Franz Schubert |

Franz Shubert

Besimtar, i sinqertë, i paaftë për tradhti, i shoqërueshëm, llafazan me humor të gëzueshëm - kush e njihte ndryshe? Nga kujtimet e miqve

F. Schubert është kompozitori i parë i madh romantik. Dashuria poetike dhe gëzimi i pastër i jetës, dëshpërimi dhe ftohtësia e vetmisë, malli për idealin, etja për bredhje dhe pashpresa e bredhjes – të gjitha këto gjetën një jehonë në veprën e kompozitorit, në meloditë e tij natyrshme dhe të natyrshme. Hapja emocionale e botëkuptimit romantik, menjëherësia e shprehjes e ngritën zhanrin e këngës në një lartësi të paparë deri atëherë: ky zhanër i mëparshëm dytësor në Schubert u bë baza e botës artistike. Në një melodi kënge, kompozitori mund të shprehte një sërë ndjenjash. Dhurata e tij e pashtershme melodike e lejoi të kompozonte disa këngë në ditë (në total janë më shumë se 600). Meloditë e këngëve depërtojnë edhe në muzikën instrumentale, për shembull, kënga "Wanderer" shërbeu si material për fantazinë e pianos me të njëjtin emër, dhe "Troftë" - për kuintetin, etj.

Schubert lindi në familjen e një mësuesi shkolle. Djali shfaqi aftësi të jashtëzakonshme muzikore shumë herët dhe u dërgua për të studiuar në të dënuar (1808-13). Atje këndoi në kor, studioi teorinë e muzikës nën drejtimin e A. Salieri, luajti në orkestrën studentore dhe e drejtoi atë.

Në familjen Schubert (si dhe në mjedisin gjerman burgher në përgjithësi) ata e donin muzikën, por e lejonin atë vetëm si hobi; profesioni i muzikantit konsiderohej i pamjaftueshëm i nderuar. Kompozitori fillestar duhej të ndiqte gjurmët e babait të tij. Për disa vite (1814-18) puna në shkollë e shpërqendroi Schubert nga krijimtaria, e megjithatë ai kompozon një sasi jashtëzakonisht të madhe. Nëse në muzikën instrumentale varësia nga stili i klasikëve vjenez (kryesisht WA Mozart) është ende e dukshme, atëherë në zhanrin e këngës, kompozitori tashmë në moshën 17 vjeç krijon vepra që zbuluan plotësisht individualitetin e tij. Poezia e JW Goethe-s e frymëzoi Schubert-in të krijonte kryevepra të tilla si Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, këngë nga Wilhelm Meister, etj. Schubert shkroi gjithashtu shumë këngë sipas fjalëve të një tjetër klasiku të letërsisë gjermane, F. Schiller.

Duke dashur t'i përkushtohej tërësisht muzikës, Schubert la punën në shkollë (kjo çoi në një ndërprerje të marrëdhënieve me babanë e tij) dhe u transferua në Vjenë (1818). Mbeten burime të tilla të paqëndrueshme jetese si mësimet private dhe botimi i eseve. Duke mos qenë një pianist virtuoz, Schubert nuk mundi lehtë (si F. Chopin apo F. Liszt) të fitonte një emër për veten e tij në botën muzikore dhe kështu të promovonte popullaritetin e muzikës së tij. Në këtë nuk kontribuoi as natyra e kompozitorit, zhytja e tij e plotë në kompozimin e muzikës, modestia dhe, njëkohësisht, integriteti më i lartë krijues, që nuk lejonte asnjë kompromis. Por ai gjeti mirëkuptim dhe mbështetje mes miqsh. Rreth Schubert është grupuar një rreth rinie krijuese, secili prej anëtarëve të të cilit duhet të ketë sigurisht një lloj talenti artistik (Çfarë mund të bëjë ai? - çdo i sapoardhur u përshëndet me një pyetje të tillë). Pjesëmarrësit e Schubertiads u bënë dëgjuesit e parë dhe shpesh bashkautorë (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) të këngëve brilante të kreut të rrethit të tyre. Bisedat dhe debatet e nxehta për artin, filozofinë, politikën u alternuan me vallet, për të cilat Schubert shkroi shumë muzikë dhe shpesh vetëm e improvizonte. Minuetë, ekosiste, poloneza, pronarë, polka, galope – i tillë është rrethi i zhanreve të kërcimit, por valset ngrihen mbi gjithçka – jo më thjesht vallëzime, por më tepër miniatura lirike. Duke psikologjizuar kërcimin, duke e kthyer në një tablo poetike të humorit, Schubert parashikon valset e F. Chopin, M. Glinka, P. Çajkovski, S. Prokofiev. Një anëtar i rrethit, këngëtarja e njohur M. Vogl, promovoi këngët e Schubert-it në skenën e koncerteve dhe së bashku me autorin bënë turne nëpër qytetet e Austrisë.

