Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Kështu foli Zarathustra." Prezantimi

Unë dua të sjell gëzim dhe kam nevojë për të vetë. R. Strauss

R. Strauss – një nga kompozitorët më të mëdhenj gjermanë, në kthesën e shekujve XIX-XX. Së bashku me G. Mahler, ai ishte edhe një nga dirigjentët më të mirë të kohës së tij. Lavdia e shoqëroi që në moshë të vogël deri në fund të jetës. Risia e guximshme e Strauss-it të ri shkaktoi sulme dhe diskutime të mprehta. Në vitet 20-30. Kampionët e shekullit XNUMX të tendencave më të fundit e shpallën punën e kompozitorit të vjetëruar dhe të modës së vjetër. Megjithatë, pavarësisht kësaj, veprat e tij më të mira kanë mbijetuar me dekada dhe kanë ruajtur hijeshinë dhe vlerën e tyre deri në ditët e sotme.

Një muzikant i trashëguar, Strauss lindi dhe u rrit në një mjedis artistik. Babai i tij ishte një interpretues brilant dhe punonte në Orkestrën e Gjykatës së Mynihut. Nëna, e cila vinte nga një familje e një birre të pasur, kishte një sfond të mirë muzikor. Kompozitori i ardhshëm mori mësimet e para të muzikës prej saj kur ishte 4 vjeç. Familja luante shumë muzikë, kështu që nuk është për t'u habitur që talenti muzikor i djalit u shfaq herët: në moshën 6 vjeç ai kompozoi disa pjesë dhe u përpoq të shkruante një uverturë për orkestrën. Njëkohësisht me mësimet e muzikës në shtëpi, Richard mori një kurs gjimnazi, studioi histori arti dhe filozofi në Universitetin e Mynihut. Dirigjenti i Mynihut F. Mayer i dha atij mësime për harmoninë, analizën e formës dhe orkestrimin. Pjesëmarrja në një orkestër amatore bëri të mundur zotërimin praktik të instrumenteve dhe eksperimentet e kompozitorit të parë u kryen menjëherë. Mësimet e suksesshme të muzikës kanë treguar se nuk ka nevojë që një i ri të hyjë në konservator.

Kompozimet e hershme të Strauss-it u shkruan në kuadrin e romantizmit të moderuar, por pianisti dhe dirigjenti i shquar G. Bülow, kritiku E. Hanslik dhe. I. Brahms pa në to dhuntinë e madhe të të riut.

Me rekomandimin e Bülow, Strauss bëhet pasardhësi i tij - kreu i orkestrës së oborrit të Dukës së Saxe-Meidingen. Por energjia e ndezur e muzikantit të ri ishte e mbushur me njerëz brenda provincave dhe ai u largua nga qyteti, duke u zhvendosur në pozicionin e Kapellmeister-it të tretë në Operën e Gjykatës së Mynihut. Një udhëtim në Itali la një përshtypje të gjallë, e pasqyruar në fantazinë simfonike "Nga Italia" (1886), finalja e vrullshme e së cilës shkaktoi debate të ndezura. Pas 3 vjetësh, Strauss shkon për të shërbyer në Teatrin e Gjykatës së Vajmarit dhe, njëkohësisht me vënien në skenë të operave, shkruan poemën e tij simfonike Don Juan (1889), e cila e vendosi atë në një vend të spikatur në artin botëror. Bülow shkroi: “Don Juan…” ishte një sukses absolutisht i padëgjuar.” Orkestra e Strauss për herë të parë shkëlqeu këtu me fuqinë e ngjyrave të Rubens, dhe në heroin e gëzuar të poemës, shumë njohën autoportretin e vetë kompozitorit. Në vitet 1889-98. Strauss krijon një sërë poemash të gjalla simfonike: "Til Ulenspiegel", "Kështu foli Zarathustra", "Jeta e një heroi", "Vdekja dhe iluminizmi", "Don Kishoti". Ata zbuluan talentin e madh të kompozitorit në shumë mënyra: shkëlqimi madhështor, tingulli i gazuar i orkestrës, guximi i guximshëm i gjuhës muzikore. Krijimi i "Simfonisë së shtëpisë" (1903) i jep fund periudhës "simfonike" të punës së Shtrausit.

