Kohëzgjatjet e shënimeve në muzikë: si shkruhen dhe si numërohen?

Çdo tingull muzikor mund të jetë jo vetëm i lartë ose i ulët, por edhe i gjatë ose i shkurtër. Dhe kjo veti e zërit quhet kohëzgjatje. Kohëzgjatja e shënimeve është tema e bisedës sonë sot.

Ju ndoshta keni vënë re se shënimet jo vetëm që shkruhen në vizore të ndryshme të shtyllës, por edhe duken ndryshe? Për disa arsye, disa janë të lyera mbi dhe me bisht, të tjerët janë pa bisht, dhe të tjerët janë plotësisht bosh brenda. Këto janë kohëzgjatje të ndryshme.

Vlerat bazë të shënimeve

Së pari, do t'ju sugjerojmë që thjesht të merrni parasysh të gjitha kohëzgjatjet që gjenden shpesh në muzikë dhe t'i mësoni përmendësh emrat e tyre dhe pak më vonë do të merremi me kuptimin e tyre në ritmin muzikor dhe si t'i ndjeni ato.

Nuk ka kaq shumë kohëzgjatje kryesore. Ajo:

E tërë – konsiderohet si kohëzgjatja më e gjatë, është një rreth i zakonshëm ose, nëse dëshironi, një ovale, një elips, brenda bosh – jo i mbushur.

GJYSME është një kohëzgjatje që është saktësisht dy herë më e shkurtër se një numër i plotë. Për shembull, nëse mbani një notë të tërë për 4 sekonda, atëherë një gjysmë note është vetëm 2 sekonda (të gjitha këto sekonda tani janë njësi thjesht konvencionale, në mënyrë që thjesht të kuptoni parimin). Një gjysmë kohëzgjatje duket pothuajse e njëjtë me të gjithën, vetëm koka (patate) nuk është aq e trashë, dhe ka edhe një shkop (të thënë saktë - e qetë).

E KATËRT është një kohëzgjatje që është gjysma e gjatësisë së një gjysmë note. Dhe nëse e krahasoni me një notë të tërë, atëherë do të jetë katër herë më e shkurtër (në fund të fundit, një e katërta është 1/4 e së tërës). Pra, nëse një e tërë tingëllon 4 sekonda, gjysmë - 2 sekonda, atëherë një çerek do të luhet vetëm për 1 sekondë. Një çerek notë është domosdoshmërisht e lyer dhe gjithashtu ka një qetësi, si një notë gjysmë.

TETË – siç ndoshta e keni marrë me mend, një notë e tetë është dy herë më e shkurtër se një çerek note, katër herë më e shkurtër se një notë e gjysmë dhe duhen tetë pjesë të notave të teta për të mbushur kohën e një note të plotë (sepse një notë e tetë është 1 / 8 pjesë e tërësisë). Dhe do të zgjasë, përkatësisht, vetëm gjysmë sekonde (0,5 s). Nota e tetë, ose siç duan të thonë muzikantët, nota e tetë, është nota me bisht. Ai ndryshon nga çereku në praninë e një bishti (krile). Në përgjithësi, shkencërisht, ky bisht quhet flamur. Të tetat shpesh pëlqejnë të mblidhen në grupe prej dy ose katër, atëherë të gjitha bishtat janë të lidhura dhe formojnë një "çati" të përbashkët (të thënë saktë - një skaj).

E GJASHTËMBËDHJETË – dy herë më e shkurtër se një tetë, katër herë më e shkurtër se një e katërta, dhe për të mbushur një notë të tërë, duhen 16 copë nota të tilla. Dhe për një sekondë, sipas skemës sonë të kushtëzuar, ka deri në katër shënime të gjashtëmbëdhjetë. Në shkrimin e saj, në pamje, kjo kohëzgjatje është shumë e ngjashme me një të tetë, vetëm se ka dy bishta (dy bisht). Të gjashtëmbëdhjetat pëlqejnë të mblidhen në grupe prej katër vetash (ndonjëherë dy, sigurisht), dhe ato lidhen me dy brinjë (dy "çati", dy shufra).

Sigurisht, ka edhe kohëzgjatje më të vogla se të gjashtëmbëdhjetët – për shembull, 32 ose 64, por tani për tani nuk ia vlen të shqetësoheni me to. Tani gjëja më e rëndësishme është të kuptoni parimet bazë, atëherë pjesa tjetër do të vijë vetë. Nga rruga, ka kohëzgjatje që janë më të gjata se një e tërë (për shembull, një brevis), por kjo është gjithashtu një temë për një diskutim më vete.

