Konstantin Nikolaeviç Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Igumnov ishte një njeri me sharm, thjeshtësi dhe fisnikëri të rrallë. Asnjë nder dhe lavdi nuk mund ta lëkundte modestinë e tij më të thellë. Tek ai nuk kishte asnjë hije të asaj kotësie, të cilën disa artistë e vuajnë ndonjëherë. Bëhet fjalë për burrin Igumnov. "Një artist i sinqertë dhe kërkues, Igumnov ishte i huaj për çdo lloj dashurie, qëndrimi, shkëlqimi të jashtëm. Për hir të efektit shumëngjyrësh, për hir të shkëlqimit sipërfaqësor, ai kurrë nuk sakrifikoi kuptimin artistik ... Igumnov nuk toleroi asgjë ekstreme, të ashpër, të tepruar. Stili i tij i lojës ishte i thjeshtë dhe konciz.” Bëhet fjalë për artistin Igumnov.

“I rreptë dhe kërkues ndaj vetvetes, Igumnov ishte kërkues edhe ndaj studentëve të tij. I zgjuar në vlerësimin e fuqive dhe aftësive të tyre, ai vazhdimisht mësonte të vërtetën artistike, thjeshtësinë dhe natyrshmërinë e të shprehurit. Ai mësoi modestinë, proporcionalitetin dhe ekonominë në mjetet e përdorura. Ai mësoi ekspresivitetin e të folurit, melodiozitetin, tingullin e butë, plasticitetin dhe lehtësimin e frazës. Ai mësoi "frymën e gjallë" të performancës muzikore." Bëhet fjalë për mësuesin Igumnov.

"Në thelb dhe më e rëndësishmja, pikëpamjet dhe parimet estetike të Igumnovit mbetën, me sa duket, mjaft të qëndrueshme ... Simpatitë e tij si artist dhe mësues kanë qenë prej kohësh në anën e muzikës që është e qartë, kuptimplote, me të vërtetë realiste në bazën e saj (ai thjesht nuk e njohu një tjetër), muzikanti-interpretuesi i tij "kredo" është shfaqur gjithmonë përmes cilësive të tilla si menjëhershmëria e mishërimit interpretues të figurës, depërtimi dhe hollësia e përvojës poetike. Bëhet fjalë për parimet artistike të Igumnov. Deklaratat e mësipërme u përkasin studentëve të mësuesit të shquar - J. Milshtein dhe J. Flier, të cilët e njihnin shumë mirë Konstantin Nikolayevich për shumë vite. Duke i krahasuar ato, padashur arrihet në përfundimin për integritetin e mahnitshëm të natyrës njerëzore dhe artistike të Igumnov. Në çdo gjë ai i qëndroi besnik vetes, duke qenë një personalitet dhe një artist me origjinalitet të thellë.

Ai përvetësoi traditat më të mira të shkollave ruse të interpretimit dhe kompozimit. Në Konservatorin e Moskës, nga i cili u diplomua në 1894, Igumnov studioi piano fillimisht me AI Siloti dhe më pas me PA Pabst. Këtu ai studioi teorinë dhe kompozicionin e muzikës me SI Taneyev, AS Arensky dhe MM Ippolitov-Ivanov dhe në ansamblin e dhomës me VI Safonov. Në të njëjtën kohë (1892-1895) ai studioi në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë të Universitetit të Moskës. Moskovitët takuan pianistin Igumnov në 1895, dhe së shpejti ai zuri një vend të spikatur midis interpretuesve rusë të koncerteve. Në vitet e tij në rënie, Igumnov hartoi skemën e mëposhtme të zhvillimit të tij pianistik: "Rruga ime e performancës është komplekse dhe e përdredhur. E ndaj në këto periudha: 1895-1908 – periudha akademike; 1908-1917 - periudha e lindjes së kërkimeve nën ndikimin e artistëve dhe shkrimtarëve (Serov, Somov, Bryusov, etj.); 1917-1930 – periudhë e rivlerësimit të të gjitha vlerave; pasioni për ngjyrën në dëm të modelit ritmik, abuzimi i rubatos; Vitet 1930-1940 janë formimi gradual i pikëpamjeve të mia të tanishme. Megjithatë, unë i kuptova plotësisht ato dhe "e gjeta veten" vetëm pas Luftës së Madhe Patriotike... Megjithatë, edhe nëse marrim parasysh rezultatet e këtij "introspeksioni", është mjaft e qartë se tiparet përcaktuese ishin të natyrshme në lojën e Igumnovit në të gjitha “metamorfozat” e brendshme. Kjo vlen edhe për parimet e interpretimit dhe prirjet e repertorit të artistit.

