Igor Fyodorovich Stravinsky |
Igor Stravinsky
…Kam lindur në kohën e gabuar. Nga temperamenti dhe prirja, si Bach, edhe pse në një shkallë tjetër, unë duhet të jetoj në errësirë dhe të krijoj rregullisht për shërbimin e vendosur dhe Zotin. Unë mbijetova në botën në të cilën kam lindur… mbijetova… megjithë hucksteringun e botuesve, festivalet muzikore, reklamat… I. Stravinsky
… Stravinsky është një kompozitor vërtet rus… Shpirti rus është i pathyeshëm në zemrën e këtij talenti vërtet të madh, të shumanshëm, i lindur nga toka ruse dhe i lidhur në mënyrë jetike me të… D. Shostakoviç
Jeta krijuese e I. Stravinsky është një histori e gjallë e muzikës së shekullit 1959. Ajo, si në një pasqyrë, pasqyron proceset e zhvillimit të artit bashkëkohor, duke kërkuar me kureshtje mënyra të reja. Stravinsky fitoi një reputacion si një përmbysës i guximshëm i traditës. Në muzikën e tij, lindin një mori stilesh, të ndërthurura vazhdimisht dhe ndonjëherë të vështira për t'u klasifikuar, për të cilat kompozitori fitoi pseudonimin "njeri me një mijë fytyra" nga bashkëkohësit e tij. Ai është si magjistari i baletit të tij "Petrushka": ai lëviz lirshëm zhanret, format, stilet në skenën e tij krijuese, sikur t'i nënshtronte ato rregullave të lojës së tij. Duke argumentuar se "muzika mund të shprehet vetëm vetveten", Stravinsky megjithatë u përpoq të jetonte "con Tempo" (d.m.th., së bashku me kohën). Në “Dialogjet”, botuar në vitet 63-1945, ai kujton zhurmat e rrugëve në Shën Petersburg, festimet e Maslenicës në Fushën e Marsit, të cilat, sipas tij, e ndihmuan të shihte Petrushkën e tij. Dhe kompozitori foli për Simfoninë në Tre Lëvizjet (XNUMX) si një vepër që lidhet me përshtypjet konkrete të luftës, me kujtimet e mizorive të këmishave kafe në Mynih, prej të cilave ai vetë pothuajse u bë viktimë.
Universalizmi i Stravinskit është i mrekullueshëm. Shfaqet në gjerësinë e mbulimit të dukurive të kulturës muzikore botërore, në larminë e kërkimeve krijuese, në intensitetin e veprimtarisë interpretuese – pianiste dhe dirigjente – që zgjati më shumë se 40 vjet. Shkalla e kontakteve të tij personale me njerëz të shquar është e paprecedentë. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artistë të “Botës së Artit”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, kompozitorët francezë të grupit Six - këta janë emrat disa prej tyre. Gjatë gjithë jetës së tij, Stravinsky ishte në qendër të vëmendjes së publikut, në udhëkryqin e rrugëve më të rëndësishme artistike. Gjeografia e jetës së tij mbulon shumë vende.
Stravinsky e kaloi fëmijërinë në Shën Petersburg, ku, sipas tij, "ishte jashtëzakonisht interesante të jetosh". Prindërit nuk kërkuan t'i jepnin atij profesionin e muzikantit, por e gjithë situata ishte e favorshme për zhvillimin muzikor. Shtëpia tingëllonte vazhdimisht muzikë (babai i kompozitorit F. Stravinsky ishte një këngëtar i famshëm i Teatrit Mariinsky), kishte një bibliotekë të madhe arti dhe muzike. Që nga fëmijëria, Stravinsky ishte i magjepsur nga muzika ruse. Qysh në dhjetë vjeçar pati fatin të pa P. Çajkovskin, të cilin e kishte idhull, duke i kushtuar shumë vite më vonë operën Mavra (1922) dhe baletin Puthja e Zanës (1928). Stravinsky e quajti M. Glinka "heroi i fëmijërisë sime". Ai e vlerësoi shumë M. Mussorgsky, e konsideroi atë "më të vërtetën" dhe pohoi se në shkrimet e tij ka ndikime të "Boris Godunov". Marrëdhëniet miqësore u ngritën me anëtarët e rrethit Belyaevsky, veçanërisht me Rimsky-Korsakov dhe Glazunov.
