Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Për 20 vjetorin e vdekjes

Student i L. Melai-Palazzini dhe A. Melocchi. Ai bëri debutimin e tij në 1939 si Turridu (Nderi Rural i Mascagni-t, Pesaro), sipas burimeve të tjera - në 1940 në të njëjtën pjesë në Teatro Communale, Calli, apo edhe në 1941 si Pinkerton (Madam Butterfly i Puccinit, Milano). Në vitin 1943, ai interpretoi në skenën e Teatrit La Scala, Milano si Rudolph (La Boheme e Puccinit). Nga viti 1946 ai këndoi në Covent Garden, Londër, në 1957-1959 interpretoi në Metropolitan Opera, Nju Jork (pjesë të De Grieux në Manon Lescaut të Puccinit; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Më 1959 bëri turne në BRSS, ku interpretoi triumfalisht si Canio (Pagliacci nga Leoncavallo; dirigjent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) dhe Jose (Carmen nga Bizet; dirigjent – ​​A. Melik -Pashaev. , në rolin titullar – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Në vitin 1966 interpretoi pjesën e Sigmundit (Valkyrie e Wagnerit, Shtutgart). Në vitin 1974 interpretoi rolin e Luixhit (Manteli i Puçinit, Torre del Lago) në një shfaqje me rastin e pesëdhjetëvjetorit të vdekjes së kompozitorit, si dhe në disa shfaqje të Pagliaccit në Vjenë. Në vitin 1975, pasi kishte dhënë 11 shfaqje brenda 20 ditëve (teatrot San Carlo, Napoli dhe Massimo, Palermo), ai përfundoi një karrierë të shkëlqyer që zgjati më shumë se 30 vjet. Ai vdiq menjëherë pas një aksidenti automobilistik në vitin 1982. Autori i kujtimeve "Jeta ime dhe sukseset e mia".

Mario Del Monaco është një nga këngëtarët më të mëdhenj dhe më të shquar të shekullit XNUMX. Mjeshtri më i madh i artit belkanto të mesit të shekullit, ai përdori metodën e laringut të ulur që mësoi nga Melocchi në këndim, gjë që i dha atij aftësinë për të prodhuar një tingull me fuqi të madhe dhe shkëlqim prej çeliku. I përshtatshëm për rolet heroike-dramatike në operat e vonshme të Verdit dhe verist, unik për nga pasuria e timbrit dhe energjisë, zëri i Del Monakos ishte sikur i krijuar për teatrin, megjithëse në të njëjtën kohë ai ishte më pak i zoti në regjistrim. Del Monaco konsiderohet me të drejtë tenori i fundit di Forza, zëri i të cilit bëri lavdinë e bel canto në shekullin e kaluar dhe është në të njëjtin nivel me mjeshtrit më të mëdhenj të shekullit XNUMX. Pak mund të krahasoheshin me të për sa i përket fuqisë dhe qëndrueshmërisë së zërit, dhe askush, përfshirë këngëtarin e shquar italian të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX, Francesco Tamagno, me të cilin më së shpeshti krahasohet zëri i vrullshëm i Del Monaco-s, nuk mund të ruante. pastërti dhe freski e tillë për një kohë kaq të gjatë. tingull.

Specifikat e vendosjes së zërit (përdorimi i goditjeve të mëdha, pianissimo e paqartë, nënshtrimi i integritetit intonational ndaj lojës afektive) i dhanë këngëtarit një repertor shumë të ngushtë, kryesisht dramatik, përkatësisht 36 opera, në të cilat, megjithatë, ai arriti lartësi të jashtëzakonshme. (pjesët e Ernani, Hagenbach (“Valli” nga Catalani), Loris (“Fedora” nga Giordano), Manrico, Samson (“Samson dhe Delilah” nga Saint-Saens)) dhe pjesët e Pollione (“Norma” nga Bellini), Alvaro (“Forca e Fatit” nga Verdi), Faust (“Mefistofeli” nga Boito), Cavaradossi (Toska e Puçinit), Andre Chenier (opera e Giordano-s me të njëjtin emër), Jose, Canio dhe Otello (në operën e Verdit) u bë më i miri në repertorin e tij, dhe performanca e tyre është faqja më e ndritshme në botën e artit operistik. Pra, në rolin e tij më të mirë, Othello, Del Monaco eklipsoi të gjithë paraardhësit e tij dhe duket se bota nuk ka parë një performancë më të mirë në shekullin 1955. Për këtë rol, i cili përjetësoi emrin e këngëtarit, në vitin 22 iu dha çmimi Golden Arena, i dhënë për arritjet më të spikatura në artin operistik. Për 1950 vjet (debutimi - 1972, Buenos Aires; performanca e fundit - 427, Bruksel) Del Monaco këndoi XNUMX herë këtë pjesë më të vështirë të repertorit të tenorit, duke vendosur një rekord të bujshëm.