Tani e tutje, kompozitori i përkushtohet operës. Eksperimentet e tij të para në këtë zhanër ("Guntram" dhe "Pa zjarr") mbajnë gjurmë të ndikimit të të madhit R. Wagner, për veprën titanike të të cilit Strauss, sipas tij, kishte "respekt të pakufi".

Nga fundi i shekullit, fama e Shtrausit po përhapej në të gjithë botën. Prodhimet e tij të operave nga Mozart dhe Wagner konsiderohen si shembullore. Si dirigjent simfonik, Strauss ka bërë turne në Angli, Francë, Belgjikë, Holandë, Itali dhe Spanjë. Në 1896, talenti i tij u vlerësua në Moskë, ku ai vizitoi me koncerte. Në 1898, Strauss u ftua në postin e dirigjentit të Operës së Gjykatës së Berlinit. Ai luan një rol të spikatur në jetën muzikore; organizon një partneritet të kompozitorëve gjermanë, rekrutohet nga presidenti i Unionit të Përgjithshëm të Muzikës Gjermane, paraqet një projektligj për mbrojtjen e të drejtave të autorit të kompozitorëve në Reichstag. Këtu ai u takua me R. Rolland dhe G. Hofmannsthal, një poet dhe dramaturg i talentuar austriak, me të cilët kishte rreth 30 vjet që bashkëpunonte.

Në vitet 1903-08. Strauss krijon operat Salome (bazuar në dramën e O. Wilde) dhe Elektra (bazuar në tragjedinë e G. Hofmannsthal). Në to, kompozitori çlirohet plotësisht nga ndikimi i Wagner.

Tregimet biblike dhe antike në interpretimin e përfaqësuesve të shquar të dekadencës evropiane marrin një ngjyrë luksoze dhe shqetësuese, përshkruajnë tragjedinë e rënies së qytetërimeve antike. Gjuha e guximshme muzikore e Strauss, veçanërisht në "Electra", ku kompozitori, sipas fjalëve të tij, "arriti kufijtë ekstremë ... të aftësisë për të perceptuar veshët modernë", provokoi kundërshtimin e interpretuesve dhe kritikëve. Por së shpejti të dyja operat filluan marshimin e tyre triumfal nëpër skenat e Evropës.

Në vitin 1910, një pikë kthese ndodhi në veprën e kompozitorit. Në mes të një aktiviteti të stuhishëm dirigjenti, ai krijon operat më të njohura të tij, Der Rosenkavalier. Ndikimi i kulturës vjeneze, shfaqjet në Vjenë, miqësia me shkrimtarët vjenez, simpatia e kahershme për muzikën e adashit të tij Johann Strauss - e gjithë kjo nuk mund të mos pasqyrohej në muzikë. Një vals opera, i nxitur nga romanca e Vjenës, në të cilën ndërthuren aventurat qesharake, intrigat komike me maskime, marrëdhëniet prekëse midis heronjve lirikë, Rosenkavalier ishte një sukses i shkëlqyer në premierën në Dresden (1911) dhe shpejt pushtoi skenën e shumë vendeve, duke u bërë një nga operat më të njohura të shekullit XX në.

Talenti epikurian i Strauss-it lulëzon me një gjerësi të paparë. I impresionuar nga një udhëtim i gjatë në Greqi, ai shkroi operën Ariadne auf Naxos (1912). Në të, si në operat e krijuara më pas Helena e Egjiptit (1927), Daphne (1940) dhe Dashuria e Danae (1940), kompozitor nga pozicioni i një muzikanti të shekullit XNUMX. i bëri homazhe imazheve të Greqisë së lashtë, harmonia e lehtë e së cilës ishte aq afër shpirtit të tij.