Interesat letrare të Stravinskit u formuan herët. Ngjarja e parë reale për të ishte libri i L. Tolstoit “Fëmijëria, adoleshenca, rinia”, A. Pushkin dhe F. Dostojevski mbetën idhuj gjatë gjithë jetës së tij.
Mësimet e muzikës filluan në moshën 9-vjeçare. Ishin mësimet e pianos. Megjithatë, Stravinsky filloi studimet serioze profesionale vetëm pas vitit 1902, kur, si student në fakultetin juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, filloi të studionte me Rimsky-Korsakov. Në të njëjtën kohë u afrua me S. Diaghilev, artistët e “Botës së Artit”, mori pjesë në “Mbrëmjet e muzikës moderne”, koncerte të muzikës së re, me aranzhim të A. Silotit. E gjithë kjo shërbeu si një shtysë për maturimin e shpejtë artistik. Eksperimentet e para kompozuese të Stravinskit - Sonata për Piano (1904), Suita vokale dhe simfonike "Faun and Shepherdess" (1906), Simfonia në Mazhor (1907), Scherzo fantastike dhe Fishekzjarret për orkestër (1908) janë shënuar nga ndikimi. të shkollës Rimsky-Korsakov dhe impresionistët francezë. Megjithatë, që nga momenti kur baletët The Firebird (1910), Petrushka (1911), Riti i Pranverës (1913), i porositur nga Diaghilev për Stinët Ruse, u vunë në skenë në Paris, ka pasur një ngritje krijuese kolosale në zhanër që Stravinsky në Ai e donte veçanërisht më vonë, sepse, sipas fjalëve të tij, baleti është "e vetmja formë e artit teatror që vendos detyrat e së bukurës dhe asgjë më shumë si gur themeli".
Treshja e baleteve hap periudhën e parë - "ruse" - të krijimtarisë, e quajtur kështu jo për vendbanimin (që nga viti 1910, Stravinsky jetoi jashtë vendit për një kohë të gjatë, dhe në 1914 u vendos në Zvicër), por falë veçorive të mendim muzikor që u shfaq në atë kohë, thellësisht në thelb kombëtar. Stravinsky iu drejtua folklorit rus, shtresat e ndryshme të të cilit përthyheshin në një mënyrë shumë të veçantë në muzikën e secilit prej baleteve. Zogu i zjarrit bën përshtypje me bujarinë e tij të bollshme të ngjyrave orkestrale, kontrastet e ndritshme të teksteve poetike të vallëzimit të rrumbullakët dhe vallet e zjarrta. Në “Petrushka”, të quajtur nga A. Benois “mushka baleti”, meloditë e qytetit, të njohura në fillim të shekullit, tingulli, gjallërohet tabloja e zhurmshme lara-larëse e festave të Shrovetisë, e cila kundërshtohet nga figura e vetmuar e të vuajturve. Petrushka. Riti i lashtë pagan i sakrificës përcaktoi përmbajtjen e "Pranverës së Shenjtë", e cila mishëronte impulsin elementar për rinovimin pranveror, forcat e fuqishme të shkatërrimit dhe krijimit. Kompozitori, duke u zhytur në thellësitë e arkaizmit folklorik, rinovon në mënyrë kaq rrënjësore gjuhën dhe imazhet muzikore, saqë baleti u la përshtypjen e një bombe shpërthyese tek bashkëkohësit e tij. “Fari gjigant i shekullit XX” e quajti kompozitori italian A. Casella.
Gjatë këtyre viteve, Stravinsky kompozoi intensivisht, duke punuar shpesh në disa vepra që ishin krejtësisht të ndryshme në karakter dhe stil në të njëjtën kohë. Këto ishin, për shembull, skenat koreografike ruse Dasma (1914-23), të cilat në një farë mënyre i bënin jehonë Ritit të Pranverës, dhe opera jashtëzakonisht lirike Bilbili (1914). Përralla për dhelprën, gjelin, macen dhe delen, e cila ringjall traditat e teatrit bufon (1917), është ngjitur me "Historia e një ushtari" (1918), ku melotë ruse tashmë kanë filluar të neutralizohen, duke rënë. në sferën e konstruktivizmit dhe elementeve të xhazit.