Do të jetë gjithashtu e rëndësishme të theksohet se këngëtari në pothuajse të gjitha pjesët e repertorit të tij ka arritur një kombinim të mrekullueshëm të këndimit emocional dhe aktrimit të përzemërt, duke detyruar, sipas shumë shikuesve, të simpatizojë sinqerisht tragjedinë e personazheve të tij. I torturuar nga mundimet e një shpirti të plagosur, Canio i vetmuar, i dashuruar me gruan Jose që luante me ndjenjat e tij, duke pranuar shumë moralisht vdekjen e Chenier, duke iu dorëzuar më në fund një plani tinëzar, një maur trim naiv, i besueshëm - Del Monaco mundi të shpreh gjithë gamën e ndjenjave si këngëtare dhe si artiste e madhe.

Del Monaco ishte po aq i shkëlqyer si person. Ishte ai që në fund të viteve '30 vendosi të bënte audicion një nga të njohurit e tij të vjetër, i cili do t'i kushtohej operës. Ajo quhej Renata Tebaldi dhe ylli i kësaj këngëtareje të madhe ishte i destinuar të shkëlqente pjesërisht sepse kolegu i saj, i cili në atë kohë kishte filluar tashmë një karrierë solo, i parashikoi një të ardhme të madhe. Ishte me Tebaldin që Del Monaco preferoi të interpretonte në Othello-n e tij të dashur, ndoshta duke parë tek ajo një person afër vetes në karakter: e donte pafundësisht operën, jetonte në të, i aftë për çdo sakrificë për të dhe në të njëjtën kohë zotëronte një gjë të gjerë. natyrën dhe një zemër të madhe. Me Tebaldin ishte thjesht më e qetë: të dy e dinin se nuk kishin të barabartë dhe se froni i operës botërore u përkiste tërësisht atyre (të paktën brenda kufijve të repertorit të tyre). Del Monaco këndoi, natyrisht, me një mbretëreshë tjetër, Maria Callas. Me gjithë dashurinë time për Tebaldin, nuk mund të mos vërej se Norma (1956, La Scala, Milano) ose André Chenier, interpretuar nga Del Monaco së bashku me Callas, janë kryevepra. Fatkeqësisht, Del Monaco dhe Tebaldi, të cilët i përshtateshin në mënyrë ideale njëri-tjetrit si artistë, përveç dallimeve në repertor, u kufizuan edhe nga teknika e tyre vokale: Renata, duke u përpjekur për pastërti intonacionale, ndonjëherë edhe nuanca intime, u mbyt nga këndimi i fuqishëm i Mario, i cili donte të shprehte më plotësisht atë që po ndodhte në shpirtin e heroit të tij. Edhe pse, kush e di, ka mundësi që ky të ishte interpretimi më i mirë, sepse nuk ka gjasa që Verdi ose Puccini të shkruajnë vetëm për të dëgjuar një pjesë tjetër ose piano të interpretuar nga një soprano, kur një zotëri i ofenduar kërkon shpjegim nga i dashuri i tij ose një luftëtar i moshuar rrëfen në dashuri me një grua të re.

