Muzika e programit |

Programmusik gjermanisht, muzikë franceze një program, ital. muzikë një program programi muzikë

Vepra muzikore që kanë një farë verbale, shpesh poetike. programi dhe zbulimi i përmbajtjes së ngulitur në të. Fenomeni i programimit muzikor lidhet me specifike. tipare të muzikës që e dallojnë atë nga të tjerët. pretendim-në. Në fushën e shfaqjes së ndjenjave, disponimit dhe jetës shpirtërore të një personi, muzika ka përparësi të rëndësishme ndaj të tjerëve. pretendim nga ju. Në mënyrë indirekte, përmes ndjenjave dhe disponimit, muzika është në gjendje të pasqyrojë shumë. dukuritë e realitetit. Sidoqoftë, nuk është në gjendje të përcaktojë me saktësi se çfarë saktësisht shkakton këtë apo atë ndjenjë tek një person, nuk është në gjendje të arrijë objektivin, konkretitetin konceptual të ekranit. Mundësitë e një konkretizimi të tillë i posedon gjuha e të folurit dhe letërsia. Duke u përpjekur për konkretizim përmbajtësor, konceptual, kompozitorët krijojnë muzikë programore. prodhimi; parashkrimi op. program, ata detyrojnë mjetet e të folurit gjuhën, artet. veprojnë në unitet, në sintezë me muzat aktuale. do të thotë. Uniteti i muzikës dhe letërsisë lehtësohet edhe nga fakti se ato janë arte të përkohshme, të afta për të treguar rritjen dhe zhvillimin e imazhit. Shlyerja ndrysh. procesi gjyqësor vazhdon prej kohësh. Në kohët e lashta, nuk kishte fare entitete të pavarura. llojet e padive – vepronin së bashku, në unitet, padia ishte sinkretike; në të njëjtën kohë ishte i lidhur ngushtë me veprimtarinë e punës dhe me dekomp. lloj ritualesh, ritualesh. Në atë kohë, secila prej padive ishte aq e kufizuar për sa i përket fondeve, saqë ishte jashtë sinkretike. uniteti që synon zgjidhjen e problemeve të aplikuara nuk mund të ekzistonte. Shpërndarja e mëvonshme e pretendimeve u përcaktua jo vetëm nga një ndryshim në mënyrën e jetesës, por edhe nga rritja e mundësive të secilit prej tyre, të arritura brenda sinkretit. uniteti që lidhet me këtë rritje estetike. ndjenjat njerëzore. Në të njëjtën kohë, uniteti i artit nuk pushoi kurrë, duke përfshirë unitetin e muzikës me fjalën, poezinë – kryesisht në të gjitha llojet e veprave. dhe wok.-dramatik. zhanret. Ne fillim. Në shekullin XIX, pas një periudhe të gjatë ekzistence të muzikës dhe poezisë si arte të pavarura, prirja drejt unitetit të tyre u intensifikua edhe më shumë. Kjo u përcaktua jo më nga dobësia e tyre, por më tepër nga forca e tyre, duke i shtyrë të tyret në kufi. të mundësive. Pasurimi i mëtejshëm i pasqyrimit të realitetit në të gjithë larminë e tij, në të gjitha aspektet e tij mund të arrihej vetëm me veprimin e përbashkët të muzikës dhe fjalëve. Dhe programimi është një nga llojet e unitetit të muzikës dhe mjeteve të gjuhës së të folurit, si dhe letërsisë, që tregon ose shfaq ato anë të një objekti të vetëm reflektimi, të cilin muzika nuk është në gjendje t'i përcjellë me mjetet e veta. T. o., një element integral i muzikës së programit. prod. është një program verbal i krijuar ose i zgjedhur nga vetë kompozitori, pavarësisht nëse është një titull i shkurtër programi që tregon një fenomen të realitetit, që kompozitori ka pasur parasysh (shfaqja "Mëngjesi" nga E. Grieg nga muzika te drama nga G. Ibsen "Peer Gynt"), ndonjëherë duke "referuar" dëgjuesin në një lit të caktuar. prod. ("Macbeth" R. Strauss - simfoni. poezi "bazuar në dramën e Shekspirit"), ose një fragment i gjatë nga një vepër letrare, një program i detajuar i hartuar nga kompozitori sipas një ose një lit. prod. (simf. suita (simfonia e dytë) "Antar" nga Rimsky-Korsakov bazuar në përrallën me të njëjtin emër nga O. DHE. Senkovsky) ose jashtë kontaktit me Ph.D.