Më 1920 Stravinsky u transferua në Francë dhe në 1934 mori nënshtetësinë franceze. Ishte një periudhë e një veprimtarie krijuese dhe interpretuese jashtëzakonisht të pasur. Për brezin e ri të kompozitorëve francezë, Stravinsky u bë autoriteti më i lartë, "mjeshtri muzikor". Megjithatë, dështimi i kandidaturës së tij për Akademinë Franceze të Arteve të Bukura (1936), lidhjet gjithnjë e më të forta të biznesit me Shtetet e Bashkuara, ku ai dha dy herë me sukses koncerte dhe në 1939 mbajti një kurs leksionesh mbi estetikën në Universitetin e Harvardit - e gjithë kjo e shtyu atë të shpërngulej në fillim të Luftës së Dytë Botërore në Amerikë. Ai u vendos në Hollywood (Kaliforni) dhe në vitin 1945 pranoi nënshtetësinë amerikane.
Fillimi i periudhës "pariziane" për Stravinsky përkoi me një kthesë të mprehtë drejt neoklasicizmit, megjithëse në përgjithësi tabloja e përgjithshme e punës së tij ishte mjaft e larmishme. Duke filluar me baletin Pulcinella (1920) deri në muzikën e G. Pergolezit, ai krijoi një seri të tërë veprash në stilin neoklasik: baletet Apollo Musagete (1928), Kartat e lojës (1936), Orfeu (1947); opera-oratorio Edipus Rex (1927); melodrama Persefoni (1938); opera Përparimi i Rake (1951); Okteti për Frymërat (1923), Simfonia e Psalmeve (1930), Koncerti për Violinë dhe Orkestër (1931) e të tjera. Neoklasicizmi i Stravinskit ka karakter universal. Kompozitori modelon stile të ndryshme muzikore të epokës së JB Lully, JS Bach, KV Gluck, duke synuar të vendosë "dominimin e rendit mbi kaosin". Kjo është karakteristikë e Stravinsky-t, i cili gjithmonë dallohej nga përpjekja e tij për një disiplinë të rreptë racionale të krijimtarisë, e cila nuk lejonte tejmbushje emocionale. Po, dhe vetë procesi i kompozimit të muzikës Stravinsky nuk u krye me një tekë, por "çdo ditë, rregullisht, si një person me kohë zyrtare".
Ishin këto cilësi që përcaktuan veçantinë e fazës tjetër të evolucionit krijues. Në vitet 50-60. kompozitori zhytet në muzikën e epokës para-Bach, kthehet në komplote biblike, kulti dhe që nga viti 1953 fillon të zbatojë një teknikë kompozimi dodekafonike tepër konstruktive. Himni i shenjtë për nder të apostullit Mark (1955), baleti Agon (1957), Monumenti i 400-vjetorit të Gesualdo di Venosa për orkestër (1960), kantata-alegoria Përmbytja në frymën e mistereve angleze të shekullit të 1962-të. (1966), Requiem ("Këngët për të vdekurit", XNUMX) - këto janë veprat më domethënëse të kësaj kohe.
Stili i Stravinskit në to bëhet gjithnjë e më shumë asketik, konstruktivisht neutral, megjithëse vetë kompozitori flet për ruajtjen e origjinës kombëtare në veprën e tij: “Kam folur rusisht gjatë gjithë jetës sime, kam një stil rus. Ndoshta në muzikën time kjo nuk është menjëherë e dukshme, por është e natyrshme në të, është në natyrën e saj të fshehur. Një nga kompozimet e fundit të Stravinsky ishte një kanun me temën e këngës ruse "Not the Pine at the Gates Swayed", e cila u përdor më herët në finalen e baletit "Firebird".
Kështu, duke përfunduar jetën dhe rrugën e tij krijuese, kompozitori iu rikthye zanafillës, muzikës që personifikonte të kaluarën e largët ruse, malli për të cilin ishte gjithmonë i pranishëm diku në thellësi të zemrës, ndonjëherë depërtonte në thënie, dhe veçanërisht u intensifikua pas Vizita e Stravinskit në Bashkimin Sovjetik në vjeshtën e vitit 1962. Pikërisht atëherë ai shqiptoi fjalët domethënëse: “Një person ka një vendlindje, një atdhe – dhe vendi i lindjes është faktori kryesor në jetën e tij”.
O. Averyanova
- Lista e veprave kryesore nga Stravinsky →
