Ulje |
Kushtet e muzikës

Ulje |

Kategoritë e fjalorit
terma dhe koncepte

lat. pakësim; German Diminution, Verkleinerung; frëngjisht dhe anglisht. zvogëlim; ital. zvogëlohet

1) Njëlloj si zvogëlimi.

2) Një metodë për transformimin e një melodie, teme, motivi, ritmik. vizatim ose figurë, si dhe ndalon duke i luajtur me tinguj (pauza) me kohëzgjatje më të shkurtër. Dalloni U. saktë, pa ndryshime duke riprodhuar osn. ritëm në proporcionin e duhur (për shembull, një hyrje nga opera "Ruslan dhe Lyudmila" nga Glinka, numri 28), i pasaktë, duke riprodhuar kryesoren. ritëm (temë) me ritmikë të ndryshëm. ose melodike. ndryshon (për shembull, arija e zogut të mjellmës, nr. 11 nga akti i 2-të i operës së Rimsky-Korsakov, Përralla e Car Saltan, numër 117), dhe ritmike, ose jotematike, me krom melodik. vizatimi ruhet ose afërsisht (fillimi i hyrjes së operës Sadko nga Rimsky-Korsakov), ose nuk ruhet fare (ritmi i pjesës anësore në U. në zhvillimin e lëvizjes së I-rë të simfonisë së 1-të të Shostakovich).

J. Dunstable. Cantus firmus nga motet Christe sanctorum decus (zërat e kundërpikësuar janë hequr).

J. Spataro. Motet.

Shfaqja e U. (dhe rritja) si një mjet shprehës muzikor dhe teknikisht organizues daton që nga koha e përdorimit të shënimit mensural dhe shoqërohet me zhvillimin e polifonisë. polifonia. X. Riemann tregon se U. e parë përdori motetin I. de Muris në tenor. Motet izoritmike – kryesore. Shtrirja e U. në shekullin e 14-të: e përsëritur, e ngjashme me ostinato, përçuese ritmike. figurat janë baza e muzikës. formon, dhe U. është në të vërtetë një muzë. rregullsia e organizimit të saj (ndryshe nga shumica e formave të tjera të përcaktuara nga teksti kryesor i arr.). Në motet e G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ritmike. figura përsëritet në U. çdo herë me një melodi të re. mbushje; në motet isoritmike J. Dunstable ritmike. figura përsëritet (dy herë, tri herë) me një melodi të re, pastaj gjithçka riprodhohet me ruajtjen e melodisë. vizatim në një e gjysmë, pastaj 3-fish U. (shih kolonën 720). Një fenomen i ngjashëm vërehet në disa masa të Holandës. kontrapuntalistët e shekullit të 15-të, ku firmusi cantus në pjesët e mëvonshme mbahet në U. dhe melodia e marrë për cantus firmus në fund të veprës. tingujt në formën në të cilën ekzistonte në jetën e përditshme (shih një shembull në Art. Polifonia, kolonat 354-55). Mjeshtrat e një stili të rreptë përdorën teknikën e W. në të ashtuquajturat. kanone mensural (proporcionale), ku zërat identikë në model kanë dallime. përmasat kohore (shih shembullin në Art. Canon, kolona 692). Në ndryshim nga rritja, U. nuk kontribuon në izolimin e polifonisë së përgjithshme. rrjedha e atij zëri në të cilin përdoret. Megjithatë, U. shënon një zë tjetër nëse ai lëviz nga tinguj me kohëzgjatje më të gjatë; prandaj në masat dhe motetet e shekujve XV-XVI. është bërë zakon që shfaqja e cantus firmus në zërin kryesor (tenor) të shoqërohet me imitim në zërat e tjerë bazuar në U. të të njëjtit firmus cantus (shih kolonën 15).

Teknika e kundërshtimit të liderit dhe zërave ritmikisht më të gjallë që e kundërshtonin atë u ruajt për aq kohë sa ekzistonin format në firmus cantus. Ky art arriti përsosmërinë më të lartë në muzikën e JS Bach; shih, për shembull, org. aranzhimi i korales “Aus tiefer Not”, BWV 686, ku çdo frazë e korales paraprihet nga 5-goli i saj. ekspozimi në U., në mënyrë që e tëra të formohet në strofike. fuga (6 zëra, 5 ekspozime; shih shembullin në Art. Fuga). Në Ach Gott und Herr, BWV 693, të gjithë zërat imitues janë të dyfishtë dhe katërfishtë W. korale, pra e gjithë tekstura është tematike:

JS Bach. Aranzhim i organeve korale “Ach Gott und Herr”.

