Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

“Është absolutisht e padiskutueshme që ai përfaqëson figurën më të madhe muzikore”. Këto fjalë të Adam Wieniawskit, kryetarit të jurisë së Konkursit të Tretë Ndërkombëtar të Chopinit, iu thanë në vitin 1937 pianisti 24-vjeçar sovjetik Yakov Zak. Plaku i muzikantëve polakë shtoi: "Zak është një nga pianistët më të mrekullueshëm që kam dëgjuar ndonjëherë në jetën time të gjatë". (Laureatët sovjetikë të garave ndërkombëtare të muzikës. – M., 1937. F. 125.).

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

… Jakov Izrailevich kujtoi: “Konkursi kërkonte një përpjekje pothuajse çnjerëzore. Vetë procedura e konkursit doli të ishte jashtëzakonisht emocionuese (është pak më e lehtë për garuesit aktual): anëtarët e jurisë në Varshavë u vendosën pikërisht në skenë, pothuajse krah për krah me folësit. Zak ishte ulur në tastierë, dhe diku shumë afër tij (“Unë e dëgjova fjalë për fjalë frymën e tyre…”) ishin artistë, emrat e të cilëve ishin të njohur për të gjithë botën muzikore – E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey. dhe të tjerët. Kur, pasi mbaroi së luajturi, dëgjoi duartrokitje – kjo, në kundërshtim me zakonet dhe traditat, duartrokitën anëtarët e jurisë – në fillim as që dukej se kishin lidhje me të. Zach iu dha çmimi i parë dhe një tjetër, një kurorë dafine prej bronzi.

Fitorja në konkurs ishte kulmi i fazës së parë në formimin e një artisti. Vitet e punës së palodhur e çuan atë.

Yakov Izrailevich Zak lindi në Odessa. Mësuesja e tij e parë ishte Maria Mitrofanovna Starkova. ("Një muzikant i fortë dhe shumë i kualifikuar," kujtoi Zach me një fjalë mirënjohëse, "i cili dinte t'u jepte studentëve atë që zakonisht kuptohet si shkollë.") Djali i talentuar eci në edukimin e tij pianistik me një hap të shpejtë dhe të barabartë. Në studimet e tij kishte këmbëngulje, qëllimshmëri dhe vetëdisiplinë; që nga fëmijëria ishte serioz dhe punëtor. Në moshën 15-vjeçare, ai dha klavierabendin e parë në jetën e tij, duke u folur dashamirësve të muzikës së qytetit të tij të lindjes me vepra të Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

Në 1932, i riu hyri në shkollën pasuniversitare të Konservatorit të Moskës në GG Neuhaus. "Mësimet me Genrikh Gustavovich nuk ishin mësime në interpretimin e zakonshëm të fjalës," tha Zak. “Ishte diçka më shumë: ngjarje artistike. Ata “digjeshin” me prekjet e tyre me diçka të re, të panjohur, emocionuese… Ne, studentët, dukej se u futëm në tempullin e mendimeve sublime muzikore, ndjenjave të thella dhe komplekse…” Zak pothuajse nuk u largua nga klasa e Neuhaus. Ai ishte i pranishëm pothuajse në çdo mësim të profesorit të tij (në kohën më të shkurtër të mundshme zotëronte artin e përfitimit të tij nga këshillat dhe udhëzimet që u jepeshin të tjerëve); dëgjonte me kureshtje lojën e shokëve të tij. Shumë deklarata dhe rekomandime të Heinrich Gustavovich u regjistruan prej tij në një fletore të veçantë.

