Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Një mësues i shquar, interpretues i talentuar, kompozitor, redaktor muzikor, kritik, shkrimtar, figurë publike - Alexander Borisovich Goldenweiser ka performuar me sukses në të gjitha këto cilësi për shumë dekada. Ai ka pasur gjithmonë një kërkim të pamëshirshëm të dijes. Kjo vlen edhe për vetë muzikën, në të cilën erudicioni i tij nuk njihte kufij, kjo vlen edhe për fusha të tjera të krijimtarisë artistike, kjo vlen edhe për vetë jetën në manifestimet e saj të ndryshme. Etja për dije, gjerësia e interesave e solli në Yasnaya Polyana për të parë Leo Tolstoin, e bëri të ndiqte me të njëjtin entuziazëm risitë letrare dhe teatrale, ulje-ngritjet e ndeshjeve për kurorën botërore të shahut. "Alexander Borisovich," shkroi S. Feinberg, "është gjithmonë i interesuar për çdo gjë të re në jetë, letërsi dhe muzikë. Sidoqoftë, duke qenë i panjohur për snobizmin, pavarësisht se në cilën fushë mund të ketë të bëjë, ai di të gjejë, pavarësisht ndryshimit të shpejtë në tendencat dhe hobi të modës, vlera të qëndrueshme - gjithçka të rëndësishme dhe thelbësore. Dhe kjo thuhej në ato ditë kur Goldenweiser mbushi 85 vjeç!

Duke qenë një nga themeluesit e shkollës sovjetike të pianizmit. Goldenweiser personifikoi lidhjen e frytshme të kohërave, duke u përcjellë brezave të rinj testamentet e bashkëkohësve dhe mësuesve të tij. Në fund të fundit, rruga e tij në art filloi në fund të shekullit të kaluar. Me kalimin e viteve, atij iu desh të takohej me shumë muzikantë, kompozitorë, shkrimtarë, të cilët patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e tij krijues. Sidoqoftë, bazuar në fjalët e vetë Goldenweiser, këtu mund të veçohen momente kyçe, vendimtare.

Fëmijëria… “Përshtypjet e mia të para muzikore”, kujton Goldenweiser, “i kam marrë nga nëna ime. Nëna ime nuk kishte një talent të spikatur muzikor; në fëmijërinë e saj ajo mori mësime piano në Moskë për disa kohë nga Garras famëkeq. Edhe ajo këndoi pak. Ajo kishte shije të shkëlqyer muzikore. Ajo luajti dhe këndoi Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Babai shpesh nuk ishte në shtëpi mbrëmjeve dhe, duke qenë vetëm, nëna luante muzikë për mbrëmje të tëra. Ne fëmijët e dëgjonim shpesh dhe kur shkonim në shtrat, mësoheshim të flinim nën tingujt e muzikës së saj.

Më vonë ai studioi në Konservatorin e Moskës, nga i cili u diplomua në 1895 si pianist dhe në 1897 si kompozitor. AI Siloti dhe PA Pabst janë mësuesit e tij të pianos. Ndërsa ishte ende student (1896) ai dha koncertin e tij të parë solo në Moskë. Muzikanti i ri zotëroi artin e kompozimit nën drejtimin e MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Secili prej këtyre mësuesve të shquar në një mënyrë ose në një tjetër pasuroi vetëdijen artistike të Goldenweiser, por studimet e tij me Taneyev dhe më pas kontaktet e ngushta personale me të patën ndikimin më të madh tek i riu.

Një takim tjetër domethënës: "Në janar 1896, një aksident i lumtur më solli në shtëpinë e Leo Tolstoit. Gradualisht u bëra një person i afërt me të deri në vdekjen e tij. Ndikimi i kësaj afërsie në gjithë jetën time ishte i madh. Si muzikant, LN më zbuloi fillimisht detyrën e madhe për ta afruar artin muzikor me masat e gjera të popullit. (Për komunikimin e tij me shkrimtarin e madh, ai do të shkruante një libër me dy vëllime "Pranë Tolstoit" shumë më vonë). muzikant edukator, duke tërhequr qarqet demokratike të dëgjuesve në muzikë. Ai organizon koncerte për një audiencë pune, duke folur në shtëpinë e Shoqërisë Ruse të Kthyeshmërisë, në Yasnaya Polyana ai mban koncerte-bisedime origjinale për fshatarët dhe jep mësim në Konservatorin Popullor të Moskës.

