Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Drejtori artistik dhe dirigjenti kryesor i Orkestrës Simfonike Kombëtare të Uashingtonit dhe Qendrës Kennedy për Artet Performuese, Christoph Eschenbach është një bashkëpunëtor i përhershëm me orkestrat dhe shtëpitë e operës më të njohura në botë. Një student i George Sell dhe Herbert von Karajan, Eschenbach drejtoi ansamble të tilla si Orchester de Paris (2000-2010), Orkestra Simfonike e Filadelfisë (2003-2008), Orkestra Simfonike e Radios Gjermane Veriore (1994-2004), Simfonia e Houston Orkestra (1988) -1999), Orkestra Tonhalle; ishte drejtor artistik i festivaleve muzikore në Ravinia dhe Schleswig-Holstein.

Sezoni 2016/17 është sezoni i shtatë dhe i fundit i maestros në NSO dhe Kennedy Center. Gjatë kësaj kohe, orkestra nën drejtimin e tij bëri tre turne të mëdha, të cilat ishin një sukses i madh: në vitin 2012 - në Amerikën e Jugut dhe të Veriut; në 2013 – në Evropë dhe Oman; në vitin 2016 – sërish në Evropë. Përveç kësaj, Christoph Eschenbach dhe orkestra performojnë rregullisht në Carnegie Hall. Ngjarjet e këtij sezoni përfshijnë premierën e Koncertit të Violinës U.Marsalis në Bregun Lindor të SHBA-së, një vepër e porositur nga NSO, si dhe koncertin e fundit të programit Exploring Mahler.

Angazhimet aktuale të Christoph Eschenbach përfshijnë një prodhim të ri të operës së B. Britten "Kthesa e vidës" në La Scala të Milanos, shfaqje si dirigjent i ftuar me Orchester de Paris, Orkestrën Kombëtare të Spanjës, Orkestrat Filarmonike të Seulit dhe Londrës, Orkestrën Filarmonike. i Radio Holandës, Orkestra Kombëtare e Francës, Orkestra Mbretërore Filarmonike e Stokholmit.

Kristof Eschenbach ka një diskografi të gjerë si pianist dhe dirigjent, duke bashkëpunuar me një sërë kompanish të njohura regjistrimi. Ndër regjistrimet me NSO është albumi “Remembering John F. Kennedy” nga Ondine. Në të njëjtën etiketë, u bënë regjistrime me Orkestrën e Filadelfias dhe Orchester de Paris; me këtë të fundit u publikua edhe një album në Deutsche Grammophon; Dirigjenti ka incizuar me Filharmoninë e Londrës në EMI/LPO Live, me Simfoninë e Londrës në DG/BM, Filharmoninë e Vjenës në Decca, Simfoninë e Radios Gjermane Veriore dhe Simfoninë e Houston në Koch.

Shumë prej veprave të maestros në fushën e regjistrimit të zërit kanë marrë një sërë çmimesh prestigjioze, duke përfshirë edhe Grammy në 2014; nominimet "Disku i muajit" sipas revistës BBC, "Zgjedhja e redaktorit" sipas revistës Gramophon, si dhe një çmim nga Shoqata Gjermane e Kritikëve të Muzikës. Një disk me kompozime nga Kaia Saariaho me Orchestra de Paris dhe soprano Karita Mattila në 2009 fitoi çmimin e jurisë profesionale të panairit më të madh të muzikës në Evropë MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Përveç kësaj, Christoph Eschenbach regjistroi një cikël të plotë të simfonive të H. Mahler me Orchestra de Paris, të cilat janë të disponueshme falas në faqen e internetit të muzikantit.

Meritat e Christoph Eschenbach janë shënuar me çmime dhe tituj prestigjioz në shumë vende të botës. Maestro – Kalorësi i Urdhrit të Legjionit të Nderit, Komandant i Urdhrit të Arteve dhe Letrave të Bukura të Francës, Kryqit të Madh të Oficerit të Urdhrit të Meritës për Republikën Federale të Gjermanisë dhe Urdhrit Kombëtar të Republikës Federale të Gjermanisë; fitues i çmimit L. Bernstein të dhënë nga Festivali i Muzikës së Paqësorit, drejtori artistik i të cilit K. Eschenbach ishte në vitet '90. Në vitin 2015 iu dha çmimi Ernst von Siemens, i cili quhet “Çmimi Nobel” në fushën e muzikës.

Maestro i kushton shumë kohë mësimdhënies; jep rregullisht klasa master në Shkollën e Muzikës Manhattan, Akademinë Kronberg dhe në Festivalin Schleswig-Holstein, shpesh bashkëpunon me orkestrën rinore të festivalit. Në provat me NSO në Uashington, Eschenbach lejon studentët studentë të marrin pjesë në prova në mënyrë të barabartë me muzikantët e orkestrës.

