Koncert |

gjermanisht Konzert, nga italishtja. koncert – koncert, i ndezur. – konkurrencë (vota), nga lat. koncert - konkurroj

Një vepër për shumë interpretues, ku një pjesë më e vogël e instrumenteve apo zërave pjesëmarrës kundërshton shumicën e tyre apo të gjithë ansamblin, duke u spikatur për nga tematika. reliev i muzikës. material, tingull shumëngjyrësh, duke përdorur të gjitha mundësitë e instrumenteve apo zërave. Nga fundi i shekullit të 18-të, më të zakonshmet janë koncertet për një instrument solo me një orkestër; koncertet për disa instrumente me një orkestër janë më pak të zakonshme - "dyfish", "trefishtë", "katërfish" (gjermanisht: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Varietetet e veçanta janë k. për një instrument (pa orkestër), k. për një orkestër (pa pjesë solo të përcaktuara rreptësisht), k. për zë (zëra) me orkestër, k. për një kor a cappella. Në të kaluarën, muzika vokalo-polifonike ishte e përfaqësuar gjerësisht. K. dhe koncerto grosso. Parakushte të rëndësishme për shfaqjen e K. ishin shumëkori dhe krahasimi i koreve, solistëve dhe instrumenteve, që u përdorën së pari gjerësisht nga përfaqësues të shkollës veneciane, ndarja e wok.-instr. kompozime të pjesëve solo të zërave dhe instrumenteve. K-ja më e hershme. u ngrit në Itali në kapërcyellin e shekujve 16 dhe 17. wok. kishë polifonike. muzikë (Concerti ecclesiastici për korin e dyfishtë A. Banchieri, 1595; Motets për këndimin me 1-4 zëra me bas dixhital “Cento concerti ecclesiastici” nga L. Viadana, 1602-11). Në koncerte të tilla, kompozime të ndryshme - nga të mëdha, duke përfshirë të shumta. wok. dhe instr. festa, deri në numërimin e vetëm disa punëve. partitë dhe pjesa e gjeneralit të basit. Së bashku me emrin koncert, kompozimet e të njëjtit lloj shpesh mbanin emrat motetti, motectae, cantios sacrae dhe të tjerë. Faza më e lartë në zhvillimin e kishës uok. K. polifonike. stil perfaqesojne dalin ne katin e 1. Kantatet e shekullit të 18-të nga JS Bach, të cilave ai vetë i quajti koncerti.

Zhanri K. ka gjetur aplikim të gjerë në Rusisht. muzika kishtare (nga fundi i shekullit të 17-të) - në vepra polifonike për kor a cappella, që lidhen me fushën e të kënduarit partes. Teoria e "krijimit" të kristaleve të tilla u zhvillua nga NP Diletsky. Rusia. Kompozitorët zhvilluan shumë teknikën polifonike të kambanave të kishës (vepra për 4, 6, 8, 12 ose më shumë zëra, deri në 24 zëra). Në bibliotekën e Korit Sinodal në Moskë ndodheshin deri në 500 K. të shekujve XVII-XVIII, të shkruara nga V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin e të tjerë. Zhvillimi i koncertit të kishës vazhdoi në fund të shekullit të 17-të. MS Berezovsky dhe DS Bortnyansky, në veprën e të cilëve mbizotëron stili melodiko-arioz.

Në shekullin e 17-të, fillimisht në Itali, depërton në str. muzikë - në suitë dhe kishë. sonata, duke përgatitur shfaqjen e zhanrit të kinemasë instrumentale (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Krahasimi (“konkurrenca”) e kundërta e orkestrës (tutti) dhe solistëve (solo) ose grupit të instrumenteve solo dhe orkestrës (në koncerto grosso) është baza për ato që u shfaqën në fund të shekullit të 17-të. shembujt e parë të K. instrumentale (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Sidoqoftë, koncertet e Bononchini dhe Torelli ishin vetëm një formë kalimtare nga sonata në K., e cila në fakt u zhvillua në katin e 1-rë. Shekulli i 18-të në veprën e A. Vivaldi. K. e kësaj kohe ishte një kompozim trepjesësh me dy pjesë ekstreme të shpejta dhe një pjesë të mesme të ngadaltë. Pjesët e shpejta zakonisht bazoheshin në një temë (rrallë në 2 tema); kjo temë u luajt në orkestër e pandryshuar si një refren-ritornello (një alegro monotemike e tipit rondal). Vivaldi krijoi koncerte grossi dhe solo për violinë, violonçel, viol d'amour dhe shpirtra të ndryshëm. mjetet. Pjesa e instrumentit solo në koncertet solo në fillim kryente kryesisht funksione lidhëse, por me zhvillimin e zhanrit, ai fitoi një karakter koncert dhe tematik gjithnjë e më të theksuar. pavarësinë. Zhvillimi i muzikës u bazua në kundërshtimin e tutti dhe solo, kontrastet e të cilave theksoheshin nga dinamika. do të thotë. Mbizotëronte tekstura figurative e lëvizjes së qetë të një magazine thjesht homofonike ose polifonike. Koncertet e solistit, si rregull, kishin karakterin e virtuozitetit ornamental. Pjesa e mesme ishte e shkruar në stilin ariose (zakonisht arie patetike e solistit kundër shoqërimit kordal të orkestrës). Ky lloj K. i marrë në katin e I-rë. Shpërndarja e përgjithshme e shekullit të 1-të. Koncertet Clavier të krijuara nga JS Bach gjithashtu i përkasin atij (disa prej tyre janë aranzhime të koncerteve të tij për violinë dhe koncerteve të Vivaldit për violinë për 18, 1 dhe 2 klaviera). Këto vepra të JS Bach, si dhe K. për klavier dhe orkestër të GF Handel, shënuan fillimin e zhvillimit të pianos. koncert. Handel është gjithashtu paraardhësi i organit k. Si instrumente solo, përveç violinës dhe klavierës, përdoreshin violonçeli, viol d'amour, oboe (që shpesh shërbente si zëvendësim i violinës), bori, fagot, flauti tërthor etj.

