Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

Në vitet para-revolucionare, pianistë të diplomuar të Konservatorit të Shën Petersburgut konkurruan për të drejtën e marrjes së çmimit Anton Rubinstein. Kështu ishte në vitin 1914. Duke e kujtuar këtë. S. Prokofiev shkroi më vonë: "Konkurrenti im serioz ishte Golubovskaya nga klasa e Lyapunov, një pianiste e zgjuar dhe delikate". Dhe megjithëse çmimi iu dha Prokofievit, vetë fakti i rivalitetit me një pianist të tillë të klasit të parë (si dhe vlerësimi i tij) flet shumë. Glazunov gjithashtu tërhoqi vëmendjen për aftësitë e studentit, i cili bëri shënimin e mëposhtëm në ditarin e provimit: "Një virtuoz i madh dhe në të njëjtën kohë një talent muzikor. Një performancë plot larmi, hijeshi dhe madje frymëzim.” Përveç Lyapunov, AA Rozanova ishte gjithashtu mësuese e Golubovskaya. Ajo mori disa mësime private nga AN Esipova.

Aktiviteti interpretues i pianistit pas mbarimit të konservatorit u zhvillua në drejtime të ndryshme. Tashmë klavierabendi i saj i parë i pavarur në pranverën e vitit 1917 (programi përfshinte Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) fitoi një vlerësim të favorshëm nga V. Karatygin, i cili gjeti në luajtjen e Golubovskaya "shumë poezi delikate, një ndjenjë e gjallë; qartësia e madhe ritmike kombinohet me pasionin emocional dhe nervozizmin. Famë të gjerë i sollën jo vetëm performancat solo, por edhe luajtja e muzikës në ansambël, fillimisht me këngëtarin Z. Lodius dhe më vonë me violinistin M. Rayson (me këtë të fundit interpretoi të dhjetë sonatat e Beethoven-it për violinë). Krahas kësaj, herë pas here ajo performonte edhe si klaviçel, duke luajtur vepra të kompozitorëve të shekullit III. Muzika e mjeshtrave të vjetër ka tërhequr gjithmonë vëmendjen e ngushtë të Golubovskaya. E. Bronfin thotë për këtë: “Duke poseduar një repertor që përfshin muzikë piano të epokave, shkollave kombëtare, prirjeve dhe stileve të ndryshme, duke zotëruar dhuntinë e depërtimit të thellë në botën poetike të kompozitorit, pianistes, ndoshta më qartë e shfaqi veten në muzika e arpsikordistëve francezë, në veprat e Mozartit dhe Shubertit. Kur luajti pjesë të Couperin, Daquin, Rameau (si dhe virgjinaliste angleze) në piano moderne, ajo arriti të arrijë një timbër shumë të veçantë tingulli – transparent, i qartë, me zë të ylbertë… Ajo hoqi nga programi pjesët e klaviçeve. prekja e manierizmit dhe ndjekja e qëllimshme e futur në këtë muzikë, i interpretoi ato si skena botërore plot jetë, si skica peizazhesh të frymëzuara poetikisht, miniaturë portrete, të mbushura me psikologji delikate. Në të njëjtën kohë, lidhjet e njëpasnjëshme të arpsikordistëve me Debussy dhe Ravel u bënë të prekshme me qartësinë më të madhe.

Menjëherë pas fitores së Revolucionit të Madh të Tetorit, Golubovskaya u shfaq vazhdimisht para një audiencë të re në anije, në klube detare dhe spitale. Më 1921 u organizua Filarmonia e Leningradit dhe Golubovskaya u bë menjëherë një nga solistët kryesorë të saj. Së bashku me dirigjentët kryesorë, ajo interpretoi këtu koncertet për piano të Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. Në 1923 Golubovskaya bëri një turne në Berlin. Dëgjuesit e Moskës gjithashtu e njihnin mirë atë. Në një përmbledhje të K. Grimikh (revista Music and Revolution) të një prej koncerteve të saj në Sallën e Vogël të Konservatorit të Moskës, lexojmë: “Mundësitë thjesht virtuoze të pianistes janë disi të kufizuara, por brenda gamës së saj interpretuese, Golubovskaya dëshmoi të jesh një mjeshtër i klasit të parë dhe një artist i vërtetë. Një shkollë e shkëlqyer, mjeshtëri e mrekullueshme e zërit, teknika e bukur e kalimit, një ndjenjë delikate e stilit, një kulturë e shkëlqyer muzikore dhe talentet artistike dhe interpretuese të artistit - këto janë virtytet e Golubovskaya.

Golubovskaya një herë tha: "Unë luaj vetëm muzikë që është më e mirë se sa mund të luhet". Me gjithë këtë, repertori i saj ishte mjaft i gjerë, duke përfshirë shumë kompozime klasike dhe moderne. Mozart ishte autori i saj i preferuar. Pas vitit 1948, pianistja rrallë jepte koncerte, por nëse dilte në skenë, më së shpeshti i drejtohej Mozartit. Duke vlerësuar kuptimin e thellë të artistit për stilin e Mozartit dhe veprën e kompozitorëve të tjerë, M. Bialik shkroi në vitin 1964: “Çdo pjesë e përfshirë në repertorin e pianistit fsheh reflektime, jetë, asociacione artistike dhe secila ka një filozofike, artistike krejtësisht të caktuar. qëndrim”.

Golubovskaya dha një kontribut të madh në pedagogjinë sovjetike të pianos. Nga viti 1920 dha mësim në Konservatorin e Leningradit (që nga viti 1935 profesore), ku përgatiti shumë pianistë koncertesh; mes tyre N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. Në 1941-1944 Golubovskaya ishte drejtuese e departamentit të pianos të Konservatorit Ural, dhe në 1945-1963 ajo ishte konsulente në Konservatorin e Talinit. Peruja e një mësuesi të shquar zotëron librin "Arti i pedalizimit" (L., 1967), i vlerësuar shumë nga specialistët.

Lit .: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.