Kjo anë e veprimtarisë së Goldenweiser u zhvillua ndjeshëm në vitet e para pas tetorit, kur për disa vite ai drejtoi Këshillin Muzikor, të organizuar me iniciativën e AV Lunacharsky: ”Departamenti. Ky departament filloi të organizonte leksione, koncerte dhe shfaqje për t'i shërbyer masave të gjera të popullsisë. Shkova atje dhe ofrova shërbimet e mia. Gradualisht biznesi u rrit. Më pas, kjo organizatë hyri nën juridiksionin e Këshillit të Moskës dhe u transferua në Departamentin e Arsimit Publik të Moskës (MONO) dhe ekzistonte deri në vitin 1917. Kemi formuar departamente: muzikë (koncert dhe edukativ), teatror, ​​leksion. Unë drejtova departamentin e koncerteve, në të cilin morën pjesë një numër muzikantësh të shquar. Ne organizuam ekipe koncertesh. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina dhe të tjerë morën pjesë në brigadën time… Brigadat tona u shërbenin fabrikave, fabrikave, njësive të Ushtrisë së Kuqe, institucioneve arsimore, klubeve. Ne udhëtuam në zonat më të largëta të Moskës në dimër me sajë dhe në mot të ngrohtë në raftet e thata; ndonjëherë kryhet në dhoma të ftohta dhe të pa ngrohura. Megjithatë, kjo vepër u dha të gjithë pjesëmarrësve një kënaqësi të madhe artistike dhe morale. Publiku (sidomos aty ku puna kryhej sistematikisht) reagoi gjallërisht ndaj veprave të kryera; në fund të koncertit, ata bënë pyetje, dërguan shënime të shumta…”

Veprimtaria pedagogjike e pianistit vazhdoi për më shumë se gjysmë shekulli. Ndërsa ishte ende student, ai filloi të jepte mësim në Institutin e Jetimëve të Moskës, më pas ishte profesor në konservatorin në Shoqërinë Filarmonike të Moskës. Sidoqoftë, në vitin 1906, Goldenweiser e lidhi fatin e tij përgjithmonë me Konservatorin e Moskës. Këtu ai trajnoi më shumë se 200 muzikantë. Emrat e shumë studentëve të tij janë të njohur gjerësisht – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Siç shkruante S. Feinberg, “Goldenweiser i trajtoi studentët e tij me përzemërsi dhe vëmendje. Ai parashikoi me parashikim fatin e një talenti të ri, ende jo të fortë. Sa herë kemi qenë të bindur për korrektësinë e tij, kur në një shfaqje të re, në dukje të padukshme të iniciativës krijuese, ai hamendësoi një talent të madh që ende nuk ishte zbuluar. Në mënyrë karakteristike, nxënësit e Goldenweiser kaluan të gjithë rrugën e formimit profesional – nga fëmijëria deri në shkollën pasuniversitare. Kështu, në veçanti, ishte fati i G. Ginzburg.

Nëse prekim disa pika metodologjike në praktikën e një mësuesi të shquar, atëherë ia vlen të citohen fjalët e D. Blagoy: “Vetë Goldenweiser nuk e konsideronte veten teoricien të të luajturit në piano, duke e quajtur me modesti veten vetëm mësues praktikues. Saktësia dhe konciziteti i fjalëve të tij u shpjegua, ndër të tjera, me faktin se ai ishte në gjendje të tërhiqte vëmendjen e studentëve në momentin kryesor, vendimtar të punës dhe në të njëjtën kohë të dallonte të gjitha detajet më të vogla të kompozimit. me saktësi të jashtëzakonshme, për të vlerësuar rëndësinë e çdo detaji për të kuptuar dhe mishëruar të tërën. Të dalluar nga konkretiteti më i madh, të gjitha vërejtjet e Alexander Borisovich Goldenweiser çuan në përgjithësime serioze dhe të thella themelore. Edhe shumë muzikantë të tjerë kaluan një shkollë të shkëlqyer në klasën e Goldenweiser, mes tyre kompozitorët S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organist L. Roizman.

