Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Ky është Mozarti i shekullit të nëntëmbëdhjetë, talenti më i ndritur muzikor, i cili i kupton më qartë kontradiktat e epokës dhe më së miri i pajton ato. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy është një kompozitor gjerman i brezit të Schumann-it, dirigjent, mësues, pianist dhe edukator muzikor. Veprimtaria e tij e larmishme iu nënshtrua qëllimeve më fisnike dhe serioze - kontribuoi në ngritjen e jetës muzikore të Gjermanisë, forcimin e traditave të saj kombëtare, edukimin e një publiku të ndritur dhe profesionistëve të arsimuar.

Mendelssohn lindi në një familje me një traditë të gjatë kulturore. Gjyshi i kompozitorit të ardhshëm është një filozof i famshëm; babai - kreu i bankës, një njeri i ndritur, një njohës i shkëlqyer i arteve - i dha djalit të tij një arsimim të shkëlqyer. Në 1811, familja u shpërngul në Berlin, ku Mendelssohn mori mësime nga mësuesit më të respektuar - L. Berger (piano), K. Zelter (kompozim). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, vëllezërit Humboldt, KM Weber vizituan shtëpinë e Mendelssohn. JW Goethe dëgjoi lojën e pianistit dymbëdhjetë vjeçar. Takimet me poetin e madh në Vajmar mbetën kujtimet më të bukura të rinisë sime.

Komunikimi me artistë seriozë, përshtypjet e ndryshme muzikore, ndjekja e leksioneve në Universitetin e Berlinit, mjedisi shumë i ndritur në të cilin u rrit Mendelssohn - të gjitha kontribuan në zhvillimin e tij të shpejtë profesional dhe shpirtëror. Që në moshën 9-vjeçare, Mendelssohn ka performuar në skenën e koncerteve, në fillim të viteve 20. dalin shkrimet e tij të para. Tashmë në rininë e tij, filloi aktivitetet arsimore të Mendelssohn. Shfaqja e Matthew Passion (1829) të JS Bach-ut nën drejtimin e tij u bë një ngjarje historike në jetën muzikore të Gjermanisë, shërbeu si një shtysë për ringjalljen e veprës së Bach. Në vitet 1833-36. Mendelssohn mban postin e drejtorit muzikor në Düsseldorf. Dëshira për të ngritur nivelin e performancës, për të rimbushur repertorin me vepra klasike (oratoriume nga GF Handel dhe I. Haydn, opera nga WA‟ Mozart, L. Cherubini) ra në indiferencën e autoriteteve të qytetit, në inertitetin e Burger gjermanë.

Veprimtaria e Mendelssohn në Leipzig (që nga viti 1836) si dirigjent i orkestrës Gewandhaus kontribuoi në një lulëzim të ri të jetës muzikore të qytetit, tashmë në shekullin e 100-të. i famshëm për traditat e tij kulturore. Mendelssohn u përpoq të tërhiqte vëmendjen e dëgjuesve te veprat më të mëdha të artit të së kaluarës (oratoriumet e Bach, Handel, Haydn, Mesha Solemne dhe Simfonia e Nëntë e Beethoven). Qëllimet arsimore u ndoqën gjithashtu nga një cikël koncertesh historike - një lloj panorame e zhvillimit të muzikës nga Bach deri te kompozitorët bashkëkohorë Mendelssohn. Në Leipzig, Mendelssohn jep koncerte të muzikës për piano, interpreton veprat e organeve të Bach në kishën e Shën Tomës, ku "kantori i madh" shërbeu 1843 vjet më parë. Në vitin 38, me iniciativën e Mendelssohn, në Leipzig u hap konservatori i parë në Gjermani, sipas modelit të të cilit u krijuan konservatorë në qytete të tjera gjermane. Në vitet e Lajpcigut, vepra e Mendelsonit arriti lulëzimin, pjekurinë, mjeshtërinë më të lartë (Koncerti për violinë, Simfonia Skoceze, muzika për Ëndrrën e një nate vere të Shekspirit, fletoret e fundit të Këngëve pa fjalë, oratorio Elijah etj.). Tensioni i vazhdueshëm, intensiteti i kryerjes dhe veprimtarive mësimore minuan gradualisht forcën e kompozitorit. Puna e rëndë e tepërt, humbja e njerëzve të dashur (vdekja e papritur e motrës së Fanny) e afroi vdekjen. Mendelssohn vdiq në moshën XNUMX.

