Uverturë |

Ouvertura franceze, nga lat. apertura – hapje, fillim

Një hyrje instrumentale në një shfaqje teatrale me muzikë (operë, balet, operetë, dramë), në një vepër vokalo-instrumentale si një kantatë dhe oratorio, ose në një seri pjesësh instrumentale si një suitë, në shekullin e 20-të. Edhe për filma. Një lloj i veçantë U. – përmbledhje. një shfaqje me disa veçori teatrale. prototip. Dy tipe bazë U. – një shfaqje që ka një hyrje. funksionojnë dhe janë të pavarur. prod. me një përkufizim figurativ dhe kompozicional. vetitë - ndërveprojnë në procesin e zhvillimit të zhanrit (duke filluar nga shekulli XIX). Një tipar i përbashkët është pak a shumë teatri i theksuar. natyra e U., “kombinimi i tipareve më karakteristike të planit në formën e tyre më të habitshme” (BV Asafiev, Vepra të zgjedhura, vëll. 19, f. 1).

Historia e U. daton në fazat fillestare të zhvillimit të operës (Itali, kthesa e shekujve 16-17), megjithëse vetë termi u vendos në gjysmën e 2-të. shekulli i 17-të në Francë dhe më pas u përhap. Tokata në operën Orfeo nga Monteverdi (1607) konsiderohet e para. Muzika e fanfares pasqyronte traditën e vjetër të hapjes së shfaqjeve me fanfare ftuese. Më vonë italiane. prezantimet e operës, të cilat janë një sekuencë prej 3 seksionesh - të shpejta, të ngadalta dhe të shpejta, nën emrin. “Simfonitë” (sinfonia) u fiksuan në operat e shkollës së operës napolitane (A. Stradella, A. Scarlatti). Seksionet ekstreme shpesh përfshijnë konstruksione fugash, por e treta më shpesh ka një valle zhanre-shtëpiake. karakter, ndërsa ai i mesëm shquhet për melodiozitet, lirizëm. Është zakon që simfonitë e tilla operistike të quhen italiane U. Paralelisht, në Francë u zhvillua një lloj tjetër U. 3-pjesësh, klasikja. mostrat e një prerjeje u krijuan nga JB Lully. Për U-në franceze zakonisht pasohet nga një hyrje e ngadaltë, madhështore, një pjesë e shpejtë e fugës dhe një ndërtim përfundimtar i ngadaltë, duke përsëritur në mënyrë koncize materialin e hyrjes ose që i ngjan karakterit të tij në terma të përgjithshëm. Në disa mostra të mëvonshme, seksioni përfundimtar u hoq, duke u zëvendësuar nga një ndërtim kadenza me një ritëm të ngadaltë. Përveç kompozitorëve francezë, një lloj francezi. W. e përdori atë. kompozitoret e katit 1. shekulli i 18-të (JS Bach, GF Handel, GF Telemann dhe të tjerë), duke parashikuar me të jo vetëm opera, kantata dhe oratorio, por edhe instr. suita (në rastin e fundit, emri U. ndonjëherë shtrihej në të gjithë ciklin e suitës). Roli kryesor u ruajt nga opera U., përcaktimi i funksioneve të një tufe shkaktoi shumë mendime kontradiktore. Pak muzikë. figurat (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) parashtronin kërkesën për një lidhje ideologjike dhe muzikore-figurative midis operës dhe operës; në departament Në disa raste, kompozitorët bënin këtë lloj lidhjeje në instrumentet e tyre (Handel, veçanërisht JF Rameau). Kthesa vendimtare në zhvillimin e U. erdhi në katin e 2-të. Shekulli i 18-të falë miratimit të sonatës-simfonisë. parimet e zhvillimit, si dhe aktivitetet reformuese të KV Gluck, i cili e interpretoi U. si “enter. rishikimi i përmbajtjes së operës. Ciklike. tipi i la vendin U. njëpjesëshe në formë sonate (ndonjëherë me një hyrje të shkurtër të ngadaltë), që përgjithësisht përcillte tonin mbizotërues të dramës dhe karakterin e kryesorit. konflikti (“Alceste” nga Gluck), i cili në departament. rastet konkretizohet nga përdorimi i muzikës në U. përkatësisht. opera (“Iphigenia in Aulis” nga Gluck, “Rrëmbimi nga Seraglio”, “Don Giovanni” nga Mozart). Do të thotë. Kompozitorët e periudhës së madhe franceze dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e operës. revolucion, kryesisht L. Cherubini.

Përjashtoni. Puna e L. Beethoven luajti një rol në zhvillimin e zhanrit wu. Forcimi i muzikore-tematikës. lidhjen me operën në 2 nga versionet më mbresëlënëse të W. te “Fidelio”, ai pasqyroi në muzat e tyre. zhvillimi i momenteve më të rëndësishme të dramaturgjisë (më e drejtpërdrejtë te Leonora nr. 2, duke marrë parasysh specifikat e formës simfonike - te Leonora nr. 3). Një lloj i ngjashëm drame heroike. Beethoven fiksoi uverturën e programit në muzikë për drama (Coriolanus, Egmont). Kompozitorët romantikë gjermanë, duke zhvilluar traditat e Beethovenit, e ngopin W. me tema operistike. Kur përzgjidhen për U. muzat më të rëndësishme. imazhe të operës (shpesh – lajtmotive) dhe në përputhje me simfoninë e saj. Me zhvillimin e rrjedhës së përgjithshme të komplotit operistik, W. bëhet një "dramë instrumentale" relativisht e pavarur (për shembull, W. te operat The Free Gunner nga Weber, The Flying Dutchman dhe Tannhäuser nga Wagner). Në italisht. muzika, duke përfshirë atë të G. Rossinit, ruan në thelb tipin e vjetër të U. – pa direkt. lidhjet me zhvillimin tematik dhe komplot të operës; Përjashtim bën kompozicioni për operën William Tell të Rossinit (1829), me kompozimin e saj me një suitë dhe përgjithësimin e momenteve më të rëndësishme muzikore të operës.