Në 1933-1934, Neuhaus ishte i sëmurë rëndë. Për disa muaj, Zak studioi në klasën e Konstantin Nikolaevich Igumnov. Shumë këtu dukeshin ndryshe, megjithëse jo më pak interesante dhe emocionuese. "Igumnov zotëronte një cilësi të mahnitshme, të rrallë: ai ishte në gjendje të kapte me një shikim të vetëm formën e një vepre muzikore në tërësi dhe në të njëjtën kohë pa çdo veçori të saj, çdo "qelizë". Pak njerëz e donin dhe, më e rëndësishmja, dinin të punonin me një student për një detaj të performancës, në veçanti, si ai. Dhe sa gjëra të rëndësishme, të nevojshme arriti të thoshte, ndodhi, në një hapësirë ​​të ngushtë në pak masa! Ndonjëherë shikon, për një orë e gjysmë ose dy orë mësimi, janë kaluar disa faqe. Dhe puna, si një veshkë nën një rreze dielli pranverore, fjalë për fjalë e mbushur me lëng ... "

Në vitin 1935, Zak mori pjesë në Konkursin e Dytë Gjithë Bashkimi të Muzikantëve Performues, duke zënë vendin e tretë në këtë konkurs. Dhe dy vjet më vonë erdhi suksesi në Varshavë, i cili u përshkrua më lart. Fitorja në kryeqytetin e Polonisë doli të ishte edhe më e gëzueshme sepse, në prag të konkursit, vetë garuesi nuk e konsideronte aspak veten ndër të preferuarit në thellësi të shpirtit të tij. Më pak i prirur për të mbivlerësuar aftësitë e tij, më i kujdesshëm dhe i matur se sa arrogant, ai ishte përgatitur për konkursin për një kohë të gjatë pothuajse në dinakëri. “Në fillim vendosa të mos lejoj askënd në planet e mia. Mësova programin plotësisht vetë. Pastaj ai guxoi t'ia tregonte Genrikh Gustavovich. Ai në përgjithësi e miratoi. Ai filloi të më ndihmonte të përgatitesha për një udhëtim në Varshavë. Kjo, ndoshta, është e gjitha…”

Triumfi në Konkursin Chopin e solli Zak në krye të pianizmit sovjetik. Shtypi filloi të fliste për të; kishte një perspektivë joshëse për turne. Dihet se nuk ka provë më të vështirë dhe më të ndërlikuar se testi i lavdisë. I riu Zak i mbijetoi gjithashtu. Nderimet nuk e ngatërruan mendjen e tij të kthjellët dhe të matur, nuk e mposhtën vullnetin e tij, nuk e deformuan karakterin e tij. Varshava u bë vetëm një nga faqet e kthyera në biografinë e tij të një punëtori kokëfortë dhe të palodhur.

Filloi një fazë e re e punës dhe asgjë më shumë. Zak gjatë kësaj periudhe mëson shumë, sjell një bazë gjithnjë e më të gjerë dhe më solide për repertorin e tij të koncerteve. Ndërsa përmirëson stilin e tij të lojës, ai zhvillon stilin e tij të interpretimit, stilin e tij. Kritika muzikore e viteve tridhjetë në personin e A. Alschwang shënon: “I. Zach është një pianist solid, i ekuilibruar dhe i arrirë; Natyra e tij interpretuese nuk është e prirur ndaj shtrirjes së jashtme, ndaj manifestimeve të dhunshme të një temperamenti të nxehtë, ndaj hobeve pasionante dhe të pakufizuara. Ky është një artist i zgjuar, delikat dhe i kujdesshëm.” (Alshwang A. Shkollat ​​Sovjetike të Pianizmit: Ese mbi të Dytën // Muzikën Sovjetike. 1938. Nr. 12. F. 66.).

I kushtohet vëmendje përzgjedhjes së përkufizimeve: “të ngurta, të balancuara, të plota. I zgjuar, delikat, i kujdesshëm…” Imazhi artistik i 25-vjeçares Zach u formua, siç shihet lehtë, me qartësi dhe siguri të mjaftueshme. Le të shtojmë – dhe përfundimin.

Në vitet pesëdhjetë dhe gjashtëdhjetë, Zak ishte një nga përfaqësuesit e njohur dhe më autoritar të performancës sovjetike të pianos. Ai ecën rrugën e tij në art, ka një fytyrë artistike ndryshe, të kujtuar mirë. Çfarë është fytyra i pjekur, plotësisht i themeluar mjeshtra?