Mendelssohn u tërhoq nga zhanre dhe forma të ndryshme, mjete interpretimi. Me të njëjtën mjeshtëri ai shkroi për orkestrën simfonike dhe pianon, korin dhe organin, ansamblin e dhomës dhe zërin, duke zbuluar shkathtësinë e vërtetë të talentit, profesionalizmin më të lartë. Që në fillim të karrierës së tij, në moshën 17-vjeçare, Mendelssohn krijoi uverturën "Ëndrra e një nate vere" - një vepër që goditi bashkëkohësit e tij me konceptimin dhe mishërimin organik, pjekurinë e teknikës së kompozitorit dhe freskinë dhe pasurinë e imagjinatës. . "Lulja e rinisë ndihet këtu, pasi, ndoshta, në asnjë vepër tjetër të kompozitorit, mjeshtri i përfunduar bëri ngritjen e tij të parë në një moment të lumtur." Në uverturën e programit me një lëvizje, frymëzuar nga komedia e Shekspirit, u përcaktuan kufijtë e botës muzikore dhe poetike të kompozitorit. Kjo është fantazi e lehtë me një prekje scherzo, fluturim, lojë të çuditshme (vallet fantastike të kukudhëve); imazhe lirike që ndërthurin entuziazmin romantik, eksitimin dhe qartësinë, fisnikërinë e të shprehurit; imazhe të zhanrit popullor dhe piktural, epikë. Zhanri i uverturës së programit të koncerteve të krijuar nga Mendelssohn u zhvillua në muzikën simfonike të shekullit të 40-të. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Në fillim të XNUMX-ve. Mendelssohn u kthye në komedinë shekspiriane dhe shkroi muzikë për shfaqjen. Numrat më të mirë përbënin një suitë orkestrale, e vendosur fort në repertorin e koncerteve (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Përmbajtja e shumë prej veprave të Mendelssohn është e lidhur me përshtypjet e drejtpërdrejta të jetës nga udhëtimet në Itali (me diell, të përshkuar nga drita dhe ngrohtësia jugore "Simfonia italiane" - 1833), si dhe në vendet veriore - Anglia dhe Skocia (imazhet e detit elementi, eposi verior në uverturat "Shpella e Fingalit" ("Hebridet"), "Heshtja e detit dhe lundrimi i lumtur" (të dyja 1832), në simfoninë "skoceze" (1830-42).

Baza e veprës së pianos së Mendelssohn ishte "Këngët pa fjalë" (48 pjesë, 1830-45) - shembuj të mrekullueshëm të miniaturave lirike, një zhanër i ri i muzikës romantike për piano. Ndryshe nga pianizmi spektakolar bravura që ishte i përhapur në atë kohë, Mendelssohn krijoi pjesë në stilin e dhomës, duke zbuluar mbi të gjitha kantilena, mundësi melodioze të instrumentit. Kompozitorin e tërhoqën edhe elementet e të luajturit koncert – shkëlqimi virtuoz, festimi, ngazëllimi i korrespondonin natyrës së tij artistike (2 koncerte për piano dhe orkestër, Capriccio Brilliant, Rondo Brilliant, etj.). Koncerti i famshëm për violinë në I minor (1844) hyri në fondin klasik të zhanrit së bashku me koncertet e P. Çajkovskit, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratoriet “Paul”, “Elijah”, kantata “Nata e Parë Valpurgis” (sipas Gëtes) dhanë një kontribut të rëndësishëm në historinë e zhanreve kantata-oratorio. Zhvillimi i traditave origjinale të muzikës gjermane u vazhdua nga preludet dhe fugat e Mendelssohn për organo.