Ne katin e 2. Shekulli i 18-të formoi një klasik një lloj k. instrumental solo, i kristalizuar qartë në klasikët vjenez.

Në K. u vendos forma e sonatës-simfonisë. cikël, por në një përthyerje të veçantë. Cikli i koncerteve, si rregull, përbëhej nga vetëm 3 pjesë; i mungonte pjesa e 3-të e një cikli të plotë me katër lëvizje, domethënë minueti ose (më vonë) scherzo (më vonë, scherzo përfshihet ndonjëherë në K. - në vend të pjesës së ngadaltë, si, për shembull, në 1 K. për violinë dhe orkestër nga Prokofiev, ose si pjesë e një cikli të plotë me katër lëvizje, si, për shembull, në koncertet për piano dhe orkestër nga A. Litolf, I. Brahms, në K. 1 për violinë dhe orkestër Shostakovich). Disa veçori u vendosën edhe në ndërtimin e pjesëve të veçanta të K. Në pjesën e parë u zbatua parimi i ekspozimit të dyfishtë – në fillim temat e pjesëve kryesore dhe anësore tingëlluan në orkestër në pjesën kryesore. çelësat, dhe vetëm pas kësaj në ekspozitën e dytë u prezantuan me rolin kryesor të solistit - tema kryesore në të njëjtin kryesor. tonaliteti, dhe ai anësor - në një tjetër, që korrespondon me skemën e sonatës alegro. Krahasimi, konkurrenca midis solistit dhe orkestrës u zhvillua kryesisht në zhvillim. Krahasuar me mostrat paraklasike, vetë parimi i performancës së koncertit ka ndryshuar ndjeshëm, një prerje është bërë më e lidhur me tematikën. zhvillimin. K. parashikonte improvizimin e solistit mbi temat e kompozicionit, të ashtuquajturat. cadenza, e cila ndodhej në kalimin në kod. Tek Mozart, tekstura e K., duke mbetur kryesisht figurative, është melodike, transparente, plastike, te Beethoven është e mbushur me tension në përputhje me dramatizimin e përgjithshëm të stilit. Si Mozart ashtu edhe Beethoven shmangin çdo klishe në ndërtimin e pikturave të tyre, shpesh duke devijuar nga parimi i ekspozimit të dyfishtë të përshkruar më sipër. Koncertet e Mozartit dhe Bethovenit përbëjnë majat më të larta në zhvillimin e këtij zhanri.

Në epokën e romantizmit, ka një largim nga klasikja. raporti i pjesëve në k. Romantikët krijuan një k njëpjesësh. dy llojesh: një formë e vogël - e ashtuquajtura. një pjesë koncertale (më vonë e quajtur edhe koncertino) dhe një formë e madhe, që korrespondon në ndërtim me një poemë simfonike, në një pjesë që përkthen veçoritë e një cikli sonatë-simfonik katërpjesësh. Në klasiken K. intonacion dhe tematik. lidhjet midis pjesëve, si rregull, mungonin, në atë romantike. K. monotematizmi, lidhjet lajtmotive, parimi i “përmes zhvillimit” fituan rëndësinë më të rëndësishme. Shembuj të gjallë të romantizmit. poetike njëpjesëshe K. u krijua nga F. Liszt. Romantike. pretendim ne katin e 1. Shekulli XIX zhvilloi një lloj të veçantë virtuoziteti shumëngjyrësh dhe dekorativ, i cili u bë një tipar stilistik i të gjithë prirjes së romantizmit (N. Paganini, F. Liszt dhe të tjerë).