Dhe gjatë gjithë kësaj kohe, deri në mesin e viteve 50, ai vazhdoi të jepte koncerte. Ka mbrëmje solo, shfaqje me një orkestër simfonike dhe muzikë ansambël me E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan dhe artistë të tjerë të famshëm. Si çdo muzikant i madh. Goldenweiser kishte një stil origjinal pianistik. "Ne nuk po kërkojmë fuqi fizike, sharmin sensual në këtë lojë," vuri në dukje A. Alschwang, "por ne gjejmë hije delikate në të, një qëndrim të ndershëm ndaj autorit që po interpretohet, punë me cilësi të mirë, një kulturë të madhe të vërtetë - dhe kjo mjafton që disa nga shfaqjet e mjeshtrit të mbahen mend për një kohë të gjatë nga publiku. Nuk harrojmë disa interpretime të Mozartit, Bethovenit, Shumanit nën gishtat e A. Goldenweiser.” Këtyre emrave mund t'u shtohen me siguri Bach dhe D. Scarlatti, Chopin dhe Tchaikovsky, Scriabin dhe Rachmaninoff. "Një njohës i madh i të gjithë letërsisë muzikore klasike ruse dhe perëndimore," shkroi S. Feinberg, "ai zotëronte një repertor jashtëzakonisht të gjerë... Gama e madhe e aftësive dhe e artit të Alexander Borisovich mund të gjykohet nga mjeshtëria e tij në stilet më të ndryshme të pianos. letërsi. Ai pati sukses në mënyrë të barabartë në stilin filigran të Mozartit dhe karakterin e rafinuar vrullshëm të krijimtarisë së Scriabin.

Siç mund ta shihni, kur bëhet fjalë për interpretuesin Goldenweiser, një nga të parët është emri i Mozart. Muzika e tij, me të vërtetë, e shoqëroi pianistin pothuajse gjatë gjithë jetës së tij krijuese. Në një nga recensionet e viteve '30 lexojmë: “Mozarti i Goldenweiser flet vetë, sikur në vetën e parë, flet thellë, bindshëm dhe magjepsës, pa pathos dhe poza të rreme pop… Gjithçka është e thjeshtë, e natyrshme dhe e vërtetë… Nën gishta. i Goldenweiser merr në jetë gjithë shkathtësinë e Mozartit - një njeriu dhe një muzikant - dielli dhe pikëllimi i tij, agjitacioni dhe meditimi, guximi dhe hiri, guximi dhe butësia e tij. Për më tepër, ekspertët e gjejnë fillimin e Mozartit në interpretimet e Goldenweiser për muzikën e kompozitorëve të tjerë.

Veprat e Shopenit kanë zënë gjithmonë një vend të rëndësishëm në programet e pianistit. “Me shije të madhe dhe një sens të mrekullueshëm stili,” thekson A. Nikolaev, “Goldenweiser është në gjendje të nxjerrë në pah elegancën ritmike të melodive të Shopenit, natyrën polifonike të strukturës së tij muzikore. Një nga tiparet e pianizmit të Goldenweiser është një pedalizim shumë i moderuar, një natyrë e caktuar grafike e kontureve të qarta të modelit muzikor, duke theksuar ekspresivitetin e linjës melodike. E gjithë kjo i jep performancës së tij një shije të veçantë, që të kujton lidhjet midis stilit të Shopenit dhe pianizmit të Mozartit.

Të gjithë kompozitorët e përmendur, dhe bashkë me ta Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, ishin gjithashtu objekt i vëmendjes së Goldenweiser, redaktorit të muzikës. Shumë vepra klasike, duke përfshirë sonatat e Mozart-it, Beethoven-it, e gjithë pianoja e Schumann-it vijnë për interpretuesit sot në edicionin shembullor të Goldenweiser.

Së fundi, duhet përmendur veprat e kompozitorit Goldenweiser. Ai shkroi tre opera ("Një festë në kohën e murtajës", "Këngëtarët" dhe "Ujërat e pranverës"), pjesë orkestrale, instrumentale dhome dhe piano, dhe romanca.

… Kështu ai jetoi një jetë të gjatë, plot punë. Dhe kurrë nuk e njohu paqen. "Ai që i është përkushtuar artit," i pëlqente të përsëriste pianisti, "duhet të përpiqet gjithmonë përpara. Të mos shkosh përpara do të thotë të shkosh prapa.” Alexander Borisovich Goldenweiser ndoqi gjithmonë pjesën pozitive të kësaj teze të tij.

Lit .: Goldenweiser AB Artikuj, materiale, kujtime / Komp. dhe ed. DD Blagoy. – M., 1969; Mbi artin e muzikës. Shtu. artikuj, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Përbërjet:

operat – Një festë gjatë murtajës (1942), Këngëtarët (1942-43), Ujërat e burimit (1946-47); kantata – Drita e tetorit (1948); për orkestër – uvertura (pas Dantes, 1895-97), 2 suita ruse (1946); vepra instrumentale të dhomës – kuarteti harqesh (1896; botimi i dytë 2), trio në kujtim të SV Rachmaninov (1940); për violinë dhe piano - Poezi (1962); për piano – 14 këngë revolucionare (1932), skica kontrapuntale (2 libra, 1932), sonatë polifonike (1954), sonatë fantazi (1959) etj., këngë e romanca.