Jo çdo titull, jo çdo shpjegim i muzikës mund të konsiderohet si program i saj. Programi mund të vijë vetëm nga autori i muzikës. Nëse ai nuk e tregonte programin, atëherë vetë ideja e tij ishte jo programore. Nëse ai fillimisht jepte Op. programin, dhe më pas e braktisi atë, kështu që ai përktheu Op. në kategorinë jo programore. Programi nuk është një shpjegim i muzikës, ai e plotëson atë, duke zbuluar diçka që i mungon muzikës, e paarritshme për mishërimin e muzave. do të thotë (përndryshe do të ishte e tepërt). Në këtë, ajo ndryshon rrënjësisht nga çdo analizë e muzikës së një op. joprogrami, çdo përshkrim i muzikës së saj, madje edhe më poetike, përfshirë. dhe nga përshkrimi që i përket autorit të Op. dhe duke vënë në dukje dukuritë specifike, to-thekër të shkaktuara në krijimtarinë e tij. vetëdija e muzave të caktuara. imazhe. Dhe anasjelltas - programi op. nuk është një “përkthim” i vetë programit në gjuhën e muzikës, por një pasqyrim i muzave. mjetet e të njëjtit objekt, i cili është caktuar, i pasqyruar në program. Titujt e dhënë nga vetë autori nuk janë as program, nëse tregojnë jo dukuri specifike të realitetit, por koncepte të një rrafshi emocional, të cilin muzika i përcjell shumë më saktë (për shembull, tituj si "Trishtimi", etj.). Ndodh që programi i bashkëngjitet produktit. nga vetë autori, nuk është në organike. unitet me muzikën, por këtë e përcakton tashmë arti. aftësia e kompozitorit, ndonjëherë edhe nga sa mirë e ka përpiluar apo përzgjedhur programin verbal. Kjo nuk ka të bëjë fare me çështjen e thelbit të fenomenit të programimit.

Vetë Muses zotëron mjete të caktuara konkretizimi. gjuhe. Midis tyre janë muzat. figurativiteti (shih pikturën e tingullit) - një pasqyrim i llojeve të ndryshme të tingujve të realitetit, përfaqësime shoqëruese të krijuara nga muzika. tingujt - lartësia, kohëzgjatja, timbri i tyre. Një mjet i rëndësishëm konkretizimi është edhe tërheqja e veçorive të zhanreve “aplikative” – vallëzimi, marshi në të gjitha llojet e tij etj. Si konkretizim mund të shërbejnë edhe tiparet karakteristike kombëtare të muzave. gjuha, stili i muzikës. Të gjitha këto mjete konkretizimi bëjnë të mundur shprehjen e konceptit të përgjithshëm të Op. (për shembull, triumfi i forcave të dritës mbi ato të errëta, etj.). E megjithatë nuk parashikojnë atë konkretizimin përmbajtësor, konceptual, që parashikon programi verbal. Për më tepër, përdoret më gjerësisht në muzikë. prod. muzikën e duhur. mjete konkretizimi, aq më të nevojshme për perceptimin e plotë të muzikës janë fjalët, programi.

Një lloj programimi është programimi i figurave. Ai përfshin vepra që shfaqin një imazh ose një kompleks imazhesh të realitetit që nuk i nënshtrohen qenieve. ndryshon gjatë gjithë kohëzgjatjes së tij. Këto janë fotografi të natyrës (peizazhe), foto të krevateve. festa, valle, beteja etj., muzikë. imazhe objekte të natyrës së pajetë, si dhe muza portrete. skica.