Raporti i kohëzgjatjeve me njëra-tjetrën

Fotografia e mëposhtme do të tregojë një tabelë të kohëzgjatjeve të ndarjes. Çdo kohëzgjatje e re, më e vogël lind kur një më e madhe ndahet në dy pjesë. Ky parim quhet "parimi i ndarjes së barabartë". Një notë e tërë ndahet me numrin dy në shkallë të ndryshme, domethënë në 2, 4, 8, 16, 32 ose një numër tjetër, më i madh pjesësh. Nga këtu, meqë ra fjala, vijnë emrat "çereku", "i teti", "i gjashtëmbëdhjetë" dhe të tjerët. Shikoni këtë tabelë dhe përpiquni ta kuptoni.

Ndoshta gjëja më e rëndësishme në studimin e kohëzgjatjeve është të kuptuarit e marrëdhënies së tyre me njëri-tjetrin. Fakti është se koha muzikore është e kushtëzuar, nuk matet me sekonda të rregulluara saktësisht. Prandaj, nuk mund të themi saktësisht se sa do të zgjasë një notë e plotë ose gjysmë në sekonda. Shembujt që dhamë janë të kushtëzuar - vetëm një nga opsionet e mundshme. Çfarë duhet bërë atëherë? Atëherë, si ta mbani saktësisht ritmin?

Çfarë është koha muzikore?

Rezulton se muzika ka njësinë e vet të kohës. Është një rrahje pulsi. Po, në muzikë, si në çdo organizëm të gjallë, ka një puls. Rrahjet e pulsit janë uniforme, por ato mund të jenë të ndryshme në shpejtësi. Pulsi mund të rrah shpejt, shpejt, ose ndoshta ngadalë, me qetësi. Kështu, rezulton se rrahja e pulsit si njësi e kohës nuk është konstante, e ndryshueshme. Varet nga ritmi i pjesës. Por në të njëjtën kohë ky dimension është shumë i rëndësishëm. Pse?

Le të supozojmë se pulsi në pjesë rreh në çerek (d.m.th., notat e katërta). Pastaj, duke ditur raportin e kohëzgjatjeve midis tyre, mund të llogaritni dhe ndjeni se si do të tingëllojnë notat e tjera. Për shembull, gjysma do të marrë dy rrahje të pulsit në kohëzgjatje, një e tërë do të marrë katër rrahje të pulsit, dhe për një rrahje të pulsit është e nevojshme të keni kohë për të shqiptuar dy të tetat ose katër notat e gjashtëmbëdhjetë.

Ushtrime ritmike për kohëzgjatje të ndryshme

Tani le të përpiqemi të mësojmë të gjithë njësoj, vetëm në praktikë.

USHTRIMI #1. Le të themi se pulsi ynë rreh në çerek të barabartë në notën SALT. Gjithçka që përshkruajmë këtu do të paraqitet në një shembull muzikor, nën të cilin vendoset edhe një regjistrim audio. Dëgjo si tingëllon. Kape edhe atë ritëm. Përplasni duart, këputni gishtat ose rrihni stilolapsin në tryezë dhe pasi të përfundojë melodia, përpiquni të vazhdoni të njëjtin ritëm ose përsërisni veten pa audio.

USHTRIMI #2. Tani përpiquni të kapni tingujt e kohëzgjatjeve të tjera. Për shembull, gjysma. Gjysma tingujt, natyrisht, janë dy herë më të ngadaltë se çereku me të cilin rrah pulsi ynë në këtë rast. Në fillim të shembullit tjetër, do të dëgjoni rrahjet e pulsit në katërsh - ne do t'ju kujtojmë këtë temperaturë në këtë mënyrë. Notat çerek do të tingëllojnë katër herë, dhe më pas do të kalojnë gjysma e kohëzgjatjes. Në çdo gjysmë, përpiquni të kapni, ndjeni vazhdimin e të njëjtave goditje. Kjo do të thotë, goditjen e dytë në një notë gjysmë që duhet ta imagjinoni, si të thuash, ta ndjeni brenda vetes.

Ka ndodhur? Nëse po, atëherë mirë. Nëse jo, atëherë provoni një version tjetër të ushtrimit. Tani në shembullin muzikor do të shihni dy zëra. Zëri i poshtëm do të luajë butësisht edhe në të katërtat në notën G në çelësin e basit dhe zëri i sipërm do të kalojë në gjysmë nota pas katër rrahjeve të para, të cilat do të luajnë më fort në notën SI. Kështu, në çdo gjysmë do të mund të dëgjoni jehonën e vërtetë të rrahjes së dytë të pulsit, i cili do të luajë së bashku me zërin e dytë. Pas këtij ndryshimi të ushtrimit, mund të ktheheni në variantin e parë.