Gjatë viteve të para të pasluftës në Gjermaninë Perëndimore, pati një vonesë të qartë në artin pianistik. Për shumë arsye (trashëgimia e së kaluarës, mangësitë e edukimit muzikor dhe thjesht një rastësi), pianistët gjermanë pothuajse kurrë nuk zunë vende të larta në garat ndërkombëtare, nuk hynë në skenën e madhe të koncerteve. Kjo është arsyeja pse që nga momenti kur u bë e ditur për shfaqjen e një djali të talentuar me shkëlqim, sytë e dashamirëve të muzikës u vërsulën drejt tij me shpresë. Dhe, siç doli, jo më kot.

Dirigjenti Eugen Jochum e zbuloi atë në moshën 10-vjeçare, pasi djali kishte studiuar për pesë vjet nën drejtimin e nënës së tij, pianistit dhe këngëtarit Vallidor Eschenbach. Jochum e referoi atë te mësuesja e Hamburgut Elise Hansen. Ngjitja e mëtejshme e Eschenbach ishte e shpejtë, por, për fat të mirë, kjo nuk ndërhyri në rritjen e tij sistematike krijuese dhe nuk e bëri atë një fëmijë mrekulli. Në moshën 11-vjeçare, ai u bë i pari në një konkurs për muzikantë të rinj të organizuar nga kompania Stenway në Hamburg; në moshën 13 vjeçare performoi mbi programin në Konkursin Ndërkombëtar të Mynihut dhe u vlerësua me një çmim special; në moshën 19-vjeçare ai mori një çmim tjetër - në konkursin për studentët e universiteteve të muzikës në Gjermani. Gjatë gjithë kësaj kohe, Eschenbach vazhdoi të studionte – fillimisht në Hamburg, pastaj në Shkollën e Lartë të Muzikës në Këln me X. Schmidt, pastaj përsëri në Hamburg me E. Hansen, por jo privatisht, por në Shkollën e Lartë të Muzikës (1959-1964). ).

Fillimi i karrierës së tij profesionale i solli Eschenbach dy çmime të larta që kompensuan durimin e bashkatdhetarëve të tij - çmimin e dytë në Konkursin Ndërkombëtar të Mynihut (1962) dhe Çmimin Clara Haskil - çmimi i vetëm për fituesin e konkursit të emëruar pas saj në Lucern (1965).

I tillë ishte kapitali fillestar i artistit - mjaft mbresëlënës. Dëgjuesit nderuan muzikalitetin e tij, përkushtimin ndaj artit, kompletimin teknik të lojës. Dy disqet e para të Eschenbach - kompozimet e Mozartit dhe "Kuinteti i Troftës" i Schubert (me "Kuartetin Kekkert") u pritën në mënyrë të favorshme nga kritika. “Ata që dëgjojnë performancën e tij të Mozartit”, lexojmë në revistën “Muzikë”, në mënyrë të pashmangshme fitojnë përshtypjen se këtu shfaqet një personalitet, ndoshta i thirrur nga lartësitë e kohës sonë për të rizbuluar veprat e pianos të mjeshtrit të madh. Nuk e dimë ende se ku do ta çojë rruga e tij e zgjedhur – te Bach, Beethoven apo Brahms, te Schumann, Ravel apo Bartok. Por fakti mbetet se ai demonstron jo vetëm një prirje të jashtëzakonshme shpirtërore (edhe pse është kjo, ndoshta, që do t'i japë më vonë mundësinë për të lidhur të kundërtat polare), por edhe një shpirtërore të zjarrtë.

Talenti i pianistit të ri u pjekur shpejt dhe u formua jashtëzakonisht herët: mund të argumentohet, duke iu referuar mendimeve të ekspertëve autoritativë, se tashmë një dekadë e gjysmë më parë pamja e tij nuk ishte shumë e ndryshme nga sot. A është ai një shumëllojshmëri repertori. Gradualisht, të gjitha ato shtresa të letërsisë për piano për të cilat ka shkruar “Muzika” tërhiqen në orbitën e vëmendjes së pianistit. Sonatat nga Beethoven, Schubert, Liszt dëgjohen gjithnjë e më shumë në koncertet e tij. Regjistrimet e dramave të Bartók-ut, veprat e Schumann-it për piano, kuintetet e Schumann-it dhe Brahms-it, koncertet dhe sonatat e Beethoven-it, sonatat e Haydn-it dhe së fundi, koleksioni i plotë i sonatave të Mozartit në shtatë disqe, si dhe shumica e dueteve të pianos dhe skemave të regjistruara të Mozarit. prej tij me pianistin, lëshohen njëri pas tjetrit. Justus Franz. Në shfaqjet dhe regjistrimet e koncerteve, artisti vazhdimisht dëshmon muzikalitetin dhe shkathtësinë e tij në rritje. Duke vlerësuar interpretimin e tij të sonatës më të vështirë Hammerklavier të Beethoven-it (Op. 106), recensentët vërejnë veçanërisht refuzimin e gjithçkaje të jashtme, të traditave të pranuara në tempo, ritardando dhe teknika të tjera, “të cilat nuk janë në nota dhe që vetë pianistët përdorin zakonisht për të siguruar suksesi i tyre në publik.” Kritiku X. Krelman, duke folur për interpretimin e Mozartit, thekson se “Eschenbach luan bazuar në një themel të fortë shpirtëror që ai krijoi për veten e tij dhe që u bë baza për një punë serioze dhe të përgjegjshme për të”.