Kompozitori synonte shumë vepra korale për shoqëritë korale amatore në Berlin, Düsseldorf dhe Leipzig; dhe kompozime dhome (këngë, ansamble vokale dhe instrumentale) – për muzikë amatore, në shtëpi, jashtëzakonisht të njohura në Gjermani në çdo kohë. Krijimi i një muzike të tillë, drejtuar amatorëve të ndritur, dhe jo vetëm profesionistëve, kontribuoi në zbatimin e qëllimit kryesor krijues të Mendelssohn - edukimin e shijeve të publikut, prezantimin aktiv të tij në një trashëgimi serioze, shumë artistike.

I. Okhalova

• Rruga krijuese →
• Krijimtaria simfonike →
• Uvertura →
• Oratorio →
• Kreativiteti në piano →
• "Këngë pa fjalë" →
• Kuartet me harqe →
• Lista e punimeve →

Vendi dhe pozicioni i Mendelssohn në historinë e muzikës gjermane u identifikua saktë nga PI Tchaikovsky. Mendelssohn, sipas fjalëve të tij, "do të mbetet gjithmonë një model i pastërtisë së patëmetë të stilit dhe pas tij do të njihet një individualitet muzikor i përcaktuar qartë, i zbehtë para shkëlqimit të gjenive të tillë si Beethoven - por shumë i avancuar nga turma e shumë muzikantëve artizanë. të shkollës gjermane.”

Mendelssohn është një nga artistët, konceptimi dhe zbatimi i të cilit kanë arritur një shkallë uniteti dhe integriteti që disa nga bashkëkohësit e tij të një talenti më të ndritur dhe më të madh nuk kanë arritur gjithmonë ta arrijnë.

Rruga krijuese e Mendelssohn nuk njeh prishje të papritura dhe risi të guximshme, gjendje krize dhe ngjitje të pjerrëta. Kjo nuk do të thotë se vazhdoi pa menduar dhe pa re. “Aplikimi” i tij i parë individual për një mjeshtër dhe krijues të pavarur – uvertura “Ëndrra e një nate vere” – është një margaritar i muzikës simfonike, fryt i një pune madhështore dhe të qëllimshme, e përgatitur me vite të tëra trajnimi profesional.

Serioziteti i njohurive të veçanta të marra nga fëmijëria, zhvillimi i gjithanshëm intelektual e ndihmuan Mendelssohn që në agimin e jetës së tij krijuese të përvijojë me saktësi rrethin e imazheve që e magjepsën, të cilat për një kohë të gjatë, nëse jo përgjithmonë, pushtuan imagjinatën e tij. Në botën e një përralle magjepsëse, ai dukej se e kishte gjetur veten. Duke vizatuar një lojë magjike imazhesh iluzore, Mendelssohn shprehu në mënyrë metaforike vizionin e tij poetik të botës reale. Përvoja jetësore, njohja e vlerave të akumuluara kulturore shekullore ngopën intelektin, futën "korrigjime" në procesin e përmirësimit artistik, duke thelluar ndjeshëm përmbajtjen e muzikës, duke e plotësuar atë me motive dhe hije të reja.

Sidoqoftë, integriteti harmonik i talentit muzikor të Mendelssohn u kombinua me ngushtësinë e gamës së tij krijuese. Mendelssohn është larg impulsivitetit pasionante të Schumann-it, ekzaltimit të ngazëllyer të Berliozit, tragjedisë dhe heroizmit kombëtar-patriotik të Chopin. Emocionet e forta, shpirti i protestës, kërkimi këmbëngulës i formave të reja, ai kundërshtoi qetësinë e mendimit dhe ngrohtësinë e ndjenjës njerëzore, rregullsinë e rreptë të formave.

Në të njëjtën kohë, mendimi figurativ i Mendelssohn, përmbajtja e muzikës së tij, si dhe zhanret në të cilat ai krijon, nuk shkojnë përtej rrjedhës kryesore të artit të romantizmit.

