Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Fatet artistike në kohën tonë janë shpesh të ngjashme me njëri-tjetrin - të paktën në fillim. Por biografia krijuese e Rudolf Richardovich Kerer ka pak ngjashmëri me pjesën tjetër. Mjafton të thuhet se deri në moshën tridhjetë e tetë (!) mbeti në errësirë ​​të plotë si koncertist; ata dinin për të vetëm në Konservatorin e Tashkentit, ku ai dha mësim. Por një ditë të bukur – do të flasim për të në vazhdim – emri i tij u bë i njohur pothuajse për të gjithë të interesuarit për muzikën në vendin tonë. Ose një fakt i tillë. Çdo interpretues dihet se ka pushime në praktikë kur kapaku i instrumentit qëndron i mbyllur për ca kohë. Një pushim të tillë pati edhe Kerer. Ajo zgjati vetëm, as më shumë e as më pak se trembëdhjetë vjet…

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer ka lindur në Tbilisi. Babai i tij ishte akordues i pianos ose, siç e quanin, mjeshtër muzikor. Ai u përpoq të mbante krah për krah të gjitha ngjarjet interesante në jetën koncertale të qytetit; u njoh me muzikën dhe djalin e tij. Kerer kujton shfaqjet e E. Petrit, A. Borovsky, kujton interpretues të tjerë të famshëm të ftuar që erdhën në Tbilisi në ato vite.

Erna Karlovna Krause u bë mësuesja e tij e parë e pianos. "Pothuajse të gjithë studentët e Erna Karlovna u dalluan nga teknika e lakmueshme," thotë Kehrer. “Lojë e shpejtë, e fortë dhe e saktë u inkurajua në klasë. Së shpejti, megjithatë, kalova te një mësuese e re, Anna Ivanovna Tulashvili, dhe gjithçka rreth meje ndryshoi menjëherë. Anna Ivanovna ishte një artiste e frymëzuar dhe poetike, mësimet me të mbaheshin në një atmosferë gëzimi festiv ... "Kerer studioi me Tulashvili për disa vjet - fillimisht në" grupin e fëmijëve të talentuar "në Konservatorin e Tbilisi, pastaj në vetë konservatorin. Dhe pastaj lufta theu gjithçka. "Me vullnetin e rrethanave, përfundova larg Tbilisit," vazhdon Kerer. “Familja jonë, si shumë familje të tjera gjermane në ato vite, duhej të vendosej në Azinë Qendrore, jo shumë larg Tashkentit. Pranë meje nuk kishte muzikantë dhe ishte mjaft e vështirë me instrumentin, kështu që mësimet e pianos disi ndaluan vetë. Hyra në Institutin Pedagogjik Chimkent në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës. Pas diplomimit, ai shkoi për të punuar në shkollë - ai dha matematikë në shkollë të mesme. Kjo vazhdoi për disa vite. Për të qenë të saktë – deri në vitin 1954. Dhe më pas vendosa të provoja fatin (në fund të fundit, “nostalgjia” muzikore nuk pushoi së më munduari) – të kaloja provimet pranuese në Konservatorin e Tashkentit. Dhe ai u pranua në vitin e tretë.

U regjistrua në klasën e pianos të mësuesit 3. Sh. Tamarkina, të cilën Kerer nuk pushon kurrë ta kujtojë me respekt dhe simpati të thellë ("një muzikante jashtëzakonisht e mirë, ajo e zotëroi ekranin në instrument në mënyrë të shkëlqyer ..."). Ai gjithashtu mësoi shumë nga takimet me VI Slonimin ("një erudit i rrallë ... me të arrita të kuptoj ligjet e ekspresivitetit muzikor, më parë vetëm intuitivisht hamendësoja ekzistencën e tyre").

Të dy edukatorët e ndihmuan Kererin të kapërcejë boshllëqet në edukimin e tij special; falë Tamarkinës dhe Slonimit, ai jo vetëm që u diplomua me sukses në konservator, por u la edhe atje për të dhënë mësim. Ata, mentorë dhe miq të pianistit të ri, e këshilluan atë të provonte forcën e tij në Konkursin Gjithë Bashkimi të Muzikantëve Performues të shpallur në 1961.