Ai ishte dhe është ende një muzikant që zakonisht kategorizohet – me një konventë të caktuar, sigurisht – në kategorinë e “intelektualëve”. Ka artistë, shprehjet krijuese të të cilëve evokohen kryesisht nga ndjenja spontane, spontane, kryesisht impulsive. Në një farë mase, Zach është antipodi i tyre: fjalimi i tij i performancës ishte gjithmonë i menduar me kujdes paraprakisht, i ndriçuar nga drita e mendimit artistik largpamës dhe mendjemprehtë. Saktësia, siguria, qëndrueshmëria e patëmetë e interpretimit Qëllimet – si dhe pianistikën e tij mishërimet është një shenjë dalluese e artit të Zach. Mund të thuash – motoja e këtij arti. “Planet e tij të performancës janë të sigurta, të ngulitura, të qarta…” (Grimikh K. Koncerte të pianistëve pasuniversitar të Konservatorit të Moskës // Sov. Music. 1933. Nr. 3. F. 163.). Këto fjalë janë thënë për muzikantin në vitin 1933; me të njëjtën arsye - nëse jo më shumë - ato mund të përsëriten dhjetë, njëzet dhe tridhjetë vjet më vonë. Vetë tipologjia e të menduarit artistik të Zach-ut e bëri atë jo aq poet, sa një arkitekt të zoti në performancën muzikore. Ai me të vërtetë "rreshtoi" materialin në mënyrë të shkëlqyer, konstruksionet e tij të shëndosha ishin pothuajse gjithmonë harmonike dhe padyshim korrekte nga llogaritja. A është kjo arsyeja pse pianisti arriti sukses aty ku dështuan shumë kolegë të tij famëkeq, në Koncertin e Dytë të Brahmsit, Sonata, op. 106 Beethoven, në ciklin më të vështirë të të njëjtit autor, Tridhjetë e tre variacione në një vals nga Diabelli?

Zak artisti jo vetëm që mendonte në një mënyrë të veçantë dhe delikate; interesant ishte edhe diapazoni i ndjenjave të tij artistike. Dihet se emocionet dhe ndjenjat e një personi, nëse janë të "fshehura", të pa reklamuara ose të shpërfillura, përfundimisht fitojnë një tërheqje të veçantë, një fuqi të veçantë ndikimi. Kështu është në jetë, ashtu është edhe në art. "Është më mirë të mos thuash sesa të ritregosh," i udhëzoi studentët e tij piktori i famshëm rus PP Chistyakov. "Gjëja më e keqe është të japësh më shumë sesa duhet," mbështeti të njëjtën ide KS Stanislavsky, duke e projektuar atë në praktikën krijuese të teatrit. Për shkak të veçorive të natyrës dhe magazinës së tij mendore, Zak, duke luajtur muzikë në skenë, zakonisht nuk ishte shumë i kotë në zbulimet intime; përkundrazi, ishte dorështrënguar, lakonik në shprehjen e ndjenjave; Përplasjet e tij shpirtërore dhe psikologjike ndonjëherë mund të duken si një "gjë në vetvete". Megjithatë, thëniet emocionale të pianistit, ndonëse të profilit të ulët, si të heshtura, kishin hijeshinë e tyre, hijeshinë e tyre. Përndryshe, do të ishte e vështirë të shpjegohej pse ai arriti të fitonte famë duke interpretuar vepra të tilla si koncerti i Chopin në F minor, Sonetet e Petrarkës së Liszt-it, sonata A major, op. 120 Schubert, Forlan and Minuet from Ravel's Tomb of Couperin, etj.

Duke kujtuar më tej tiparet e spikatura të pianizmit të Zakut, nuk mund të mos thuhet për intensitetin e pandryshueshëm të vullnetit të lartë, elektrifikimin e brendshëm të lojës së tij. Si shembull, mund të citojmë performancën e mirënjohur të artistit të Rapsodisë së Rakhmaninov mbi një temë të Paganinit: sikur një shufër çeliku vibruese elastike, e harkuar në mënyrë të tensionuar nga duar të forta e muskulare… Në parim, Zach, si artist, nuk karakterizohej. nga gjendjet e relaksimit romantik të përkëdhelur; soditje e ngathët, tingulli "nirvana" - jo roli i tij poetik. Është paradoksale, por e vërtetë: me gjithë filozofinë faustiane të mendjes së tij, ai u zbulua plotësisht dhe me shkëlqim në veprim – në dinamikë muzikore, jo në statikë muzikore. Energjia e mendimit, e shumëzuar me energjinë e një lëvizjeje muzikore aktive, pak të qartë - kështu mund të përkufizohen, për shembull, interpretimet e tij të sarkazmave, një seri e shkurtër, Sonatat e dyta, të katërta, të pesta dhe të shtatë të Prokofievit, të katërt të Rachmaninov. Koncerti, Doctor Gradus ad Parnassum nga Këndi i Fëmijëve Debussy.

