Alban Berg |

Alban Berg

Shpirt, si bëhesh më i bukur, më i thellë pas stuhive të borës. P. Altenberg

A. Berg është një nga klasikët e muzikës së shekullit XNUMX. – i përkiste të ashtuquajturës shkollë Novovensk, e cila u zhvillua në fillim të shekullit rreth A. Schoenberg, ku përfshiheshin edhe A. Webern, G. Eisler e të tjerë. Berg, si Schoenberg, zakonisht i atribuohet drejtimit të ekspresionizmit austro-gjerman (për më tepër, në degët e tij më radikale) falë kërkimit të tij për një shkallë ekstreme të ekspresivitetit të gjuhës muzikore. Operat e Bergut u quajtën "drama ulëritës" për këtë arsye.

Berg ishte një nga eksponentët karakteristikë të situatës së kohës së tij – gjendjes tragjike të krizës së shoqërisë borgjeze gjatë Luftës së Parë Botërore dhe viteve para fillimit të fashizmit në Evropë. Vepra e tij karakterizohet nga një qëndrim social kritik, denoncim i cinizmit të zakoneve borgjeze, si filmat e Ch. Chaplin, simpati akute për "njeriun e vogël". Ndjenja e mungesës së shpresës, ankthit, tragjedisë është tipike për ngjyrosjen emocionale të veprave të tij. Në të njëjtën kohë, Berg është një lirik i frymëzuar që ruhet në shekullin XNUMX. kult romantik i ndjenjës, kaq tipik i shekullit të nëntëmbëdhjetë. Valët e ngritjeve dhe rënieve lirike, frymëmarrja e gjerë e një orkestre të madhe, shprehja e mprehtë e instrumenteve me hark, tensioni intonacion, këndimi, i ngopur me shumë nuanca shprehëse, përbëjnë specifikën e tingullit të muzikës së tij dhe kjo plotësi tekstesh i kundërvihet. dëshpërim, grotesk dhe tragjedi.

Berg lindi në një familje ku ata i donin librat, donin të luanin piano, të këndonin. Vëllai i madh i Çarlit merrej me vokal dhe kjo i dha shtysë Albanit të ri të kompozonte këngë të shumta me shoqërimin e pianos. Duke dashur të merrte një arsim profesional në kompozim muzikor, Berg filloi të studionte nën drejtimin e Schoenberg, i cili kishte një reputacion si një mësues novator. Ai mësoi nga modelet klasike, ndërsa në të njëjtën kohë fitoi aftësinë për të përdorur teknika të reja për lloje të reja të shprehjes. Në fakt, trajnimi zgjati nga viti 1904 deri në vitin 1910, më vonë ky komunikim u shndërrua në miqësinë më të ngushtë krijuese për jetën.

Ndër kompozimet e para të pavarura të Bergut në stil është Sonata për Piano, e ngjyrosur me lirizëm të zymtë (1908). Megjithatë, shfaqjet e para të kompozimeve nuk zgjuan simpatinë e dëgjuesve; Berg, ashtu si Schoenberg dhe Webern, zhvilluan një hendek midis aspiratave të tyre majtiste dhe shijeve klasike të publikut.

Në vitet 1915-18. Berg shërbeu në ushtri. Pas kthimit mori pjesë në punën e Shoqatës për Shfaqje Private, shkroi artikuj, ishte i njohur si mësues (ai u afrua, veçanërisht, nga filozofi i famshëm gjerman T. Adorno).

Vepra që i solli kompozitorit njohje mbarëbotërore ishte opera Wozzeck (1921), e cila u shfaq premierë (pas 137 provash) në 1925 në Berlin. Në vitin 1927, opera u vu në skenë në Leningrad dhe autori erdhi në premierë. Në atdheun e tij, shfaqja e Wozzeck u ndalua shpejt - atmosfera e zymtë e krijuar nga rritja e fashizmit gjerman po trashej tragjikisht. Në procesin e punës për operën “Lulu” (bazuar në dramat e F. Wedekind “The Spirit of the Earth” dhe “Kutia e Pandorës”), ai pa se ishte e pamundur ta vinte në skenë, puna mbeti e papërfunduar. Duke ndjerë ashpër armiqësinë e botës përreth, Berg shkroi "këngën e tij të mjellmës" në vitin e vdekjes së tij - Koncertin për violinë "Në kujtim të një engjëlli".