"Pasi vendosa të shkoj në Moskë, nuk e mashtrova veten me shpresa të veçanta," kujton Kerer. Ndoshta, atëherë më ndihmoi ky qëndrim psikologjik, jo i rënduar as nga ankthi i tepruar dhe as nga eksitimi që të tërhiqte shpirtin. Më pas, shpesh mendoja për faktin se muzikantët e rinj që luajnë në konkurse ndonjëherë zhgënjehen nga fokusi i tyre paraprak në një ose një tjetër çmim. Ajo lidh, e bën njeriun të rëndohet nga barra e përgjegjësisë, skllavërohet emocionalisht: loja humbet lehtësinë, natyrshmërinë, lehtësinë... Në vitin 1961 nuk mendoja për asnjë çmim - dhe performova me sukses. Epo, sa i përket vendit të parë dhe titullit të laureatit, kjo surprizë ishte edhe më e gëzueshme për mua…”

Surpriza e fitores së Kererit nuk ishte vetëm për të. Muzikanti 38-vjeçar, pothuajse i panjohur për këdo, pjesëmarrja e të cilit në konkurs, meqë ra fjala, kërkonte leje të posaçme (kufiri i moshës së garuesve ishte i kufizuar, sipas rregullave, në 32 vjeç), me suksesin e tij të bujshëm. përmbysi të gjitha parashikimet e shprehura më parë, kaloi të gjitha hamendjet dhe supozimet. "Në vetëm pak ditë, Rudolf Kerer fitoi një popullaritet të zhurmshëm," vuri në dukje shtypi muzikor. "Koncertet e para të tij në Moskë u shitën, në një atmosferë suksesi të gëzueshëm. Fjalimet e Kererit u transmetuan në radio dhe televizion. Shtypi iu përgjigj me shumë simpati debutimeve të tij. Ai u bë objekt i diskutimeve të nxehta midis profesionistëve dhe amatorëve, të cilët arritën ta klasifikojnë atë në mesin e pianistëve më të mëdhenj sovjetikë ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Jeta muzikore. 1961. Nr. 6. P. 6.).

Si i bëri përshtypje i ftuari nga Tashkenti audiencën e sofistikuar metropolitane? Liria dhe paanshmëria e deklaratave të tij skenike, shkalla e ideve të tij, natyra origjinale e krijimit të muzikës. Ai nuk përfaqësoi asnjë nga shkollat ​​e njohura pianistike – as Moskën e as Leningradin; ai nuk “përfaqësonte” askënd fare, por ishte vetëm vetvetja. Edhe virtuoziteti i tij ishte mbresëlënës. Asaj, mbase, i mungonte shkëlqimi i jashtëm, por dikush ndjente në të si forcën elementare, ashtu edhe guximin dhe shtrirjen e madhe. Kerer u kënaq me performancën e tij të veprave të tilla të vështira si "Mephisto Waltz" dhe Etudi F-minor ("Transcendental") i Listit, "Tema dhe variacione" të Glazunov dhe Koncerti i Parë i Prokofiev. Por më shumë se çdo gjë tjetër – uvertura për “Tannhäuser” nga Wagner – Liszt; Kritikat e Moskës iu përgjigjën interpretimit të tij për këtë gjë si një mrekulli mrekullish.

Kështu, kishte mjaft arsye profesionale për të fituar vendin e parë nga Kerer. Megjithatë, arsyeja e vërtetë e triumfit të tij ishte diçka tjetër.