Del Monaco gjithashtu bëri shumë për artin operistik sovjetik. Pas një turneu në 1959, ai i dha teatrit rus një vlerësim entuziast, në veçanti, duke vënë në dukje profesionalizmin më të lartë të Pavel Lisitsian në rolin e Escamillo dhe aftësitë e mahnitshme të aktrimit të Irina Arkhipova në rolin e Carmen. Ky i fundit ishte shtysa për ftesën e Arkhipova për të interpretuar në Teatrin Napolitan San Carlo në vitin 1961 në të njëjtin rol dhe turneun e parë sovjetik në Teatrin La Scala. Më vonë, shumë këngëtarë të rinj, përfshirë Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, shkuan në një praktikë në teatrin e famshëm dhe u kthyen prej andej si folës të shquar të shkollës bel canto.

Karriera e shkëlqyer, ultra dinamike dhe jashtëzakonisht e mbushur me ngjarje të tenorit të madh mori fund, siç u përmend tashmë, në vitin 1975. Ka shumë shpjegime për këtë. Ndoshta zëri i këngëtarit është i lodhur nga tridhjetë e gjashtë vjet mbisforcime të vazhdueshme (vetë Del Monaco në kujtimet e tij tha se ai kishte korda basi dhe ende e trajton karrierën e tij tenor si një mrekulli; dhe metoda e uljes së laringut në thelb rrit tensionin në kordat vokale), megjithëse gazetat në prag të përvjetorit të gjashtëdhjetë të këngëtarit vunë re se edhe tani zëri i tij mund të thyejë një gotë kristali në një distancë prej 10 metrash. Është e mundur që vetë këngëtari të ishte disi i lodhur nga një repertor shumë monoton. Sido që të jetë, pas 1975 Mario Del Monaco dha mësim dhe trajnoi një numër studentësh të shkëlqyer, duke përfshirë baritonin tashmë të famshëm Mauro Augustini. Mario Del Monaco vdiq në vitin 1982 në qytetin Mestre pranë Venecias, duke mos qenë kurrë në gjendje të shërohej plotësisht nga një aksident automobilistik. Ai la amanet të varrosej me kostumin e Otellos, ndoshta duke dashur të dilte para Zotit në formën e dikujt që, si ai, jetoi jetën e tij, duke qenë në fuqinë e ndjenjave të përjetshme.

Shumë kohë përpara se këngëtarja të largohej nga skena, rëndësia e jashtëzakonshme e talentit të Mario Del Monaco në historinë e arteve të interpretimit botëror u njoh pothuajse njëzëri. Kështu, gjatë një turneu në Meksikë, ai u quajt "tenori më i mirë dramatik i të gjallëve", dhe Budapesti e ngriti atë në rangun e tenorit më të madh në botë. Ai ka interpretuar pothuajse në të gjitha teatrot kryesore të botës, që nga Teatri Colon në Buenos Aires e deri te Opera e Tokios.

Në fillim të karrierës së tij, pasi i kishte vënë vetes synimin për të gjetur rrugën e tij në art dhe duke mos u bërë një nga epigonët e shumtë të të madhit Beniamino Gigli, i cili më pas dominoi qiellin e operës, Mario Del Monaco mbushi secilën prej imazheve të tij skenike. me ngjyra të reja, gjeti qasjen e tij për çdo pjesë të kënduar dhe mbeti në kujtesën e spektatorëve dhe adhuruesve të eksplozivit, dërrmues, vuajtës, djegur në flakën e dashurisë – Artistit të Madh.