Reachercar con. shek. W. kontribuoi në zhvillimin e ndjenjës së instr. dinamika e formës dhe, e aplikuar në tema të individualizuara (në kontrast me tematizmin e një stili të rreptë), doli të ishte një teknikë që mishëron idenë më të rëndësishme të zhvillimit të motivit për muzikën e periudhave të mëvonshme.

Po. P. Sweelinck. "Fantazia Kromatike" (një fragment nga pjesa e fundit; tema është në reduktim dy dhe katërfish).

Specifikimi i ekspresivitetit të U.-së si teknikë është i tillë që, përveç izoritmike. motet dhe disa op. Shekulli i 20-të nuk ka forma të tjera ku do të ishte baza e kompozimit. Canon në U. si i pavarur. luaj (AK Lyadov, “Canons”, No 22), përgjigja U. në fugë (“Arti i Fugës” nga Bach, Contrapunctus VI; shih gjithashtu kombinime të ndryshme me U. në fugën e fundit nga kuarteti pianoforte, op. 20 Taneyev, në veçanti numrat 170, 172, 184) janë përjashtime të rralla. U. nganjëherë gjen përdorim në stretat e fugave: për shembull, në masat 26, 28, 30 të fugës E-dur nga vëllimi i dytë i "Klavierit me temperament të mirë" të Bach; në masën 2 të fugës Fis-dur op. 117 No 87 Shostakovich; në lokalin 13 nga finalja e koncertit për 70 fp. Stravinsky (imitim karakteristik i pasaktë me një ndryshim theksesh); në masën 2 nga skena e parë e aktit të tretë të operës “Wozzeck” të Bergut (shih shembullin në artikullin e Strett). W., një teknikë që ka natyrë polifonike, gjen një aplikim jashtëzakonisht të larmishëm në jopolifonikë. muzika e shekujve 63 dhe 1. Në një numër rastesh, U. është një nga mënyrat e motivimit të organizimit në një temë, për shembull:

SI Taneev. Tema nga lëvizja e 3-të e simfonisë c-moll.

(Shih gjithashtu pesë shiritat fillestarë të finales së sonatës së Beethoven Nr. 23 në piano; hyrjen orkestrale në arinë e Ruslanit, Nr. 8 nga Ruslani dhe Ludmila e Glinkës; Nr. 10, b-moll nga Fleeting e Prokofiev, etj.). Polifonizimi i muzikës është i përhapur. pëlhura me ndihmën e U. gjatë prezantimit të temës (kori "Të shpërndara, të pastruara" në skenën afër Kromy nga opera e Mussorgsky Boris Godunov; kjo lloj teknike u përdor nga N. A. Rimsky-Korsakov – akti i parë i operës Legjenda e qytetit të padukshëm Kitezh”, numrat 1 dhe 5, dhe S. V. Rachmaninov - pjesa e parë e poemës "Këmbanat", numri 1, variacioni X në "Rapsodi mbi një temë të Paganinit"), gjatë vendosjes së saj (kanun i vogël nga koncerti i Bergut për violinë, shiriti 12; si një nga manifestimet e Orientimi neoklasik i stilit – U. në pjesën e katërt të sonatës së violinës nga K. Karaev, bar 13), në kulmin. dhe konkludoj. ndërtime (kodi nga prezantimi i operës Ruslan dhe Lyudmila nga Glinka; pjesa e dytë e Këmbanave të Rachmaninov, dy masa deri në numrin 2; pjesa e katërt e kuartetit të 52-të të Taneyev, numri 4 e më tej; fundi i baletit "Zogu i zjarrit" Stravinsky ). U. si një mënyrë për të transformuar temën përdoret në variacione (variacionet e 2-të, të 3-të në Arietta nga sonata e 32-të e Beethoven-it për piano; etydi i pianos "Mazeppa" nga Liszt), në konstruksione kalimtare (basso ostinato kur kalon në kodin e finales së simfonisë c- moll Taneyev, numri 101), në lloje të ndryshme transformimesh të lajtmotiveve të operës (ripërpunimi i lajtmotivit të stuhisë në tema lirike të mëvonshme në fillim të aktit të parë të operës Valkyrie të Wagnerit; izolimi i motivit të zogjve dhe motiveve të ndryshme të Maowit tema e Pranverës në "Borën e dëborës" nga Rimsky-Korsakov; një shtrembërim grotesk i lajtmotivit të konteshës në skenën e dytë të operës "Mbretëresha e Spades", numri 1 e më tej), dhe ndryshimet figurative të marra me U.' Pjesëmarrja e tij mund të jetë kardinale (hyrja e tenorit në Tuba mirum nga Requiem i Mozartit, masa 2; lajtmotivi në kodin e finales së simfonisë së tretë të Rachmaninoff, masa e 62-të pas numrit 18; lëvizja e mesme, numri 3, f rom simfonia skerzo e Tanejevit në c-moll). U. është një mjet i rëndësishëm zhvillimi në seksionet në zhvillim të formave dhe zhvillimeve të sonatës së shekujve 19 dhe 20. U. në zhvillimin e uverturës së Wagner's Nuremberg Mastersingers (bar 122; trefishtë fugato, bar 138) është një tallje gazmore e të mësuarit pa qëllim (megjithatë, kombinimi i temës dhe U. në shufrat 158, 166 është një simbol i mjeshtërisë, aftësisë). Në zhvillimin e pjesës së parë të fp 1. koncerti Rachmaninov U. si mjet dinamizues përdoret tema e partisë kryesore (numri 9). Në prodhim D. D. Shostakovich U. përdoret si një mjet shprehës i mprehtë (imitime me temën e një pjese anësore në pjesën e parë të simfonisë së 1-të, numrat 5 dhe 22; në të njëjtin vend në kulmin, numri 24; kanuni i pafund ostinato në tingujt e lajtmotivi në pjesën e 32-të të kuartetit të 2-të, numri 8; pjesa e parë e simfonisë së 23-të është e pasaktë U.