arritjet evropiane. Muzika simfonike në tërësi dhe, në veçanti, rritja e pavarësisë dhe plotësia konceptuale e simfonive operistike kontribuan në shfaqjen e shumëllojshmërisë së saj të veçantë të zhanrit, simfonisë së programit të koncerteve (një rol të rëndësishëm në këtë proces luajtën veprat e H. Berlioz dhe F. Mendelssohn-Bartholdy). Në formën e sonatës së një U. të tillë vihet re një prirje drejt një simfonie të zgjeruar. zhvillimi (poezitë operistike më parë shkruheshin shpesh në formë sonate pa shtjellime), gjë që më vonë çoi në shfaqjen e zhanrit të poemës simfonike në veprën e F. Liszt; më vonë ky zhanër gjendet te B. Smetana, R. Strauss dhe të tjerë. Në shekullin e 19-të. U. të një natyre të aplikuar po fitojnë popullaritet - "solemne", "mirëseardhje", "përvjetor" (një nga shembujt e parë është uvertura "Dita e emrit" e Beethoven, 1815). Zhanri U. ishte burimi më i rëndësishëm i simfonisë në rusisht. muzikë për MI Glinka (në shekullin e 18-të, uvertura nga DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, në fillim të shekullit të 19-të - nga OA Kozlovsky, SI Davydov) . Kontribut i vlefshëm në zhvillimin e decomp. Llojet e U. u prezantuan nga MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev dhe të tjerë, të cilët krijuan një lloj të veçantë të karakteristikës kombëtare U., shpesh duke përdorur tema popullore (për shembull, uvertura "spanjolle" e Glinka, "Overtura mbi temat e tre këngë ruse” nga Balakirev dhe të tjerë). Kjo shumëllojshmëri vazhdon të zhvillohet në punën e kompozitorëve sovjetikë.

Ne katin e 2. Kompozitorët e shekullit të 19-të i drejtohen zhanrit W. shumë më rrallë. Në opera, ajo zëvendësohet gradualisht nga një hyrje më e shkurtër që nuk bazohet në parimet e sonatës. Zakonisht mbahet në një personazh, i lidhur me imazhin e njërit prej heronjve të operës ("Lohengrin" nga Wagner, "Eugene Onegin" nga Tchaikovsky) ose, në një plan thjesht ekspozues, prezanton disa imazhe kryesore ("Carmen" nga Wiese); dukuri të ngjashme vërehen në balet (Coppelia nga Delibes, Liqeni i Mjellmave nga Çajkovski). Hyni. një lëvizje në operën dhe baletin e kësaj kohe shpesh quhet hyrje, hyrje, prelud, etj. Ideja e përgatitjes për perceptimin e një opere zëvendëson idenë e një simfonie. duke ritreguar përmbajtjen e tij, R. Wagner shkroi vazhdimisht për këtë, duke u larguar gradualisht në punën e tij nga parimi i një U-je të zgjeruar programatike. Megjithatë, së bashku me hyrjet e shkurtra nga otd. shembuj të ndritshëm të sonatës U. vazhdojnë të shfaqen në muza. teatri kati 2. Shekulli XIX (“The Nuremberg Meistersingers” nga Wagner, “Forca e Destiny” nga Verdi, “Pskovite” nga Rimsky-Korsakov, “Princi Igor” nga Borodin). Bazuar në ligjet e formës së sonatës, W. kthehet në një fantazi pak a shumë të lirë mbi temat e një opere, ndonjëherë si një potpuri (kjo e fundit është më tipike për një operetë; shembulli klasik është Die Fledermaus i Strauss). Herë pas here ka U. në të pavarur. material tematik (baleti "Arrëthyesi" i Çajkovskit). Në konk. skena U. gjithnjë e më shumë po i lë vendin simfonisë. poezi, tablo simfonike apo fantazi, por edhe këtu veçoritë specifike të idesë sjellin ndonjëherë në jetë një teatër të ngushtë. varietete të zhanrit W. (Mëmëdheu i Bizetit, W. fantazitë Romeo dhe Zhuljeta dhe Hamleti i Çajkovskit).

Në shekullin e 20-të U. në formën e sonatës janë të rralla (për shembull, uvertura e J. Barber në "School of Scandal" të Sheridan-it). Konk. varietetet, megjithatë, vazhdojnë të gravitojnë drejt sonatës. Ndër to, më të zakonshmet janë nat.-karakteristike. (për tema popullore) dhe U. solemne (një shembull i kësaj të fundit është Uvertura festive e Shostakovich, 1954).

Referencat: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Përkthim rusisht – Tematizmi (Thematismus) i uverturës së operës “Leonora”. Etyd për Beethoven, në librin: Serov AN, Artikuj kritikë, vëll 3, Shën Petersburg, 1895, po ai, në librin: Serov AN, Artikuj të zgjedhur, vëll.1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Uvertura "Ruslan dhe Lyudmila" nga Glinka, në librin: Kronika muzikore, Sht. 2, P., 1923, po ai, në librin: Asafiev BV, Izbr. vepra, vëll. 1, M., 1952; e tij, Mbi uverturën klasike franceze dhe veçanërisht mbi uverturat e kerubinit, në librin: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, po ai, në librin: Asafiev BV, Izbr. vepra, vëll. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Uvertura operistike nga R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Uvertura dhe hyrje në operat e Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 i njëjti, në librin: Richard Wagner, Artikuj dhe Materiale, Moskë, 1841).

GV Krauklis