Diskografia e këngëtarit është mjaft e gjerë, por në mesin e kësaj shumëllojshmërie dua të veçoj regjistrimet në studio të pjesëve (shumica e tyre janë regjistruar nga Decca): – Loris në Fedora të Giordano-s (1969, Monte Carlo; kori dhe orkestra e Monte Carlo). Opera, dirigjent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli), në rolin kryesor – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach në “Valli” të Katalanit (1969, Monte-Karlo; Orkestra e Operas së Monte-Karlos, dirigjent Fausto Cleva (Cleva); në rolin kryesor – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro në “Forca e fatit” të Verdit (1955, Romë; kori dhe orkestra e Akademisë së Santa Cecilias, dirigjent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci nga Leoncavallo (1959, Romë; orkestra dhe kori i Akademisë së Santa Cecilias, dirigjent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkestra dhe kori i Akademisë së Santa Cecilias, dirigjent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Një regjistrim interesant i transmetimit të shfaqjes "Pagliacci" nga Teatri Bolshoi (gjatë turneve të përmendura tashmë). Ka edhe regjistrime “live” të operave me pjesëmarrjen e Mario Del Monaco, ndër to më atraktive janë Pagliacci (1961; Orkestra e Radio Japonisë, dirigjent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D. 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"Një nga këngëtarët e shquar modernë, ai zotëronte aftësi të rralla vokale," shkruan I. Ryabova. “Zëri i tij, me një gamë të gjerë, forcë dhe pasuri të jashtëzakonshme, me ulje baritoni dhe nota të larta shkëlqyese, është unik në timbër. Mjeshtëria e shkëlqyer, një ndjenjë delikate e stilit dhe arti i imitimit i lejuan artistit të interpretonte pjesë të ndryshme të repertorit operistik. Veçanërisht afër Del Monakos janë pjesët heroike-dramatike dhe tragjike në operat e Verdit, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Arritja më e madhe e artistit është roli i Otellos në operën e Verdit, i interpretuar me pasion të guximshëm dhe vërtetësi të thellë psikologjike.

Mario Del Monaco lindi në Firence më 27 korrik 1915. Më vonë ai kujtoi: “Babai dhe nëna më mësuan ta dua muzikën që në fëmijëri, kam filluar të këndoj që në moshën shtatë ose tetë vjeç. Babai im nuk ishte i arsimuar muzikor, por ishte shumë i aftë për artin vokal. Ai ëndërronte që njëri nga djemtë e tij të bëhej një këngëtar i famshëm. Dhe ai madje i vuri fëmijët e tij me emrat e heronjve të operës: mua - Mario (për nder të heroit të "Tosca"), dhe vëllai im më i vogël - Marcello (për nder të Marselit nga "La Boheme"). Në fillim, zgjedhja e babait ra mbi Marcello; ai besonte se vëllai i tij kishte trashëguar zërin e nënës së tij. Babai im i tha një herë në praninë time: "Do të këndosh Andre Chenier, do të kesh një xhaketë të bukur dhe çizme me taka". Sinqerisht, atëherë isha shumë xheloze për vëllain tim.

Djali ishte dhjetë vjeç kur familja u transferua në Pesaro. Një nga mësuesit vendas të këngës, pasi takoi Marion, foli me shumë miratim për aftësitë e tij vokale. Lavdërimi shtoi entuziazmin dhe Mario filloi të studionte me zell pjesët e operës.

Tashmë në moshën trembëdhjetë vjeç, ai performoi për herë të parë në hapjen e një teatri në Mondolfo, një qytet i vogël fqinj. Lidhur me debutimin e Marios në rolin titullar në operën me një akt të Massenet, Narcisse, një kritik shkroi në një gazetë lokale: "Nëse djali ruan zërin e tij, ka çdo arsye për të besuar se ai do të bëhet një këngëtar i shquar."

Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Del Monaco tashmë njihte shumë arie operistike. Sidoqoftë, vetëm në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç, Mario filloi të studionte seriozisht - në Konservatorin Pesar, me Maestro Melocchi.

“Kur u takuam, Melokki ishte pesëdhjetë e katër vjeç. Në shtëpinë e tij kishte gjithmonë këngëtarë, ndër ta edhe shumë të njohur, të cilët vinin për këshilla nga e gjithë bota. Më kujtohen shëtitjet e gjata së bashku nëpër rrugët qendrore të Pesaros; maestro ecte i rrethuar nga studentë. Ai ishte bujar. Ai nuk merrte para për mësimet e tij private, vetëm herë pas here pranonte të gostitej me kafe. Kur një nga studentët e tij arriti të marrë pastër dhe me siguri një tingull të bukur të lartë, trishtimi u zhduk nga sytë e maestros për një moment. “Këtu! Bërtiti ai. “Është një kafe e vërtetë b-flat!”

Kujtimet e mia më të çmuara të jetës sime në Pesaro janë ato të Maestro Melocchi.”