Lloji i dytë kryesor i programimit muzikor - programimi i komplotit. Burimi i parcelave për produktet softuerike. i këtij lloji shërben kryesisht si art. ndezur. Në komplot-program muzikë. prod. zhvillimin e muzikës. imazhet në përgjithësi ose në veçanti korrespondojnë me zhvillimin e komplotit. Dalloni midis programimit me grafik të përgjithësuar dhe programimit me vizatime sekuenciale. Autori i një vepre që lidhet me tipin e përgjithësuar të programimit të komplotit dhe i lidhur përmes programit me një ose një tjetër të ndezur. prodhimi, nuk synon të tregojë ngjarjet e përshkruara në të në të gjithë sekuencën dhe kompleksitetin e tyre, por jep muza. karakteristikë e imazheve kryesore të lit. prod. dhe drejtimi i përgjithshëm i zhvillimit të komplotit, korrelacioni fillestar dhe përfundimtar i forcave vepruese. Përkundrazi, autori i një vepre që i përket llojit të programimit të komplotit serial kërkon të shfaqë faza të ndërmjetme në zhvillimin e ngjarjeve, ndonjëherë të gjithë sekuencën e ngjarjeve. Apeli për këtë lloj programimi diktohet nga komplote, në të cilat fazat e mesme të zhvillimit, të cilat nuk ecin në vijë të drejtë, por shoqërohen me futjen e personazheve të rinj, me një ndryshim në mjedisin e veprimit, me ngjarjet. që nuk janë pasojë e drejtpërdrejtë e situatës së mëparshme, bëhen të rëndësishme. Apeli ndaj programimit me komplote të njëpasnjëshme varet gjithashtu nga kreativiteti. cilësimet e kompozitorit. Kompozitorë të ndryshëm shpesh përkthejnë të njëjtat komplote në mënyra të ndryshme. Për shembull, tragjedia "Romeo dhe Zhuljeta" e W. Shakespeare frymëzoi PI Çajkovskin për të krijuar një vepër. lloji i përgjithësuar i programimit të komplotit (overture-fantazi "Romeo dhe Zhulieta"), G. Berlioz - për të krijuar një produkt. lloj programimi me komplot vijues (simfonia dramatike "Romeo dhe Zhulieta", në të cilën autori madje shkon përtej simfonizmit të pastër dhe tërheq një fillim vokal).

Në fushën e muzikës gjuha nuk mund të dallohet. shenjat e P. m Kjo është gjithashtu e vërtetë për formën e produkteve softuerike. Në veprat që përfaqësojnë llojin piktorik të programimit, nuk ka parakushte për shfaqjen e specifikave. struktura. Detyrat, to-thekër të vendosura nga autorët e produkteve softuerike. të tipit të përgjithësuar të komplotit, realizohen me sukses nga forma të zhvilluara në muzikën joprogramore, në radhë të parë forma alegro sonata. Autorët e programit op. lloji sekuencial i komplotit duhet të krijojë muza. formë, pak a shumë “paralele” me komplotin. Por ata e ndërtojnë atë duke kombinuar elementet e ndryshme. forma të muzikës joprogramore, duke tërhequr disa nga metodat e zhvillimit të përfaqësuara tashmë gjerësisht në të. Midis tyre është metoda variacionale. Kjo ju lejon të tregoni ndryshime që nuk ndikojnë në thelbin e fenomenit, në lidhje me shumë të tjerë. karakteristika të rëndësishme, por të lidhura me ruajtjen e një sërë cilësish, gjë që bën të mundur njohjen e imazhit, në çfarëdo forme të re që shfaqet. Parimi i monotematizmit është i lidhur ngushtë me metodën variacionale. Duke përdorur këtë parim në drejtim të transformimit figurativ, aq i përdorur gjerësisht nga F. Liszt në poezitë e tij simfonike etj. prodhimi, kompozitori fiton liri më të madhe për të ndjekur komplotin pa rrezikun e shqetësimit të muzikës. tërësi op. Një lloj tjetër monotematizmi që lidhet me karakterizimin lajtmotiv të personazheve (shih. Keynote), gjen aplikacionin Ch. arr në prodhime me komplote serike. Me origjinën në opera, karakteristika lajtmotivi u transferua edhe në zonën e instr. muzikë, ku një nga të parët dhe më të përdorurit në të ishte G. Berlioz. Thelbi i saj qëndron në faktin se një temë në të gjithë Op. vepron si karakteristikë e të njëjtit hero. Ajo shfaqet çdo herë në një kontekst të ri, duke treguar mjedisin e ri që rrethon heroin. Kjo temë mund të ndryshojë vetë, por ndryshimet në të nuk ndryshojnë kuptimin e saj "objektiv" dhe pasqyrojnë vetëm ndryshime në gjendjen e të njëjtit hero, një ndryshim në idetë për të. Marrja e karakteristikës së lajtmotivit është më e përshtatshme në kushte ciklike, përshtatshmërie dhe rezulton të jetë një mjet i fuqishëm për të kombinuar pjesët e kundërta të ciklit, duke zbuluar një komplot të vetëm. Lehtëson mishërimin në muzikë të ideve të njëpasnjëshme të komplotit dhe unifikimin e veçorive të sonatës alegro dhe simfonisë së sonatës në një formë me një lëvizje të vetme. cikël, karakteristikë e krijuar nga F. Një fletë e zhanrit simfonik. poezi. Misc. hapat e një veprimi përcillen me ndihmën e atyre relativisht të pavarura. episode, kontrasti ndërmjet të cilëve korrespondon me kontrastin e pjesëve të sonatës-simfonisë. ciklit, atëherë këto episode "sjellen në unitet" në një ripërsëritje të ngjeshur, dhe në përputhje me programin, veçohet njëri ose tjetri prej tyre. Nga pikëpamja e ciklit, repriza zakonisht korrespondon me finalen, nga këndvështrimi i sonatës alegro, episodet e 1-të dhe të 2-të korrespondojnë me ekspozitën, e 3-ta ("scherzo" në cikël) korrespondon me zhvillimin. Liszt ka përdorimin e një sintetike të tillë. format shpesh kombinohen me përdorimin e parimit të monotematizmit. Të gjitha këto teknika i lejuan kompozitorët të krijonin muzikë. forma që korrespondojnë me veçoritë individuale të truallit dhe në të njëjtën kohë organike dhe holistike. Megjithatë, format e reja sintetike nuk mund të konsiderohen se i përkasin vetëm muzikës së programit.

