Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

Më 1865-70 studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut me T. Leshetitsky (gruaja e tij në 1878-92). Ajo bëri debutimin e saj në 1868 (Salzburg, Mozarteum) dhe vazhdoi të jepte koncerte si soliste deri në vitin 1908 (shfaqja e fundit ishte në Shën Petersburg më 3 mars 1908). Në 1871-92 ajo jetoi kryesisht jashtë vendit, duke dhënë shpesh koncerte në Rusi. Ajo bëri turne me triumf në shumë vende evropiane (me sukses të veçantë në Angli) dhe në SHBA.

Esipova ishte një nga përfaqësueset më të mëdha të artit pianistik të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Luajtja e saj dallohej nga gjerësia e ideve, virtuoziteti i jashtëzakonshëm, melodioziteti i tingullit dhe prekja e butë. Në periudhën e hershme të veprimtarisë interpretuese (para 1892), e shoqëruar me shfaqje veçanërisht intensive koncertesh, luajtja e Esipovës dominohej nga tipare tipike të drejtimit virtuoz të sallonit post-list në artin pianistik (dëshira për performancë të jashtme spektakolare). Njëtrajtshmëria absolute në pasazhe, zotërimi i përsosur i teknikave të "të luajturit me perla" ishin veçanërisht të shkëlqyera në teknikën e notave të dyfishta, oktavave dhe akordeve; në pjesët dhe pasazhet bravura vihet re një prirje drejt ritmeve jashtëzakonisht të shpejta; në sferën e të shprehurit, fraza e pjesshme, e detajuar, e “valuar”.

Me këto tipare të stilit interpretues, u vu re edhe një prirje drejt një interpretimi bravuroz të veprave virtuoze të F. Liszt dhe F. Chopin; në interpretimin e nokturnave, mazurkave dhe valseve të Shopenit, në miniaturat lirike të F. Mendelssohn, binte në sy një nuancë e manierizmit të njohur. Ajo përfshiu në programe vepra elegante sallonesh të M. Moszkowski, pjesë të B. Godard, E. Neupert, J. Raff etj.

Tashmë në periudhën e hershme në pianizmin e saj, kishte një tendencë për ekuilibër të rreptë, një farë racionaliteti interpretimesh, për riprodhimin e saktë të tekstit të autorit. Në procesin e evolucionit krijues, loja e Esipovës shfaqi gjithnjë e më shumë dëshirën për thjeshtësi të natyrshme të të shprehurit, vërtetësinë e transmetimit, që vinte nga ndikimi i shkollës ruse të pianizmit, në veçanti AG Rubinshtein.

Në periudhën e vonë të "Petersburgut" (1892-1914), kur Esipova iu përkushtua kryesisht pedagogjisë dhe tashmë më pak aktive performoi koncerte solo, në lojën e saj, së bashku me shkëlqimin virtuoz, seriozitetin e interpretimit të ideve, objektivizmin e përmbajtur filloi të ishte më shumë. manifestohet qartë. Kjo ishte pjesërisht për shkak të ndikimit të rrethit Belyaevsky.

Repertori i Esipovës përfshinte vepra të BA Mozart dhe L. Beethoven. Në 1894-1913 ajo performoi në ansamble, duke përfshirë mbrëmjet e sonatës - në një duet me LS Auer (vepra nga L. Beethoven, J. Brahms, etj.), Në ​​një treshe me LS Auer dhe AB Verzhbilovich. Esipova ishte redaktore e pjesëve të pianos, shkroi nota metodike (“Shkolla e pianos e AH Esipova mbeti e papërfunduar”).

Që nga viti 1893, Esipova ishte profesore në Konservatorin e Shën Petersburgut, ku, mbi 20 vjet mësimdhënie, krijoi një nga shkollat ​​më të mëdha ruse të pianizmit. Parimet pedagogjike të Esipova bazoheshin kryesisht në parimet artistike dhe metodologjike të shkollës Leshetitsky. Ajo e konsideroi zhvillimin e lirisë së lëvizjes, zhvillimin e teknikës së gishtërinjve ("gishtat aktivë") si më të rëndësishmit në pianizëm, ajo arriti "gatishmërinë e synuar të akordeve", "oktavat rrëshqitëse"; zhvilloi një shije për një lojë harmonike, të ekuilibruar, të rreptë dhe elegante, të patëmetë në detajet e përfundimit dhe të lehtë në mënyrën e ekzekutimit.

Studentët e Esipovës përfshijnë OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya alSS, . ; për ca kohë MB Yudina dhe AM Dubyansky punuan me Esipova.

B. Yu. Delson