Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Aleksandër Varlamov
Romancat dhe këngët e A. Varlamov janë një faqe e ndritshme në muzikën vokale ruse. Një kompozitor me talent të jashtëzakonshëm melodik, ai krijoi vepra me vlera të mëdha artistike, të cilat fituan popullaritet të rrallë. Kush nuk i njeh meloditë e këngëve "Red Sundress", "Përgjatë rrugës një stuhi dëbore shtrihet" ose romancat "Një vela e vetmuar zbardhet", "Në agim, mos e zgjo"? Siç tha me të drejtë një bashkëkohës, këngët e tij "me motive thjesht ruse janë bërë të njohura". I famshëm "Sarafan i Kuq" u këndua "nga të gjitha klasat - si në dhomën e ndenjes së një fisniku ashtu edhe në kasollen e pulave të fshatarëve", madje u kap në një shtyp popullor rus. Muzika e Varlamovit pasqyrohet edhe në letërsi artistike: romancat e kompozitorit, si element karakteristik i jetës së përditshme, futen në veprat e shumë shkrimtarëve – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e madje. autori anglez J. Galsworthy (roman "Fundi i kapitullit"). Por fati i kompozitorit ishte më pak i lumtur se fati i këngëve të tij.
Varlamov lindi në një familje të varfër. Talenti i tij muzikor u shfaq herët: ai vetë-mësoi mësoi të luante violinë - ai merrte këngë popullore me vesh. Zëri i bukur dhe i këndshëm i djalit përcaktoi fatin e tij të ardhshëm: në moshën 9-vjeçare ai u pranua në Kapelën e Këndimit të Gjykatës së Shën Petersburgut si korist për të mitur. Në këtë grup kori të shquar, Varlamov studioi nën drejtimin e drejtorit të kapelës, kompozitorit të shquar rus D. Bortnyansky. Shumë shpejt Varlamov u bë solist i korit, mësoi të luante piano, violonçel dhe kitarë.
Në 1819, muzikanti i ri u dërgua në Holandë si mësues kori në kishën e ambasadës ruse në Hagë. Një botë me përshtypje të reja të larmishme hapet para të riut: ai shpesh ndjek opera dhe koncerte. ai madje performon publikisht si këngëtar dhe kitarist. Pastaj, me pranimin e tij, ai "studioi qëllimisht teorinë e muzikës". Pas kthimit në atdheun e tij (1823), Varlamov dha mësim në Shkollën e Teatrit të Shën Petersburgut, studioi me këngëtarët e regjimenteve Preobrazhensky dhe Semenovsky, pastaj përsëri hyri në Kapelën e Këndimit si korist dhe mësues. Së shpejti, në sallën e Shoqërisë Filarmonike, ai jep koncertin e tij të parë në Rusi, ku drejton vepra simfonike dhe korale dhe interpreton si këngëtar. Takimet me M. Glinka luajtën një rol të rëndësishëm - ato kontribuan në formimin e pikëpamjeve të pavarura të muzikantit të ri për zhvillimin e artit rus.
Në 1832, Varlamov u ftua si asistent i dirigjentit të Teatrove Perandorake të Moskës, më pas mori pozicionin e "kompozitorit të muzikës". Ai shpejt hyri në rrethin e inteligjencës artistike të Moskës, mes të cilëve kishte shumë njerëz të talentuar, të gjithanshëm dhe të talentuar: aktorët M. Shchepkin, P. Mochalov; kompozitorët A. Gurilev, A. Verstovsky; poeti N. Tsyganov; shkrimtarët M. Zagoskin, N. Polevoy; këngëtari A. Bantyshev dhe të tjerë. Ata u bashkuan nga një pasion i zjarrtë për muzikën, poezinë dhe artin popullor.