Lufta e Parë Botërore shkaktoi një valë shovinizmi në Gjermani. Në këtë mjedis, Strauss arriti të ruante pavarësinë e gjykimit, guximin dhe qartësinë e mendimit. Ndjenjat kundër luftës së Rolland ishin të afërta me kompozitorin dhe miqtë që u gjendën në vendet ndërluftuese nuk e ndryshuan dashurinë e tyre. Kompozitori gjeti shpëtimin, me pranimin e tij, në "punën e zellshme". Në vitin 1915, ai përfundoi Simfoninë shumëngjyrëshe Alpine dhe në vitin 1919, opera e tij e re u vu në skenë në Vjenë në libretin e Hofmannsthal, Gruaja pa hije.

Në të njëjtin vit, Strauss për 5 vjet bëhet kreu i një prej shtëpive më të mira të operës në botë - Opera e Vjenës, është një nga drejtuesit e festivaleve të Salzburgut. Me rastin e 60-vjetorit të kompozitorit, festivale kushtuar veprës së tij u mbajtën në Vjenë, Berlin, Mynih, Dresden dhe qytete të tjera.

Krijimtaria e Strauss është e mahnitshme. Krijon cikle vokale bazuar në poezitë e IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, opera “një balet i gëzueshëm vjenez” “Shlagober” (“Whipped cream”, 1921), “një komedi burger me interluda simfonike”. Intermezzo (1924), komedia lirike muzikore nga jeta vjeneze Arabella (1933), opera komike Gruaja e heshtur (bazuar në komplotin e B. Johnson, në bashkëpunim me S. Zweig).

Me ardhjen e Hitlerit në pushtet, nazistët fillimisht u përpoqën të rekrutonin figura të shquara të kulturës gjermane në shërbimin e tyre. Pa kërkuar pëlqimin e kompozitorit, Goebbels e emëroi atë në krye të Dhomës së Muzikës Perandorake. Strauss, duke mos parashikuar pasojat e plota të kësaj lëvizjeje, pranoi postin, duke shpresuar të kundërshtonte të keqen dhe të kontribuonte në ruajtjen e kulturës gjermane. Por nazistët, pa ceremoni me kompozitorin më autoritar, përcaktuan rregullat e tyre: ata ndaluan një udhëtim në Salzburg, ku erdhën emigrantët gjermanë, ata persekutuan libretistin Strauss S. Zweig për origjinën e tij "jo-ariane" dhe në lidhje me këtë ata ndaluan shfaqjen e operës Gruaja e heshtur. Kompozitori nuk mundi të përmbajë indinjatën e tij në një letër drejtuar një miku. Letra u hap nga Gestapo dhe si rezultat, Shtrausit iu kërkua të jepte dorëheqjen. Sidoqoftë, duke parë me neveri aktivitetet e nazistëve, Strauss nuk mund të hiqte dorë nga krijimtaria. Në pamundësi për të bashkëpunuar më me Cvajgun, ai është në kërkim të një libretisti të ri, me të cilin krijon operat Dita e Paqes (1936), Dafna dhe Dashuria e Danës. Opera e fundit e Shtrausit, Capriccio (1941), kënaqet edhe një herë me fuqinë e saj të pashtershme dhe shkëlqimin e frymëzimit.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, kur vendi u mbulua nga rrënojat, teatrot e Mynihut, Dresdenit, Vjenës u shembën nga bombardimet, Strauss vazhdon të punojë. Ai shkroi një pjesë të pikëlluar për tela "Metamorfoza" (1943), romanca, një prej të cilave ia kushtoi 80-vjetorit të G. Hauptmann, suita orkestrale. Pas përfundimit të luftës, Strauss jetoi në Zvicër për disa vjet dhe në prag të ditëlindjes së tij të 85-të u kthye në Garmisch.

Trashëgimia krijuese e Strauss është e gjerë dhe e larmishme: opera, baletë, poema simfonike, muzikë për shfaqje dramatike, vepra korale, romanca. Kompozitori u frymëzua nga një shumëllojshmëri burimesh letrare: këto janë F. Nietzsche dhe JB Moliere, M. Cervantes dhe O. Wilde. B. Johnson dhe G. Hofmannsthal, JW Goethe dhe N. Lenau.