Gjatë 50 viteve të jetës së tij, Berg krijoi relativisht pak vepra. Më të famshmet prej tyre ishin opera Wozzeck dhe Koncerti për Violinë; interpretohet shumë edhe opera “Lulu”; “Suite lirike për kuartet” (1926); Sonatë për piano; Koncert dhome për piano, violinë dhe 13 instrumente frymore (1925), arie koncerte “Verë” (në stacion nga C. Baudelaire, përkthyer nga S. George – 1929).

Në punën e tij, Berg krijoi lloje të reja të shfaqjes së operës dhe veprave instrumentale. Opera “Wozzeck” u shkrua bazuar në dramën “Woizeck” të H. Buchner. “Nuk kishte asnjë shembull të një kompozimi në letërsinë botërore të operës, heroi i së cilës ishte një person i vogël, i shtypur që vepronte në situata të përditshme, i tërhequr me një lehtësim kaq të mahnitshëm” (M. Tarakanov). Batmani Wozzeck, mbi të cilin kapiteni i tij është i kacafytur, kryen eksperimente sharlatane nga një mjek maniak, ndryshon krijesën e vetme të shtrenjtë - Marie. I privuar nga shpresa e fundit në jetën e tij të varfër, Wozzeck vret Marie, pas së cilës ai vetë vdes në moçal. Mishërimi i një komploti të tillë ishte një akt i denoncimit më të mprehtë shoqëror. Kombinimi i elementeve të groteskut, natyralizmit, lirikave ngritëse, përgjithësimeve tragjike në opera kërkonte zhvillimin e llojeve të reja të intonacionit vokal - lloje të ndryshme recitative, një teknikë e ndërmjetme midis të kënduarit dhe të folurit (Sprechstimme), thyerje karakteristike të intonacionit në melodi. ; hipertrofia e veçorive muzikore të zhanreve të përditshme – këngë, marshime, vals, polka etj., duke ruajtur plotësinë e gjerë të orkestrës. B. Asafiev ka shkruar për përputhshmërinë e zgjidhjes muzikore në Wozzeck me konceptin ideologjik: “… Unë nuk di ndonjë operë tjetër bashkëkohore që, më shumë se Wozzeck, do të përforconte qëllimin shoqëror të muzikës si gjuhë e drejtpërdrejtë e ndjenjave. veçanërisht me një komplot kaq të mahnitshëm si drama Buechner, dhe me një mbulim kaq të zgjuar dhe të thellë të komplotit nga muzika, siç arriti të bënte Berg.

Koncerti i violinës u bë një fazë e re në historinë e këtij zhanri - iu dha karakteri tragjik i një rekuiem. Koncerti u shkrua nën përshtypjen e vdekjes së një vajze tetëmbëdhjetë vjeçare, ndaj mori dedikimin “Në kujtim të një engjëlli”. Pjesët e koncertit pasqyrojnë imazhe të jetës së shkurtër dhe vdekjes së shpejtë të qenies së re. Preludi përcjell një ndjenjë brishtësie, brishtësie dhe njëfarë shkëputjeje; Scherzo, që simbolizon gëzimet e jetës, është ndërtuar mbi jehonat e valseve, pronarëve të tokës, përmban një melodi popullore karinthiane; Kadenza mishëron kolapsin e jetës, çon në një kulm të ndritshëm ekspresionist të veprës; Variacionet korale çojnë në një katarsis të pastër, i cili simbolizohet nga citimi i korales së JS Bach (nga kantata shpirtërore nr. 60 Es ist genug).

Puna e Berg pati një ndikim të madh te kompozitorët e shekullit XNUMX. dhe, në veçanti, për ato sovjetike – D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke e të tjerë.

V. Kholopova

• Lista e veprave kryesore të Alban Berg →