Gjeniu i Schubert u rrit nga një traditë e gjatë muzikore në Vjenë. Shkolla klasike (Haydn, Mozart, Beethoven), folklori shumëkombësh, në të cilin ndikimet e hungarezëve, sllavëve, italianëve u mbivendosën mbi bazën austro-gjermane dhe së fundi, predikimi i veçantë i vjenezëve për kërcimin, bërjen e muzikës në shtëpi. – e gjithë kjo përcaktoi pamjen e veprës së Schubert.

Kulmi i krijimtarisë së Schubert - vitet 20. Në këtë kohë u krijuan veprat më të mira instrumentale: simfonia liriko-dramatike "E papërfunduar" (1822) dhe simfonia epike, jetëpohuese në C maxhor (e fundit, e Nënta me radhë). Të dyja simfonitë ishin të panjohura për një kohë të gjatë: C major u zbulua nga R. Schumann në 1838, dhe e Papërfunduar u gjet vetëm në 1865. Të dyja simfonitë ndikuan në kompozitorët e gjysmës së dytë të shekullit XNUMX, duke përcaktuar shtigje të ndryshme të simfonizmit romantik. Schubert nuk ka dëgjuar kurrë asnjë nga simfonitë e tij të interpretuara në mënyrë profesionale.

Kishte shumë vështirësi dhe dështime me produksionet operistike. Përkundër kësaj, Schubert shkroi vazhdimisht për teatrin (rreth 20 vepra në total) - opera, singspiel, muzikë për shfaqjen e V. Chesi "Rosamund". Ai gjithashtu krijon vepra shpirtërore (duke përfshirë 2 masa). E shquar në thellësi dhe ndikim, muzika u shkrua nga Schubert në zhanret e dhomës (22 sonata për piano, 22 kuartete, rreth 40 ansamble të tjera). Momentet e tij të improvizuara (8) dhe muzikore (6) shënuan fillimin e miniaturës romantike të pianos. Gjëra të reja shfaqen edhe në shkrimin e këngëve. 2 cikle vokale në vargje të W. Muller – 2 faza të rrugës së jetës së një personi.

E para prej tyre - "Gruaja e Bukur e Millerit" (1823) - është një lloj "romani në këngë", i mbuluar nga një komplot i vetëm. Një i ri, plot forcë dhe shpresë, shkon drejt lumturisë. Natyra pranverore, një përrua me gërmadha - gjithçka krijon një humor të gëzuar. Besimi zëvendësohet së shpejti nga një pyetje romantike, lëngimi i së panjohurës: Ku? Por tani përroi e çon të riun në mulli. Dashuria për vajzën e mullisit, momentet e saj të lumtura zëvendësohen nga ankthi, mundimet e xhelozisë dhe hidhërimi i tradhtisë. Në murmuritjen e butë, përrenj të përroit, heroi gjen paqe dhe ngushëllim.

Cikli i dytë - "Rruga e dimrit" (1827) - është një seri kujtimesh vajtuese të një endacaki të vetmuar rreth dashurisë së pashpërblyer, mendimeve tragjike, të ndërthurura vetëm herë pas here me ëndrra të ndritshme. Në këngën e fundit, "The Organ Grinder", krijohet imazhi i një muzikanti endacak, i cili rrotullohet përgjithmonë dhe në mënyrë monotone në hurdhin e tij dhe askund nuk mund të gjejë as përgjigje dhe as një rezultat. Ky është personifikimi i rrugës së vetë Schubert, tashmë i sëmurë rëndë, i rraskapitur nga nevoja e vazhdueshme, puna e tepërt dhe indiferenca ndaj punës së tij. Vetë kompozitori i quajti këngët e "Winter Way" "të tmerrshme".