Kehrer kishte një përvojë jete më të plotë, më të pasur, më komplekse se ata që konkurruan me të, dhe kjo u reflektua qartë në lojën e tij. Mosha e pianistit, kthesat e mprehta të fatit jo vetëm që nuk e penguan atë të konkurronte me rininë e shkëlqyer artistike, por, ndoshta, ato ndihmuan në një farë mënyre. "Muzika," tha Bruno Walter, "është gjithmonë "dirigjent i individualitetit" i atij që e interpreton: ashtu si ai bëri një analogji, "sa metali është një përcjellës i nxehtësisë". (Arti interpretues i vendeve të huaja. – M., 1962. Numri IC 71.). Nga muzika që tingëllonte në interpretimin e Kehrer, nga individualiteti i tij artistik, ndihej një frymë diçka jo krejt e zakonshme për skenën konkurruese. Dëgjuesit, por edhe anëtarët e jurisë, panë para tyre jo një debutues që sapo kishte lënë pas një periudhë praktike pa re, por një artist të pjekur, të afirmuar. Në lojën e tij – serioze, ndonjëherë e pikturuar me tone të ashpra dhe dramatike – dikush mendoi se çfarë quhet ngjyrim psikologjik… Kjo është ajo që tërhoqi simpatinë universale te Kerer.

Koha ka kaluar. Zbulimet dhe ndjesitë emocionuese të konkursit të vitit 1961 u lanë pas. Duke përparuar në ballë të pianizmit sovjetik, Kerer ka kohë që ka zënë një vend të denjë midis artistëve të tjerë të koncerteve. Ata u njohën me punën e tij në mënyrë gjithëpërfshirëse dhe në detaje – pa bujë, që më së shpeshti shoqëron surpriza. Ne u takuam si në shumë qytete të BRSS dhe jashtë saj - në RDGJ, Poloni, Çekosllovaki, Bullgari, Rumani, Japoni. U studiuan pak a shumë pikat e forta të mënyrës së tij skenike. Cilat janë ato? Çfarë është një artist sot?

Para së gjithash, është e nevojshme të thuhet për të si një mjeshtër i formës së madhe në artin skenik; si një artist, talenti i të cilit shprehet më me siguri në telajot muzikore monumentale. Kerer zakonisht ka nevojë për hapësira të mëdha tingulli ku ai mund të ndërtojë gradualisht dhe gradualisht tension dinamik, të shënojë relievet e veprimit muzikor me një goditje të madhe, të përshkruajë ashpër kulminacionet; veprat e tij skenike perceptohen më mirë nëse shikohen si duke u larguar prej tyre, nga një distancë e caktuar. Nuk është rastësi që ndër sukseset e tij interpretuese janë opuse të tilla si Koncerti i parë për piano i Brahms-it, i pesti i Beethoven-it, i pari i Çajkovskit, i pari i Shostakoviçit, i dyti i Rachmaninov-it, ciklet sonate të Prokofiev, Khaçaturian, Sviridov.

Veprat e formave të mëdha përfshijnë pothuajse të gjithë koncertistët në repertorin e tyre. Megjithatë, ato nuk janë për të gjithë. Për dikë, ndodh që të dalin vetëm një varg fragmentesh, një kaleidoskop me momente tingulli pak a shumë të ndezura ... Kjo nuk ndodh kurrë me Kerer. Muzika duket se është rrëmbyer nga një unazë e hekurt prej tij: pavarësisht se çfarë luan – koncerti D-minor i Bach-ut apo sonata A-minor i Mozartit, “Etydet simfonike” të Schumann-it apo preludet dhe fugat e Shostakovich-it – kudo sipas rendit të performancës, disiplinës së brendshme, materiali i rreptë i organizimit të triumfit. Dikur mësues i matematikës, ai nuk e ka humbur shijen për logjikën, modelet strukturore dhe ndërtimin e qartë në muzikë. E tillë është magazina e të menduarit të tij krijues, të tilla janë qëndrimet e tij artistike.