Krahas klasikëve artistin e tërheq edhe muzika moderne dhe talenti i tij tërhiqet kompozitorët bashkëkohorë. Disa prej tyre janë mjeshtrit e shquar gjermanoperëndimor G. Bialas dhe H.-W. Henze, i kushtoi koncerte për piano Eschenbach, interpretuesi i parë i të cilit ai u bë.

Ndonëse aktiviteti koncertor i Eschenbach, i cili është i rreptë me veten, nuk është aq intensiv sa ai i disa kolegëve të tij, ai tashmë ka performuar në shumicën e vendeve të Evropës dhe Amerikës, përfshirë SHBA-në. Në vitin 1968, artisti mori pjesë për herë të parë në Festivalin e Pranverës së Pragës. Kritiku sovjetik V. Timokhin, i cili e dëgjoi, jep karakterizimin e mëposhtëm të Eschenbach: "Ai është, natyrisht, një muzikant i talentuar, i pajisur me një imagjinatë të pasur krijuese, i aftë të krijojë botën e tij muzikore dhe të jetojë një tension dhe intensiv. jeta në rrethin e imazheve të tij. Megjithatë, më duket se Eschenbach është më shumë një pianist dhome. Përshtypjen më të madhe e lë në veprat e përvëluara me soditje lirike dhe bukuri poetike. Por aftësia e jashtëzakonshme e pianistit për të krijuar botën e tij muzikore na bën, nëse jo në çdo gjë, të pajtohemi me të, pastaj me interes të pandërprerë, të ndjekim se si i realizon idetë e tij origjinale, si i formon konceptet e tij. Kjo, për mendimin tim, është arsyeja e suksesit të madh që gëzon Eschenbach me dëgjuesit e tij.

Siç mund ta shohim, në thëniet e mësipërme pothuajse asgjë nuk thuhet për teknikën e Eschenbach, dhe nëse përmendin teknika individuale, kjo është vetëm në lidhje me mënyrën se si ato kontribuojnë në mishërimin e koncepteve të tij. Kjo nuk do të thotë se teknika është ana e dobët e artistit, por përkundrazi duhet të perceptohet si lavdërimi më i lartë për artin e tij. Sidoqoftë, arti është ende larg të qenit i përsosur. Gjëja kryesore që i mungon ende është shkalla e koncepteve, intensiteti i përvojës, aq karakteristik për pianistët më të mëdhenj gjermanë të së shkuarës. Dhe nëse më parë shumë parashikuan Eschenbach si pasardhësin e Backhaus dhe Kempf, tani parashikime të tilla mund të dëgjohen shumë më rrallë. Por mos harroni se të dy përjetuan gjithashtu periudha stanjacioni, iu nënshtruan kritikave mjaft të ashpra dhe u bënë maestro të vërtetë vetëm në një moshë shumë të respektueshme.

Megjithatë, kishte një rrethanë që mund ta pengonte Eschenbach të ngrihej në një nivel të ri në pianizmin e tij. Kjo rrethanë është një pasion për dirigjimin, të cilin ai, sipas tij, e ka ëndërruar që në fëmijëri. Ai bëri debutimin e tij si dirigjent kur ishte ende duke studiuar në Hamburg: më pas ai drejtoi një prodhim studentor të operës së Hindemith-it Ne Ndërtojmë një qytet. Pas 10 vjetësh, artisti për herë të parë qëndroi pas tastierës së një orkestre profesionale dhe drejtoi performancën e Simfonisë së Tretë të Bruckner. Që atëherë, pjesa e drejtimit të shfaqjeve në orarin e tij të ngjeshur është rritur në mënyrë të vazhdueshme dhe ka arritur në rreth 80 përqind në fillim të viteve '80. Tani Eschenbach luan shumë rrallë në piano, por ai mbeti i njohur për interpretimet e tij të muzikës së Mozart dhe Schubert, si dhe shfaqjet në duet me Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990