Kurora e krijimtarisë vokale – “Kënga e mjellmës” – një përmbledhje këngësh sipas fjalëve të poetëve të ndryshëm, përfshirë G. Heine, i cili rezultoi të ishte i afërt me Schubert-in “të ndjerë”, i cili ndjeu më shumë “ndarjen e botës”. ashpër dhe më me dhimbje. Në të njëjtën kohë, Schubert kurrë, edhe në vitet e fundit të jetës së tij, nuk u mbyll në humor tragjik zi ("dhimbja mpreh mendimin dhe zbut ndjenjat", shkroi ai në ditarin e tij). Gama figurative dhe emocionale e teksteve të Schubert është vërtet e pakufizuar - i përgjigjet gjithçkaje që emocionon çdo person, ndërsa mprehtësia e kontrasteve në të po rritet vazhdimisht (monologu tragjik "Dyshi" dhe pranë tij - "Serenata" e famshme). Schubert gjen gjithnjë e më shumë impulse krijuese në muzikën e Beethoven-it, i cili, nga ana tjetër, u njoh me disa nga veprat e bashkëkohësit të tij më të ri dhe i vlerësoi shumë ato. Por modestia dhe ndrojtja nuk e lejuan Schubert të takonte personalisht idhullin e tij (një ditë ai u kthye në derën e shtëpisë së Beethoven).

Suksesi i koncertit të parë (dhe të vetëm) të autorit, i organizuar pak muaj para vdekjes së tij, më në fund tërhoqi vëmendjen e komunitetit muzikor. Muzika e tij, veçanërisht këngët, fillon të përhapet me shpejtësi në të gjithë Evropën, duke gjetur rrugën më të shkurtër për në zemrat e dëgjuesve. Ajo ka një ndikim të madh te kompozitorët romantikë të brezave të ardhshëm. Pa zbulimet e bëra nga Schubert, është e pamundur të imagjinohet Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Ai e mbushi muzikën me ngrohtësinë dhe menjëhershmërinë e teksteve të këngës, zbuloi botën e pashtershme shpirtërore të njeriut.

K. Zenkin

• Jeta dhe vepra e Schubert →
• Këngët e Shubertit →
• Veprat e pianos së Schubert →
• Veprat simfonike të Schubert →
• Krijimtaria dhome-instrumentale e Schubert →
• Vepra korale e Shubertit →
• Muzikë për skenën →
• Lista e veprave nga Schubert →

Jeta krijuese e Schubert vlerësohet në vetëm shtatëmbëdhjetë vjet. Sidoqoftë, renditja e gjithçkaje që ai shkroi është edhe më e vështirë sesa renditja e veprave të Mozartit, rruga krijuese e të cilit ishte më e gjatë. Ashtu si Mozarti, Schubert nuk anashkaloi asnjë fushë të artit muzikor. Disa nga trashëgimia e tij (kryesisht vepra operistike dhe shpirtërore) u lanë mënjanë nga vetë koha. Por në një këngë ose një simfoni, në një miniaturë pianoje ose në një ansambël dhome, gjetën shprehje aspektet më të mira të gjenisë së Schubert-it, menjëherësia dhe zjarrmia e mrekullueshme e imagjinatës romantike, ngrohtësia lirike dhe kërkimi i një njeriu të menduar të shekullit XNUMX.

Në këto fusha të krijimtarisë muzikore, inovacioni i Schubert u shfaq me guximin dhe shtrirjen më të madhe. Është themelues i miniaturës instrumentale lirike, simfonisë romantike – liriko-dramatike dhe epike. Schubert ndryshon rrënjësisht përmbajtjen figurative në format kryesore të muzikës së dhomës: në sonatat për piano, kuartet harqesh. Më në fund, ideja e vërtetë e Schubert është një këngë, krijimi i së cilës është thjesht i pandashëm nga vetë emri i tij.

Muzika e Schubert u formua në tokën vjeneze, e fekonduar nga gjeniu i Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Por Vjena nuk është vetëm klasikja e përfaqësuar nga ndriçuesit e saj, por edhe jeta e pasur e muzikës së përditshme. Kultura muzikore e kryeqytetit të një perandorie shumëkombëshe i është nënshtruar prej kohësh një ndikimi të prekshëm të popullsisë së saj shumëfisnore dhe shumëgjuhëshe. Kryqëzimi dhe ndërthurja e folklorit austriak, hungarez, gjerman, sllav me fluksin shekullor jo në rënie të melove italiane çoi në formimin e një shije muzikore veçanërisht vjeneze. Thjeshtësia dhe butësia lirike, kuptueshmëria dhe hiri, temperamenti i gëzuar dhe dinamika e jetës së gjallë të rrugës, humori i këndshëm dhe lehtësia e lëvizjes së kërcimit lanë një gjurmë karakteristike në muzikën e përditshme të Vjenës.