Ka muzikë programore. cit., në të cilin si program përfshiheshin produktet. pikturë, skulpturë, madje edhe arkitekturë. Të tilla janë, për shembull, poezitë simfonike të Liszt-it "Beteja e Hunëve" bazuar në afreskun e V. Kaulbach dhe "Nga djepi në varr" bazuar në vizatimin e M. Zichy, drama e tij "Kapela e Uilliamit". Trego”; “Betrothal” (tek piktura e Raphaelit), “Mendimtari” (bazuar në statujën e Mikelanxhelos) nga fp. ciklet “Vite bredhjesh” etj. Megjithatë, mundësitë e konkretizimit lëndor, konceptual të këtyre pretendimeve nuk janë shteruese. Nuk është rastësi që pikturat dhe skulpturat furnizohen me një emër konkretizues, që mund të konsiderohet si një lloj programi i tyre. Prandaj, në veprat muzikore të shkruara në bazë të veprave të ndryshme përshkruajnë, arti, në thelb, kombinon jo vetëm muzikën dhe pikturën, muzikën dhe skulpturën, por muzikën, pikturën dhe fjalën, muzikën, skulpturën dhe fjalën. Dhe funksionet e programit në to kryhen nga Ch. arr. nuk është prodhuar, përshkruaj, pretendime, por një program verbal. Kjo përcaktohet kryesisht nga diversiteti i muzikës si një art i përkohshëm dhe i pikturës dhe skulpturës si një art statik, "hapësinor". Për sa i përket imazheve arkitekturore, ato përgjithësisht nuk janë në gjendje të konkretizojnë muzikën për sa i përket lëndës dhe koncepteve; autorët e muzikës. veprat e lidhura me monumentet arkitekturore, si rregull, frymëzoheshin jo aq nga vetvetja, sa nga historia, nga ngjarjet që ndodhën në to ose pranë tyre, nga legjendat që u zhvilluan rreth tyre (shfaqja "Vyshegrad" nga cikli simfonik i B. Smetana “Mëmëdheu im”, drama e lartpërmendur në piano “The Chapel of William Tell” nga Liszt, të cilën autori jo rastësisht e paratha me epigrafin “Një për të gjithë, të gjithë për një”).