Nuk është rastësi që pianisti është tërhequr gjithmonë nga elementi i tokatos për piano. Atij i pëlqente shprehja e aftësive motorike instrumentale, ndjesitë e mprehta të "lopës së çelikut" në performancë, magjia e ritmeve të shpejta, kokëfortë elastike. Kjo është arsyeja pse, me sa duket, ndër sukseset e tij më të mëdha si përkthyes ishin Toccata (nga Varri i Kuperinit), dhe koncerti i Ravelit në G maxhor, dhe veprat e përmendura më parë të Prokofievit dhe shumë nga Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

Dhe një veçori tjetër karakteristike e veprave të Zakut është piktoreskiteti i tyre, shumëngjyrësh bujare e ngjyrave, ngjyrosja e hollë. Tashmë në rininë e tij, pianisti u tregua një mjeshtër i shquar për sa i përket përfaqësimit të tingullit, llojeve të ndryshme të efekteve piano-dekorative. Duke komentuar interpretimin e tij të sonatës së Liszt-it “Pas lexuarit të Dantes” (ky opus ishte shfaqur në programet e interpretuesit që në vitet e paraluftës), A. Alschwang jo rastësisht theksoi “fotografinë” e lojës së Zak-ut: “Me forcën e Përshtypja e krijuar, - admiroi ai, - "Unë Zaka na kujton riprodhimin artistik të imazheve të Dantes nga artisti francez Delacroix..." (Alshwang A. shkollat ​​sovjetike të pianizmit. F. 68.). Me kalimin e kohës, perceptimet e tingullit të artistit u bënë edhe më komplekse dhe më të diferencuara, ngjyra edhe më të larmishme dhe të rafinuara shkëlqenin në paletën e tij të timbrit. Ata u dhanë hijeshi të veçantë numrave të repertorit të tij të koncerteve si “Skenat e fëmijëve” nga Schumann dhe Sonatina Ravel, “Burlesque” nga R. Strauss dhe Sonata e Tretë e Scriabin, Koncerti i Dytë i Medtnerit dhe “Variacione mbi një temë të Corelli” nga Rachmaninoff.

Një gjë mund t'i shtohet asaj që u tha: gjithçka që Zack bënte në tastierën e instrumentit, si rregull, karakterizohej nga plotësia e plotë dhe e pakushtëzuar, plotësia strukturore. Asnjëherë asgjë nuk "punoi" me nxitim, me nxitim, pa vëmendjen e duhur ndaj jashtme! Një muzikant me përpikmëri artistike të pakompromis, ai kurrë nuk do ta lejonte veten që t'i paraqiste publikut një skeç performance; secila prej kanavacave zanore që ai demonstroi nga skena u ekzekutua me saktësinë e saj të natyrshme dhe tërësinë skrupuloze. Ndoshta jo të gjitha këto piktura mbanin vulën e frymëzimit të lartë artistik: Zach ndodhi të ishte tepër i ekuilibruar, dhe tepër racional dhe (nganjëherë) racionalist i ngarkuar. Sidoqoftë, pavarësisht se çfarë humori i afrohej pianos koncertist, ai ishte pothuajse gjithmonë pa mëkat në aftësitë e tij profesionale pianistike. Ai mund të ishte “në ritëm” ose jo; ai nuk mund të ishte i pasaktë në hartimin teknik të ideve të tij. Një herë Liszt tha: “Nuk mjafton të bëjmë, duhet përfunduar“. Jo gjithmonë dhe jo të gjithë janë në supe. Sa i përket Zach-ut, ai i përkiste muzikantëve që dinë dhe duan të përfundojnë gjithçka – deri në detajet më intime – në artin skenik. (Me raste, Zak pëlqente të kujtonte deklaratën e famshme të Stanislavsky: "Çdo "disi", "në përgjithësi", "përafërsisht" është e papranueshme në art ... " (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Kështu ishte besimi i tij interpretues.)