Demokracia e muzikës popullore austriake, muzika e Vjenës, nxiti veprën e Haydn-it dhe Mozart-it, ndikimin e saj e përjetoi edhe Beethoven, sipas Schubert-it - një fëmijë i kësaj kulture. Për angazhimin e tij ndaj saj, ai madje duhej të dëgjonte qortimet nga miqtë. Meloditë e Schubert-it “ndonjëherë tingëllojnë shumë të brendshme, gjithashtu më austriake, – shkruan Bauernfeld, – i ngjajnë këngëve popullore, toni disi i ulët dhe ritmi i shëmtuar i të cilave nuk kanë bazë të mjaftueshme për të depërtuar në një këngë poetike. Kësaj lloj kritike, Schubert iu përgjigj: “Çfarë kuptoni? Kështu duhet të jetë!” Në të vërtetë, Schubert flet gjuhën e muzikës së zhanrit, mendon në imazhet e saj; prej tyre rriten vepra të formave të larta të artit të planit më të larmishëm. Në një përgjithësim të gjerë të intonacioneve lirike të këngëve që pjekën në jetën e përditshme muzikore të banoreve, në mjedisin demokratik të qytetit dhe periferisë së tij – kombësia e krijimtarisë së Schubert. Simfonia liriko-dramatike “E papërfunduar” shpaloset mbi bazën e këngës dhe vallëzimit. Transformimi i materialit zhanëror mund të ndihet si në kanavacën epike të simfonisë "Great" në C-dur, ashtu edhe në një ansambël intim lirik ose miniaturë.

Elementi i këngës përshkoi të gjitha sferat e punës së tij. Melodia e këngës përbën bazën tematike të kompozimeve instrumentale të Schubert. Për shembull, në fantazinë e pianos me temën e këngës “Wanderer”, në kuintetin e pianos “Trofta”, ku melodia e këngës me të njëjtin emër shërben si temë për variacionet e finales, në d-moll. kuarteti, ku prezantohet kënga “Vdekja dhe vasha”. Por në vepra të tjera që nuk lidhen me temat e këngëve specifike - në sonata, në simfoni - depoja e këngëve të tematizmit përcakton veçoritë e strukturës, metodat e zhvillimit të materialit.

Është e natyrshme, pra, që ndonëse fillimi i rrugës kompozuese të Shubertit u shënua nga një shtrirje e jashtëzakonshme idesh krijuese që nxitën eksperimente në të gjitha fushat e artit muzikor, ai e gjeti veten para së gjithash në këngë. Pikërisht në të, përpara çdo gjëje tjetër, anët e talentit të tij lirik shkëlqenin me një lojë të mrekullueshme.

“Në mesin e muzikës jo për teatrin, as për kishën, as për koncertin, ka një departament veçanërisht të shquar – romancat dhe këngët për një zë me piano. Nga një formë e thjeshtë, dyshe e një kënge, ky lloj është zhvilluar në skena të tëra të vogla të vetme-monologe, duke lejuar gjithë pasionin dhe thellësinë e dramës shpirtërore. Kjo lloj muzike u manifestua në mënyrë madhështore në Gjermani, në gjeniun e Franz Schubert”, shkruan AN Serov.

Schubert është "bilbili dhe mjellma e këngës" (BV Asafiev). Kënga përmban të gjithë thelbin e tij krijues. Është kënga e Shubertit që është një lloj kufiri që ndan muzikën e romantizmit nga muzika e klasicizmit. Epoka e këngës, romancës, e cila ka filluar që nga fillimi i shekullit XNUMX, është një fenomen pan-evropian, i cili "mund të quhet me emrin e mjeshtrit më të madh të këngës-romancës demokratike urbane Schubert - Schubertianism" (BV Asafiev). Vendi i këngës në veprën e Schubert është i barabartë me pozicionin e fugës në Bach ose të sonatës në Beethoven. Sipas BV Asafiev, Schubert bëri në fushën e këngës atë që bëri Beethoven në fushën e simfonisë. Bethoveni përmblodhi idetë heroike të epokës së tij; Schubert, nga ana tjetër, ishte një këngëtar i "mendimeve të thjeshta natyrore dhe njerëzimit të thellë". Nëpërmjet botës së ndjenjave lirike të pasqyruara në këngë, ai shpreh qëndrimin e tij ndaj jetës, njerëzve, realitetit përreth.