Ëndrra e një nate vere ose Hebridet nuk janë më pak romantike se veprat e Schumann-it ose Chopin-it, Schubert-it ose Berlioz-it. Kjo është tipike për romantizmin muzikor të shumëanshëm, në të cilin kryqëzoheshin rryma të ndryshme, në pamje të parë duken polare.

Mendelssohn ngjitet me krahun e romantizmit gjerman, i cili e ka origjinën nga Weber. Përrallësia dhe fantazia karakteristike e Weberit, bota e animuar e natyrës, poezia e legjendave dhe përrallave të largëta, të përditësuara dhe të zgjeruara, shkëlqen në muzikën e Mendelssohn me tone shumëngjyrëshe të sapogjetur.

Nga gamën e gjerë të temave romantike të prekura nga Mendelssohn, temat që lidhen me fushën e fantazisë morën mishërimin më të plotë artistikisht. Nuk ka asgjë të zymtë apo demonike në fantazinë e Mendelssohn. Këto janë imazhe të ndritshme të natyrës, të lindura nga fantazia popullore dhe të shpërndara në shumë përralla, mite, apo të frymëzuara nga legjendat epike dhe historike, ku realiteti dhe fantazia, realiteti dhe trillimi poetik janë të ndërthurura ngushtë.

Nga origjina popullore e figurativitetit – ngjyrosja e paqartë, me të cilën harmonizohen kaq natyrshëm lehtësia dhe hiri, teksti i butë dhe fluturimi i muzikës “fantastike” të Mendelssohn.

Tema romantike e natyrës nuk është më pak e afërt dhe e natyrshme për këtë artist. Relativisht rrallë, duke iu drejtuar përshkrueshmërisë së jashtme, Mendelssohn përcjell njëfarë "modimi" të peizazhit me teknikat më të mira shprehëse, duke ngjallur ndjesinë e tij të gjallë emocionale.

Mendelssohn, një mjeshtër i shquar i peizazhit lirik, la faqe të mrekullueshme të muzikës piktoreske në vepra të tilla si Hebrides, Ëndrra e një nate vere, Simfonia Skoceze. Por imazhet e natyrës, fantazisë (shpesh ato janë të endura në mënyrë të pandashme) janë të mbushura me lirizëm të butë. Lirika – vetia më thelbësore e talentit të Mendelssohn – ngjyros gjithë veprën e tij.

Pavarësisht angazhimit të tij ndaj artit të së kaluarës, Mendelssohn është djali i moshës së tij. Aspekti lirik i botës, elementi lirik paracaktoi drejtimin e kërkimeve të tij artistike. Me këtë prirje të përgjithshme në muzikën romantike përkon edhe magjepsja e vazhdueshme e Mendelssohn me miniaturat instrumentale. Në ndryshim nga arti i klasicizmit dhe Bethoven-i, i cili kultivoi forma komplekse monumentale, në përpjesëtim me përgjithësimin filozofik të proceseve jetësore, në artin e romantikëve, pararojë i jepet këngës, një miniaturë e vogël instrumentale. Për të kapur nuancat më delikate dhe kalimtare të ndjenjës, format e vogla rezultuan të ishin më organiket.

Një lidhje e fortë me artin e përditshëm demokratik siguroi "forcën" e një lloji të ri të krijimtarisë muzikore, ndihmoi në zhvillimin e një tradite të caktuar për të. Që nga fillimi i shekullit XNUMX, miniaturë instrumentale lirike ka zënë pozicionin e një prej zhanreve kryesore. I përfaqësuar gjerësisht në veprën e Weber, Field dhe veçanërisht Schubert, zhanri i miniaturës instrumentale i ka rezistuar kohës, duke vazhduar të ekzistojë dhe të zhvillohet në kushtet e reja të shekullit XNUMX. Mendelssohn është pasardhësi i drejtpërdrejtë i Schubert. Miniaturat simpatike ngjiten me improvitetin e Schubert - pianoforte Këngët pa fjalë. Këto pjesë magjepsin me sinqeritetin e tyre të vërtetë, thjeshtësinë dhe sinqeritetin, plotësinë e formave, hirin dhe aftësinë e jashtëzakonshme.

