Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

Emri i M. Weinberg është shumë i njohur në botën e muzikës. D. Shostakovich e quajti atë një nga kompozitorët e shquar të kohës sonë. Një artist me talent të madh dhe origjinal, intelekt të thellë, Weinberg godet me një sërë interesash krijuese. Sot, trashëgimia e tij është 19 simfoni, 2 simfonia, 2 simfoni dhomash, 7 opera, 4 opereta, 3 baletë, 17 kuartete harqesh, një kuintet, 5 koncerte instrumentale dhe shumë sonata, muzikë për filma dhe karikatura të shumta, teatrale deri në prodhime teatrale… poezia Shakespeare dhe F. Schiller, M. Lermontov dhe F. Tyutchev, A. Fet dhe A. Blok jep një ide të botës së teksteve të dhomës së kompozitorit. Weinberg tërhiqet nga poezitë e poetëve sovjetikë - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Thellësia e të kuptuarit të poezisë u pasqyrua më plotësisht në leximin muzikor të poezive të kompozitorit bashkëkohor dhe bashkatdhetar Y. Tuwim, tekstet e të cilit formuan bazën e Tetë ("Lulet e Polonisë"), të Nëntë ("Rreshtat e mbijetuar") simfoni, kantata Piotr Plaksin, cikle vokale. Talenti i kompozitorit është i shumëanshëm – në veprat e tij ai ngrihet në majat e tragjedisë dhe në të njëjtën kohë krijon suita të shkëlqyera koncertesh, plot humor dhe hijeshi, operën komike “Love d'Artagnan” dhe baletin “Çelësi i Artë”. Heronjtë e simfonive të tij janë një filozof, një lirik i hollë dhe i butë, një artist, që reflekton mbi fatin dhe qëllimin e artit, duke protestuar me inat kundër mizantropisë dhe tmerreve të fashizmit të tribunave.

Në artin e tij, Weinberg arriti të gjejë një stil të veçantë, të paimitueshëm, duke marrë përsipër aspiratat karakteristike të muzikës moderne (kthimi drejt dhomës, neoklasicizmit, kërkimeve në fushën e sintezës së zhanrit). Çdo vepër e tij është e thellë dhe serioze, e frymëzuar nga ngjarjet më të rëndësishme të shekullit, mendimet e një artisti dhe qytetari të madh. Weinberg lindi në Varshavë nga një kompozitor teatri dhe violinist hebre. Djali filloi të studionte muzikë në moshën 10-vjeçare, dhe disa muaj më vonë ai bëri debutimin e tij si pianist-shoqërues në teatrin e babait të tij. Në moshën 12-vjeçare Mieczysław është student në Konservatorin e Varshavës. Për tetë vjet studime (Weinberg u diplomua në konservator në 1939, pak para shpërthimit të luftës), ai zotëroi shkëlqyeshëm specialitetin e një pianisti (më pas, kompozitori do të interpretonte vetë për herë të parë shumë nga kompozimet e tij në zhanre të ndryshme) . Në këtë periudhë nisin të përcaktohen udhëzimet artistike të kompozitorit të ardhshëm. Në shumë mënyra, kjo u lehtësua nga jeta kulturore e Varshavës, veçanërisht nga aktivitetet e Shoqërisë Filarmonike, e cila promovoi në mënyrë aktive klasikët e Evropës Perëndimore. Përshtypjet më të thella u bënë nga muzikantë të tillë të shquar si A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Lufta ndryshoi në mënyrë dramatike dhe tragjike jetën e kompozitorit. E gjithë familja vdes, ai vetë, mes refugjatëve, detyrohet të largohet nga Polonia. Bashkimi Sovjetik bëhet shtëpia e dytë e Weinberg. U vendos në Minsk, hyri në konservatorin në departamentin e kompozicionit në klasën e V. Zolotarev, të cilin e diplomoi në vitin 1941. Rezultatet krijuese të këtyre viteve janë Poema Simfonike, Kuarteti i Dytë, pjesë për piano. Por ngjarjet e frikshme ushtarake hyjnë përsëri në jetën e një muzikanti - ai bëhet dëshmitar i shkatërrimit të tmerrshëm të tokës Sovjetike. Weinberg evakuohet në Tashkent, shkon për të punuar në Teatrin e Operës dhe Baletit. Këtu ai shkruan Simfoninë e Parë, e cila ishte e destinuar të luante një rol të veçantë në fatin e kompozitorit. Në vitin 1943, Weinberg ia dërgoi rezultatin Shostakovich, me shpresën për të marrë mendimin e tij. Përgjigjja ishte një thirrje qeveritare e organizuar nga Dmitry Dmitrievich në Moskë. Që atëherë, Weinberg jeton dhe punon në Moskë, që prej atij viti të dy muzikantët i ka lidhur një miqësi e fortë dhe e sinqertë. Weinberg i tregonte rregullisht Shostakovich të gjitha kompozimet e tij. Shkalla dhe thellësia e koncepteve, tërheqja ndaj temave të rezonancës së gjerë publike, kuptimi filozofik i temave të tilla të përjetshme të artit si jeta dhe vdekja, bukuria, dashuria - këto cilësi të muzikës së Shostakovich rezultuan të jenë të ngjashme me udhëzimet krijuese të Weinberg dhe gjetën një origjinale. zbatimin në veprat e tij.