Pas Bethovenit, kishte dy lloje (dy lloje) të K. - "virtuoz" dhe "simfonizuar". Në virtuoz K. instr. virtuoziteti dhe performanca koncertale përbëjnë bazën e zhvillimit të muzikës; në planin e parë nuk është tematik. zhvillimi, dhe parimi i kontrastit ndërmjet kantilenës dhe lëvizshmërisë, dekomp. llojet e teksturave, timbrit etj.Në shumë virtuozë K. tematike. zhvillimi mungon plotësisht (koncertet për violinë të Viottit, koncertet e violonçelit të Romberg) ose zë një pozicion vartës (pjesa e parë e koncertit të parë të Paganinit për violinë dhe orkestër). Në K. të simfonizuar, zhvillimi i muzikës bazohet në simfoninë. dramaturgjia, parimet tematike. zhvillimi, mbi opozitën figurative-tematike. sferat. Futja e dramaturgjisë simbolike në K. u bë për shkak të konvergjencës së saj me simfoninë në kuptimin figurativ, artistik, ideologjik (koncertet e I. Brahms). Të dy llojet e K. ndryshojnë në dramaturgji. funksionet kryesore përbërësit: virtuozi K. karakterizohet nga hegjemonia e plotë e solistit dhe roli vartës (shoqërues) i orkestrës; për K. të simfonizuar – dramaturgji. veprimtaria e orkestrës (zhvillimi i materialit tematik kryhet bashkërisht nga solisti dhe orkestra), duke çuar në barazinë relative të pjesës së solistit dhe orkestrës. Në K. simfonike virtuoziteti është bërë mjet drame. zhvillimin. Simfonizimi përfshiu në të edhe një element kaq specifik virtuoz të zhanrit si kadenza. Nëse në virtuoz K. kadenza kishte për qëllim të tregonte teknike. shkathtësia e solistit, në simfoninë ajo u bashkua në zhvillimin e përgjithshëm të muzikës. Që nga koha e Bethovenit, vetë kompozitorët filluan të shkruanin kadenza; në fp të 1-të. Kadenca e koncertit të Beethoven bëhet organike. pjesë e formës së veprës.

Një dallim i qartë midis k-së virtuozike dhe simfonike. nuk është gjithmonë e mundur. Është përhapur tipi K., në të cilin cilësitë koncertale dhe simfonike janë në unitet të ngushtë. Për shembull, në koncertet e F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov simfonik. dramaturgjia kombinohet me karakterin brilant virtuoz të pjesës solo. Në shekullin e 20-të, mbizotërimi i performancës së koncerteve virtuoze është tipike për koncertet e SS Prokofiev, B. Bartok, mbizotërimi i koncerteve simfonike. cilësitë vërehen, për shembull, në koncertin e parë të violinës nga Shostakovich.

Duke pasur një ndikim të rëndësishëm në simfoni, simfonia, nga ana tjetër, u ndikua nga simfonia. Në fund të shekullit të 19-të. u ngrit një shumëllojshmëri e veçantë "koncertale" e simfonizmit, e paraqitur nga vepra. R. Strauss (“Don Kishoti”), NA Rimsky-Korsakov (“Spanjisht Capriccio”). Në shekullin e 20-të u shfaqën gjithashtu mjaft koncerte për orkestrën bazuar në parimin e shfaqjes së koncerteve (për shembull, në muzikën sovjetike, nga kompozitori azerbajxhanas S. Gadzhibekov, kompozitori estonez J. Ryaets dhe të tjerë).

Praktikisht K. janë krijuar për të gjithë Evropën. instrumente – piano, violinë, violonçel, violë, kontrabas, fryrje druri dhe tunxh. RM Gliere zotëron K. shumë të njohur për zë dhe orkestër. Bufat. kompozitorët shkruan K. për nar. instrumente – balalaika, domra (KP Barchunova e të tjerë), tar armen (G. Mirzoyan), kokle letonisht (J. Medin) etj. Në zhanrin muzikor të bufave K. është përhapur në dekomp. forma tipike dhe përfaqësohet gjerësisht në veprën e shumë kompozitorëve (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze dhe të tjerë).

Referencat: Orlov GA, Koncerti Sovjetik për Piano, L., 1954; Khokhlov Yu., Koncerti sovjetik për violinë, M., 1956; Alekseev A., Koncerti dhe zhanret e dhomës së muzikës instrumentale, në librin: Historia e muzikës sovjetike ruse, vëll. 1, M., 1956, faqe 267-97; Raaben L., Koncerti instrumental Sovjetik, L., 1967.

LH Raaben