Karl Ilyich Eliasberg |

Karl Eliasberg

9 gusht 1942. Në buzët e të gjithëve – “Leningrad – bllokadë – Shostakovich – Simfonia e 7-të – Eliasberg”. Pastaj fama botërore i erdhi Karl Ilyich. Kanë kaluar gati 65 vjet nga ai koncert dhe kanë kaluar gati tridhjetë vjet nga vdekja e dirigjentit. Cila është figura e Eliasbergut që shihet sot?

Në sytë e bashkëkohësve të tij, Eliasberg ishte një nga udhëheqësit e brezit të tij. Tiparet e tij dalluese ishin talenti i rrallë muzikor, dëgjimi "i pamundur" (sipas përkufizimit të Kurt Sanderling), ndershmëria dhe integriteti "pavarësisht nga fytyrat", qëllimshmëria dhe zelli, edukimi enciklopedik, saktësia dhe përpikëria në gjithçka, prania e metodës së tij të provave të zhvilluara gjatë. vitet. (Këtu kujtohet Yevgeny Svetlanov: "Në Moskë, kishte një konflikt të vazhdueshëm midis orkestrave tona për Karl Ilyich. Të gjithë donin ta merrnin atë. Të gjithë donin të punonin me të. Përfitimet e punës së tij ishin të mëdha.") Përveç kësaj, Eliasberg ishte i njohur si një shoqërues i shkëlqyer dhe u dallua ndër bashkëkohësit e tij duke interpretuar muzikën e Taneyev, Scriabin dhe Glazunov, dhe së bashku me ta JS Bach, Mozart, Brahms dhe Bruckner.

Çfarë synimi i vuri vetes ky muzikant kaq i vlerësuar nga bashkëkohësit e tij, çfarë ideje i shërbeu deri në ditët e fundit të jetës? Këtu kemi ardhur te një nga cilësitë kryesore të Eliasberg si dirigjent.

Kurt Sanderling, në kujtimet e tij për Eliasberg, tha: "Puna e një orkestresti është e vështirë". Po, Karl Ilyich e kuptoi këtë, por vazhdoi të "shtypte" ekipet që i ishin besuar. Dhe nuk është as që ai fizikisht nuk e duroi dot falsitetin apo ekzekutimin e përafërt të tekstit të autorit. Eliasberg ishte dirigjenti i parë rus që kuptoi se "nuk mund të shkosh larg në karrocën e së kaluarës". Edhe para luftës, orkestrat më të mira evropiane dhe amerikane arritën pozicione cilësore të reja interpretuese, dhe reparti i ri i orkestrës ruse nuk duhet (edhe në mungesë të një baze materiale dhe instrumentale) të ndjekë pas pushtimeve botërore.

Në vitet e pasluftës, Eliasberg udhëtoi shumë - nga shtetet baltike në Lindjen e Largët. Ai kishte dyzet e pesë orkestra në praktikën e tij. Ai i studioi ato, njihte pikat e forta dhe të dobëta të tyre, shpesh vinte paraprakisht për të dëgjuar grupin para provave të tij (për t'u përgatitur më mirë për punë, për të pasur kohë për të bërë rregullime në planin e provave dhe pjesët orkestrale). Dhurata e Eliasberg për analiza e ndihmoi atë të gjente mënyra elegante dhe efikase për të punuar me orkestra. Këtu është vetëm një vëzhgim i bërë në bazë të studimit të programeve simfonike të Eliasberg. Duket qartë se ai interpretonte shpesh simfonitë e Haydn-it me të gjitha orkestrat, jo thjesht sepse e donte këtë muzikë, por sepse e përdorte atë si një sistem metodologjik.

Orkestrave ruse të lindura pas vitit 1917 u munguan në edukimin e tyre elementët e thjeshtë bazë që janë të natyrshëm për shkollën simfonike evropiane. “Orkestra Haydn”, mbi të cilën u rrit simfonizmi europian, në duart e Eliasberg ishte një instrument i domosdoshëm për të mbushur këtë boshllëk në shkollën simfonike vendase. Vetëm? Natyrisht, por duhej kuptuar dhe zbatuar, siç bëri Eliasberg. Dhe ky është vetëm një shembull. Sot, duke krahasuar regjistrimet e orkestrave më të mira ruse të pesëdhjetë viteve më parë me luajtjen moderne, shumë më të mirë të orkestrave tona "nga e vogla në të madhe", kupton se puna vetëmohuese e Eliasberg, i cili e filloi karrierën e tij pothuajse i vetëm, nuk ishte në kot. U zhvillua një proces i natyrshëm i transferimit të përvojës - muzikantët orkestralë bashkëkohorë, pasi kishin kaluar nëpër provën e tij, "duke kërcyer mbi kokë" në koncertet e tij, tashmë ndërsa mësuesit ngritën nivelin e kërkesave profesionale për nxënësit e tyre. Dhe brezi tjetër i orkestrave, natyrisht, filloi të luante më pastër, më saktë, u bë më fleksibël në ansamble.

Me drejtësi, vërejmë se Karl Ilyich nuk mund ta kishte arritur vetëm rezultatin. Pasuesit e tij të parë ishin K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Pastaj "lidhur" brezi i pasluftës - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky dhe të tjerë. Shumë prej tyre më pas e quajtën veten me krenari studentë të Eliasberg.

Duhet thënë se, për meritë të Eliasbergut, duke ndikuar tek të tjerët, ai zhvilloi dhe përmirësoi veten. Nga një dirigjent i ashpër dhe “shtrydhës i rezultatit” (sipas kujtimeve të mësuesve të mi), ai u bë një mësues i qetë, i durueshëm, i mençur – kështu e kujtojmë ne, anëtarët e orkestrës së viteve 60-70. Edhe pse ashpërsia e tij mbeti. Në atë kohë, një stil i tillë komunikimi mes dirigjentit dhe orkestrës na dukej i mirëqenë. Dhe vetëm më vonë e kuptuam se sa me fat ishim në fillimet e karrierës sonë.

Në fjalorin modern, epitetet "yll", "gjeni", "njeri-legjendë" janë të zakonshme, pasi kanë humbur prej kohësh kuptimin e tyre origjinal. Inteligjenca e brezit të Eliasbergut u neverit nga muhabetet verbale. Por në lidhje me Eliasberg, përdorimi i epitetit "legjendar" nuk është dukur kurrë pretencioz. Vetë bartësi i kësaj "fame shpërthyese" u turpërua nga kjo, duke mos e konsideruar veten disi më të mirë se të tjerët, dhe në tregimet e tij për rrethimin, orkestrën dhe personazhet e tjerë të asaj kohe ishin personazhet kryesore.

Victor Kozlov