Formimi i stilit Shtraus u bë nën ndikimin e romantizmit muzikor gjerman të R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Origjinaliteti i ndritshëm i muzikës së tij u shfaq fillimisht në poemën simfonike "Don Juan", e cila hapi një galeri të tërë të veprave programore. Në to, Strauss zhvilloi parimet e simfonizmit programor të G. Berlioz dhe F. Liszt, duke thënë një fjalë të re në këtë fushë.

Kompozitori dha shembuj të lartë të sintezës së një koncepti të detajuar poetik me një formë muzikore të menduar mjeshtërisht dhe thellësisht të individualizuar. "Muzika programore ngrihet në nivelin e artit kur krijuesi i saj është kryesisht një muzikant me frymëzim dhe aftësi." Operat e Strauss janë ndër veprat më të njohura dhe më të shpeshta të shekullit XNUMX. Teatraliteti i ndritshëm, argëtimi (dhe nganjëherë një konfuzion) i intrigave, pjesët vokale fituese, partitura orkestrale shumëngjyrëshe, virtuoze - e gjithë kjo tërheq interpretues dhe dëgjues drejt tyre. Duke zotëruar thellësisht arritjet më të larta në fushën e zhanrit të operës (kryesisht Wagner), Strauss krijoi shembuj origjinalë të operës tragjike (Salome, Electra) dhe komike (Der Rosenkavalier, Arabella). Duke shmangur qasjen stereotipike në fushën e dramaturgjisë operistike dhe duke pasur një imagjinatë të madhe krijuese, kompozitori krijon opera në të cilat komedia dhe lirizmi, ironia dhe drama janë të kombinuara në mënyrë të çuditshme, por mjaft organike. Ndonjëherë Strauss, si me shaka, shkrin në mënyrë efektive shtresa të ndryshme kohore, duke krijuar një konfuzion dramatik dhe muzikor (“Ariadne auf Naxos”).

Trashëgimia letrare e Shtrausit është domethënëse. Mjeshtri më i madh i orkestrës, ai rishikoi dhe plotësoi Traktatin mbi Instrumentimin e Berliozit. Libri i tij autobiografik “Reflektime dhe kujtime” është interesant, ka një korrespondencë të gjerë me prindërit e tij, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Performanca e Strauss si dirigjent i operës dhe simfonisë zgjat 65 vjet. Ai interpretoi në sallat e koncerteve në Evropë dhe Amerikë, vuri në skenë shfaqje operash në teatrot në Austri dhe Gjermani. Për sa i përket shkallës së talentit të tij, ai u krahasua me njerëz të tillë të artit të dirigjentit si F. Weingartner dhe F. Motl.

Duke e vlerësuar Shtrausin si një person krijues, miku i tij R. Rolland shkroi: “Vullneti i tij është heroik, pushtues, pasionant dhe i fuqishëm deri në madhështi. Kjo është ajo për të cilën Richard Strauss është i mrekullueshëm, kjo është ajo që ai është unik në kohën e tanishme. Ndjen fuqinë që sundon mbi njerëzit. Janë këto aspekte heroike që e bëjnë atë pasardhës të një pjese të mendimeve të Beethoven-it dhe Wagner-it. Janë këto aspekte që e bëjnë atë një nga poetët – ndoshta më i madhi i Gjermanisë moderne…”

V. Ileva

• Veprat operistike të Richard Strauss →
• Veprat simfonike të Richard Strauss →
• Lista e veprave nga Richard Strauss →

Richard Strauss është një kompozitor me aftësi të jashtëzakonshme dhe produktivitet të madh krijues. Ai shkroi muzikë në të gjitha zhanret (përveç muzikës kishtare). Një novator i guximshëm, shpikës i shumë teknikave dhe mjeteve të reja të gjuhës muzikore, Strauss ishte krijuesi i formave origjinale instrumentale dhe teatrale. Kompozitori sintetizoi lloje të ndryshme të simfonizmit klasiko-romantik në një program simfonik me një lëvizje. Ai zotëronte njësoj artin e të shprehurit dhe artin e përfaqësimit.