Programimi ishte një pushtim i madh i muzave. padi. Ajo çoi në pasurimin e gamës së imazheve të realitetit, të pasqyruara në muza. prod., kërkimi i shprehjeve të reja. mjetet, format e reja, kontribuan në pasurimin dhe diferencimin e formave dhe gjinive. Qasja e kompozitorit ndaj muzikës klasike zakonisht përcaktohet nga lidhja e tij me jetën, moderniteti dhe vëmendja ndaj problemeve aktuale; në raste të tjera, ai vetë kontribuon në afrimin e kompozitorit me realitetin dhe në kuptimin më të thellë të tij. Megjithatë, në disa mënyra P. m. është inferior ndaj muzikës joprogramore. Programi ngushton perceptimin e muzikës, largon vëmendjen nga ideja e përgjithshme e shprehur në të. Mishërimi i ideve të komplotit zakonisht lidhet me muzikën. karakteristika që janë pak a shumë konvencionale. Që këtej rrjedh edhe qëndrimi ambivalent i shumë kompozitorëve të mëdhenj ndaj programimit, i cili edhe i tërhiqte edhe i zmbrapsi (thëniet e PI Çajkovskit, G. Mahlerit, R. Shtrausit etj.). P. m. nuk është e sigurt: lloji më i lartë i muzikës, ashtu siç nuk është muzika joprogramore. Këto janë varietete të barabarta, po aq legjitime. Dallimi midis tyre nuk e përjashton lidhjen e tyre; të dyja gjinitë lidhen gjithashtu me wok-un. muzikë. Pra, opera dhe oratorio ishin djepi i simfonizmit programor. Uvertura e operës ishte prototipi i simfonisë së programit. vjersha; në artin operistik ekzistojnë edhe parakushtet për lajtmotivizëm dhe monotematizëm, të cilat përdoren aq gjerësisht në P. m. Nga ana tjetër, instr i paprogramuar. muzika është e ndikuar nga wok. muzikë dhe P. m. Gjetur në P. m. të reja do të shprehin. mundësitë bëhen pronë edhe e muzikës joprogramore. Tendencat e përgjithshme të epokës ndikojnë në zhvillimin e muzikës klasike dhe joprogramit.

Uniteti i muzikës dhe programit në program Op. nuk është absolute, e pazgjidhshme. Ndodh që programi të mos sillet tek dëgjuesi gjatë kryerjes së op., që ndizet. produkti, të cilit autori i muzikës i referon dëgjuesin, rezulton të jetë i panjohur për të. Sa më e përgjithësuar të zgjedhë kompozitori për të mishëruar idenë e tij, aq më pak dëmtim i perceptimit do të shkaktohet nga një “ndarje” e tillë e muzikës së veprës nga programi i saj. Një "ndarje" e tillë është gjithmonë e padëshirueshme kur bëhet fjalë për ekzekutimin e modernes. punon. Megjithatë, mund të rezultojë e natyrshme kur bëhet fjalë për performancën e prodhimit. një epokë më të hershme, pasi idetë e programit mund të humbasin rëndësinë dhe rëndësinë e tyre me kalimin e kohës. Në këto raste, muzika prod. në një masë më të madhe ose më të vogël humbasin tiparet e programueshmërisë, shndërrohen në të paprogramueshme. Kështu, linja ndërmjet P. m. dhe muzika joprogramore, në përgjithësi, është plotësisht e qartë, në atë historike. aspekti është i kushtëzuar.