Lirika është vetë thelbi i natyrës krijuese të Shubertit. Gama e temave lirike në veprën e tij është jashtëzakonisht e gjerë. Tema e dashurisë, me gjithë pasurinë e nuancave të saj poetike, herë të gëzueshme, herë të trishtueshme, ndërthuret me temën e bredhjes, bredhjes, vetmisë, që përshkon gjithë artin romantik, me temën e natyrës. Natyra në veprën e Schubert nuk është thjesht një sfond mbi të cilin shpaloset një rrëfim i caktuar ose ndodhin disa ngjarje: ajo "humanizohet" dhe rrezatimi i emocioneve njerëzore, në varësi të natyrës së tyre, ngjyros imazhet e natyrës, u jep atyre këtë apo atë humor. dhe ngjyrosjen përkatëse.

Tekstet e Shubertit kanë pësuar një farë evolucioni. Me kalimin e viteve, besueshmëria rinore naive, perceptimi idilik i jetës dhe natyrës u tërhoq përpara nevojës së një artisti të pjekur për të pasqyruar kontradiktat e vërteta të botës përreth. Një evolucion i tillë çoi në rritjen e tipareve psikologjike në muzikën e Schubert, në një rritje të dramës dhe ekspresivitetit tragjik.

Kështu, u ngritën kontrastet e errësirës dhe dritës, kalime të shpeshta nga dëshpërimi në shpresë, nga melankolia në argëtim me zemër të thjeshtë, nga imazhet intensive dramatike në ato të ndritshme dhe soditëse. Pothuajse në të njëjtën kohë, Schubert punoi në simfoninë liriko-tragjike "Papërfunduar" dhe këngët e gëzueshme rinore të "Gruaja e Bukur e Millerit". Akoma më e habitshme është afërsia e "këngëve të tmerrshme" të "Rruga e dimrit" me lehtësinë e këndshme të improvizuar të pianos së fundit.

Megjithatë, motivet e pikëllimit dhe dëshpërimit tragjik, të përqendruara në këngët e fundit (“Rruga e dimrit”, disa këngë sipas fjalëve të Heine-s), nuk mund të lënë në hije fuqinë e madhe të afirmimit të jetës, atë harmoni supreme që mbart brenda vetes muzika e Schubert.

V. Galatskaya

Schubert dhe Beethoven. Schubert – romantiku i parë vjenez

Schubert ishte një bashkëkohës më i ri i Beethoven. Për rreth pesëmbëdhjetë vjet, të dy jetuan në Vjenë, duke krijuar në të njëjtën kohë veprat e tyre më domethënëse. "Margarita në rrotën tjerrëse" dhe "Cari i pyllit" të Shubertit janë "të njëjtën moshë" me Simfonitë e Shtatë dhe të Tetë të Beethoven. Njëkohësisht me Simfoninë e Nëntë dhe Meshën Solemne të Beethovenit, Schubert kompozoi Simfoninë e Papërfunduar dhe ciklin e këngëve Vajza e Bukur e Millerit.

Por vetëm ky krahasim na lejon të vërejmë se bëhet fjalë për vepra të stileve të ndryshme muzikore. Ndryshe nga Bethoven, Schubert doli në plan të parë si artist jo në vitet e kryengritjeve revolucionare, por në atë kohë kritike kur epoka e reagimit social dhe politik erdhi për ta zëvendësuar. Shuberti e krahasoi madhështinë dhe fuqinë e muzikës së Beethoven-it, patosin e saj revolucionar dhe thellësinë filozofike me miniaturat lirike, fotografitë e jetës demokratike – të rëndomta, intime, në shumë mënyra që të kujtojnë një improvizim të regjistruar ose një faqe të një ditari poetik. Veprat e Beethoven-it dhe Schubert-it, që përkojnë në kohë, ndryshojnë nga njëra-tjetra në të njëjtën mënyrë që prirjet e avancuara ideologjike të dy epokave të ndryshme duhet të kishin ndryshuar - epoka e Revolucionit Francez dhe periudha e Kongresit të Vjenës. Beethoven përfundoi zhvillimin shekullor të klasicizmit muzikor. Schubert ishte kompozitori i parë romantik vjenez.

