti: aftësinë për të mahnitur dëgjuesin, për ta bërë atë të përjetojë fuqinë emocionale të muzikës me të," shkruante kompozitori N. Makarova në Pravda. Kritiku i Bakus A. Isazade gjeti në të "një kombinim të lumtur të një intelekti të fortë dhe të pjekur me emocionalitet të patëmetë". Por së bashku me këtë, kritika kërkuese sovjetike nuk mund të mos vinte re sjelljet ndonjëherë të pianistes, një prirje për stereotipe, të cilat kishin një ndikim negativ në performancën e saj të veprave kryesore nga Beethoven dhe Schumann.

Një incident tragjik ndërpreu karrierën e artistes: në vitin 1969, gjatë turneut në Rumani, ajo u aksidentua me makinë. Lëndimet e rënda e privuan përgjithmonë mundësinë për të luajtur. Por ajo luftoi me sëmundjen: ajo studioi me studentë, mori pjesë në punën e jurisë së shumë konkurseve ndërkombëtare, zhvilloi një dizajn të ri të pianos me një tastierë konkave dhe një gamë të zgjeruar, e cila, sipas mendimit të saj, hapi më të pasurit perspektivat për pianistët.

Në fillim të vitit 1973, një nga revistat muzikore evropiane botoi një artikull të gjatë kushtuar Monique de la Brucholrie, me titullin e trishtuar: "Kujtimet e një të gjalli". Pak ditë më vonë, pianisti vdiq në Bukuresht. Trashëgimia e saj e regjistruar në disqe përbëhet nga regjistrimet e të dy koncerteve të Brahms, koncerteve nga Çajkovski, Chopin, Mozart, Variacionet Simfonike të Franck dhe Rapsodia e Rachmaninov mbi një temë të Paganinit, dhe një numër kompozimesh solo. Ata na ruajnë kujtimin e artistes, të cilën një nga muzikantet franceze e përcolli në rrugëtimin e saj të fundit me këto fjalë: “Monique de la Bruchollie! Kjo do të thoshte: performancë me pankarta fluturuese; do të thoshte: përkushtim pasionant ndaj kryerjes; do të thoshte: shkëlqim pa banalitet dhe djegie vetëmohuese e temperamentit.

Grigoriev L., Platek Ya.