AP м. u zhvillua në thelb gjatë gjithë historisë së prof. akull isk-va. Raportet më të hershme të gjetura nga studiuesit për muzat e softuerit. Puthje. i referohet vitit 586 para Krishtit. – këtë vit në lojërat Pythian në Delphi (Dr. Greqi), avletisti Sakao interpretoi një shfaqje të Timosthenes që përshkruan betejën e Apollonit me dragoin. Shumë vepra programore u krijuan në kohët e mëvonshme. Midis tyre janë sonatat klaviere "Tregime Biblike" të kompozitorit të Lajpcigut J. Kunau, miniaturat e arpsikordit nga F. Couperin dhe J. F. Rameau, klavieri "Kapriçio mbi largimin e një vëllai të dashur" nga I. C. Bach. Programimi paraqitet edhe në veprat e klasikëve vjenez. Ndër veprat e tyre: treshja e simfonive programore nga J. Haydn, duke karakterizuar dhjetorin. kohët e ditës (Nr. 6, “Mëngjesi”; Nr. 7, “Mesdita”; Nr. 8, “Mbrëmja”), Simfonia e tij e lamtumirës; “Simfonia Pastorale” (Nr. 6) e Beethoven-it, të gjitha pjesët e së cilës janë të pajisura me titra programore dhe në partiturë ka një shënim të rëndësishëm për të kuptuar llojin e programimit të autorit të Op. – “Më shumë shprehje ndjenjash sesa imazhi”, drama e tij “Beteja e Vittoria”, fillimisht e destinuar për mekanike. instrument panharmonicon i akullit, por më pas u interpretua në ork. botimet, dhe veçanërisht uvertura e tij për baletin “Krijimet e Prometeut”, për tragjedinë “Coriolanus” të Collin, uverturën “Leonora” Nr. 1-3, uvertura e tragjedisë “Egmont” të Gëtes. Shkruar si hyrje në drama. ose muzikë-dramë. prodhimit, ata shpejt fituan pavarësinë. Më vonë programi Op. u krijuan gjithashtu shpesh si hyrje në K.-L. lit. prod., duke humbur me kalimin e kohës, megjithatë, do të hyjë. funksion. Lulëzimi i vërtetë i P. m erdhi në epokën e muzikës. romantizmi. Krahasuar me përfaqësuesit e estetikës klasiciste dhe madje iluministe, artistët romantikë kuptuan specifikat e decomp. pretendim-në. Ata panë se secili prej tyre pasqyron jetën në mënyrën e vet, duke përdorur mjete të veçanta për të dhe duke pasqyruar të njëjtin objekt, një fenomen nga një anë e caktuar e aksesueshme për të, e cila, për rrjedhojë, secila prej tyre është disi e kufizuar dhe jep një pamje jo të plotë. të realitetit. Kjo është ajo që i çoi artistët romantikë në idenë e sintezës së artit për të shfaqur botën më të plotë dhe shumëpalëshe. Muzikë. romantikët shpallën sloganin e rinovimit të muzikës nëpërmjet lidhjes së saj me poezinë, e cila u përkthye në shumë njerëz. akull prod. Programi Op. zënë një vend të rëndësishëm në veprën e F. Mendelssohn-Bartholdy (uvertura nga muzika te "Ëndrra e një nate vere" të Shekspirit, uvertura "Hebrides", ose "Shpella e Fingal", "Heshtja e detit dhe noti i lumtur", "Melusina e bukur", "Ruy Blas", etj.), R. . Schumann (uvertura te Manfredi i Bajronit, te skenat nga Fausti i Gëtes, pl. fp. dramat dhe ciklet e shfaqjeve etj.). Veçanërisht e rëndësishme është P. m blen nga G. Berlioz ("Simfonia fantastike", simfonia "Harold në Itali", dramë. simfonia “Romeo dhe Zhulieta”, “Simfonia Funerale dhe Triumfale”, uvertura “Waverley”, “Gjyqtarët e Fshehtë”, “Mbreti Lir”, “Rob Roy”, etj.) dhe F. Liszt (simfonia "Faust" dhe simfonia për "Komedinë Hyjnore" nga Dante, simfonia 13. vjersha, pl. fp. dramat dhe ciklet e shfaqjeve). Më pas, një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e P. m solli B. Krem (sim. poezitë "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", cikli "Mëmëdheu im" me 6 poezi), A. Dvořák (sim. poezitë “Waterman”, “Rrota e artë tjerrëse”, “Pëllumbi i pyllit” etj., uvertura – Hussite, “Othello” etj.) dhe R. Strauss (simp. poezitë “Don Zhuani”, “Vdekja dhe iluminizmi”, “Makbethi”, “Til Ulenspiegel”, “Kështu foli Zarathustra”, fantastike. variacione në temën e kalorësisë “Don Kishoti”, “Simfonia e shtëpisë” etj.). Programi Op. krijuar gjithashtu nga K. Debussy (ork. preludi “Pasditja e një fauni”, simfoni. ciklet "Nocturnes", "Det", etj.), M. Reger (4 poema simfonike sipas Böcklin), A. Oneger (simf. poezia “Kënga e Nigamonit”, simfoni.

