Aram Khaçaturian |

Aram Khaçaturian

… Kontributi i Aram Khachaturian në muzikën e ditëve tona është i madh. Është e vështirë të mbivlerësohet rëndësia e artit të tij për kulturën muzikore sovjetike dhe botërore. Emri i tij ka fituar njohjen më të gjerë si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj; ai ka dhjetëra studentë dhe ndjekës që zhvillojnë ato parime ndaj të cilave ai vetë u qëndron gjithmonë besnik. D. Shostakoviç

Vepra e A. Khachaturian të bën përshtypje me pasurinë e përmbajtjes figurative, me gjerësinë e përdorimit të formave dhe zhanreve të ndryshme. Muzika e tij mishëron idetë e larta humaniste të revolucionit, patriotizmin dhe internacionalizmin sovjetik, temat dhe komplotet që përshkruajnë ngjarjet heroike dhe tragjike të historisë dhe modernitetit të largët; Imazhe dhe skena shumëngjyrëshe të ngulitura gjallërisht të jetës popullore, bota më e pasur e mendimeve, ndjenjave dhe përvojave të bashkëkohësve tanë. Me artin e tij, Khaçaturiani këndoi me frymëzim jetën e vendlindjes dhe të afërt të tij Armenisë.

Biografia krijuese e Khachaturian nuk është mjaft e zakonshme. Megjithë talentin e ndritshëm muzikor, ai kurrë nuk mori një arsim të veçantë muzikor fillestar dhe iu bashkua profesionalisht muzikës vetëm në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç. Vitet e kaluara në Tiflisin e vjetër, përshtypjet muzikore të fëmijërisë lanë gjurmë të pashlyeshme në mendjen e kompozitorit të ardhshëm dhe përcaktuan themelet e të menduarit të tij muzikor.

Atmosfera më e pasur e jetës muzikore të këtij qyteti pati një ndikim të fortë në veprën e kompozitorit, në të cilin në çdo hap tingëllonin meloditë popullore gjeorgjiane, armene dhe azere, improvizimi i tregimtarëve - ashug dhe sazandar, traditat e muzikës lindore dhe perëndimore. .

Në vitin 1921, Khachaturian u transferua në Moskë dhe u vendos me vëllain e tij të madh Suren, një figurë e shquar teatrale, organizator dhe drejtues i studios së dramës armene. Jeta artistike e zhurmshme e Moskës e mahnit të riun.

Viziton teatro, muze, mbrëmje letrare, koncerte, shfaqje operash e baleti, thith me padurim gjithnjë e më shumë përshtypje artistike, njihet me veprat e klasikëve muzikorë botërorë. Vepra e M. Glinka, P. Çajkovski, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, si dhe A. Spendiarov, R. Melikyan, etj. në një shkallë ose në një tjetër ndikoi në formimin e stilit thellësisht origjinal të Khaçaturianit.

Me këshillën e vëllait të tij, në vjeshtën e vitit 1922, Khachaturian hyri në departamentin biologjik të Universitetit të Moskës, dhe pak më vonë - në Kolegjin e Muzikës. Gnesina në klasën e violonçelit. Pas 3 vitesh, ai lë studimet në universitet dhe i përkushtohet tërësisht muzikës.

Në të njëjtën kohë, ai ndalon së luajturi violonçel dhe transferohet në klasën e kompozicionit të mësuesit dhe kompozitorit të famshëm sovjetik M. Gnesin. Duke u përpjekur të kompensojë kohën e humbur në fëmijërinë e tij, Khachaturian punon intensivisht, rimbush njohuritë e tij. Në 1929 Khachaturian hyri në Konservatorin e Moskës. Në vitin e 1 të studimeve për kompozicionin vazhdoi me Gnesin dhe nga viti i 2-të lider i tij u bë N. Myaskovsky, i cili luajti një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm në zhvillimin e personalitetit krijues të Khaçaturianit. Në vitin 1934, Khachaturian u diplomua me nderime nga konservatori dhe vazhdoi të përmirësohej në shkollën pasuniversitare. E shkruar si vepër diplomimi, Simfonia e Parë plotëson periudhën studentore të biografisë krijuese të kompozitorit. Rritja intensive krijuese dha rezultate të shkëlqyera - pothuajse të gjitha kompozimet e periudhës studentore u bënë repertor. Këto janë, para së gjithash, Simfonia e Parë, Tokata e pianos, Trioja për klarinetë, violinë dhe piano, Kënga-poema (për nder të ashugëve) për violinë dhe piano etj.

Një krijim edhe më i përsosur i Khaçaturianit ishte Koncerti për Piano (1936), i krijuar gjatë studimeve pasuniversitare dhe i solli kompozitorit famë botërore. Puna në fushën e këngës, teatrit dhe muzikës së filmit nuk ndalet. Në vitin e krijimit të koncertit, filmi “Pepo” me muzikë të Khaçaturianit shfaqet në ekranet e qyteteve të vendit. Kënga e Pepos bëhet një melodi popullore e preferuar në Armeni.

