Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maksim Berezovski

Kreativiteti i kompozitorit të shquar rus të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. M. Berezovsky, së bashku me veprën e bashkëkohësit të tij të famshëm D. Bortnyansky, shënuan fillimin e një skene të re, klasiciste në artin muzikor të Rusisë.

Kompozitori ka lindur në rajonin e Chernihiv. Ai dyshohet se mori arsimin e tij fillestar muzikor në Shkollën e Muzikës Glukhov, e famshme për traditat e saj të të kënduarit, dhe më pas e vazhdoi atë në Akademinë Teologjike të Kievit. Me të mbërritur në Shën Petersburg (1758), i riu, falë zërit të tij të bukur, u caktua në stafin e muzikantëve të trashëgimtarit të fronit, Peter Fedorovich, ku filloi të merrte mësime kompozimi nga F. Zoppis dhe vokal. nga mësuesja italiane Nunziani. Në kthesën e viteve 1750-60. Berezovski kishte interpretuar tashmë role të rëndësishme në operat e F. Araya dhe V. Manfredini, të cilat u shfaqën në skenën e oborrit, duke konkurruar në mjeshtëri dhe virtuozitet me këngëtarët më të mirë italianë. Pas grushtit të shtetit të pallatit në 1762, Berezovsky, si artistë të tjerë nga shteti i Pjetrit III, u transferua nga Katerina II në trupën italiane. Në tetor 1763, kompozitori u martua me Franziska Iberscher, një kërcimtare nga trupa. Duke folur me pjesë solo në shfaqjet e operës, Berezovsky këndoi gjithashtu në Korin e Gjykatës, gjë që çoi në interesin e kompozitorit për zhanret korale. Sipas biografit P. Vorotnikov, koncertet e tij të para shpirtërore ("Ejani dhe shikoni", "Të gjitha gjuhët", "Ne ju lavdërojmë Zotin", "Zoti mbretëron", "Lëvdoni Zotin nga qielli") treguan të jashtëzakonshmen e tij. talenti dhe njohja e mirë e ligjeve të kundërvënieve dhe harmonisë. Në maj 1769, Berezovsky u dërgua në Itali për të përmirësuar aftësitë e tij profesionale. Në Akademinë e famshme të Bolonjës, sipas legjendës, ai studioi nën drejtimin e teoricienit dhe mësuesit të shquar Padre Martini.

Më 15 maj 1771, pak më vonë se WA Mozart, pasi kishte kaluar provimin së bashku me kompozitorin çek I. Myslivechek, Berezovsky u pranua si anëtar i Akademisë. Në vitin 1773, i porositur për Livorno, ai krijoi operën e tij të parë dhe ndoshta të vetmen, Demofont, suksesi i së cilës u shënua në gazetën Livorno: "Ndër shfaqjet e shfaqura gjatë karnavalit të fundit, duhet theksuar në shërbim të Madhërisë së Saj. Perandoresha e Gjithë Rusisë, nënshkruesi Maxim Berezovsky, i cili ndërthur gjallërinë dhe shijen e mirë me njohuritë muzikore. Opera "Demofont" përmblodhi periudhën "italiane" të jetës së Berezovskit - më 19 tetor 1773, ai u largua nga Italia.

Pas kthimit në Rusi në kulmin e fuqive të tij krijuese, Berezovsky nuk pati qëndrimin e duhur ndaj talentit të tij në gjykatë. Duke gjykuar nga dokumentet arkivore, kompozitori nuk u emërua kurrë në një shërbim që korrespondon me titullin e një anëtari të Akademisë së Bolonjës. Pasi u afrua me G. Potemkin, Berezovsky për ca kohë mbështetej në një pozicion në Akademinë e propozuar Muzikore në jug të vendit (përveç Berezovsky, princi do të tërhiqte edhe J. Sarti dhe I. Khandoshkin). Por projekti Potemkin nuk u zbatua kurrë, dhe Berezovsky vazhdoi të punojë në kishë si një punonjës i zakonshëm. Pashpresa e situatës, vetmia personale e kompozitorit në vitet e fundit çuan në faktin se, duke u sëmurë me ethe në mars 1777, Berezovsky kreu vetëvrasje në një nga sulmet e sëmundjes.

Fati i trashëgimisë krijuese të kompozitorit është dramatik: shumica e veprave që u kryen gjatë gjithë shekullit të IV-të mbetën në dorëshkrim për një kohë të gjatë dhe u mbajtën në Kapelën e Oborrit. Në fillim të shekullit tonë, ato humbën në mënyrë të pakthyeshme. Nga veprat instrumentale të Berezovskit, njihet një sonatë për violinë dhe cembalo në C maxhor. Partitura e operës "Demofont", e vënë në skenë në Itali, ka humbur: vetëm 4 ari kanë mbijetuar deri më sot. Ndër kompozimet e shumta shpirtërore janë ruajtur vetëm Liturgjia dhe disa koncerte shpirtërore. Midis tyre janë The Lord Reign, që është shembulli më i hershëm i ciklit koral klasicist në Rusi, dhe Mos më refuzo në pleqëri, që u bë kulmi i punës së kompozitorit. Ky koncert, në krahasim me veprat e tjera të viteve të fundit, ka një fat më të lumtur. Për shkak të popullaritetit të tij, ai u përhap dhe u shtyp dy herë në gjysmën e parë të shekullit të 1818-të. (1841, XNUMX).

Ndikimi i melodisë, teknikës polifonike, harmonisë dhe strukturës figurative të koncertit mund të gjurmohet në veprën e bashkëkohësve më të rinj të Berezovskit - Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Duke qenë një kryevepër e vërtetë e artit muzikor, koncerti "Mos refuzo" shënon fillimin e fazës klasike në zhvillimin e krijimtarisë korale vendase.

Edhe mostrat individuale të veprës së Berezovskit na lejojnë të flasim për gjerësinë e interesave të zhanrit të kompozitorit, për kombinimin organik në muzikën e tij të melodisë kombëtare me teknikat dhe format e zhvillimit pan-evropiane.

A. Lebedeva