Sipas shumicës së kritikëve, Kehrer arrin suksesin më të madh në interpretimin e Beethoven. Në të vërtetë, veprat e këtij autori zënë një nga vendet qendrore në posterat e pianistit. Vetë struktura e muzikës së Beethoven – karakteri i saj i guximshëm dhe me vullnet të fortë, toni imperativ, kontrastet e forta emocionale – është në harmoni me personalitetin artistik të Kerer-it; prej kohësh ka ndjerë një vokacion për këtë muzikë, në të ka gjetur rolin e tij të vërtetë interpretues. Në momente të tjera të lumtura në lojën e tij, mund të ndihet një shkrirje e plotë dhe organike me mendimin artistik të Bethoven-it – ai unitet shpirtëror me autorin, ajo “simbiozë” krijuese që KS Stanislavsky përcaktoi me “Unë jam” e tij e famshme: “Unë ekzistoj, unë jetoj, ndihem dhe mendoj njësoj me rolin” (Stanislavsky KS Puna e një aktori mbi veten e tij // Vepra të mbledhura – M., 1954. T. 2. Pjesa 1. S. 203.). Ndër "rolet" më interesante të repertorit të Bethoven të Kehrer-it janë Sonatat e Shtatëmbëdhjetë dhe Tetëmbëdhjetë, Pathetique, Aurora, Koncerti i Pestë dhe, natyrisht, Appassionata. (Siç e dini, pianisti dikur luajti në filmin Appassionata, duke e vënë në dispozicion interpretimin e tij të kësaj vepre për një audiencë prej miliona njerëzve.) Vlen të përmendet se krijimet e Beethoven janë në harmoni jo vetëm me tiparet e personalitetit të Kererit, një burrë dhe një artist, por edhe me veçoritë e pianizmit të tij. Prodhimi i tingullit i ngurtë dhe i caktuar (jo pa një "ndikim"), stili i performancës së afreskut - e gjithë kjo e ndihmon artistin të arrijë bindje të lartë artistike në "Pathetique", dhe në "Appassionata" dhe në shumë piano të tjera të Beethoven. opuses.

Ekziston edhe një kompozitor që pothuajse gjithmonë ka sukses me Kererin - Sergei Prokofiev. Një kompozitor që i afrohet në shumë mënyra: me lirikën e tij, të përmbajtur dhe lakonike, me prirjen për tokaton instrumentale, për një lojë mjaft të thatë dhe brilante. Për më tepër, Prokofiev është afër Kererit me pothuajse të gjithë arsenalin e tij të mjeteve shprehëse: "presionin e formave metrike kokëfortë", "thjeshtësinë dhe katrorin e ritmit", "një obsesion me imazhet muzikore të pamëshirshme drejtkëndore", "materialitetin" e teksturës. , "inercia e figuracioneve të qarta në rritje të vazhdueshme" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Karakteristikat e stilit // Pianoizmi si art. Botimi i 2-të – M., 1969. F. 134, 138, 550.). Nuk është rastësi që mund të shihet Prokofiev i ri në origjinën e triumfeve artistike të Kererit - Koncerti i Parë për Piano. Ndër arritjet e njohura të pianistit janë Sonatat e Dytë, të Tretë dhe të Shtatë të Prokofievit, Deluzionet, preludi në C maxhor, marshimi i famshëm nga opera Dashuria për tre portokalltë.

Kerer shpesh luan Chopin. Në programet e tij ka vepra të Scriabin dhe Debussy. Ndoshta këto janë pjesët më të diskutueshme të repertorit të tij. Me suksesin e padyshimtë të pianistit si interpretues – Sonata e Dytë e Shopenit, Sonata e Tretë e Skriabinit… – janë këta autorë që zbulojnë edhe disa anë të dyshimta në artin e tij. Pikërisht këtu, në valset dhe preludet elegante të Shopenit, në miniaturat e brishta të Scriabin, në tekstet elegante të Debussy-t, vërehet se loja e Kererit ndonjëherë i mungon sqima, se në disa vende është e ashpër. Dhe se nuk do të ishte keq të shihje në të një përpunim më mjeshtëror të detajeve, një nuancë më të rafinuar plot ngjyra dhe koloristike. Ndoshta, çdo pianist, edhe më i shquari, mund të emërtojë, nëse dëshiron, disa pjesë që nuk janë për pianon "e tij"; Kerr nuk bën përjashtim.