NËSE Stravinsky. “Simfonia e Psalmeve”, lëvizja e parë (fillimi i reprizës).

U. ka një ekspres të pasur. dhe përshkruajnë. mundësitë. "Tingëllimi i madh" nga "Boris Godunov" i Mussorgsky (ndryshimi i harmonisë përmes një rrahjeje, gjysmë rrahjeje, një çerek rrahje) dallohet nga një dinamizëm i veçantë. Një imazh pothuajse vizual (Sigmund's Notung, i copëtuar nga një goditje kundër shtizës së Wotan) shfaqet në skenën e 5-të nga akti i dytë i Valkyrie të Wagner-it. Një rast i rrallë i polifonisë tingull-vizuale është një fugato që përshkruan një pyll në fshatin e tretë të "The Snow Maiden" të Rimsky-Korsakov (katër variante ritmike të temës, numri 2). Një teknikë e ngjashme është përdorur në skenën me të çmendurin Grishka Kuterma në skenën e dytë të aktit të tretë. "Tregimet e qytetit të padukshëm të Kitezhit" (lëvizja në të tetat, treshe, gjashtëmbëdhjetë, numri 3). Në kodin simbol, poema e Rachmaninoff "Ishulli i të Vdekurve" kombinon pesë variante të Dies irae (shiriti 253 pas numrit 2).

Në muzikën e shekullit të 20-të koncepti i W. shpesh kalon në konceptin e një progresion në rënie; Kjo vlen kryesisht për ritmikën. organizimi i temës. Parimi i U. ose progresion në disa vepra serike mund të shtrihet në strukturën e një produkti të tërë. ose mjete. pjesët e tij (1 nga 6 pjesët për harpë dhe tela, kuarteti op. 16 nga Ledenev). Kombinimi i përdorur prej kohësh i temës dhe gjuhës së saj në veprat e shekullit të 20-të. shndërrohet në një teknikë të kombinimit të figurave të ngjashme, kur harmonia përbëhet nga tingëllimi i të njëjtit tingull melodiko-ritmik në kohë të ndryshme. qarkullim (për shembull, "Petrushka" nga Stravinsky, numri 3).

Kjo teknikë përdoret në aleatorike të pjesshme, ku interpretuesit improvizojnë mbi tingujt e dhënë, secili me ritmin e vet (disa vepra të V. Lutoslavsky). O. Messiaen studioi format e U. dhe rritjes (shih librin e tij “The Technique of My Musical Language”; shih një shembull në Art. Rritje).

Referencat: shih në Art. Rrit.

VP Frayonov

Lini një Përgjigju