Gjatë viteve të studimit në kolegjin muzikor dhe konservatorin, Khachaturian viziton vazhdimisht Shtëpinë e Kulturës së Armenisë Sovjetike, kjo luajti një rol të rëndësishëm në biografinë e tij. Këtu ai afrohet me kompozitorin A. Spendiarov, me artistin M. Saryan, me dirigjentin K. Saradzhev, me këngëtarin Sh. Talyan, aktori dhe regjisori R. Simonov. Në të njëjtat vite, Khachaturiani komunikoi me figura të shquara teatrore (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistë (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), kompozitorë (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Komunikimi me ndriçuesit e artit muzikor sovjetik e pasuroi shumë botën shpirtërore të kompozitorit të ri. Fundi i viteve 30 - fillimi i viteve 40. u shënuan nga krijimi i një numri veprash të shquara të kompozitorit, të përfshira në fondin e artë të muzikës sovjetike. Midis tyre janë poema simfonike (1938), Koncerti për violinë (1940), muzika për komedinë e Lope de Vegas "Vejusha e Valencias" (1940) dhe drama Maskarada e M. Lermontov. Premiera e kësaj të fundit u zhvillua në prag të fillimit të Luftës së Madhe Patriotike më 21 qershor 1941 në Teatër. E. Vakhtangov.

Që në ditët e para të luftës, vëllimi i veprimtarisë shoqërore dhe krijuese të Khachaturian u rrit ndjeshëm. Si nënkryetar i Komitetit Organizativ të Unionit të Kompozitorëve të BRSS, ai intensifikon dukshëm punën e kësaj organizate krijuese për të zgjidhur detyrat përgjegjëse të kohës së luftës, kryen shfaqjen e kompozimeve të tij në njësi dhe spitale dhe merr pjesë në speciale. transmetimet e Komitetit të Radios për frontin. Veprimtaria publike nuk e pengoi kompozitorin të krijonte në këto vite të tensionuara vepra të formave dhe zhanreve të ndryshme, shumë prej të cilave pasqyronin tema ushtarake.

Gjatë 4 viteve të luftës, ai krijoi baletin "Gayane" (1942), Simfoninë e Dytë (1943), muzikë për tre shfaqje dramatike ("Kremlin Chimes" - 1942, "Inteligjencë e thellë" - 1943, "Dita e fundit. ” – 1945), për filmin “Njeriu nr. 217” dhe mbi materialin e tij Suite për dy piano (1945), u kompozuan suita nga muzika e “Maskaradës” dhe baletit “Gayane” (1943), u shkruan 9 këngë. , një marshim për një grup bronzi "Te Heronjve të Luftës Patriotike" (1942), Himni i SSR Armene (1944). Përveç kësaj, filloi puna për një koncert për violonçel dhe tre arie koncertesh (1944), të përfunduara në vitin 1946. Gjatë luftës, ideja e një "koreodrame heroike" - baleti Spartacus - filloi të piqet.

Khachaturian trajtoi edhe temën e luftës në vitet e pasluftës: muzikë për filmat Beteja e Stalingradit (1949), Çështja Ruse (1947), Ata kanë një atdhe (1949), Misioni i fshehtë (1950) dhe shfaqja. Nyja e Jugut (1947). Më në fund, me rastin e 30-vjetorit të Fitores në Luftën e Madhe Patriotike (1975), u krijua një nga veprat e fundit të kompozitorit, Fanfare Solemne për bori dhe daulle. Veprat më domethënëse të periudhës së luftës janë baleti "Gayane" dhe Simfonia e Dytë. Premiera e baletit u zhvillua më 3 dhjetor 1942 në Perm nga forcat e Teatrit të Operas dhe Baletit të evakuuar të Leningradit. SM Kirov. Sipas kompozitorit, "ideja e Simfonisë së Dytë u frymëzua nga ngjarjet e Luftës Patriotike. Doja të përcillja ndjenja zemërimi, hakmarrje për gjithë të keqen që na shkaktoi fashizmi gjerman. Nga ana tjetër, simfonia shpreh disponimin e pikëllimit dhe ndjenjat e besimit më të thellë në fitoren tonë përfundimtare.” Khachaturian ia kushtoi Simfoninë e Tretë fitores së popullit Sovjetik në Luftën e Madhe Patriotike, e cila përkonte me kremtimin e 30-vjetorit të Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit. Në përputhje me planin - një himn për popullin fitimtar - 15 tuba shtesë dhe një organ janë përfshirë në simfoni.