Suksesi i parë për të riun ishte pjesëmarrja në konkursin e këngëtarëve të rinj në Romë. Në garë morën pjesë 180 këngëtarë nga e gjithë Italia. Duke interpretuar arie nga "André Chénier" e Giordano, "Arlesienne" e Cileas dhe romanca e famshme e Nemorino "Her Pretty Eyes" nga L'elisir d'amore, Del Monaco ishte mes pesë fituesve. Artisti aspirues mori një bursë që i dha të drejtën për të studiuar në shkollën në Teatrin e Operës së Romës.

Megjithatë, këto studime nuk i dhanë dobi Del Monakos. Për më tepër, teknika e përdorur nga mësuesi i tij i ri çoi në faktin se zëri i tij filloi të zbehej, të humbiste rrumbullakësinë e tingullit. Vetëm gjashtë muaj më vonë, kur u kthye te Maestro Melocchi, atij iu rikthye zëri.

Së shpejti Del Monaco u thirr në ushtri. "Por unë isha me fat," kujtoi këngëtarja. – Për fatin tim, njësinë tonë e komandonte një kolonel – një dashnor i madh i këngës. Ai më tha: “Del Monaco, do të këndosh patjetër”. Dhe më lejoi të shkoja në qytet, ku mora me qira një piano të vjetër për mësimet e mia. Komandanti i njësisë jo vetëm që e lejoi ushtarin e talentuar të këndonte, por edhe i dha mundësinë të performonte. Kështu, në vitin 1940, në qytetin e vogël Calli pranë Pesaros, Mario këndoi për herë të parë pjesën e Turiddu në Nderin Rural të P. Mascagni.

Por fillimi i vërtetë i karrierës së këngëtarit të artistit daton në vitin 1943, kur ai bëri debutimin e tij brilant në skenën e teatrit La Scala të Milanos në La Boheme të G. Puccinit. Menjëherë pas kësaj, ai këndoi pjesën e André Chénier. W. Giordano, i pranishëm në performancë, i ka dhuruar këngëtarit portretin e tij me mbishkrimin: “Të dashur Chenier”.

Pas luftës, Del Monaco bëhet i njohur gjerësisht. Me shumë sukses, ai interpreton si Radames nga Aida e Verdit në Verona Arena Festival. Në vjeshtën e vitit 1946, Del Monaco udhëtoi jashtë vendit për herë të parë si pjesë e trupës së teatrit napolitan "San Carlo". Mario këndon në skenën e Covent Garden të Londrës në Tosca, La Boheme, Madama Butterfly e Puccini, Rustic Honor e Mascagni dhe Pagliacci e R. Leoncavallo.

“… Viti tjetër, 1947, ishte një vit rekord për mua. Kam performuar 107 herë, duke kënduar një herë në 50 ditë 22 herë dhe kam udhëtuar nga Evropa Veriore në Amerikën e Jugut. Pas vitesh vështirësish dhe fatkeqësie, e gjithë kjo dukej si një fantazi. Pastaj mora një kontratë të mrekullueshme për një turne në Brazil me një tarifë të pabesueshme për ato kohë - katërqind e shtatëdhjetë mijë lireta për një performancë…

Në vitin 1947 performova edhe në vende të tjera. Në qytetin belg të Charleroi, kam kënduar për minatorët italianë. Në Stokholm performova Tosca dhe La bohème me pjesëmarrjen e Tito Gobbi dhe Mafalda Favero…

Tashmë teatrot më kanë sfiduar. Por me Toscaninin nuk kam performuar ende. Duke u kthyer nga Gjeneva, ku këndova në Ballin e Maskaradës, takova maestron Votto në kafenenë Biffy Scala dhe ai tha se kishte ndërmend t'i propozonte kandidaturën time Toscaninit për të marrë pjesë në një koncert kushtuar hapjes së teatrit La Scala të sapo restauruar. “…

Për herë të parë u shfaqa në skenën e teatrit La Scala në janar 1949. Interpretova “Manon Lescaut” nën drejtimin e Votto. Disa muaj më vonë, Maestro De Sabata më ftoi të këndoja në shfaqjen operistike André Chénier në kujtim të Giordano. Me mua performoi Renata Tebaldi, e cila u bë ylli i La Scala-s pas pjesëmarrjes me Toscaninin në një koncert në rihapjen e teatrit…”