Gjithçka që sapo u tha – përvoja dhe mençuria e madhe e artistit, mprehtësia intelektuale e të menduarit të tij artistik, disiplina e emocioneve, maturia e zgjuar krijuese – u formësuan së bashku në atë tip klasik të muzikantit interpretues (shumë i kulturuar, me përvojë, “i respektuar”…), për të cilin nuk ka asgjë më të rëndësishme në veprimtarinë e tij sesa mishërimi i vullnetit të autorit dhe nuk ka asgjë më tronditëse se mosbindja ndaj tij. Neuhaus, i cili e njihte në mënyrë të përsosur natyrën artistike të studentit të tij, jo rastësisht shkroi për "një frymë të caktuar objektiviteti më të lartë, një aftësi të jashtëzakonshme për të perceptuar dhe përcjellë artin "në thelb", pa futur shumë gjëra të tij, personale, subjektive ... Artistë si Zak, Neuhaus vazhdoi, “jo impersonale, por më tepër superpersonale”, në performancën e tyre “Mendelssohn është Mendelssohn, Brahms është Brahms, Prokofiev është Prokofiev. Personaliteti (artist - Z. C.) … si diçka qartësisht e dallueshme nga autori, tërhiqet; ju e perceptoni kompozitorin sikur përmes një xhami të madh zmadhues (ja ku është, mjeshtëri!), por absolutisht i pastër, i pa turbullt në asnjë mënyrë, pa njolla - xhami, i cili përdoret në teleskopë për vëzhgimin e trupave qiellorë ... " (Neigauz G. Kreativiteti i një pianisti // Pianistë-mësues të shquar rreth artit të pianos. – M .; L., 1966. F. 79.).

…Me gjithë intensitetin e praktikës së performancës së koncerteve të Zach-ut, me gjithë rëndësinë e saj, ajo pasqyronte vetëm njërën anë të jetës së tij krijuese. Një tjetër, jo më pak domethënëse, i përkiste pedagogjisë, e cila në vitet gjashtëdhjetë dhe në fillim të viteve shtatëdhjetë arriti lulëzimin e saj më të lartë.

Zach ka dhënë mësim për një kohë të gjatë. Pas diplomimit, ai fillimisht asistoi profesorin e tij, Neuhaus; pak më vonë iu besua klasa e tij. Më shumë se katër dekada përvojë “përmes” mësimdhënies… Dhjetra studentë, mes të cilëve janë pronarë të emrave tingëllues të pianizmit – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V. Bakk... Ndryshe nga Zak-u nuk i përkiste asnjëherë kolegëve të tjerë koncertistë, si të thuash, “part-time”, ai asnjëherë nuk e konsideroi pedagogjinë si një çështje të rëndësisë dytësore, me të cilën mbushen pauzat ndërmjet turneve. Ai e donte punën në klasë, investoi bujarisht në të gjithë forcën e mendjes dhe shpirtit të tij. Gjatë mësimdhënies, ai nuk pushoi së menduari, kërkimi, zbulimi; mendimi i tij pedagogjik nuk u ftoh me kalimin e kohës. Mund të themi se në fund ai zhvilloi një harmoni, të rregulluar në mënyrë harmonike sistem (përgjithësisht nuk ishte i prirur për pikëpamje, parime, besime josistematike) muzikore dhe didaktike.