Arti i Schubert është pjesërisht i lidhur me atë të Weber. Romantizmi i të dy artistëve ka origjinë të përbashkët. Këngët "Magic Shooter" e Weber dhe këngët e Schubert ishin po aq produkt i ngritjes demokratike që përfshiu Gjermaninë dhe Austrinë gjatë luftërave nacionalçlirimtare. Schubert, ashtu si Weber, pasqyronte format më karakteristike të të menduarit artistik të popullit të tij. Për më tepër, ai ishte përfaqësuesi më i ndritur i kulturës popullore-kombëtare vjeneze të kësaj periudhe. Muzika e tij është po aq fëmijë i Vjenës demokratike sa valset e Lanner-it dhe babait të Strauss-it të interpretuara në kafene, si shfaqjet e përrallave dhe komeditë popullore të Ferdinand Raimund, si dhe festivalet folklorike në parkun Prater. Arti i Schubert-it jo vetëm që këndoi poezinë e jetës popullore, por shpesh e kishte origjinën direkt atje. Dhe ishte në zhanret popullore që gjeniu i romantizmit vjenez u shfaq para së gjithash.

Në të njëjtën kohë, Schubert kaloi gjithë kohën e pjekurisë së tij krijuese në Vjenën e Metternich. Dhe kjo rrethanë përcaktoi në një masë të madhe natyrën e artit të tij.

Në Austri, ngritja kombëtare-patriotike nuk pati kurrë një shprehje kaq efektive si në Gjermani apo Itali, dhe reagimi që u përhap në të gjithë Evropën pas Kongresit të Vjenës mori një karakter veçanërisht të zymtë atje. Atmosfera e skllavërisë mendore dhe "mjegulla e ngjeshur e paragjykimit" u kundërshtuan nga mendjet më të mira të kohës sonë. Por në kushtet e despotizmit, veprimtaria e hapur shoqërore ishte e paimagjinueshme. Energjia e njerëzve ishte e shtrënguar dhe nuk gjeti forma të denja shprehjeje.

Schubert mund t'i kundërvihej realitetit mizor vetëm me pasurinë e botës së brendshme të "njeriut të vogël". Në veprën e tij nuk ka as "The Magic Shooter", as "William Tell", as "Pebbles" - domethënë vepra që ranë në histori si pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në luftën shoqërore dhe patriotike. Në vitet kur Ivan Susanin lindi në Rusi, një notë romantike e vetmisë tingëllonte në veprën e Schubert.

Megjithatë, Schubert vepron si një vazhdues i traditave demokratike të Beethoven në një mjedis të ri historik. Pasi zbuloi në muzikë pasurinë e ndjenjave të përzemërta në të gjitha nuancat poetike, Schubert iu përgjigj kërkesave ideologjike të njerëzve përparimtarë të brezit të tij. Si tekstshkrues, ai arriti thellësinë ideologjike dhe fuqinë artistike të denjë për artin e Bethoven. Schubert fillon epokën liriko-romantike në muzikë.

Fati i trashëgimisë së Schubert

Pas vdekjes së Schubert, filloi botimi intensiv i këngëve të tij. Ata depërtuan në të gjitha anët e botës kulturore. Është karakteristike se edhe në Rusi këngët e Schubert u përhapën gjerësisht në mesin e inteligjencës demokratike ruse shumë kohë përpara se vizitat e interpretuesve të ftuar, duke interpretuar me transkriptime instrumentale virtuoze, t'i bënin ato modën e ditës. Emrat e njohësve të parë të Schubert janë më të shkëlqyerit në kulturën e Rusisë në vitet '30 dhe '40. Midis tyre janë AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov dhe të tjerët.

Nga një rastësi e çuditshme, shumica e veprave instrumentale të Schubert, të krijuara në agimin e romantizmit, tingëlluan në një skenë të gjerë koncerti vetëm nga gjysma e dytë e shekullit XNUMX.

Dhjetë vjet pas vdekjes së kompozitorit, një nga veprat e tij instrumentale (Simfonia e Nëntë e zbuluar nga Schumann) e solli atë në vëmendjen e komunitetit botëror si simfonist. Në fillim të viteve 50, u shtyp një kuintet C major, dhe më vonë një oktet. Në dhjetor 1865 u zbulua dhe u interpretua "Simfonia e Papërfunduar". Dhe dy vjet më vonë, në magazinat e bodrumit të një shtëpie botuese vjeneze, fansat e Schubert "gërmuan" pothuajse të gjitha dorëshkrimet e tjera të tij të harruara (përfshirë pesë simfonitë, "Rosamund" dhe opera të tjera, disa masa, vepra dhome, shumë pjesë të vogla piano dhe romancat). Që nga ai moment, trashëgimia e Shubertit është bërë pjesë përbërëse e kulturës artistike botërore.

V. Konen

• Jeta dhe vepra e Schubert →