Viti 1950 i solli këngëtarit një nga fitoret më të rëndësishme krijuese në biografinë e tij artistike në Teatrin Colon në Buenos Aires. Artisti interpretoi për herë të parë si Otello në operën me të njëjtin emër të Verdit dhe magjepsi publikun jo vetëm me një interpretim brilant vokal, por edhe me një vendim të mrekullueshëm aktrimi. imazh. Shqyrtimet e kritikëve janë unanime: “Roli i Othello-s i interpretuar nga Mario Del Monaco do të mbetet i gdhendur me shkronja të arta në historinë e Teatrit Colon”.

Del Monaco më vonë kujtoi: “Kudo që performova, kudo shkruanin për mua si këngëtare, por askush nuk tha se isha artist. Kam luftuar për këtë titull për një kohë të gjatë. Dhe nëse e kam merituar për interpretimin e pjesës së Otello-s, me sa duket, sërish kam arritur diçka.

Pas kësaj, Del Monaco shkoi në Shtetet e Bashkuara. Performanca e këngëtares në "Aida" në skenën e Operës në San Francisko ishte një sukses triumfues. Suksesi i ri u arrit nga Del Monaco më 27 nëntor 1950, duke performuar Des Grieux në Manon Lescaut në Metropolitan. Një nga recensentët amerikanë shkroi: “Artisti ka jo vetëm një zë të bukur, por edhe një pamje skenike ekspresive, një figurë të hollë, rinore, me të cilën jo çdo tenor i famshëm mund të mburret. Regjistri i sipërm i zërit të tij elektrizoi plotësisht publikun, i cili menjëherë e njohu Del Monacon si një këngëtar të klasit më të lartë. Ai arriti majat reale në aktin e fundit, ku performanca e tij pushtoi sallën me një forcë tragjike.

"Në vitet '50 dhe '60, këngëtarja shpesh vizitonte qytete të ndryshme në Evropë dhe Amerikë," shkruan I. Ryabova. — Për shumë vite ai ishte njëkohësisht premiera e dy skenave kryesore të operës botërore - La Scala e Milanos dhe Operas Metropolitan të Nju Jorkut, duke marrë pjesë vazhdimisht në shfaqje që hapin sezone të reja. Sipas traditës, shfaqje të tilla janë me interes të veçantë për publikun. Del Monaco këndoi në shumë shfaqje që janë bërë të paharrueshme për publikun e Nju Jorkut. Partnerët e tij ishin yjet e artit vokal botëror: Maria Callas, Giulietta Simionato. Dhe me këngëtaren e mrekullueshme Renata Tebaldi Del Monaco kishte lidhje të veçanta krijuese - shfaqjet e përbashkëta të dy artistëve të shquar janë bërë gjithmonë një ngjarje në jetën muzikore të qytetit. Recensentët i quajtën "dueti i artë i operës italiane".

Ardhja e Mario Del Monaco në Moskë në verën e vitit 1959 ngjalli interes të madh tek adhuruesit e artit vokal. Dhe pritjet e moskovitëve u justifikuan plotësisht. Në skenën e Teatrit Bolshoi, Del Monaco interpretoi po aq përsosmëri pjesët e Jose në Carmen dhe Canio në Pagliacci.

Suksesi i artistit në ato ditë është vërtet triumfues. Ky është vlerësimi i performancës së të ftuarit italian nga këngëtarja e njohur EK Katulskaya. “Aftësitë e jashtëzakonshme vokale të Del Monaco janë të kombinuara në artin e tij me aftësi të mahnitshme. Sado i fuqishëm të arrijë këngëtari, zëri i tij nuk e humb kurrë tingullin e tij të lehtë argjendtë, butësinë dhe bukurinë e timbrit, ekspresivitetin depërtues. Po aq i bukur është zëri i tij mezzo dhe i ndritshëm, që nxiton lehtësisht në dhomën e pianos. Mjeshtëria e frymëmarrjes, e cila i jep këngëtarit një mbështetje të mrekullueshme të tingullit, aktivitetit të çdo tingulli dhe fjale – këto janë themelet e mjeshtërisë së Del Monakos, kjo është ajo që e lejon atë të kapërcejë lirisht vështirësitë ekstreme vokale; është sikur vështirësitë e tesiturës të mos ekzistojnë për të. Kur dëgjon Del Monacon, duket se burimet e teknikës së tij vokale janë të pafundme.