Qëllimi kryesor, strategjik i një mësuesi pianisti, besonte Yakov Izrailevich, është të çojë studentin drejt një kuptimi të muzikës (dhe interpretimit të saj) si një pasqyrim i proceseve komplekse të jetës së brendshme shpirtërore të një personi. “... Jo një kaleidoskop i formave të bukura pianistike,” i shpjegoi ai me këmbëngulje të rinjve, “jo vetëm pasazhe të shpejta dhe të sakta, “fiortura” instrumentale elegante dhe të ngjashme. Jo, thelbi është diçka tjetër – në imazhe, ndjenja, mendime, gjendje shpirtërore, gjendje psikologjike… ”Ashtu si mësuesi i tij, Neuhaus, Zak ishte i bindur se” në artin e tingullit … çdo gjë, pa përjashtim, që mund të përjetojë, të mbijetojë, të mendojë përmes, mishërohet dhe shprehet dhe ndjehet personi (Neigauz G. Mbi artin e të luajturit në piano. – M., 1958. F. 34.). Nga këto pozicione, ai i mësoi nxënësit e tij të konsideronin "artin e tingullit".

Ndërgjegjësimi i një artisti të ri shpirtëror Thelbi i performancës është i mundur vetëm atëherë, argumentoi më tej Zak, kur ai ka arritur një nivel mjaft të lartë të zhvillimit muzikor, estetik dhe të përgjithshëm intelektual. Kur themeli i njohurive të tij profesionale është i fortë dhe i fortë, horizontet e tij janë të gjera, formohet në thelb mendimi artistik dhe grumbullohet përvoja krijuese. Këto detyra, besonte Zak, ishin nga kategoria e atyre kryesore të pedagogjisë muzikore në përgjithësi dhe pedagogjisë së pianos në veçanti. Si u zgjidhën ato në praktikën e tij?

Para së gjithash, nëpërmjet njohjes së studentëve me numrin më të madh të mundshëm të punimeve të studiuara. Nëpërmjet kontaktit të secilit prej nxënësve të klasës së tij me gamën më të gjerë të mundshme të dukurive të ndryshme muzikore. Problemi është se shumë interpretues të rinj janë "jashtëzakonisht të mbyllur ... në rrethin e "jetës së pianos" famëkeqe," u pendua Zak. “Sa shpesh idetë e tyre për muzikën janë të pakta! [Ne duhet] të mendojmë se si të ristrukturojmë punën në klasë në mënyrë që të hapim një panoramë të gjerë të jetës muzikore për studentët tanë … sepse pa këtë, një zhvillim vërtet i thellë i një muzikanti është i pamundur. (Zak Ya. Për disa çështje të edukimit të pianistëve të rinj // Pyetje të performancës së pianos. – M., 1968. Numri 2. F. 84, 87.). Në rrethin e kolegëve të tij, ai nuk lodhej të përsëriste: "Çdo muzikant duhet të ketë "magazinë e njohurive" të tij, grumbullimet e tij të çmuara të asaj që dëgjoi, interpretoi dhe përjetoi. Këto akumulime janë si një akumulues energjie që ushqen imagjinatën krijuese, e cila është e nevojshme për lëvizjen e vazhdueshme përpara. (Po aty, f. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиход его воспитанников. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-тоа вроде вспомогательного материјала, овладение которым, читал Зак, желательно, а тоа и просто необходимо за художественно për interpretimet e përgjithshme të mësimit të programeve. "Произведените одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних "уз", — говорил Яков Израелевич.

Zhvillimi i ndërgjegjes muzikore, i cili dallonte nxënësit e Zach, shpjegohej, megjithatë, jo vetëm me faktin se në laboratorin arsimor, të udhëhequr nga profesori i tyre, shumë. Ishte gjithashtu e rëndësishme as punimet u zhvilluan këtu. Vetë stili i mësimdhënies së Zakut, mënyra e tij pedagogjike stimuluan rimbushjen e vazhdueshme dhe të shpejtë të potencialit artistik dhe intelektual të pianistëve të rinj. Një vend i rëndësishëm brenda këtij stili i takonte, për shembull, recepsionit përgjithësime (pothuajse gjëja më e rëndësishme në mësimin e muzikës – në varësi të aplikimit të saj të kualifikuar). Veçanërisht, veçanërisht konkrete në performancën e pianos - ajo nga e cila ishte thurur pëlhura e vërtetë e mësimit (tingulli, ritmi, dinamika, forma, specifika e zhanrit, etj.), zakonisht përdorej nga Yakov Izrailevich si një arsye për të nxjerrë koncepte të gjera dhe të mëdha. lidhur me kategori të ndryshme të artit muzikor. Prandaj rezultati: në përvojën e praktikës së gjallë pianistike, studentët e tij në mënyrë të padukshme, në vetvete, farkëtuan njohuri të thella dhe të gjithanshme. Të studioje me Zach-un do të thoshte të mendosh: të analizosh, të krahasosh, të kundërshtosh, të arrish në përfundime të caktuara. “Dëgjoni këto figuracione harmonike “lëvizëse” (shiritat hapës të koncertit të Ravelit në G-major.- Z. C.), iu drejtua studentit. “A nuk është e vërtetë se sa shumëngjyrëshe dhe pikante janë këto ngjyrime të dyta therëse disonante! Meqë ra fjala, çfarë dini për gjuhën harmonike të Ravelit të ndjerë? Epo, po sikur t'ju kërkoj të krahasoni harmonitë, le të themi, Refleksionet dhe Varri i Kuperinit?