Të gjithë ekspertët shënojnë njëzëri një qëndrim të caktuar të veçantë të Igumnov ndaj instrumentit, aftësinë e tij të rrallë për të zhvilluar fjalim të drejtpërdrejtë me njerëzit me ndihmën e pianos. Në vitin 1933, drejtori i atëhershëm i Konservatorit të Moskës, B. Pshibyshevsky, shkruante në gazetën Arti Sovjetik: “Si pianist, Igumnov është një fenomen absolutisht i jashtëzakonshëm. Vërtetë, ai nuk i përket familjes së mjeshtrave të pianos, të cilët dallohen për teknikën e tyre brilante, tingullin e fuqishëm dhe interpretimin orkestral të instrumentit. Igumnov i përket pianistëve si Field, Chopin, dmth mjeshtrave që iu afruan më shumë specifikave të pianos, nuk kërkuan në të efekte të shkaktuara artificialisht orkestrale, por nxorrën prej saj atë që është më e vështirë të nxirret nga ngurtësia e jashtme e. tingulli – melodioziteti. Pianoja e Igumnov këndon, si rrallë në mesin e pianistëve të mëdhenj modernë. Disa vjet më vonë, A. Alschwang i bashkohet këtij mendimi: “Ai fitoi popullaritet falë sinqeritetit të lojës së tij të lë pa frymë, kontaktit të drejtpërdrejtë me audiencën dhe interpretimit të shkëlqyer të klasikëve… Shumë veta e vënë re me të drejtë ashpërsinë e guximshme në performancën e K. Igumnov. Në të njëjtën kohë, tingulli i Igumnov karakterizohet nga butësia, afërsia me melodinë e të folurit. Interpretimi i tij dallohet nga gjallëria, freskia e ngjyrave. Profesori J. Milshtein, i cili filloi si asistent i Igumnovit dhe bëri shumë për të studiuar trashëgiminë e mësuesit të tij, vazhdimisht vuri në dukje të njëjtat veçori: "Pak mund të konkurronin me Igumnov në bukurinë e zërit, i cili dallohej nga një pasuri e jashtëzakonshme. me ngjyra dhe melodi të mahnitshme. Nën duart e tij, piano fitoi vetitë e një zëri njerëzor. Falë një prekjeje të veçantë, sikur të bashkohej me tastierën (me pranimin e tij, parimi i shkrirjes qëndronte në zemër të prekjes së tij), dhe gjithashtu falë përdorimit delikat, të larmishëm dhe pulsues të pedalit, ai prodhoi një tingull me hijeshi të rrallë. Edhe me goditjen më të fortë, kufoma e tij nuk e humbi hijeshinë: ishte gjithmonë fisnike. Igumnov preferoi më tepër të luante më qetë, por vetëm të mos "bërtitiste", të mos detyronte tingullin e pianos, të mos shkonte përtej kufijve të tij natyrorë.

Si i arriti Igumnov zbulimet e tij të mahnitshme artistike? Ai u drejtua drejt tyre jo vetëm nga intuita e natyrshme artistike. I rezervuar për nga natyra, ai dikur hapi “derën” e laboratorit të tij krijues: “Mendoj se çdo performancë muzikore është një fjalim i gjallë, një histori koherente… Por ende nuk mjafton vetëm të tregosh. Është e nevojshme që tregimi të ketë një përmbajtje të caktuar dhe që interpretuesi të ketë gjithmonë diçka që do ta afronte me këtë përmbajtje. Dhe këtu nuk mund të mendoj për një performancë muzikore në mënyrë abstrakte: gjithmonë dua t'u drejtohem disa analogjive të përditshme. Me pak fjalë, përmbajtjen e tregimit e nxjerr ose nga mbresat personale, ose nga natyra, ose nga arti, ose nga ide të caktuara, ose nga një epokë e caktuar historike. Për mua nuk ka dyshim se në çdo vepër domethënëse kërkohet diçka që e lidh interpretuesin me jetën reale. Nuk mund ta imagjinoj muzikën për hir të muzikës, pa përvoja njerëzore… Prandaj është e nevojshme që vepra e realizuar të gjejë një përgjigje në personalitetin e interpretuesit, që të jetë afër tij. Ju, sigurisht, mund të rimishëroni, por duhet të ketë gjithmonë disa fije personale lidhëse. Nuk mund të thuhet se e kam imagjinuar domosdoshmërisht programin e veprës. Jo, ajo që unë imagjinoj nuk është një program. Këto janë vetëm disa ndjenja, mendime, krahasime që ndihmojnë për të evokuar disponime të ngjashme me ato që unë dua të përcjell në performancën time. Këto janë, si të thuash, një lloj "hipoteza pune", që lehtësojnë të kuptuarit e konceptimit artistik.