Ndodh që në interpretimet e pianistit mungon poezia – në kuptimin që ajo kuptohej dhe ndjehej nga kompozitorët romantikë. Ne guxojmë të bëjmë një gjykim të diskutueshëm. Krijimtaria e muzikantëve-interpretuesve, ndoshta edhe e kompozitorëve, ashtu si krijimtaria e shkrimtarëve, i njeh edhe “poetët” dhe “prozatorët” e saj. (A do t'i shkonte ndërmend dikujt në botën e shkrimtarëve të argumentojë se cili nga këto zhanre është "më i mirë" dhe cili është "më i keq"? Jo, sigurisht.) Lloji i parë është i njohur dhe i studiuar plotësisht, për të dytën mendojmë më pak. shpesh; dhe nëse, për shembull, koncepti i "poetit të pianos" tingëllon mjaft tradicional, atëherë kjo nuk mund të thuhet për "prozatorët e pianos". Ndërkohë, mes tyre ka shumë mjeshtër interesantë – seriozë, inteligjentë, shpirtërisht kuptimplotë. Ndonjëherë, megjithatë, disa prej tyre do të donin të përcaktonin kufijtë e repertorit të tyre më saktë dhe më rigoroz, duke u dhënë përparësi disa veprave, duke lënë mënjanë të tjerat…

Ndër kolegët, Kerer njihet jo vetëm si interpretues koncerti. Që nga viti 1961 jep mësim në Konservatorin e Moskës. Ndër nxënësit e tij janë fituesja e Konkursit IV të Çajkovskit, artistja e njohur braziliane A. Moreira-Lima, pianistja çeke Bozhena Steinerova, fituesja e konkursit VIII të Çajkovskit Irina Plotnikova dhe një sërë interpretuesish të tjerë të rinj sovjetikë dhe të huaj. “Jam i bindur se nëse një muzikant ka arritur diçka në profesionin e tij, ai duhet të mësohet”, thotë Kerer. “Ashtu siç jemi të detyruar të rrisim një sërë mjeshtrash të pikturës, teatrit, kinemasë – të gjithë ata që ne i quajmë “artistë”. Dhe kjo nuk është vetëm një çështje e detyrës morale. Kur merresh me pedagogji, ndjen se si të hapen sytë për shumë gjëra…”

Në të njëjtën kohë, diçka e mërzit mësuesin Kerer sot. Sipas tij, kjo shqetëson prakticitetin dhe maturinë tepër të dukshme të rinisë së sotme artistike. Mendje e fortë biznesi tepër këmbëngulëse. Dhe jo vetëm në Konservatorin e Moskës, ku punon, por edhe në universitete të tjera muzikore në vend, ku duhet të vizitojë. “I shikon pianistë të tjerë të rinj dhe sheh se ata nuk mendojnë aq shumë për studimet e tyre sesa për karrierën e tyre. Dhe ata nuk kërkojnë thjesht mësues, por kujdestarë me ndikim, patronët që mund të kujdeseshin për avancimin e tyre të mëtejshëm, do të ndihmonin, siç thonë ata, të ngriheshin në këmbë.

Sigurisht, të rinjtë duhet të shqetësohen për të ardhmen e tyre. Kjo është krejtësisht e natyrshme, unë e kuptoj gjithçka në mënyrë perfekte. E megjithatë… Si muzikant, nuk mund të mos pendohem kur shoh se thekset nuk janë aty ku mendoj se duhet të jenë. Nuk mund të mos mërzitem që prioritetet në jetë dhe në punë janë të kundërta. Ndoshta e kam gabim…”

Sigurisht që ka të drejtë dhe e di shumë mirë. Ai thjesht nuk dëshiron, me sa duket, që dikush ta qortojë atë për grykën e një plaku të tillë, për një ankesa kaq të zakonshme dhe të parëndësishme për rininë "e tashme".