Një përshkrim i saktë i veprës së Mendelssohn jep Anton Grigorievich Rubinshtein: “... në krahasim me shkrimtarët e tjerë të mëdhenj, ai (Mendelssohn. – VGi mungonte thellësia, serioziteti, madhështia…”, por “…të gjitha krijimet e tij janë model për nga përsosja e formës, teknikës dhe harmonisë… “Këngët pa fjalë” e tij është një thesar për nga teksti dhe sharmi i pianos… “Violina” e tij. Koncerti” është unik në freski, bukuri dhe virtuozitet fisnik… Këto vepra (ndër të cilat Rubinstein përfshin ëndrrën e një nate vere dhe Shpellën e Fingalit. – VG) … e vendosi atë në një nivel me përfaqësuesit më të lartë të artit muzikor…”

Mendelssohn shkroi një numër të madh veprash në zhanre të ndryshme. Midis tyre ka shumë vepra të formave të mëdha: oratoriume, simfoni, uvertura koncertesh, sonata, koncerte (piano dhe violinë), shumë muzikë instrumentale dhome-ansambël: trio, kuartet, kuintete, oktete. Ka kompozime vokale dhe instrumentale shpirtërore dhe laike, si dhe muzikë për pjesë dramatike. Një nderim i rëndësishëm iu dha nga Mendelssohn zhanrit popullor të ansamblit vokal; ai shkroi shumë pjesë solo për instrumente individuale (kryesisht për piano) dhe për zë.

E vlefshme dhe interesante përmbahet në secilën fushë të punës së Mendelssohn, në cilindo nga zhanret e listuara. Gjithsesi, tiparet më tipike, më të forta të kompozitorit u shfaqën në dy fusha në dukje jo të lidhura - në tekstet e miniaturave të pianos dhe në fantazinë e veprave të tij orkestrale.

V. Galatskaya

Vepra e Mendelson është një nga fenomenet më domethënëse në kulturën gjermane të shekullit të 19-të. Së bashku me punën e artistëve të tillë si Heine, Schumann, Wagner i ri, ajo pasqyroi ngritjen artistike dhe ndryshimet shoqërore që ndodhën midis dy revolucioneve (1830 dhe 1848).

Jeta kulturore e Gjermanisë, me të cilën të gjitha aktivitetet e Mendelssohn janë të lidhura pazgjidhshmërisht, në vitet '30 dhe '40 u karakterizua nga një ringjallje e konsiderueshme e forcave demokratike. Opozita e qarqeve radikale, në kundërshtim të papajtueshëm me qeverinë reaksionare absolutiste, mori gjithnjë e më shumë forma të hapura politike dhe depërtoi në sfera të ndryshme të jetës shpirtërore të popullit. U shfaqën qartë tendencat akuzuese shoqërore në letërsi (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), u formua një shkollë "poezi politike" (Weert, Herweg, Freiligrat), lulëzoi mendimi shkencor, që synonte studimin e kulturës kombëtare (studime mbi historia e gjuhës, mitologjisë dhe letërsisë gjermane që i përket Grimm, Gervinus, Hagen).

Organizimi i festivaleve të para muzikore gjermane, vënia në skenë e operave kombëtare nga Weber, Spohr, Marschner, Wagner i ri, përhapja e gazetarisë muzikore arsimore në të cilën u zhvillua lufta për artin përparimtar (gazeta e Schumann-it në Leipzig, e A. Marksit në Berlin) - e gjithë kjo, së bashku me shumë fakte të tjera të ngjashme, foli për rritjen e vetëdijes kombëtare. Mendelssohn jetoi dhe punoi në atë atmosferë proteste dhe fermentimi intelektual, që la një gjurmë karakteristike në kulturën gjermane të viteve '30 dhe '40.