Më 3 dhjetor 1947, Igumnov doli për herë të fundit në skenën e Sallës së Madhe të Konservatorit të Moskës. Programi i kësaj mbrëmje përfshinte Sonata e Shtatë e Bethoven-it, Sonata e Çajkovskit, Sonata B Minore e Chopin-it, Variacionet mbi një temë nga Glinka e Lyadov, drama e Çajkovskit Rrëfim pasionant, e panjohur për publikun e gjerë. Impromptu i Rubinstein-it, Një moment muzikor i Schubert-it në C-sharp minor dhe Lullaby i Tchaikovsky-Pabst-it u interpretuan për një bis. Ky program lamtumire përfshinte emrat e atyre kompozitorëve, muzika e të cilëve ka qenë gjithmonë pranë pianistit. "Nëse ende kërkoni atë që është kryesore, konstante në imazhin interpretues të Igumnovit," vuri në dukje K. Grimikh në 1933, "atëherë më të habitshmet janë temat e shumta që lidhin veprën e tij interpretuese me faqet romantike të artit të pianos... Këtu - jo në Bach, jo në Mozart, jo në Prokofiev, jo në Hindemith, por në Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff - virtytet e performancës së Igumnovit zbulohen më bindshëm: shprehje e përmbajtur dhe mbresëlënëse. tingulli, pavarësia dhe freskia e interpretimit.

Në të vërtetë, Igumnov nuk ishte, siç thonë ata, një interpretues i gjithanshëm. Ai i mbeti besnik vetes: "Nëse një kompozitor është i huaj për mua dhe kompozimet e tij nuk më japin personalisht material për artet interpretuese, nuk mund ta përfshij atë në repertorin tim (për shembull, veprat e pianos nga Balakirev, impresionistët francezë, Scriabin i ndjerë, disa pjesë të kompozitorëve sovjetikë). Dhe këtu është e nevojshme të theksohet apeli i pandërprerë i pianistit ndaj klasikëve të pianos ruse dhe, para së gjithash, ndaj veprës së Çajkovskit. Mund të thuhet se ishte Igumnov ai që ringjalli shumë nga veprat e kompozitorit të madh rus në skenën e koncerteve.

Të gjithë ata që e kanë dëgjuar Igumnovin do të pajtohen me fjalët entuziaste të J. Milstein: “Askund, edhe tek Chopin, Schumann, Liszt, shprehja e veçantë, plot thjeshtësi, fisnikëri dhe modesti e dëlirë e Igumnovit, nuk shprehet me aq sukses sa në veprat e Çajkovskit. . Është e pamundur të imagjinohet se hollësia e performancës mund të sillet në një shkallë më të lartë të përsosmërisë. Është e pamundur të imagjinohet qetësi dhe mendueshmëri më e madhe e derdhjeve melodike, vërtetësi dhe sinqeritet më i madh i ndjenjave. Performanca e Igumnov për këto vepra ndryshon nga të tjerët, pasi një ekstrakt ndryshon nga një përzierje e holluar. Në të vërtetë, gjithçka në të është e mahnitshme: çdo nuancë këtu është një model, çdo goditje është një objekt admirimi. Për të vlerësuar veprimtarinë pedagogjike të Igumnovit, mjafton të përmendim disa nga studentët: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. dhe M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Të gjithë këta janë pianistë koncertesh që kanë fituar popullaritet të gjerë. Filloi të jepte mësim menjëherë pas mbarimit të konservatorit, për disa kohë ishte mësues në shkollën e muzikës në Tbilisi (1898-1899) dhe nga viti 1899 u bë profesor në Konservatorin e Moskës; në vitet 1924-1929 ishte edhe rektor i saj. Në komunikimin me studentët e tij, Igumnov ishte larg çdo lloj dogmatizmi, çdo mësim i tij është një proces i gjallë krijues, zbulimi i pasurive të pashtershme muzikore. “Pedagogjia ime”, thotë ai, “është e lidhur ngushtë me performancën time dhe kjo shkakton mungesën e stabilitetit në qëndrimet e mia pedagogjike”. Ndoshta kjo shpjegon pangjashmërinë e mahnitshme, ndonjëherë kundërshtimin e kundërt të nxënësve të Igumnov. Por, ndoshta, të gjithë ata i bashkon një qëndrim nderues ndaj muzikës, i trashëguar nga mësuesi. Duke i thënë lamtumirë mësuesit të tij në një ditë të trishtuar requiem. J. Flier identifikoi saktë "nëntekstin" kryesor të pikëpamjeve pedagogjike të Igumnov: "Konstantin Nikolaevich mund të falte një student për shënime të rreme, por ai nuk falte dhe nuk mund të duronte ndjenjat e rreme".

… Duke folur për një nga takimet e tij të fundit me Igumnovin, studenti i tij profesor K. Adzhemov kujtoi: “Atë mbrëmje m'u duk se KN nuk ishte aspak i shëndetshëm. Përveç kësaj, ai tha se mjekët nuk e lejuan të luante. “Por cili është kuptimi i jetës sime? Luaj…"

Lit .: Rabinovich D. Portrete të pianistëve. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.