Programimi ka marrë zhvillim të pasur në Rusisht. muzikë. Për nat. shkollat ​​e muzikës apelojnë për estetikën e diktuar nga softueri. qëndrimet e përfaqësuesve të saj kryesorë, dëshira e tyre për demokraci, kuptueshmëria e përgjithshme e veprave të tyre, si dhe natyra “objektive” e punës së tyre. Nga shkrimet, osn. mbi temat e këngëve dhe, për rrjedhojë, përmban elemente të sintezës së muzikës dhe fjalëve, pasi dëgjuesi, kur i percepton ato, lidh tekstet e korrespondencës me muzikën. këngë ("Kamarinskaya" nga Glinka), ruse. Kompozitorët shpejt erdhën në përbërjen aktuale muzikore. Një numër i programeve të shquara op. krijoi anëtarët e "Mighty Handful" - MA Balakirev (poema simfonike "Tamara"), MP Mussorgsky ("Foto në një ekspozitë" për piano), NA Rimsky-Korsakov (pikturë simfonike "Sadko", Simfonia "Antar"). Një numër i madh i produkteve softuerike i përket PI Tchaikovsky (simfonia e parë "Ëndrrat e dimrit", simfonia "Manfred", uvertura fantazi "Romeo dhe Zhulieta", poema simfonike "Francesca da Rimini", etj.). Produkte të gjalla softuerike AK Glazunov (poema simfonike "Stenka Razin"), AK Lyadov (piktura simfonike "Baba Yaga", "Liqeni Magjik" dhe "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (piktura simfonike "Kedri dhe palma"), SV Rachmaninov (fantazi simfonike "Shkëmbi", poema simfonike "Ishulli i të vdekurve"), AN Scriabin (simfonike "Poema e ekstazës", "Poema e zjarrit" ( "Prometheus"), pl. fp. luan).

Programimi është gjithashtu i përfaqësuar gjerësisht në punën e bufave. kompozitorët, përfshirë. SS Prokofiev ("Suite Scythian" për orkestër, skicë simfonike "Vjeshtë", pikturë simfonike "Ëndrrat", pjesë piano), N. Ya. Myaskovsky (poemat simfonike "Heshtja" dhe "Alastor", simfonitë nr 10, 12, 16, etj.), DD Shostakovich (simfonitë nr 2, 3 ("Dita e majit"), 11 ("1905"), 12 ("1917" ”), etj.). Programi Op. janë krijuar edhe nga përfaqësuesit e brezave të rinj të bufave. kompozitorë.

Programimi është karakteristik jo vetëm për profesional, por edhe për Nar. pretendimi muzikor. Midis popujve muzat. kulturat to-rykh përfshijnë zhvilluar instr. muzikore, lidhet jo vetëm me interpretimin dhe variacionin e melodive të këngës, por edhe me krijimin e kompozimeve të pavarura nga arti i këngës, p.k. software. Pra, programi op. përbëjnë një pjesë të konsiderueshme të kazakishtes. (Kui) dhe Kirg. (kyu) instr. luan. Secila prej këtyre pjesëve, të interpretuara nga një solist-instrumentalist (mes kazakëve - kuishi) në njërën prej krevateve. instrumente (dombra, kobyz ose sybyzga te kazakët, komuz etj. te kirgizët), ka një emër programi; pl. nga këto shfaqje janë bërë tradicionale, si këngë që transmetohen në gjuhë të ndryshme. variante nga brezi në brez.