Në vitet e pasluftës, Khachaturian vazhdoi të kompozonte në zhanre të ndryshme. Vepra më domethënëse ishte baleti "Spartacus" (1954). “Unë e krijova muzikën në të njëjtën mënyrë që e krijuan kompozitorët e së shkuarës kur iu drejtuan temave historike: duke mbajtur stilin e tyre, stilin e tyre të të shkruarit, ata tregonin për ngjarjet përmes prizmit të perceptimit të tyre artistik. Baleti “Spartaku” më shfaqet si një vepër me dramaturgji të mprehtë muzikore, me imazhe artistike të zhvilluara gjerësisht dhe me të folur intonacionale specifike, të trazuar romantikisht. E konsiderova të nevojshme përfshirjen e të gjitha arritjeve të kulturës moderne muzikore për të shpalosur temën e lartë të Spartakut. Prandaj, baleti është shkruar në një gjuhë moderne, me një kuptim modern të problemeve të formës muzikore dhe teatrale”, ka shkruar Khachaturian për punën e tij në balet.

Ndër veprat e tjera të krijuara në vitet e pasluftës janë "Oda për kujtimin e VI Leninit" (1948), "Oda e gëzimit" (1956), shkruar për dekadën e dytë të artit armen në Moskë, "Uvertura përshëndetëse" (1959). ) për hapjen e Kongresit XXI të CPSU. Si më parë, kompozitori tregon një interes të gjallë për muzikën e filmit dhe teatrit, krijon këngë. Në vitet 50. Khachaturian shkruan muzikë për dramën e B. Lavrenev "Lermontov", për tragjeditë e Shekspirit "Macbeth" dhe "Mbreti Lir", muzikë për filmat "Admiral Ushakov", "Anijet sulmojnë bastionet", "Saltanat", "Othello", "Zjarri pavdekësi”, “Duel”. Kënga “Pija armene. Këngë për Jerevanin, "Marshimi i paqes", "Për çfarë ëndërrojnë fëmijët".

Vitet e pasluftës u shënuan jo vetëm nga krijimi i veprave të reja të ndritshme në zhanre të ndryshme, por edhe nga ngjarje të rëndësishme në biografinë krijuese të Khachaturian. Në vitin 1950, ai u ftua si profesor i kompozicionit në të njëjtën kohë në Konservatorin e Moskës dhe në Institutin Muzikor Pedagogjik. Gnesinat. Gjatë 27 viteve të veprimtarisë së tij mësimore, Khachaturiani ka nxjerrë dhjetëra studentë, duke përfshirë A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov dhe të tjerë.

Fillimi i punës pedagogjike përkoi me eksperimentet e para në kryerjen e kompozimeve të tij. Çdo vit rritet numri i koncerteve të autorit. Udhëtimet në qytetet e Bashkimit Sovjetik ndërthuren me turne në dhjetëra vende në Evropë, Azi dhe Amerikë. Këtu ai takohet me përfaqësuesit më të mëdhenj të botës artistike: kompozitorët I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigjentët L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, interpretuesit A. Rubinstein, E. Zimbalist, shkrimtarët E. Hemingway, P. Neruda, artistët e filmit Ch. Chaplin, S. Lauren dhe të tjerë.

Periudha e vonë e punës së Khachaturian u shënua nga krijimi i "Baladës së mëmëdheut" (1961) për bas dhe orkestër, dy triada instrumentale: koncerte rapsodike për violonçel (1961), violinë (1963), piano (1968) dhe sonata solo. për violonçel (1974), violinë (1975) dhe violë (1976); Sonata (1961), kushtuar mësuesit të tij N. Myaskovsky, si dhe vëllimi i dytë i "Albumit për fëmijë" (2, vëllimi I - 1965) u shkrua për piano.

Dëshmi e njohjes mbarëbotërore të veprës së Khaçaturianit është dhënia e tij me urdhra dhe medalje me emrin e kompozitorëve më të mëdhenj të huaj, si dhe zgjedhja e tij si anëtar nderi ose me të drejta të plota në akademi të ndryshme muzikore të botës.

Rëndësia e artit të Khaçaturianit qëndron në faktin se ai arriti të zbulojë mundësitë më të pasura të simfonizimit të tematikës monodike orientale, për t'i bashkangjitur, së bashku me kompozitorët e republikave vëllazërore, kulturën monodike të Lindjes Sovjetike me polifoninë, me zhanret dhe format që ishte zhvilluar më parë në muzikën evropiane, për të treguar mënyra për të pasuruar gjuhën muzikore kombëtare. Në të njëjtën kohë, metoda e improvizimit, shkëlqimi timbër-harmonik i artit muzikor oriental, përmes veprës së Khachaturian, pati një ndikim të dukshëm te kompozitorët - përfaqësues të kulturës muzikore evropiane. Vepra e Khachaturian ishte një manifestim konkret i frytësisë së ndërveprimit midis traditave të kulturave muzikore të Lindjes dhe Perëndimit.

D. Arutyunov