"Muzika ka nevojë për një shpirt," shkroi Varlamov, "dhe rusët e kanë atë, prova janë këngët tona popullore". Gjatë këtyre viteve, Varlamov kompozon "The Red Sundress", "Oh, dhemb, por dhemb", "Çfarë zemre është kjo", "Mos bëni zhurmë, erëra të forta", "Çfarë është bërë mjegull, agimi është e qartë" dhe romanca dhe këngë të tjera të përfshira në "Album muzikor për 1833" dhe lavdëruan emrin e kompozitorit. Ndërsa punonte në teatër, Varlamov shkruan muzikë për shumë produksione dramatike ("Dy gruaja" dhe "Roslavlev" nga A. Shakhovsky - e dyta bazuar në romanin e M. Zagoskin; "Princi Silver" bazuar në tregimin "Sulmet" nga A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” bazuar në romanin “Katedralja Notre Dame” nga V. Hugo, “Hamlet” nga V. Shakespeare). Inskenimi i tragjedisë së Shekspirit ishte një ngjarje e jashtëzakonshme. V. Belinsky, i cili e ndoqi këtë shfaqje 7 herë, shkroi me entuziazëm për përkthimin e Polevoy, interpretimin e Mochalovit si Hamlet, për këngën e të çmendurit Ofelia...
Baleti gjithashtu interesoi Varlamovin. 2 nga veprat e tij në këtë zhanër - "Argëtimi i sulltanit, ose shitësi i skllevërve" dhe "Djaloshi dinak dhe ogreku", shkruar së bashku me A. Guryanov bazuar në përrallën e Ch. Perrault "Djali-me-një-gisht", ishin në skenën e Teatrit Bolshoi. Kompozitori donte gjithashtu të shkruante një opera - ai ishte i magjepsur nga komploti i poemës së A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", por ideja mbeti e parealizuar.
Aktiviteti interpretues i Varlamov nuk u ndal gjatë gjithë jetës së tij. Ai performonte sistematikisht në koncerte, më së shpeshti si këngëtar. Kompozitori kishte një tenor të vogël, por të bukur në timbër, këndimi i tij dallohej nga muzikaliteti dhe sinqeriteti i rrallë. "Ai shprehu në mënyrë të paimitueshme ... romancat e tij," vuri në dukje një nga miqtë e tij.
Varlamov ishte gjithashtu i njohur gjerësisht si mësues vokal. "Shkolla e të kënduarit" (1840) e tij - vepra e parë e madhe në Rusi në këtë fushë - nuk e ka humbur rëndësinë e saj edhe tani.
3 vitet e fundit Varlamov i kaloi në Shën Petersburg, ku shpresonte të bëhej përsëri mësues në Kapelën e Këndimit. Kjo dëshirë nuk u realizua, jeta ishte e vështirë. Popullariteti i gjerë i muzikantit nuk e mbrojti atë nga varfëria dhe zhgënjimi. Vdiq nga tuberkulozi në moshën 47-vjeçare.
Pjesa kryesore, më e vlefshme e trashëgimisë krijuese të Varlamov janë romancat dhe këngët (rreth 200, përfshirë ansamblet). Rrethi i poetëve është shumë i gjerë: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov hapet për muzikën ruse A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Ashtu si A. Dargomyzhsky, ai është ndër të parët që iu drejtua Lermontovit; vëmendjen e tij e tërheqin edhe përkthimet nga IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov është një tekstshkrues, një këngëtar i ndjenjave të thjeshta njerëzore, arti i tij pasqyronte mendimet dhe aspiratat e bashkëkohësve të tij, ishte në harmoni me atmosferën shpirtërore të epokës së viteve 1830. "Etja për një stuhi" në romancën "Një vela e vetmuar zbardhet" ose gjendja e dënimit tragjik në romancë "Është e vështirë, nuk ka forcë" janë imazhet-gjendjet karakteristike të Varlamov. Tendencat e kohës ndikuan si në aspiratën romantike ashtu edhe në hapjen emocionale të teksteve të Varlamovit. Gama e saj është mjaft e gjerë: nga ngjyrat e lehta, me bojëra uji në romancën e peizazhit "Më pëlqen të shikoj një natë të kthjellët" deri në elegjinë dramatike "Ti je ikur".
Vepra e Varlamov është e lidhur pazgjidhshmërisht me traditat e muzikës së përditshme, me këngët popullore. I bazuar thellë, ai pasqyron hollësisht veçoritë e tij muzikore – në gjuhë, në lëndë, në strukturë figurative. Shumë imazhe të romancave të Varlamov, si dhe një numër teknikash muzikore të lidhura kryesisht me melodinë, i drejtohen së ardhmes, dhe aftësia e kompozitorit për të ngritur muzikën e përditshme në nivelin e artit vërtet profesional meriton vëmendje edhe sot.
N. Fletë