USHTRIMI #3. Tani do t'ju duhet të kapni ritmin e notave të teta. Notat e teta luhen më shpejt se notat çerek, dhe për këtë arsye do të ketë dy nota të teta për çdo rrahje të pulsit. Në shembullin e mëposhtëm, katër rrahjet do të shkojnë së pari, si gjithmonë, dhe më pas do të shkojnë rrahjet e tetë. Në të njëjtën kohë, ju trokisni pulsin në vete në të njëjtën kohë. Ndjeheni sikur ka dy nota të teta për rrahje.

Dhe versioni i dytë i këtij ushtrimi. Me dy zëra, në zërin e dytë, nga fillimi deri në fund, pulsimi ruhet në katërshe në notën KRIPË. Në zërin e sipërm ka një kalim në notat e teta.

USHTRIMI #4. Kjo detyrë do t'ju prezantojë me ritmin e notave të gjashtëmbëdhjetë. Janë katër prej tyre për një rrahje pulsi. Do të përshpejtojmë gradualisht. Së pari do të ketë 4 rrahje me çerek, pastaj 8 rrahje me tetë, dhe vetëm atëherë do të shkojnë të gjashtëmbëdhjetët. Të gjashtëmbëdhjetët këtu, për lehtësi, mblidhen në grupe prej katër pjesësh nën një "çati" (nën një brinjë). Fillimi i çdo grupi përkon me rrahjen e pulsit kryesor.

Dhe versioni i dytë i të njëjtit ushtrim: një zë - në çelësin e trefishtë, tjetri - në bas. Ju duhet të jeni në gjendje të bëni gjithçka.

Si të numëroni kohëzgjatjen e shënimeve?

Kur muzikantët fillestarë mësojnë pjesë për instrumentin e tyre, ata shpesh duhet të numërojnë me zë të lartë. Numërohen rrahjet e pulsit. Llogaria mund të mbahet deri në dy, deri në tre ose deri në katër. Për më tepër, për ta bërë më të lehtë ndarjen e rrahjeve të pulsit në gjysmë kur luani me kohëzgjatjen e tetë, pas çdo numërimi futet një rrokje ndarëse "dhe". Pra, rezulton se llogaria muzikore duket kështu: ONE-I, DY-I, TRE-I, FOUR-I ose ONE-I, TWO-I, TRE-I, dhe ndonjëherë vetëm ONE-I, TWO-I .

Si ta kuptojmë. Gjithçka është shumë e thjeshtë këtu. Një notë e tërë numërohet deri në katër, pasi në të vendosen katër rrahje pulsi (NJË-DHE, DY-DHE, TRE-DHE, KATËR-DHE). Gjysma është dy rrahje, kështu që numëron deri në dy (NJË-DHE, DY-DHE ose TRE-DHE, KATËR-DHE, nëse gjysma bie në rrahjet e treta dhe të katërta të pulsit). Të katërtat numërohen një pjesë për çdo numërim: një çerek për ONE-I, çereku i dytë për DY-I, i treti për TRE-I dhe i katërti për FOUR-I.

Ky aditiv "I" ekziston për numërimin e përshtatshëm të tetëve. Tetëkat e vetme janë të rralla, më shpesh ato hasen në çifte ose katër pjesë. Dhe pastaj një e teta llogaritet në vetë numrin e numërimit (në NJË, DY, TRE ose KATËR), dhe teta e dytë është gjithmonë në "Unë".

Drejtshkrim i qetë

Ju kujtojmë se STIHL është një shkop në shënim. Këto shkopinj janë ngjitur në kokë dhe drejtohen lart dhe poshtë. Drejtimi i kërcellit varet nga pozicioni i notës në shtyllë. Rregulli është shumë i thjeshtë: deri në rreshtin e tretë, shkopinjtë shikojnë lart, dhe duke filluar nga e treta e lart, poshtë.

Kjo është e gjitha për sot, por tema e ritmit është e mbushur me shumë zbulime më interesante. Ne patjetër do të tërheqim vëmendjen tuaj ndaj tyre në publikimet e ardhshme. Tani rishikoni përsëri materialin, mendoni se cilat pyetje dëshironi të bëni. Çdo gjë që ju mendoni, shkruani në komente.

Dhe së fundi – një pjesë e muzikës së mirë për ju. Le të jetë preludi i famshëm në G minor nga Sergei Rachmaninoff interpretuar nga pianistja Valentina Lisitsa.