* * *

Në sezonet 1986/87 dhe 1987/88, disa tituj të rinj u shfaqën në programet e Kerer-it - Partita e Bach në B maxhor dhe Suite in A minor, Lugina Obermann dhe Funeral Procession e Liszt, Koncerti për Piano e Grieg, disa nga pjesët e Rachmaninoff. Ai nuk e fsheh faktin se në moshën e tij është gjithnjë e më e vështirë të mësosh gjëra të reja, t'i sjellësh ato në publik. Por, sipas tij, është e nevojshme. Është absolutisht e nevojshme të mos ngecesh në një vend, të mos zhkualifikohesh në mënyrë krijuese; për të ndjerë të njëjtën gjë aktual interpretues koncerti. Është e nevojshme, me pak fjalë, si nga ana profesionale ashtu edhe thjesht psikologjike. Dhe e dyta nuk është më pak e rëndësishme se e para.

Në të njëjtën kohë, Kerer është gjithashtu i angazhuar në punë "restauruese" - ai përsërit diçka nga repertori i viteve të kaluara, e rifut atë në jetën e tij koncertale. “Ndonjëherë është shumë interesante të vëzhgosh se si ndryshojnë qëndrimet ndaj interpretimeve të mëparshme. Rrjedhimisht, si e ndryshoni veten. Jam i bindur se në literaturën muzikore botërore ka vepra që thjesht kërkojnë t'u rikthehen herë pas here, vepra që duhen rifreskuar dhe rimenduar periodikisht. Ata janë aq të pasur në përmbajtjen e tyre të brendshme, kështu që shumëplanëshese në çdo fazë të rrugëtimit të jetës, dikush me siguri do të gjejë në to diçka të pavërejtur, të pazbuluar, të humbur më parë…” Në vitin 1987, Kerer rifilloi sonatën B minor të Liszt-it në repertorin e tij, të luajtur për më shumë se dy dekada.

Në të njëjtën kohë, Kerer tani po përpiqet të mos qëndrojë për një kohë të gjatë në një gjë - le të themi, në veprat e të njëjtit autor, pavarësisht sa i afërt dhe i dashur mund të jetë ai. “Kam vënë re se ndryshimi i stileve muzikore, stilet e ndryshme të kompozimit, - thotë ai, - ndihmojnë në ruajtjen e tonit emocional në vepër. Dhe kjo është jashtëzakonisht e rëndësishme. Kur pas kaq shumë vitesh punë të palodhur, kaq shumë shfaqje koncertesh, gjëja më e rëndësishme është të mos humbasësh shijen për të luajtur në piano. Dhe këtu alternimi i përshtypjeve muzikore të kundërta, të ndryshme personalisht më ndihmon shumë - jep një lloj rinovimi të brendshëm, freskon ndjenjat, lehtëson lodhjen.

Për çdo artist vjen një kohë, shton Rudolf Rikhardovich, kur fillon të kuptojë se ka shumë vepra që nuk do t'i mësojë kurrë dhe nuk do t'i luajë në skenë. Thjesht nuk është në kohë… Është e trishtueshme, sigurisht, por nuk ka asgjë për të bërë. Unë mendoj me keqardhje, për shembull, saUnë nuk luajta në jetën e tij veprat e Schubert, Brahms, Scriabin dhe kompozitorë të tjerë të mëdhenj. Aq më mirë dëshironi të bëni atë që po bëni sot.

Ata thonë se ekspertët (sidomos kolegët) ndonjëherë mund të bëjnë gabime në vlerësimet dhe opinionet e tyre; publiku i gjerë në në fund të fundit kurrë gabim. "Çdo dëgjues individual ndonjëherë nuk është në gjendje të kuptojë asgjë," vuri në dukje Vladimir Horowitz, "por kur mblidhen së bashku, ata kuptojnë!" Për rreth tre dekada, arti i Kerer-it ka gëzuar vëmendjen e dëgjuesve që e shohin atë si një muzikant të madh, të ndershëm dhe jo standarde. Dhe ata nuk gabohem...

G. Tsypin, 1990