Tema kryesore e artit të Weinberg është lufta, vdekja dhe shkatërrimi si simbole të së keqes. Vetë jeta, kthesat tragjike të fatit e detyruan kompozitorin të shkruante për ngjarjet e tmerrshme të luftës së kaluar, t'i drejtohej "kujtesës, dhe rrjedhimisht ndërgjegjes së secilit prej nesh". Të kaluara në vetëdijen dhe shpirtin e heroit lirik (prapa të cilit, pa dyshim, qëndron vetë autori – njeri me bujari të mahnitshme shpirtërore, butësi, modesti natyrore), ngjarjet tragjike morën një konotacion të veçantë, liriko-filozofik. Dhe kjo është veçantia individuale e gjithë muzikës së kompozitorit.

Tema e luftës u mishërua më qartë në simfoninë e tretë (1949), e gjashtë (1962), e tetë (1964), e nëntë (1967), në trilogjinë simfonike "Kalimi i pragut të luftës" (Shtatëmbëdhjetë - 1984, Tetëmbëdhjetë - 1984). Nëntëmbëdhjetë – 1985); në kantatën “Ditari i dashurisë”, kushtuar kujtimit të fëmijëve të vdekur në Aushvic (1965); në Requiem (1965); në operat Pasagjeri (1968), Madonna dhe ushtari (1970), në një sërë kuartetesh. “Muzika është shkruar me gjakun e zemrës. Është e ndritshme dhe figurative, nuk ka asnjë shënim të vetëm "bosh", indiferent në të. Gjithçka përjetohet dhe kuptohet nga kompozitori, gjithçka shprehet me vërtetësi, me pasion. Unë e perceptoj atë si një himn për një person, një himn të solidaritetit ndërkombëtar të njerëzve kundër të keqes më të tmerrshme në botë - fashizmit", këto fjalë të Shostakovich, duke iu referuar operës "Pasagjeri", me të drejtë mund t'i atribuohen të gjithë veprës së Weinberg. , ato zbulojnë me saktësi thelbin e shumë prej kompozimeve të tij. .

Një fije e veçantë në veprën e Weinberg është tema e fëmijërisë. I mishëruar në zhanre të ndryshme, ai është kthyer në një simbol të pastërtisë morale, të së vërtetës dhe mirësisë, personifikimi i njerëzimit, karakteristik për të gjithë muzikën e kompozitorit. Tema e artit është e lidhur me të si bartës i idesë së përjetësisë së kulturës universale dhe vlerave morale, të rëndësishme për autorin. Struktura figurative dhe emocionale e muzikës së Weinberg u pasqyrua në veçoritë specifike të melodisë, dramaturgjisë së timbrit dhe shkrimit orkestral. Stili melodik u rrit në bazë të këngëve të lidhura me folklorin. Interesimi për fjalorin intonacional të këngëve sllave dhe hebraike, i cili u shfaq më fort në fund të viteve 40-50. (Në këtë kohë, Weinberg shkroi suita simfonike: "Rapsodi mbi temat moldave", "Melodi polake", "Rapsodi mbi temat sllave", "Rapsodi moldav për violinë dhe orkestër"), ndikuan në origjinalitetin melodik të të gjitha kompozimeve pasuese. Origjina kombëtare e krijimtarisë, veçanërisht hebraike dhe polake, përcaktoi paletën e timbrit të veprave. Në mënyrë dramatike, temat më domethënëse - bartësit e idesë kryesore të veprës - u besohen instrumenteve të preferuara - violinave ose flautave dhe klarinetës. Shkrimi orkestral i Weinberg karakterizohet nga lineariteti grafikisht i qartë i kombinuar me intimitet. Për kompozimin e dhomës janë shkruar simfonitë e dyta (1945), e shtata (1964), e dhjeta (1968), simfonitë, simfonia e dytë (1960), dy simfonitë e dhomës (1986, 1987).

Vitet 80 u shënuan nga krijimi i një sërë veprash domethënëse, që dëshmojnë për lulëzimin e plotë të talentit të fuqishëm të kompozitorit. Është simbolike që vepra e fundit e përfunduar e Weinberg-ut, opera Idioti bazuar në romanin e F. Dostojevskit, është një thirrje për një kompozim super-detyra e të cilit (“përshkrimi i një personi pozitivisht të bukur, gjetja e një ideali”) është plotësisht në harmoni me ideja e gjithë veprës së kompozitorit. Secila prej veprave të tij të reja është një tjetër thirrje pasionante për njerëzit, pas çdo koncepti muzikor ka gjithmonë një person që "ndjen, mendon, merr frymë, vuan".

O. Dashevskaya