Melodika Strauss është i larmishëm dhe i larmishëm, diatoni i qartë shpesh zëvendësohet nga kromatike. Në meloditë e operave të Shtrausit, krahas gjermanishtes, austriake (vjeneze – në komeditë lirike) shfaqet ngjyra kombëtare; në disa vepra dominon ekzotizmi i kushtëzuar (“Salome”, “Elektra”).

Mjete të diferencuara imët ritëm. Nervozizmi, impulsiviteti i shumë temave shoqërohen me ndryshime të shpeshta në metër, ndërtime asimetrike. Pulsimi vibrues i tingujve të paqëndrueshëm arrihet nga polifonia e ndërtimeve të ndryshme ritmike dhe melodike, poliritmia e pëlhurës (veçanërisht në Intermezzo, Cavalier des Roses).

në Harmoni Kompozitori ndoqi nga Wagner, duke rritur rrjedhshmërinë, pasigurinë, lëvizshmërinë dhe, në të njëjtën kohë, shkëlqimin e tij, të pandashëm nga shkëlqimi shprehës i timbreve instrumentale. Harmonia e Shtrausit është e mbushur me vonesa, tinguj ndihmës dhe kalimtarë. Në thelbin e tij, të menduarit harmonik të Strauss-it është tonal. Dhe në të njëjtën kohë, si një mjet i veçantë shprehës, Strauss prezantoi kromatizmat, mbivendosjet politonale. Ngurtësia e zërit shpesh u shfaq si një mjet humoristik.

Strauss arriti një aftësi të madhe në fushë orkestrim, duke përdorur timbret e instrumenteve si ngjyra të ndezura. Gjatë viteve të krijimit të Elektrës, Strauss ishte ende një mbështetës i fuqisë dhe shkëlqimit të një orkestre të zgjeruar. Më vonë, transparenca maksimale dhe kursimi i kostos bëhen ideali i kompozitorit. Strauss ishte një nga të parët që përdori timbret e instrumenteve të rralla (flaut alto, klarinetë të vogël, heckelphone, saksofon, oboe d'amore, trokitje, makinë frymore nga një orkestër teatri).

Vepra e Strauss është një nga fenomenet më të mëdha në kulturën muzikore botërore të fundit të shekujve 19 dhe 20. Është thellësisht i lidhur me traditat klasike dhe romantike. Ashtu si përfaqësuesit e romantizmit të shekullit të 19-të, Strauss u përpoq të mishëronte koncepte komplekse filozofike, të rriste shprehjen dhe kompleksitetin psikologjik të imazheve lirike dhe të krijonte portrete muzikore satirike dhe groteske. Në të njëjtën kohë, ai përcolli me frymëzim një pasion të lartë, një shtysë heroike.

Duke reflektuar anën e fortë të epokës së tij artistike – frymën e kritikës dhe dëshirën për risi, Strauss përjetoi në të njëjtën masë efektet negative të kohës, kontradiktat e saj. Shtrausi pranoi si vagnerianizmin ashtu edhe niçeizmin dhe nuk ishte kundër bukurisë dhe mendjelehtësisë. Në fillimet e punës së tij krijuese, kompozitori e donte ndjesinë, tronditi publikun konservator dhe vendosi mbi të gjitha shkëlqimin e mjeshtërisë, kulturën e rafinuar të punës krijuese. Me gjithë kompleksitetin e koncepteve artistike të veprave të Shtrausit, shpesh atyre u mungon drama e brendshme, rëndësia e konfliktit.

Strauss kaloi nëpër iluzionet e romantizmit të vonë dhe ndjeu thjeshtësinë e lartë të artit pararomantik, veçanërisht Mozart-in, të cilin ai e donte, dhe në fund të jetës së tij ai përsëri ndjeu një tërheqje ndaj lirizmit depërtues të thellë, i lirë nga shfaqjet e jashtme dhe ekseset estetike. .

OT Leontieva

• Veprat operistike të Richard Strauss →
• Veprat simfonike të Richard Strauss →
• Lista e veprave nga Richard Strauss →