Por fakti është se aftësia teknike e këngëtarit i nënshtrohet plotësisht detyrave artistike në performancën e tij.

Mario Del Monaco është një artist i vërtetë dhe i madh: temperamenti i tij i shkëlqyer skenik është i lëmuar nga shija dhe aftësia; detajet më të vogla të performancës së tij vokale dhe skenike janë konsideruar me kujdes. Dhe ajo që dua të theksoj veçanërisht është se ai është një muzikant i mrekullueshëm. Secila prej frazave të tij dallohet nga ashpërsia e formës muzikore. Artisti nuk e sakrifikon kurrë muzikën për efektet e jashtme, ekzagjerimet emocionale, të cilat ndonjëherë i mëkatojnë edhe këngëtarët shumë të famshëm… Arti i Mario Del Monaco, akademik në kuptimin më të mirë të fjalës, na jep një ide të vërtetë të themeleve klasike të shkolla vokale italiane.

Karriera operistike e Del Monakos vazhdoi shkëlqyeshëm. Por në vitin 1963, atij iu desh të ndalonte shfaqjet e tij pasi u bë një aksident me makinë. Pasi u përball me guxim me sëmundjen, këngëtarja përsëri kënaq publikun një vit më vonë.

Në vitin 1966, këngëtari realizoi ëndrrën e tij të vjetër, në Operën e Shtutgartit Del Monaco interpretoi pjesën e Sigmundit në "Valkyrie" të R. Wagner në gjermanisht. Ishte një tjetër triumf për të. Djali i kompozitorit Wieland Wagner e ftoi Del Monacon të merrte pjesë në shfaqjet e Festivalit të Bayreuth.

Në mars 1975, këngëtarja largohet nga skena. Në ndarje, ai jep disa shfaqje në Palermo dhe Napoli. Më 16 tetor 1982, Mario Del Monaco ndërroi jetë.

Irina Arkhipova, e cila ka performuar më shumë se një herë me italianin e madh, thotë:

“Në verën e vitit 1983, Teatri Bolshoi bëri turne në Jugosllavi. Qyteti i Novi Sadit, duke justifikuar emrin e tij, na përkëdheli me ngrohtësi, lule… As tani nuk më kujtohet se kush e shkatërroi saktësisht këtë atmosferë suksesi, gëzimi, dielli në një çast, kush solli lajmin: “Mario Del Monaco vdiq. .” U bë aq e hidhur në shpirtin tim, sa ishte e pamundur të besoja se atje, në Itali, nuk kishte më Del Monaco. Dhe në fund të fundit, ata e dinin që ai ishte i sëmurë rëndë për një kohë të gjatë, herën e fundit përshëndetjet prej tij i solli komentatorja muzikore e televizionit tonë, Olga Dobrokhotova. Ajo shtoi: "E dini, ai bën shaka me shumë trishtim:" Në tokë, unë tashmë qëndroj në njërën këmbë, dhe madje ajo rrëshqet në një lëvozhgë bananeje. Dhe kjo eshte e gjitha…

Turneu vazhdoi dhe nga Italia, si kundërvënie zie për festën vendase, erdhën detaje rreth lamtumirës Mario Del Monaco. Ishte akti i fundit i operës së jetës së tij: ai la amanet që të varrosej me kostumin e heroit të tij të preferuar - Othello, jo shumë larg Villa Lanchenigo. Arkivoli u transportua deri në varreza nga këngëtarë të njohur, bashkatdhetarë të Del Monakos. Por edhe këto lajme të trishta u thanë… Dhe kujtesa ime menjëherë, sikur nga frika e fillimit të ngjarjeve, përvojave të reja, filloi të më kthehej, njëra pas tjetrës, pikturat e lidhura me Mario Del Monacon.