Një kontribut të rëndësishëm në pasqyrimin e fenomenit të programimit dhanë vetë kompozitorët që punuan në këtë fushë – F. Liszt, G. Berlioz e të tjerë. muzikologjia jo vetëm që nuk përparoi në kuptimin e fenomenit të P. m., por përkundrazi u largua prej tij. Është domethënëse, për shembull, që autorët e artikujve mbi P. m., të vendosura në më të mëdhenjtë e Evropës Perëndimore. enciklopeditë muzikore dhe duhet të përgjithësojnë përvojën e studimit të problemit, të japin përkufizime shumë të paqarta për fenomenin e programimit (shih Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , ndonjëherë edhe refuzojnë c.-l. përkufizimet (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Në Rusi, studimi i problemit të programimit filloi në periudhën e veprimtarisë së Rusisë. shkollat ​​e muzikës klasike, përfaqësues të të cilave lanë deklarata të rëndësishme për këtë çështje. Vëmendja ndaj problemit të programimit u intensifikua veçanërisht në Sov. koha. Në vitet 1950 në faqet e revistës. "muzika sovjetike" dhe gazi. "Arti Sovjetik" ishte i veçantë. diskutim për muzikën. software. Ky diskutim zbuloi gjithashtu dallime në kuptimin e fenomenit të P. m. ) dhe për dëgjuesit, për programueshmërinë e "të vetëdijshme" dhe "të pavetëdijshme", për programueshmërinë në muzikën joprogramore, etj. Thelbi i të gjitha këtyre pohimeve zbret në njohjen e mundësisë së P. m. pa një program të bashkangjitur në Op. nga vetë kompozitori. Një këndvështrim i tillë çon në mënyrë të pashmangshme në identifikimin e programimit me përmbajtjen, në shpalljen e të gjithë muzikës si programatike, në justifikimin e "hamendjes" së programeve të paparalajmëruara, pra interpretimit arbitrar të ideve të kompozitorit, kundër të cilave vetë kompozitorët kanë qenë gjithmonë ashpër. kundërshtoi. Në vitet 50-60. Janë shfaqur mjaft vepra që kanë dhënë një kontribut të caktuar në zhvillimin e problemeve të programueshmërisë, veçanërisht në fushën e përcaktimit të llojeve të gjuhës programuese. Megjithatë, një kuptim i unifikuar i fenomenit të programueshmërisë ende nuk është krijuar.

Referencat: Tchaikovsky PI, Letters to HP von Meck of 17 shkurt / 1 mars 1878 dhe 5/17 dhjetor 1878, në librin: Tchaikovsky PI, Korrespondencë me NF von Meck, vëll. 1, M.-L., 1934, po ai, Poln. coll. soç., vëll. VII, M., 1961 f. 124-128, 513-514; tij, O program muzikë, M.-L., 1952; Cui Ts. A., Romanca ruse. Ese mbi zhvillimin e saj, Shën Petersburg, 1896, f. 5; Laroche, Diçka rreth muzikës së programit, Bota e Artit, 1900, vëll. 3, f. 87-98; e tij, Parathënia e përkthyesit për librin e Hanslik-ut “Për të bukurën muzikore”, e mbledhur. artikuj kritikë muzikorë, vëll. 1, M., 1913, f. 334-61; tij, Një nga kundërshtarët e Hanslick-ut, po aty, f. 362-85; Stasov VV, Arti në shekullin 1901, në librin: Shekulli III, Shën Petersburg, 3, po ai, në librin e tij: Izbr. soç., vëll. 1952, M., 1; Yastrebtsev VV, Kujtimet e mia të NA Rimsky-Korsakov, vëll. 1917, P., 1959, L., 95, f. 1951; Shostakovich D., Mbi programimin e vërtetë dhe imagjinar, “SM”, 5, Nr 1953; Bobrovsky VP, Forma e sonatës në muzikën e programit klasik rus, M., 1959 (abstrakt i diss.); Sabinina M., Ç'është muzika programore?, MF, 7, Nr 1962; Aranovsky M., Çfarë është muzika programore?, M., 1963; Tyulin Yu. N., Rreth programueshmërisë në veprat e Chopin, L., 1968, M., 1963; Khokhlov Yu., Rreth programimit muzikor, M., 1965; Auerbach L., Duke marrë parasysh problemet e programimit, "SM", 11, Jo XNUMX. Shihni gjithashtu ndezur. nën artikujt Estetikë muzikore, Muzikë, Pikturë tingujsh, Monotematizëm, Poemë Simfonike.

Ju. N. Khokhlov