Nxënësit e Yakov Izrailevich e dinin se në mësimet e tij në çdo moment mund të pritej kontakt me botën e letërsisë, teatrit, poezisë, pikturës… Një njeri me njohuri enciklopedike, një erudit i shquar në shumë fusha të kulturës, Zak, në procesin e klasa, ekskursione të përdorura me dëshirë dhe mjeshtëri në zonat fqinje të artit: ilustruar në këtë mënyrë të gjitha llojet e ideve muzikore dhe interpretuese, të përforcuara me referenca për analoge poetike, pikturale dhe analoge të tjera të ideve, qëndrimeve dhe planeve të tij intime pedagogjike. "Estetika e një arti është estetika e një tjetri, vetëm materiali është i ndryshëm," shkroi dikur Schumann; Zach tha se ai ishte vazhdimisht i bindur për vërtetësinë e këtyre fjalëve.

Duke zgjidhur më shumë detyra piano-pedagogjike lokale, Zak veçoi prej tyre atë që ai e konsideronte me rëndësi parësore: "Gjëja kryesore për mua është të edukoj një student në një vesh muzikor të rafinuar profesionalisht, "kristal" ..." Një vesh i tillë, ai. zhvilloi idenë e tij, e cila do të ishte në gjendje të kapte metamorfozat më komplekse, të larmishme në proceset e tingullit, për të dalluar nuancat dhe shkëlqimin më kalimtar, të hollë, shumëngjyrësh dhe koloristik. Një interpretues i ri nuk ka një mprehtësi të tillë të ndjesive dëgjimore, do të jetë e kotë - ishte i bindur Yakov Izrailevich për këtë - çdo mashtrim i mësuesit, as "kozmetika" pedagogjike dhe as "shkëlqimi" nuk do të ndihmojnë kauzën. Me një fjalë, "veshi është për pianistin ashtu siç është syri për artistin..." (Zak Ya. Për disa çështje të edukimit të pianistëve të rinj. F. 90.).

Si i zhvilluan praktikisht dishepujt e Zakut të gjitha këto cilësi dhe veti? Kishte vetëm një mënyrë: përpara lojtarit, detyra të tilla të shëndosha u parashtruan atë nuk mund të tërhiqte prapa tendosjes maksimale të burimeve të tyre dëgjimore, do të qëndronin i pazgjidhshëm në tastierë jashtë dëgjimit muzikor të diferencuar imët, të rafinuar. Një psikolog i shkëlqyer, Zak e dinte se aftësitë e një personi formohen në thellësi të atij aktiviteti, i cili nga të gjitha anët. domosdoshmëri kërkon këto aftësi - vetëm ato, dhe asgjë tjetër. Ajo që ai kërkonte nga studentët në mësimet e tij thjesht nuk mund të arrihej pa një "vesh" muzikor aktiv dhe të ndjeshëm; kjo ishte një nga truket e pedagogjisë së tij, një nga arsyet e efektivitetit të saj. Sa i përket metodave specifike, "punuese" të zhvillimit të dëgjimit midis pianistëve, Yakov Izrailevich e konsideroi jashtëzakonisht të dobishme të mësonte një pjesë muzikore pa instrument, me metodën e paraqitjeve intra-dëgjimore, siç thonë ata, "në imagjinatë". Ai shpesh e përdorte këtë parim në praktikën e tij të performancës dhe i këshilloi studentët e tij që ta zbatonin gjithashtu.