Në luftën kundër ngushtësisë së rrethit burgher të interesave, kundër rënies së rolit ideologjik të artit, artistët përparimtarë të asaj kohe zgjodhën rrugë të ndryshme. Mendelssohn e pa emërimin e tij në ringjalljen e idealeve të larta të muzikës klasike.

Indiferent ndaj formave politike të luftës, duke lënë pas dore qëllimisht, ndryshe nga shumë bashkëkohës të tij, armën e gazetarisë muzikore, Mendelssohn ishte megjithatë një artist-edukator i shquar.

E gjithë veprimtaria e tij e shumëanshme si kompozitor, dirigjent, pianist, organizator, mësues ishte i mbushur me ide edukative. Në artin demokratik të Bethoven, Handel, Bach, Gluck, ai pa shprehjen më të lartë të kulturës shpirtërore dhe luftoi me energji të pashtershme për të vendosur parimet e tyre në jetën moderne muzikore të Gjermanisë.

Aspiratat progresive të Mendelssohn përcaktuan natyrën e punës së tij. Në sfondin e muzikës në modë me peshë të lehtë të salloneve borgjeze, skenës popullore dhe teatrit argëtues, veprat e Mendelssohn tërhoqën me seriozitetin, dëlirësinë, "pastërtinë e patëmetë të stilit" (Tchaikovsky).

Një tipar i shquar i muzikës së Mendelssohn ishte disponueshmëria e saj e gjerë. Në këtë drejtim, kompozitori zinte një pozitë të jashtëzakonshme midis bashkëkohësve të tij. Arti i Mendelssohn korrespondonte me shijet artistike të një mjedisi të gjerë demokratik (veçanërisht gjerman). Temat, imazhet dhe zhanret e tij ishin të lidhura ngushtë me kulturën bashkëkohore gjermane. Veprat e Mendelssohn pasqyruan gjerësisht imazhet e folklorit poetik kombëtar, poezinë dhe letërsinë më të fundit ruse. Ai u mbështet fort në zhanret muzikore që kanë ekzistuar prej kohësh në mjedisin demokratik gjerman.

Veprat e mëdha korale të Mendelssohn janë organikisht të lidhura me traditat e lashta kombëtare që shkojnë prapa jo vetëm në Beethoven, Mozart, Haydn, por edhe më tej, në thellësitë e historisë - në Bach, Handel (dhe madje edhe Schutz). Lëvizja moderne, gjerësisht popullore "leaderthafel" u pasqyrua jo vetëm në koret e shumta të Mendelssohn, por edhe në shumë kompozime instrumentale, në veçanti, në "Këngët pa lavdi" të famshme. Ai tërhiqej pa ndryshim nga format e përditshme të muzikës urbane gjermane - romanca, ansambli i dhomës, lloje të ndryshme të muzikës për piano në shtëpi. Stili karakteristik i zhanreve moderne të përditshme depërtoi edhe në veprat e kompozitorit, të shkruara në mënyrë monumentale-klasiciste.

Më në fund, Mendelssohn tregoi interes të madh për këngën popullore. Në shumë vepra, veçanërisht në romanca, ai u përpoq t'u afrohej intonacioneve të folklorit gjerman.

Aderimi i Mendelssohn ndaj traditave klasiciste i solli atij qortime të konservatorizmit nga ana e kompozitorëve të rinj radikalë. Ndërkohë, Mendelssohn ishte pafundësisht larg atyre epigonëve të shumtë, të cilët, nën maskën e besnikërisë ndaj klasikëve, mbushnin muzikën me ripërtëritje mediokre të veprave të një epoke të shkuar.

Mendelssohn nuk i imitoi klasikët, ai u përpoq të ringjallte parimet e tyre të qëndrueshme dhe të avancuara. Një lirik par excellence, Mendelssohn krijoi imazhe tipike romantike në veprat e tij. Këtu janë "momente muzikore", që pasqyrojnë gjendjen e botës së brendshme të artistit, dhe foto delikate, shpirtërore të natyrës dhe jetës. Në të njëjtën kohë, në muzikën e Mendelssonit nuk ka asnjë gjurmë misticizmi, mjegullnaje, aq karakteristike për prirjet reaksionare të romantizmit gjerman. Në artin e Mendelssohn gjithçka është e qartë, e matur, jetike.

"Kudo që shkel në tokë të fortë, në tokë gjermane të lulëzuar," tha Schumann për muzikën e Mendelssohn. Ka edhe diçka mozartiane në pamjen e saj të hijshme dhe transparente.

Stili muzikor i Mendelssohn është sigurisht individual. Melodia e qartë e lidhur me stilin e përditshëm të këngës, zhanrin dhe elementët e kërcimit, tendenca për të motivuar zhvillimin dhe së fundi, format e balancuara dhe të lëmuara e afrojnë muzikën e Mendelssohn me artin e klasikëve gjermanë. Por mënyra e të menduarit klasicist kombinohet në veprën e tij me tipare romantike. Gjuha e tij harmonike dhe instrumentimi karakterizohen nga një interes i shtuar për ngjyrat. Mendelssohn është veçanërisht i afërt me zhanret e dhomës tipike të romantikëve gjermanë. Ai mendon për tingujt e një pianoje të re, të një orkestre të re.

Me gjithë seriozitetin, fisnikërinë dhe natyrën demokratike të muzikës së tij, Mendelssohn ende nuk arriti thellësinë krijuese dhe fuqinë karakteristike të paraardhësve të tij të mëdhenj. Mjedisi i vogël-borgjez, kundër të cilit ai luftoi, la një gjurmë të dukshme në punën e tij. Në pjesën më të madhe, ai është i lirë nga pasioni, heroizmi i vërtetë, i mungojnë thellësitë filozofike dhe psikologjike dhe ka një mungesë të dukshme konflikti dramatik. Imazhi i heroit modern, me jetën e tij më të ndërlikuar mendore dhe emocionale, nuk u pasqyrua në veprat e kompozitorit. Mendelssohn mbi të gjitha tenton të shfaqë anët e ndritshme të jetës. Muzika e tij është kryesisht elegjike, e ndjeshme, me shumë lojëra të pakujdesshme rinore.

Por në sfondin e një epoke të tensionuar, kontradiktore që e pasuroi artin me romancën rebele të Bajronit, Berliozit, Shumanit, natyra e qetë e muzikës së Mendelsonit flet për njëfarë kufizimi. Kompozitori pasqyroi jo vetëm forcën, por edhe dobësinë e mjedisit të tij socio-historik. Ky dualitet paracaktoi fatin e veçantë të trashëgimisë së tij krijuese.

Gjatë jetës së tij dhe për disa kohë pas vdekjes së tij, opinioni publik ishte i prirur ta vlerësonte kompozitorin si muzikantin më të rëndësishëm të epokës post-Beethoven. Në gjysmën e dytë të shekullit, u shfaq një qëndrim përbuzës ndaj trashëgimisë së Mendelssohn. Kjo u lehtësua shumë nga epigonët e tij, në veprat e të cilëve tiparet klasike të muzikës së Mendelssohn degjeneruan në akademikizëm, dhe përmbajtja e saj lirike, që gravitonte drejt ndjeshmërisë, në sentimentalizëm të sinqertë.

E megjithatë, midis Mendelssohn dhe "Mendelssohnism" nuk mund të vihet një shenjë e barabartë, megjithëse nuk mund të mohohen kufizimet e njohura emocionale të artit të tij. Serioziteti i idesë, përsosja klasike e formës me freskinë dhe risinë e mjeteve artistike – e gjithë kjo e bën veprën e Mendelssohn-it të lidhet me vepra që kanë hyrë fort dhe thellë në jetën e popullit gjerman, në kulturën e tij kombëtare.

V. Konen

• Rruga krijuese e Mendelssohn →