Pasi në mendjen e nxënësit u formua imazhi i veprës së interpretuar, Zak e konsideroi të mirë që ta lironte këtë student nga kujdesi i mëtejshëm pedagogjik. “Nëse, duke stimuluar vazhdimisht rritjen e kafshëve tona, jemi të pranishëm si një hije e vazhdueshme obsesive në performancën e tyre, kjo tashmë është e mjaftueshme për t'i bërë ata të duken si njëri-tjetri, për t'i sjellë të gjithë në një "emërues të përbashkët" të zymtë. (Zak Ya. Për disa çështje të edukimit të pianistëve të rinj. F. 82.). Të jesh në gjendje në kohë – jo më herët, por jo më vonë (e dyta është pothuajse më e rëndësishme) – të largohesh nga studenti, duke e lënë atë në vete, është një nga momentet më delikate dhe më të vështira në profesionin e mësuesit të muzikës. Zeku besoi. Prej tij mund të dëgjoheshin shpesh fjalët e Arthur Schnabel: "Roli i mësuesit është të hapë dyert dhe jo t'i shtyjë studentët përmes tyre".

I urtë me përvojë të madhe profesionale, Zak, jo pa kritika, vlerësoi fenomene individuale të jetës së tij artistike bashkëkohore. Shumë konkurse, lloj-lloj konkurse muzikore, u ankua ai. Për një pjesë të konsiderueshme të artistëve fillestarë, ata janë "një korridor i provave thjesht sportive" (Zak Ya. Interpretuesit kërkojnë fjalë // Muzika Sov. 1957. Nr. 3. P 58.). Sipas mendimit të tij, numri i fituesve të betejave konkurruese ndërkombëtare është rritur jashtëzakonisht: "Në botën muzikore janë shfaqur shumë grada, tituj, regalia. Fatkeqësisht, kjo nuk e rriti numrin e talenteve.” (Po aty). Kërcënimi për skenën e koncertit nga një interpretues i zakonshëm, një muzikant mesatar, po bëhet gjithnjë e më i vërtetë, tha Zach. Kjo e shqetësoi atë pothuajse më shumë se çdo gjë tjetër: “Gjithnjë e më shumë,” u shqetësua ai, “filloi të shfaqej njëfarë “ngjashmërie” e pianistëve, të tyre, edhe pse të lartë, por një lloj “standardi krijues”… Fitoret në konkurse, me të cilat Kalendarët e viteve të fundit janë kaq të mbingopur, sa duket kanë përparësinë e aftësisë mbi imagjinatën krijuese. A nuk vjen nga këtu “ngjashmëria” e laureatëve tanë? Çfarë tjetër për të kërkuar arsyen? (Zak Ya. Për disa çështje të edukimit të pianistëve të rinj. F. 82.). Yakov Izrailevich ishte gjithashtu i shqetësuar se disa debutues të skenës së sotme të koncerteve i dukeshin të privuar nga gjëja më e rëndësishme - idealet e larta artistike. E privuar, pra, nga e drejta morale dhe etike për të qenë artist. Pianisti-performuesi, si çdo koleg i tij në art, “duhet të ketë pasione krijuese”, theksoi Zak.

Dhe ne kemi muzikantë të tillë të rinj që kanë hyrë në jetë me aspirata të mëdha artistike. Është qetësuese. Por, për fat të keq, ne kemi mjaft muzikantë që nuk kanë as një aluzion të idealeve krijuese. Ata as që mendojnë për këtë. Ata jetojnë ndryshe (Zak Ya. Interpretuesit kërkojnë fjalë. S. 58.).

Në një nga daljet e tij në shtyp, Zach tha: "Ajo që në fusha të tjera të jetës njihet si "karrierizëm" quhet "laureatizëm" në performancë". (Po aty). Herë pas here niste një bisedë për këtë temë me të rinjtë artistikë. Një herë, me raste, ai citoi fjalët krenare të Bllokut në klasë:

Poeti nuk ka karrierë Poeti ka një fat…

G. Tsypin